Balthazar publiera un nouvel album ce 29 janvier 2021. Il s’intitulera « Sand ».
Jinte Deprez et Maarten Devoldere ont bien sûr assuré l’écriture des morceaux ainsi que les parties vocales. Maarten a également déclaré ‘Nous n’avions jamais utilisé autant d’échantillons de batterie ni de synthétiseur basse auparavant. C'était donc une étape passionnante pour nous’. Et Jinte d’ajouter : ‘C'était une façon très moderne de faire un album, en raison des contraintes de la pandémie et nous devions travailler à distance et échanger via la toile plutôt qu'en studio’.
Ensemble ils concluent : ‘Il existe un thème qui alimente ces pistes : l'attente, l'agitation, le fait de ne pas pouvoir vivre dans l'instant ou de faire confiance à l'avenir. Nous sommes à un moment de notre vie où nous devons considérer ces aspects de la vie…’
Issu de cet elpee, « Losers » est disponible en vidéo ici. Tourné en Belgique, le clip nous plonge au cœur d’une série policière des 70's…
Shame annonce la sortie prochaine d’un film consacré à des sessions enregistrées en direct. On pourra y découvrir de nouveaux titres. Dont « BiL » qui fait l’objet d’un clip vidéo (à voir et écouter ici)
La présence épique du groupe sur scène et l'intensité de Steen rappellent clairement pourquoi Shame est l'un des groupes contemporains les plus vitaux du Royaume-Uni.
The Kills publiera un album de faces B et de raretés, ce 11 novembre. Intitulé « Little Bastards », il recèlera notamment le « Forty Four » de Howlin Wolf, le « Sugar Baby » de Dock Bogg et « I Put A Spell On You » de Screamin’ Jay Hawkins. Ce dernier fait l’objet d’une vidéo auto-produite et est à découvrir ici
L’autre clip est consacré à « Raise me », une compo qui était encore restée à l’état de démo, et elle est disponible là
Teenage Wrist publiera son deuxième album, « Earth Is A Black Hole », le 12 février 2021. Produit par Colin Brittain (Basement, A Day to Remember), « Earth Is A Black Hole « fait suite « Chrome Neon Jesus », paru en 2018. Le nouvel opus intègre des éléments de rock moderne à son shoegaze (Swerverdriver, My Bloody Valentine) dont des synthés, des samplings de batterie et de l’électronica, afin de rendre le son plus expansif et agressif.
Le thème de l’opus oscille entre espoir et désespoir. Gallagher a commencé à écrire les paroles de Earth Is A Black Hole avant que la pandémie ne se déclare. Mais à mesure que le coronavirus s’est installé et que la justice raciale a commencé perturber leur conscience collective, ces idées se sont également immiscées dans l'écriture.
Il a d’ailleurs déclaré : ‘Tout finira par disparaître dans le néant et cela peut vous faire vous sentir petit et insignifiant. Mais cette situation devrait motiver les personnes qui comptent pour vous et que vous aimes ; alors savourez ces bons moments de votre vie parce qu’ils ne reviennent jamais…’
Le clip du titre maître d’« Earth in a black hole » est disponible ici
The Boys With The Perpetual Nervousness est un duo monté par Andrew Taylor (Dropkick) et Gonzalo Marcos (El Palacio de Linares).
Vu la situation sanitaire et pour respecter la distanciation sociale, les sessions se sont déroulées en deux endroits différents. Andrew à Edimbourg, dans sa salle de répétition, Gonzalo son, à San Sebastián, dans les studios de Yon Vidaur.
On connaissait leurs affinités pour Teenage Fanclub, Big Star et The Byrds, et bien pour leur second opus, on pourra y ajouter des références sonores à Fountains Of Wayne, Matthew Sweet, Weezer, R.E.M., The Lemonheads et même aux The Beach Boys, sans oublier les breaks déformés à la Dinosaur Jr. voire Sugar.
"Play (On My Mind)" est le premier single extrait de "Songs From Another Life", qui paraîtra ce 5 février 2021. Et le clip est disponible ici
Agée aujourd’hui de 25 printemps, Dodie publiera son premier elpee ce 5 mars 2021. De son véritable nom Dorothy Miranda Clark, cette artiste excentrique s'est d'abord faite connaître grâce à ses vidéos de reprises de titres musicaux au piano et au ukulélé, avant de composer ses propres chansons. Depuis, cette autrice-compositrice-interprète britannique (NDR : elle est originaire d’Epping, dans l’Essex) est devenue une véritable star sur les réseaux sociaux, et tout particulièrement sur Youtube. Extrait de son futur opus, le single « Cool Girl » est disponible ici
Bingo Club publiera un Ep ce 20 novembre 2020. Intitulé « Separated », il a été mixé par Al Carlson (Weyes Blood, Jessica Pratt, Ariel Pink). Des tas de chanteuses et musiciens figurent parmi ce collectif où chacun est venu jouer selon ses envies et aspirations du moment.
La vidéo de « Separated » a été tournée dans l'Himalaya par Adrien Nicolay, lors d'un documentaire sur la vallée de Kullu, surnommée la vallée des dieux.
Ecrite par Neysa Barnett, Emile Larroche et Martin, la chanson parle d’isolement collectif et d’évasion intérieure.
La vidéo de « Separated », titre maître, est disponible ici
Et du single « Now It’s Never », là
Ariane Grande publiera un nouvel elpee ce 30/10/2020. Ce sera son sixième. Intitulé « Positions », il sera découpé en 14 plages. Lors des sessions, la pop star a reçu le concours de Doja Cat (« Motive »), Ty Dolla $ign (« Safety Net ») et à nouveau The Weeknd (« Off the Table »).
Extrait de cet album, le titre maître fait l’objet d’un clip, et il est disponible ici
Trixie Whitley publiera son nouvel Ep ce 13 novembre 2020. Intitulé « Lacuna Re-Imagined » il recèlera 6 nouvelles versions de compos qui figuraient sur son elpee « Lacuna » paru en 2019. Lors des sessions, qui se sont déroulées au sein de son home studio à Brooklyn, elle a reçu le concours de trois invités qui se sont chargés des arrangements à cordes et à vent. Le multi-instrumentiste Stuart Bogie (qui a auparavant collaboré avec Arcade Fire, David Byrne et Run The Jewels) s'est chargé de la section à vent tandis qu'Emily Wells et Topu Lyo de celle à cordes. En attendant, Trixie nous propose un nouvel extrait, qui figurera sur cet Ep. Il s’intitulera « May Cannan ». Tous les bénéfices tirés de ces enregistrements seront reversés à la clinique Callen-Lorde. Située à New-York, ce centre de santé communautaire dispense notamment des soins médicaux à la population LGBTQ désargentée de la ville…
La nouvelle mouture de « May Cannan » est en écoute ici.
Lucidvox est originaire de Moscou, un quatuor féminin responsable de quelques singles, deux Eps et deux elpees, à ce jour. Et « We Are » (мы есть), qui constitue son second, bénéficie enfin d’une distribution internationale. Il est paru ce 23 octobre 2020.
Fondé en 2013, le répertoire du combo était constitué, à ses débuts, de reprises de Sonic Youth, Pixies, White Stripes et Warpaint.
Le band propose aujourd’hui une forme de psych-rock atmosphérique et mystérieux voire mystique, qui mêle musique symphonique, folklore soviétique, free jazz, électro et rock bien saignant et hypnotique. Litanique ou vaporeuse, la voix d’Alina évoque celle de Lisa Gerrard (Dead Can Dance) et les chœurs, Le Mystère des Voix Bulgares. Les compos sont en interprétée dans leur langue natale. Les différentes palettes de la musique à Lucidvox sont à découvrir ci-dessous
« Knife » : https://youtu.be/i69TADvli_c
« My Little Star » : https://youtu.be/pysnENs_5UM
« Runaway » : https://youtu.be/-n0vlaT7lBU
L'émission de radio WAVES (sur Radio Vibration à Bruxelles) et le label Red Maze Records anoncent le 3e volume de leur compilation “My Precious!”. Comme les deux premiers volumes, cette nouvelle sortie propose une série de titres exclusifs réalisés par des groupes ou artistes internationaux dans le style 'Wave'.
Pour rappel, la 'Wave' est une musique sombre inspirée par des styles musicaux typiques des années '80, tels que la new-wave, la synthpop, l'EBM ou le post-punk mais modernisée et hybridée avec des genres plus récents comme la techno, l'électro, la tech-house, la shoegaze, l'ambient,...
Le principal curateur de la compilation, Fernando Wax, a sélectionné des titres de trois formations établies en Belgique. Tout d'abord, Cryptochroma, alias Jan Vinoelst, qui propose une véritable bombe darkwave: “Shadowgame”. Ensuite, Kinex Kinex, alias Raphaël Haubourdin, qui a fourni une version spéciale de son titre “Mask of Drama”, sous la forme d'un remix signé Dr Olive. Et enfin, Cellule 34, le projet d'un Français émigré à Bruxelles, qui a également commis un brulôt, “Defeat of Will”.
L'album est disponible sur Bandcamp ici en format numérique et il est possible de pré-commander la version vinyle en édition limitée (600 copies numérotées à la main), qui sera disponible dans les prochaines semaines.
Tracklist:
A1 CryptoChroma – Shadowgame
A2 Kinex Kinex - Mask Of Drama (FFP3 Extended Mix by Dr Olive)
A3 Bad Penny ft Ari - World Gone Quiet
A4 Karl Kave - Immer Nach Room
A5 Las Eras - Necesidades Primarias
A6 Under A Dark Light - Crimes
B1 Cellule 34 - Defeat Of Will
B2 Premier Mouvement - Claustrophobie Pour La Vie
B3 Cadena Nacional - En El Cielo
B4 peppy pep pepper - How An Engine Works
B5 Larme Blanche - Amor À Mort
B6 Guinæpig - Necrosis
Pour écouter les titres en avant-première, écoutez le podcast de l'émission spéciale de WAVES ici.
Pour commander la compilation, c'est ici.
WAVES sur Facebook: http://www.facebook.com/wavesradioshow
Le nouveau single de Frantic est une reprise très spéciale exécutée en duo avec son interprète original Robert Palmer, enregistrée ‘sur le pouce’ lors d'une rencontre entre les deux artistes à Paris. Cet enregistrement s’est déroulé au Studio du Palais le 15 janvier 2000 avec l'aide précieuse de Benoît Carré de Lilicub (remember le hit « Voyage en Italie »), frère de l'actrice Isabelle Carré, qui a joué tous les instruments, produit et mixé cette jolie reprise chantée par ce duo franco-anglais surprise.
Il s'agit probablement d'un des derniers enregistrements de Robert Palmer qui nous quittait en 2003 et, à tout le moins, un document musical rare et intéressant.
« Johnny And Mary » constitue le second extrait de l'album « Recital » après « Eyes Without A Face (Billy Idol) », paru il y a quelques semaines...
A découvrir là
Thomas Frank Hopper c’est un riff à la guitare slide branchée sur un ampli à lampes. Des mélodies qui suintent le rock et le blues. Une musique live sans artifice, comme du Ben Harper de la Baraque Fraiture, du Jack White des Polders, du John Butler façon Babelutte.
Au centre de ses concerts il y a le voyage. La route façon Kerouac. Elle traverse Baton Rouge, Chicago, les plantations de la Louisiane et le delta du Mississippi... Mais aussi notre si plat pays : le zik de Hopper, c’est la rencontre entre le blues du bayou et le rock de chez nous.
L’écouter c’est sortir des sentiers battus, humer l’air bituré d’une culture qui sonne roots. Accompagné sur scène de musiciens aguerris, Hopper compte bien convertir les plus récalcitrants au rock/blues !
Après avoir publié l’excellent « Into The Water » l’été dernier, Thomas Frank Hopper revient en force avec « Dirtylicious », 2ème extrait de son nouvel elpee, « Bloodstone », qui devrait paraitre le 13 décembre 2020.
Curieux ? Alors, jetez un œil et une oreille ici
Depuis sa formation en 2016, Undervoid progresse à un rythme aussi effréné que sa musique : pas moins de 4 Eps et plus de 200 dates aux quatre coins de la France et de l'Europe, en 1ère partie de groupes tels No One Is Innocent, Les Sheriff ou encore The Temperance Movement, plus récemment.
Le quatuor strasbourgeois puise son énergie dans un rock puissant (trempé dans le rock’n’roll, le blues ou le heavy metal) aux textes écrits en français qu'arme une rage revendicatrice. Des riffs addictifs, des mélodies imparables, une voix redoutable et des paroles engagées dénonçant une société tournée vers l'individualisme et le consumérisme : c'est la signature d'Undervoid !
Pour ce 1er LP, "Le Noir Se Fait", le groupe a voulu se rapprocher au plus près de ce qui constitue son ADN : le live.
Il est donc aller s'enfermer dans le célèbre studio White Bat Recorders, sous la houlette de Rémi Gettliffe (Last Train, The Wooden Wolf, Dirty Deep...) à la réalisation.
Résultat : une galette enregistrée en à peine 10 jours et dans la plus pure tradition des 60's !
Découvrez le clip du 1er single "Un Regard A Suffi" ici
Ce titre évoque principalement le rapport complexe et ambigu de l'humain au désir et aux relations sentimentales.
Le choix a été fait pour le clip de prendre le sujet du texte à contre-pied et de mettre en avant une problématique relationnelle peut-être encore plus profonde et essentielle : celle de la réconciliation avec soi-même.
Il est ainsi construit comme une grande mise en abîme mettant en scène l'humain, se sentant seul et perdu où qu’il aille et qui finit par trouver la réponse à ses tourments en se retrouvant face à lui-même, et lui seul.
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