Mick Strauss est un drôle de zigoto. Rétro-futuriste, il débarque en solo et livre un premier album intitulé "Southern Wave".
"Southern Wave" s'écoute comme un carnet de bord dont les pages se sont envolées et mélangées, virevoltant entre des récits d'extra-terrestres égarés et une bande son sensuelle, à la fois 70's et cold wave, en provenance du Sud des Etats-Unis.
Un road trip sous acide à l'image des titres "At Night When It Hurts" ou de "Know Your cover Legend" que le Franco-américain a enregistrés en compagnie de musiciens confirmés, Vincent Taurel et la claviériste Jennifer E. Hutt, collaborateurs réguliers de Beck, Will Oldham, Tony Allen, Foals et Air. Notamment.
Le clip du single "Alien Libertine" est à découvrir là
Le clip le plus conséquent d'Odezenne, « Mamour », est sorti ! On y reconnaît son discours poétique ainsi que la patte visuelle de l'artiste Vladimir Mavounia-Kouka en compagnie duquel il avait collaboré sur des projets précédents, et bien entendu une musique qui ne cesse d'évoluer. Le trio crée par tâtonnements, allers-retours constants, jusqu'à trouver le moment d'équilibre.
Un refrain entêtant qu’on fredonne à la première écoute et des paroles poétiques traitées au vocodeur qui laissent l’impression d’une étrange et douce mélancolie. Cette sortie bénéficie de la conception d’un film d’animation. « Mamour », c’est un peu Daft Punk qui rencontre Étienne Daho, le temps d’une chanson.
Odezenne ne compte pas s'arrêter en si bon chemin ; plus créatif que jamais, il est prêt à cartonner en publiant son futur album, "1200 mètres en tout".
Le clip est disponible ici
« Les Chutes » réunit des enregistrements réalisés entre 2017 et 2021, une collection d’outtakes incluant cinq titres inédits et cinq versions alternatives de certaines chansons de son dernier album, « Amour Colère » (2020).
Le disque s’ouvre par l’inédit et ténébreux « Amusement Park » dont les premières notes de guitare et de wurlitzer incarnent la signature de Michaux : un son chaud, dense et profond omniprésent dans « Amour, Colère ».
L’auteur-compositeur belge y joue tous les instruments mélodiques, flanqué du batteur Morgan Vigilante qui imprime le rythme lancinant de cette magnifique complainte.
Le texte d’« Amusement Park » est habité par des thèmes chers à Michaux : la beauté des éléments naturels et l’amour familial mais aussi la démolition des paysages et des communautés.
Le clip qui accompagne le single est réalisé par Kevin Antoine et a été tourné au Danemark. Une sorte de conte cinématographique consacré à un homme qui rentre chez lui en longeant les confins du monde moderne où tout se détruit et se reconstruit chaque jour, où la nature ne cesse de repousser entre deux containers.
« Amusement Park » est disponible là
Antoine Wielemans dévoile le clip de "De l'or" (NDLR : pas Jacques, bien sûr), son deuxième single issu de son album solo "Vattetot", sorti le 05 novembre.
Réalisé par Simon Vanrie et produit par Sourdoreille, le clip évoque une fuite vers un ailleurs.
Le clip est à découvrir ici
Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin a publié l'album « Perspectives & Avatars », l'année dernière, un elpee qui a bénéficié du concours de Philippe Katherine, Emel Mathlouthi, Becca Stevens et Mélissa Laveaux.
Ce disque est un ovni pop aux frontières d’une soul teintée d’electronica et d’un folk expérimental reposant sur l’utilisation originale d’un instrument créé spécialement pour elle : la harpe chromatique électrique.
Prêtant sa voix singulière aux recherches et bidouillages électroniques qu’elle affectionne tant, Laura Perrudin crée un univers unique en son genre.
A l'occasion du lancement de la tournée ‘Perspective & Avatars’, Laura Perrudin nous dévoile aujourd'hui le clip de « Light Players ».
« Light Players » illustre en images de synthèse la balade d'un nuage. Pour rendre hommage à ces étranges créatures éphémères, dont certaines sont menacées par le changement climatique, Laura s'empare de ses crayons et réalise ici son premier clip d’animation avec l'aide du ‘motion designer’ Florent Bonneviale.
Pour découvrir le clip de « Light Players », c’est là
Joyeusement foutraque et naïf, Annabel Lee a, dès ses débuts en janvier 2017, pris le parti de ruer dans les brancards, mais avec nonchalance. Intitulé « Best Good Friend », son premier single, a surfé avantageusement sur les ondes radiophoniques et est devenu le porte-drapeau d’un premier Ep fulgurant baptisé « Wallflowers », véritable condensé de mélodies aussi rock, pop que garage.
Quelques ‘live’ détonants (Botanique, le off d’Eurosonic, la première partie de Parquet Courts) plus tard finiront de les installer sur le devant de la scène rock garage noire-jaune-rouge.
Le groupe bruxellois perfectionne sa formule et fixe son line-up autour de la chanteuse et guitariste Audrey, Vankou se chargeant de la basse et Hugo de la batterie. Ensemble, ils composent un premier elpee, « Let The Kid Go », qui sort en mars 2020. Les sonorités 90’s font toujours partie de la recette mais la formation a surtout voulu que ses morceaux se révèlent davantage efficaces tout en affichant une coloration bien personnelle. Annabel Lee n’attend plus qu’une chose : pouvoir défendre cet album en live comme il se doit.
En juin 2021, le groupe remporte l’Octave de la Musique dans la catégorie pop-rock, juste avant de partir représenter la Belgique au Printemps de Bourges (France).
Une édition Extended de cet opus, recelant des inédits et des versions acoustiques, est aujourd’hui disponible en digital.
Pour écouter cet LP, c’est ici
Un an après avoir gravé « Extended Play », Watchoutforthegiants est de retour. Intitulé « Quality Content », son deuxième elpee est paru ce 17 septembre 2021.
Ce groupe insuffle un groove coloré à des mélodies jouettes grâce (entre autres) à un minuscule synthétiseur utilisé par un homme, disons... imposant. Son évolution vers une pop un peu tordue suscite souvent une subtile poussée d'enthousiasme, surtout quand elle projette dans l’imaginaire des références à Air ou Glass Animals.
Sur quelques chansons comme "In Your Place" et "Call Me A Man", sa dream pop à la production intelligente ressemble à un trip d'acide dans l'espace, à moins que ce ne soit dans votre propre chambre.
"Quality Content" mêle expériences personnelles et visions du monde actuel. Il dévoile un groupe qui évolue, des musiciens qui sont passés de l'introspection à un type d'écriture plus frontal dans lequel se reflète notre présent bizarre.
Le clip consacré à « Nautilus » est à voir et écouter ici
"Rouge Invisible", le clip patchwork d’Autour de Lucie, est paru début juillet. Le groupe nous y propose un enchaînement de situations, de scènes et d'images superposées, cristallisant une expérience vidéo-craft poétique.
Il est disponible là
‘Tant qu’il nous reste des choses à nous dire, tant qu’il nous reste des choses à construire…’ chante Stéphanie Blanchoud sur le refrain de « Ritournelle ». Une chanson en forme d’invitation. Une chanson qui nous encourage à y croire toujours, coûte que coûte. Une chanson qui donne son titre à son troisième elpee et dévoile dans ses tonalités le chemin parcouru depuis.
La comédienne, musicienne et auteure réunit onze nouvelles compos sur « Ritournelle ». Lors des sessions, elle a reçu le concours de Pieter Van Dessel, claviériste/multi-instrumentiste du groupe de rock belge Marble Sounds et de l’ingénieure du son Géraldine Capart (Dominique A, Miossec).
Le clip de « Ritournelle est à découvrir là
Bercés par la chanson, biberonnés au rock et nourris aux musiques du monde, ces Parisiens adeptes des tournées internationales ont plus de 700 concerts à leur compteur, accordés à travers 12 pays.
Fondé en 2008, Les Yeux D’la Tête est parvenu à conquérir le paysage musical de France mais aussi d’Allemagne où il rencontre un franc succès.
Ces musicos déchaînent les foules en dispensant une musique finement énergique et follement douce, festive mais subtile et fraîchement moderne. Des textes finement ciselés s’échappent des mélodies.
Sur scène c’est un festin, sur disque c’est un délice. On appelle ça de la chanson dancefloor et généreuse…
Sorti ce 15 octobre 2021, ce nouvel opus s’ancre bien dans son temps et explore les zones d’ombre et de lumière reflétées par l’époque actuelle. Partage, solidarité, isolement, rencontres, amitié, liberté, frustration… figurent parmi les thèmes abordés.
On y rencontre également des sensations plus lointaines, des voyages d’idéaux, comme une envie folle de faire tomber les barrières…
Musicalement, le groupe revient à ses amours de jeunesse que sont le manouche et la world music. Ça chaloupe, ça swingue et ça fait remuer la tête et le cœur...
L’album « Bonne nouvelle » est paru ce 1er octobre, et le titre maître est en écoute ici
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