Le label Love Mazout! Records a publié, ce 15 avril la compilation vinyle "Total Cathedral" réunissant la crème de la scène musicale alternative tournaisienne.
La scène pop/rock tournaisienne est particulièrement intéressante, depuis quelques années, raison pour laquelle, l’idée d’une compile a germé au sein du label Love Mazout. Pas trop compliquer à réaliser, puisqu’outre deux autres groupes proches du collectif (Spagguetta Orghasmmond et Mono Siren), les élus répètent au Water Moulin.
IL faut également souligner que parmi ces formations, certains musicos sont impliqué dans trois, voire quatre groupes. La pochette est signée par trois artistes locaux (Florence Roman, Tommy la Menace et Seb Dlay). Le disque recèle également une affiche surprise des 10 ans du Water Moulin signée Elzo Durt.
Le Water Moulin, c’est le lieu alternatif de notre vieille ville conservatrice. Une salle de concert/projection, des locaux de répétition, un atelier de sérigraphie et surtout un lieu de rencontre qui fêtera ses 10 ans ces 19 et 20 avril 2019. L'occasion de se procurer la compilation. On peut qu'mincher, les Tournaisiens sont là!
Tracklisting 1
1. TOM CHERRY ORCHESTRA - Western Wallonia ceremonial hymn
2. FULL CONTACT – Ftc
3. VISION 3D - Mad world
4. BAYA COMPUTER - L’ultima vez
5. SEB DLAY - Black Friday
6. SPAGGUETTA ORGHASMMOND - El toro de la pampa
7. B POLAR & THE SPACEFUCKERS - Gg alien
8. UNIK UBIK – Tsa
9. ADOLINA – Schadenfreude
10. PEDIGREE - Weak guy
11. KURSK - Every cliff and sick hill glad on
12. BREWED IN BELGIUM – Sin
13. MONO SIREN - Plutôt déshabillé
14. LA MENACE - End hymn
https://fr-fr.facebook.com/watermoulin/
Calexico et Iron & Wine avaient déjà collaboré en 2005, pour enregistrer un Ep baptisé « In the reins ». Ils ont décidé de remettre le couvert, mais pour un elpee qui paraîtra ce 14 juin. Il s’intitulera « Years to burn ». L’album a été enregistré sous la houlette de Matt Ross-Spang et a bénéficié du concours du trompettiste Jacob Valenzuela, du préposé à la pedal steel Paul Niehaus, du pianiste Rob Burger (Tin Hat Trio) et du bassiste Sebastian Steinberg (Soul Coughing, Fiona Apple).
Pour écouter « Father mountain », extrait de cet elpee, c’est ici
Tracklisting
1. What Heaven’s Left
2. Midnight Sun
3. Father Mountain
4. Outside El Paso
5. Follow The Water
6. The Bitter Suite
7. Years To Burn
8. In Your Own Time
Songwriter génial et mélodiste hors pair, Martin Phillipps, le leader du groupe The Chills, était sur le point de conquérir la scène musicale internationale, lorsqu’il a été rattrapé par sa toxicomanie et son endettement. A 54 ans, atteint d’une hépatite de type C, son pronostic vital était largement engagé. Il a donc décidé de lutter contre ses démons, avant qu’il ne soit trop tard. C’est ce portrait intimiste de cet auteur/compositeur néo-zélandais, que le film/docu relate, à travers des hits pop irrésistibles parus en pleine explosion du mouvement baptisé ‘Dunedin sound’, répercuté par le label Flying Nun, mais surtout du combat universel d’un homme mené contre la peur de l’échec et de la réalité choquante de sa propre mortalité…
Le trailer de ‘The Chills: The Triumph & Tragedy of Martin Phillipps’ est ici
Le nouvel opus de Sebadoh, « Act Surprised », paraîtra ce 24 mai.
Barlow, Jason Loewenstein et Bob D'Amico ont enregistré cet elpee, à Northampton, dans le Massachusetts, là où le trio s’était formé, en 1988, sous la houlette de Justin Pizzoferatto. L’opus est annoncé comme une collection de 15 chansons aussi dynamiques que viscérales
Lowenstein a déclaré : ‘De tous les disques que nous avons réalisés au cours de notre longue carrière, c’est certainement celui qui se rapproche le plus de nos premiers enregistrements’.
En attendant, le groupe nous propose un extrait, doublé d’une vidéo, intitulé « Stunned » (à découvrir ici)
Tracklist:
01 “Phantom”
02 “Celebrate The Void”
03 “Follow The Breath”
04 “Medicate”
05 “See-Saw”
06 “Vacation”
07 “Stunned”
08 “Fool”
09 “Raging River”
10 “Sunshine”
11 “Act Surprised”
12 “Battery”
13 “Belief”
14 “Leap Year”
15 “Reykjavik”
Interpol publiera un nouvel Ep ce 17 mai. Le disque s’inspire d’une série d’images perdues, retrouvées dans un poste de police abandonné à Detroit, dans le Michigan. Dans une salle de documents en ruine, au milieu des décombres, un rouleau de film non développé, daté du 20 janvier 1996, présentait des images de salles dévastées, suite à une effraction… C’est Dave Fridmann qui s’est chargé de la mise en forme.
Pour écouter « Fine mess », issu de cet Ep, c’est ici
Traklisting
1. Fine Mess
2. No Big Deal
3. Real Life
4. The Weekend
Kristian Matsson, aka The Tallest Man on Earth, publiera un nouvel elpee, ce 19 avril. Il s’agira de son quatrième. Intitulé « I love you. It’s a fever dream », il fait suite à « The Dark Bird is Home”, paru en 2015. Le Suédois (NDR : il est né en Dalécarlie), a entièrement écrit, composé, arrangé et réalisé l’album.
Pour écouter “I’m A Stranger Now”, extrait de cet opus, c’est ici
Tracklisting
1.The Running Styles Of New York
2.There's A Girl
3.My Dear
4.What I've Been Kicking Around
5.I'm A Stranger Now
6.Waiting For My Ghost
7.I'll Be A Sky
8.All I Can Keep Is Now
9.I Love You It's A Fever Dream
Issu de Leeds, allusinlove est un monstre à quatre têtes. Un groupe de rock qui pratique de la musique pop. Originaire de Castleford, une vieille ville minière du West Yorkshire, le groupe est né il y a 6 ans. Son premier album « It’s OK To Talk », paraîtra ce 7 juin. Il fait suite au single «All My Love», un hymne rock classique et rugissant, dont la vidéo est disponible ici
L’album a été produit par Catherine Marks (St Vincent, Wolf Alice, PJ Harvey) considéré comme le producteur britannique de l'année 2018.
‘Nous sommes extrêmement fiers de présenter notre premier long playing. Cet album est une expression musicale de tout notre amour, de notre positivité et de notre unité ; un aperçu de notre perspective du monde qui nous entoure et de ce qu’il offre ou exige de nous. Dans une société aussi divisée, nous voulons offrir un peu de libération, de compréhension et d’unité sous forme de putain de bonne musique. C’est vraiment bien d’être contrarié, anxieux, sans espoir, excité, heureux et c’est encore mieux d’en parler’ allusinlove
Black Midi est une formation établie à Londres, dont le style original voire expérimental mérite qu’on s’y attarde. Riffs versatiles, passages moelleux ou caustiques et guitares dissonantes alimentent une forme de post-punk teinté de psychédélisme, de noise, de prog, d’indie et de blues.
Réalisé par Vilhjálmur Yngvi Hjálmarsson, son nouveau single « Crow’s Perch » reflète l’énergie frénétique de la chanson, juxtaposant des graphismes saturés et des scènes particulières avec des images ordinaires. Et il est à découvrir ici
En concert à l’AB ce 6 avril dans le cadre du BRDCST
Manolo Redondo est un chanteur-compositeur de musique cinématique, originaire des montagnes et installé aujourd’hui à Paris.
Il a sorti deux albums sur le label Microcultures, A drop… et Helmet on.
Sur scène, soutenu par trois musiciens, il lorgne par moments du côté des rythmes afro-beat et des textures psychédéliques.
Un groupe qui a tourné en France et en Allemagne, pas mal écumé les jolies salles parisiennes, souvent ouvert pour des folk-star US, UK ou autres
En écoute, le titre « Best Kept Secret » ici
Teleferik sortira son nouvel album, intitulé « Blood Orange Sirup », le 5 avril prochain.
Le duo réunit Eliz Murad (voix/basse) et Arnaud Vincendo (guitare). L’album a été mastérisé et mixé par Azzedine Djelil (Catherine Ringer, Minuit). On y trouve également les claviers de Rizan Said (connu pour sa collaboration avec Omar Souleyman) et Kenzi Bourras (Acid Arab, Rachid Taha).
Leur rock est influencé par la musique arabe. Les textes d’Eliz sont engagés (pour la cause LGBT notamment) et chantés dans plusieurs langues (français, arabe, anglais).
Deux singles sont déjà parus : « Khalina N’Shouf » et « De l’Autre Côté »
Gouailleur interventionniste pour STUPEFLIP ou sapeur-ambianceur chez TATAPOOM, M.c. Salò aiguise ses mots sur des samples salopés à souhait. Des rimes bien balancées depuis qu’il a des dents.
Jean-Paul Michel alias M.c. Salò s’improvisait graphiste incompris, acteur de courts-métrages confidentiels, ou réalisateur de publicités bancales. Un passé furtif mais sulfureux de professeur d’infographie et d’arts plastiques le convainquait définitivement de rejoindre son vieil ami King Ju dans la grande aventure Stupeflipienne.
Depuis, il mène aussi sa barque entre ses projets solo et Tatapoom, duo crapuleux formé avec Oliboy où l’on perçoit des vibrations néo-romantiques ambiancées de ‘soucousses zoukée’s en cadence nouvelle minivague.
Dans nos oreilles la lumière s’allume, une fine silhouette apparaît. Le lutin apache, the italian monkey, Sheetah Cittadini vous enfume d’un son pipo lino, de nuages de synthés, de nappes féroces. La bataille est gigantesque. La percée est béton, ils carburent au tungstène.
SIBYLLINE est disponible depuis ce 29 mars 2019.
Découvrez le clip de « Les brebis en Babibel » ici
Après L’envol en 2014, tour à tour sous lueurs franches et sous spleen, l’heure du repos est loin d’avoir sonné pour Ivan Tirtiaux.
IL nous propose son deuxième album avec son propre nom en bandoulière. L’oasis vous invite dans une collection de huit chansons en français embrassées par un folk sensible à la Nick Drake ou ample et chaleureux à la Terry Callier, nourries à la souplesse mutine du jazz et caressées par l’eurythmie chaloupée de Chico Buarque. Vous y trouverez autant de recoins où vous blottir que de vastes plaines pour vous encourager à prendre le large : le disque fait autant office de refuge qu’il vous offre de provisions pour un départ.
À la faveur de fables intemporelles ouvertes, l’auteur-interprète taquine son sens de la nuance mélodique, fait prendre des plis singuliers à ses arrangements. Comme pour mieux creuser un passage harmonieux entre artisanat fin, goût des histoires et résonances éminemment actuelles.
Ivan Tirtiaux trouve les notes et mots justes pour nous (é)mouvoir.
S’il faut tout un village pour élever un enfant, un essaim de talents a accompagné Ivan Tirtiaux pour façonner cet album.
Yvan Tirtiaux se transforme en « Charlatan » ici
ZALFA est une auteure-compositrice franco-syrienne. Son premier album “Fi dam” invoque en un seul mouvement les vibrations de la scène beyrouthine (où il a été enregistré par Marc CODSI), l’électricité anglaise (Broadcast, Stereolab), la saudade flottante des expatriées (Nico, la période britannique de Françoise Hardy)…
Elle chante, en arabe et en anglais, une dream pop stellaire chargée d’envolées psychédéliques brumeuses ou de textures électroniques puissantes.
Un album qui s’adresse directement au cœur et au cortex et qui s’annonce d’ores et déjà comme une grande révélation.
« Law Ma » en écoute ici
De son véritable nom Noel Scott Engel, Scott Walker est décédé ce 25 mars 2019, à l’âge de 76 ans. Après avoir a tâté du cinéma, joué de la basse, comme musicien de studio (NDR : c’est là qu’il rencontre Jack Nitzsche et Phil Spector), mais encore chez les Ventures et les Dalton Brothers, cet Américain a véritablement débuté sa carrière, à la mi-sixties, à Londres, au sein des Walker Brothers, groupe qui impliquait également l’ex-Standells, Gary Leeds, ainsi que John Maus. C’est d’ailleurs en Angleterre qu’il va définitivement s’installer. Leur style vocal est alors comparable à celui d’autres faux-frères, les Righteous Brothers, c’est-à-dire qui privilégie les ballades langoureuses aux arrangements luxuriants. Le trio décroche même un énorme tube en 1966, « The sun ain’t gonna shine anymore » (voir et écouter ici). Et puis, détail qui aura son importance, le band reprend un titre de Burt Bacharach (« Another tear falls »). Quant au look, il est vraiment d’époque : coupe au bol, lunettes noires, etc., un peu dans l’esprit des Beatles. C’est au moment où la popularité est à son comble que le trio se sépare, non sans avoir encore publié un album et un dernier 45 tours, « Walking in the rain », une cover d’une compo signée Mann et Kurt Weil, transformée en tube par les Ronettes, grâce aux arrangements de Phil Spector. On y arrive. Il s’intéresse alors de plus en plus à Jacques Brel, dont il reprend plusieurs titres, dont « Au suivant », « Ne me quitte pas » ou encore « Jackie », en version anglo-saxonne, of course. C’est à cette époque que sa diction va devenir de plus en plus théâtrale voire emphatique. Ce qui va influencer énormément la manière de chanter de David Bowie. S’il continue à adapter d’autres auteurs, il commence à composer de plus en plus son répertoire. En 1975, les Walker Brothers se reforment en enregistrent trois elpees, dont le dernier, gravé en 1978, « Nite flights », s’inspire à son tour de Bowie et de Brian Eno. A partir de la mi-eighties, il va se faire plus rare. Ce qui ne va pas l’empêcher d’expérimenter d’autres pistes, dont la B.O. pour le cinéma mais également la musique post-industrielle. Il faudrait un bouquin pour retracer le parcours de cet artiste qui, nonobstant son absence de popularité, depuis la fin des 70’s, a marqué de son empreinte l’histoire de la musique pop et rock… Sans oublier qu’outre Bowie, il a influencé des groupes ou artistes comme Joy Division, Marc Almond, Jarvis Cocker (Pulp), Thom Yorke (Radiohead) et surtout Neil Hannon (The Divine Comedy).
RIP
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