Animal (est) triste parce qu’il joue du rock post-coïtum, parce qu’il s’autorise à rêver d’une toundra fantasmée, d’un van crasseux où s’entasser encore et toujours à 5 pour dévorer d’infinies bandes de bitume bordées de sable brûlant. Parce qu’il n’y a rien d’autre qui compte. Parce qu’il n’a pas peur de la route qui relie la Baie de l’Amour enneigée aux déserts acides et bouillants où se perdait Jim, hurlant à chaque rocher, chaque cactus sa stupeur infinie d’être en vie, faisant jaillir des sources auxquelles viendraient s’abreuver des enfants sauvages, stoners, anges noirs, rebelles sur chevaux d’acier, et animaux tristes de l’autre côté de la mer immense.
Il est triste parce qu’il lui est interdit de se résigner, parce que ce qui brûle dans ses veines ne portera jamais de claquettes-chaussettes, ne s’extasiera jamais sur la poésie d’une barre d’immeubles où les poètes vendent au détail, parce que le soft-rock, pour lui, ne sera jamais chic, parce que le mot ‘urbain’ ne lui évoque rien d’autre que le prénom d’un lointain grand-oncle, dont tout le monde tolérait la présence par obligation, et à qui d’autres de son âge faisaient subir les pires avanies, quand lui se contentait de regarder, indifférent en écoutant « From Her To Eternity » sur son walkman.
Il est triste parce que la petite mort le saisit toujours un peu plus fort à chaque fois, quels que soient les bras qu’il quitte, les scènes qu’il laisse derrière lui, les kilomètres et les décibels qu’il accumule, les centaines de musiciens qu’il a croisés, transformés en zombies mécaniques gavés de viande avariée, parce qu’il n’a pas d’autre choix que de mélanger tout avec du rien, que de faire la musique de demain avec celle d’hier, parce qu’il ne part de rien pour arriver nulle part, parce qu’il est multiple, origines diverses, direction unique, Tyler Durden reprenant du service avec des murs de son comme seule arme pour rendre la fierté aux types comme lui. Comme nous. Comme vous.
Il est triste, parce qu’il n’est ni réac, ni militant, ni concerné. Juste sauvage. Juste animal.
Animal triste.
Cet animal triste joue du rock post-coïtum, parce qu’il s’autorise à rêver d’une toundra fantasmée, d’un van crasseux où s’entasser encore et pour dévorer d’infinies bandes de bitume bordées de sable brûlant.
Tout simplement…
« Vapoline », extrait du premier album est disponible ici
Le groupe de rock annécien est de retour avec un nouveau single intitulé "Never Give Up" et un nouvel album !
Gnô (prononcé nio) est un groupe français de rock-métal-pop. Tout droit venu d’Annecy, il voit le jour en l’an 2000, suite à la rencontre entre Christophe Godin, Gaby Vegh et Peter Puke (Julien Rousset), avec l’envie d’un projet mélangeant la puissance du métal et la force mélodique de la pop. Un premier album intitulé "Trash Deluxe" sort fin 2001...
Après 4 années de concerts et de belles rencontres, le groupe marque une pause avant de se retrouver pour l’enregistrement d’un deuxième opus en 2010, "Cannibal Tango", qui sort l’année suivante. Son troisième elpee, "Crass Palace", paraît en 2013.
Au printemps 2014, Christophe Godin, guitariste du groupe, décide de quitter Gnô. Il est alors remplacé par Djul Lacharme, également guitare solo d’Alpha Blondy. La connexion se fait de suite. Pas étonnant puisque Djul est un fan de Christophe Godin et a suivi de près la carrière du groupe.
Sous ce nouveau line up, le quatrième album de Gnô, "Sick Princess", voit le jour en 2016. Les critiques de presse sont unanimes et dithyrambiques ; ce qui incite le band à partir en tournée de 2017 à 2018 pour un ‘Sick Princess Tour’.
C’est début 2019 que le trio choisit de s’enfermer afin de composer les chansons de son futur 5ème opus. Une signature sur le Millennium Art & Music permet au combo de s’envoler pour le Royaume-Uni, en décembre 2019, afin d’enregistrer au sein du célèbre studio Real World (Muse, Coldplay, Deep Purple...), propriété du non moins légendaire Peter Gabriel.
Le Covid pointant le bout de son nez, les musiciens profitent du confinement pour finaliser le mixage de leur projet britannique : "Stereofish". Enregistré juste à temps et dans les meilleures conditions, ce nouvel LP est le fruit d’un investissement tout particulier du label en termes de production et de direction artistique.
Le clip qui accompagne ce nouveau titre a bénéficié de la participation exceptionnelle de Nathan Waye. Ce jeune danseur de hip hop avait offert une belle et émouvante prestation lors de l'émission ‘Incroyable Talent’ en 2018. Le public avait découvert un jeune homme déterminé qui incarne à la perfection le message de "Never Give Up", une compo qui ouvre un nouveau chapitre dans la carrière de Gnô. Chargée d’adrénaline, libérant de gros riffs et caractérisé par sa mélodie imparable aux sonorités ‘MUSEsesques’, ce morceau figurera, bien sûr, sur le nouveau long playing.
Découvrez le nouveau single ici
Les 5 albums sont les suivants :
“KYO” (2000)
“Le chemin” (2002)
“300 lésions” (2004)
“L’Equilibre” (2014)
“Dans la peau” (2017)
KYO c’est (entre autres) :
2,5 millions de disques physiques vendus
125 millions de streams cumulés
3 victoires de la musique
4 NRJ Music Awards
1 MTV Music Award
1 Europe Platinum Award
1 World Music Award
Le groupe a pris la parole sur ses réseaux sociaux pour célébrer les moments forts de ces 20 années de carrière, en postant des images d’archives, des interviews vidéo, etc. De quoi se rappeler tes plus belles années d’adolescence !
Un extrait pour se remémorer cette époque : https://www.youtube.com/watch?v=CLuOd8xMRRo
Chapi Chapo c’était une série télévisée d'animation française créée par Italo Bettiol et Stefano Lonati1 et diffusée à partir du 16 octobre 1974 sur la première chaîne de l'ORTF.
Destinée aux enfants, cette série mettait en scène deux petits personnages coiffés d'un grand chapeau (rouge pour Chapi, la fille, bleu pour Chapo, le garçon) évoluant dans un décor peuplé de cubes multicolores. Dans chacun des épisodes, ils devaient résoudre un problème auquel ils étaient confrontés.
Ce concept est réapparu sous une nouvelle forme, en 2003. Dès le départ, il se concentre sur l'utilisation exclusive de jouets musicaux anciens, rejoignant ainsi le microcosme de la toy music, Patrice Elegoet collectionnant en effet tout type de jouet pouvant servir à la sonorisation de ses musiques enfantines et mélancoliques : cloches, pianos Michelsonne, moulins à musique, flexatone, mélodica, flûtes, appeaux, scie musicale, clavi-harp (invention de Maurice Martenot)...
Chapi Chapo publie trois albums ("Ar mizioù du" en 2007, "Chuchumuchu" en 2009 et "Robotank-z" en 2013). Il adapte ensuite sa musique à la scène, en s'entourant d'autres musiciens, avec qui il créera le ciné-concert ‘La Petite Fabrique de Jouets’, puis un second, "PoPoPolska !" avant un nouveau spectacle jeune public, "Toutouig La La", sieste musicale dédiée aux bébés et à leurs parents, récompensé du Prix Talent Musique Jeune Public de l'ADAMI.
Tous ces projets ont fait l'objet de longues tournées, en France comme à l'étranger. Non seulement, il a composé des musiques de film, mais il a collaboré avec le musicien Arnaud Le Gouëfflec. Ensemble, ils ont monté le concert dessiné pour enfants ‘Chansons tombées de la lune’.
Découvrez l’univers de cet artiste ici
2020 : Annus Horribilis. Eddie Van Halen, Peter Green, Christophe, Ennio Morricone, Little Richard, Florian Schneider, Dave Greenfield, Manu Dibango, David Roback et la liste est loin d’être exhaustive nous ont quittés en 2020 ; certains des suites du Coronavirus. Un COVID19 qui a causé d’énormes dégâts dans de nombreux domaines. Et si la culture n’a pas été épargnée, c’est la musique qui en a certainement payé le plus lourd tribut. La scène alternative d’abord. Car non seulement, ses artistes vendent de moins en moins de disques au profit des plates-formes de streaming, malgré une qualité de son pas toujours idéale ; mais faute de concerts, ils n’ont pu compenser leur manque à gagner. Enfin, disons plutôt ce qui leur permet de vivre décemment de leur passion. Le secteur événementiel en a aussi pris un coup. Il ne faut pas le nier. Surtout les petites structures. Les grands festivals devraient s’en remettre plus vite. Certains commencent d’ailleurs déjà à communiquer les premiers noms de leurs programmations. Mais revenons à ces albums qui sont quand même parus en 2020. Et il y en a d’excellents. Car finalement, ces supports constituent quand même la concrétisation des projets de ces artistes. Et la meilleure manière d’appréhender leur musique. Bien sûr, l’image, aujourd’hui prend une place de plus en plus importante. Notamment, à travers les vidéos. Raison pour laquelle Musiczine a décidé, cette année de proposer un Top des plus beaux clips. Le choix est tout à fait subjectif. Mais il donne une petite idée de ce que la scène alternative est capable de réaliser, sous sa forme la plus arty, dans ce domaine. C’est un choix subjectif. D’autres clips auraient certainement mérité d’y figurer, mais cette sélection tient la route et surtout ne se contente pas d’immortaliser, sous un angle stéréotypé, un ‘live’ sur les planches ou une session studio.
Enfin, suivant la tradition, Musiczine vous propose, bien sûr, les Tops albums de ses collaborateurs, qui seront enrichis au fil des jours, jusque fin janvier.
Musiczine ne peut que vous souhaiter une meilleure année 2021. Ce ne sera pas trop difficile…
Bernard Dagnies
Top 30 albums
Thelonious Monk : Oh, that monster
Warmduscher : Tainted lunch
Fontaines D.C. : A hero’s death
Psychedelic Furs : Made of rain
Throwing Muses : Sun racket
Death Bells : New signs of life
En Attendant Anna : Juillet
RVG : Feral
Sophia : Holding on / Letting go
The Somnambulist : Hypermnesiac
Death Valley Girls : Under the spell of joy
Richard Dawson : 2020
Nap Eyes : Snapshot of a beginner
Protomartyr : Ultimate Success Today
Population II : A la Ô Terre
Fiona Aple : Fetch the bolt cutters
Kelley Stoltz : Ah ! (Etc.)
The Bats : Foothills
Picastro : Exit
The Reds, Pinks and Purples : You might be happy
Matt Berninger : Serpentine prison
The Cribs : Night network
The Doves : The universal want
Nothing : The great dismal
Ganser : Look at the city
Pearl Jam : Gigaton
Hum : Inlet
Mourn : Self worth
TV Priest : Uppers
Savak : Rotting teeth in the horse's mouth
Top 5 Eps
Earl Morbley : For you to hide
Orville Peck : Show Pony
PUP : This place sucks ass
Hilary Woods + Birthmarks
Stuck out : Mindless
Top 5 albums Belgium
Gianni Marzo : The Vessel
Lisza : Charango
The WRS : The WRS
The K. : Amputate Corporate Art
Josy & The Pony : Eponyme
Top 10 clips video
God is an Astronaut : Burial
Réalisation Chariot Of Black Moth
Divine Shade : Right now (In The Dust – part IV) feat Morgane (Scampi )
MGMT : In the afternoon
Réalisation MGMT
Glass Museum : Clothing
Caméraman : Simon Medard
La Féline : Où est passée ton âme
Réalisation : Le Gentil Garçon
Farees : Sand ni**er!
Réalisation : Sami Clady – Illustration Bouchra Mokhtari
Acoustic Resistance : Ride On
Réalisateur : Raphaël Forichon
Blackmarquis
Top 20 albums
Top 10 albums Belgium
Best Compilation
My Precious! Vol. 3 (Red Maze Records)
Béber
Top 15 albums
Lord Buffalo : Tohu Wa Bohu
Woods : Strange to explain
Bonny Light Horseman : Bonny Light Horseman
Bright Eyes : down in the weeds, where the world once was
Fontaines D.C. : A Hero’s Death
Mammal Hands : Captured Spirits
Waxahatchee : Saint Cloud
Phoebe Bridgers : Punisher
Adrianne Lenker : Songs & instrumentals
Matt Berninger : Serpentine Prison
Caspian : On Circles
Khruangbin : Mordechai
Sufjan Stevens : The Ascension
Hamilton Leithauser : the loves of your life
Pottery : Welcome to Bobby’s Motel
Taï
Top 15 albums
Woods : Strange to Explain
Bill Callahan : Gold Records
Fiona Apple : Fetch the Bolt Cutters
Bambara : Stray
Danny Brown : Uknowwhattimesayin?
Deftones : Ohm
Run The Jewels : 4
Baxter Dury : The Night Chancers
Theo Hakola : Water is Wet
Fontaines D.C. : A Hero's Death
Holy Fuck : Deleter
Honey Harper : Starmaker
L.A. Salami : A Reason To Have Faith
Floating Points : Crush
Pottery : Welcome to Bobby's Motel
Top 15 albums non sortis en 2020 mais appréciés au cours de cette année
Big Thief : Two Hands
Anderson .Paak : Malibu
Slowthai : Nothing Great About Britain
Benjamin Booker : Witness
Guru : Jazzmatazz
L.A. Salami : The City Of Bootmakers
NOFX : Punk in Drulic
The Body : I Have Fought Against It, But I Can't Any Longer
Orelsan : La Fête est Finie
Dolly Partony : Jolene
The Cars : The Best of
The Men : Tommorow's Hits
Wives : So Removed
Torche : Admission
Whitney : Forever Turned Around
Romain Ballez
Top 10 albums
1 - The Ocean : Phanerozoic II: Mesozoic / Cenozoic
2 - Deftones : Ohms
3 - Intronaut : Fluid Existential Inversions
5 - Puscifer : Existential Reckoning
4 - Oceans of Slumber : Oceans of Slumber
6 - Igorrr : Spirituality and Distortion
7 - Ihsahn : Pharos
8 - Myrkur : Folkesange
9 - Testament : Titans of Creation
10 - 16 : Dream Squasher
Jean-Claude Mondo
Top 20 Blues
Didier Deroissart
Top concerts
Top 6 concerts artiste/groupes belges
Juicy - VK (Molenbeek) le 31/01/2020 - Gogols Feest
Tanae - Ferme du Biéreau (LLN) le 24/09/2020 - Fête Wallonie-Bruxelles
Gangsters d’Amour - Ferme du Biéreau (LLN) le 10/10/2020
Marble Sounds - AB (Bruxelles) le 15/10/2020
Plaine Jane - Zik Zak (Ittre) le 12/10/2020
Thomas Franck Hopper - Zik Zak (Ittre) le 28/08/2020
Top 6 concerts artistes/groupes internationaux
Mura Massa - AB (Bruxelles) le 27/02/2020
The Colorist Orchestra feat. Gabriel Rios - AB (Bruxelles) le 19/01/2020
The Score - AB (Bruxelles) le 8/03/2020
Sam Fender - AB (Bruxelles) le 25/02/2020
Meute - AB (Bruxelles) le 4/03/2020
Inspector Cluzo - Botanique (Bruxelles) le 4/02/2020
Et pour le choix de la rédaction néerlandophone, c'est ici
The Underground Youth publiera son dixième elpee ce 12 mars 2021. C’est le projet de Craig Dyer, un personnage influencé par le post punk, le psychédélisme, le folk noir et le shoegaze. Il est cependant soutenu par son épouse, Olya, aux drums (NDR : artiste designer, c’est également elle qui se charge des visuels du groupe, tant les affiches de concerts que les pochettes d’albums) ainsi que du bassiste Max James, un ex-musicien de tournée de Johnny Marr et du guitariste Leonard Kaage. « The Falling » proposera un paysage sonore plus doux et davantage cinématographique entretenu par des guitares acoustiques, un piano, un accordéon ainsi que des arrangements de cordes. Il s’agira du travail le plus sincère et introspectif de Craig à ce jour, dont la voix grave et ténébreuse rappelle parfois celle de Michaël Gira.
En attendant, extrait de cet LP, le single « A Sorrowful Race », doublé d’un clip, est disponible ici
Another Michael est un trio établi à Philadelphie dont le premier elpee, intitulé « New Music et Big Pop », paraîtra ce 19 février 2021. Empreinte de délicatesse, sa musique fait penser, à premier abord, à Belle & Sebastian. D’ailleurs singulière, la voix de Michael Doherty est aussi haut-perchée que celle de Stuart Murdoch. En attendant, le trio nous propose « I know you’re wrong », un single qui fait également l’objet d’une vidéo lyrique basée sur le jeu vidéo ‘Runnscape’ ». Réalisée par le bassiste Nick Sebastiano (?!?!?), elle est disponible ici
Le troisième elpee de Molchat Doma est sorti ce 13 novembre 2020. Fondé en 2017, Molchat Doma est un trio biélorusse dont la musique oscille entre post-punk, new wave et synth-pop. Intitulé « Monument », ce nouvel opus est paru chez Sacred Bones (Moon Duo, Föllakzoid, Zola Jesus, The Men, The Soft Moon, …) Issu de ce long playing et paru en clip, « Ne Smeshno » exprime en russe des sentiments de déconnexion et de frustration ; et il est disponible ici
Le groupe punk/rock français vous souhaite un ‘Merry Fucking Christmas’, son hymne de Noël 2020…
On s'est dit que cette année pourrie méritait bien sa propre chanson de Noël. Du coup, voilà 'Merry Fucking Christmas...
Après deux EsP sortis au cours de cette année difficile pour la culture (et deux tournées annulées), Astray Astronauts a rangé les grosses guitares et sorti le glockenspiel le temps d'une Christmas song inédite.
Le clip (feat. Donald Trump) est à découvrir ici
Mt. Mountain publiera son quatrième elpee, « Center », ce 26 février 2021. Originaire de Perth, en Australie, le groupe propose une musique inspirée par le psyché et le kraut rock (Neu ! Can), tout en se servant de la technologie moderne, comme Moon Duo, Kikagaku Moyo ou encore Minami Deutsch. , et le
Extrait de cet elpee, le single « Aplomb » est en écoute ici.
Stephan Bailey, le chanteur/organiste/flûtiste a déclaré : ‘Nous voulions qu'il y ait un contraste clair entre le tempo de la chanson et le contenu lyrique, une approche qui apparaît tout au long de l'album’. Les compos sont nées de longues jams improvisées. Quant aux textes, il traitent de religion - à la fois spirituelle et laïque - et de sa relation personnelle, souvent compliquée de sa foi. Il développe cette réflexion à travers les règles qui lui ont été enseignées de l'enfance à l'âge adulte.
Le nouvel opus de Midnight Sister, « Painting The Roses », paraîtra ce 15 janvier 2021. Parallèlement, le duo californien (NDR : il est issu de los Angeles) a partagé une vidéo pour le nouveau single « Doctor Says » ; et il est disponible ici
Juliana Giraffe a déclaré : ‘Ici, les déguisements tels que les masques ne sont pas destinés à cacher mais à libérer…’
Girafe a rendu visite aux siens, en Argentine pendant la réalisation de l'album et a renoué avec cette partie de son histoire familiale, de son art et de sa culture. En outre, sa famille, y compris Juliana, sa sœur et sa mère, a conçu la vidéo de "Doctor Says". Le maquillage de son personnage est basé sur différents moulages en plâtre des membres de sa famille, chaque personnage adressant un clin d'œil à sa famille et à son héritage.
Artistes multidisciplinaires Juliana Giraffe et Ari Balouzian réalisent des films. Très souvent en se servant de leur musique. Les compositions de Balouzian (NDR : un peu de partition à la Jon Brion, quelques vieilles cordes hollywoodiennes et une solide dose de glam et de disco du cinéma indépendant des années 70) constituent des scènes de film qui permettent à Juliana d’incarner de nouveaux rôles et de nouvelles voix…
Balouzian est également responsable de la rédaction du récent documentaire Feels Good Man, un conte explorant la transformation de Pepe the Frog.
Lorsque Nils Frahm a lancé sa tournée mondiale au Funkhaus de Berlin, en janvier 2018, pour présenter son album studio, « All Melody », un voyage ambitieux ne faisait que commencer. Au cours des deux années qui ont suivi, Frahm a accordé plus de 180 représentations à guichets fermés, et notamment à l'Opéra de Sydney, au Disney Hall de Los Angeles, au Barbican à Londres et à l'Elbphilharmonie de Hambourg, sans oublier plusieurs grandes scènes de festivals à travers le monde. Pourtant, le cadre époustouflant du Funkhaus Berlin, réputé pour sa grandeur vintage et son acoustique exceptionnelle, et qui abrite également le magnifique studio de Frahm où « All Melody » a été enregistré, occupait une place unique dans le cœur de l'artiste.
En décembre 2018, Nils est finalement retourné au Funkhaus pour accorder une autre série de quatre spectacles. L'ami et réalisateur de Frahm, Benoit Toulemonde - collaborateur depuis 2011 - a filmé les concerts en utilisant uniquement des caméras portables et en utilisant des techniques qu'il maîtrisait pour la célèbre série de concerts ‘La Blogotèque’, afin de mettre en vedette certains des artistes les plus populaires au monde.
« Tripping with Nils Frahm » constitue un périple musical extraordinaire, rare et exclusif, proche et intimiste. ‘Live’, cet opus est paru ce 3 décembre.
« Fundamental values », qui en est extrait, est disponible en clip, ici
Le film du concert est produit par Leiter en association avec Plan B Entertainment et sera présenté en première le même jour via le cinéma en ligne MUBI.
Après avoir gravé l’excellent elpee « Transgenic », fin 2019, Dirty Sound Magnet publiera, en 2021, un nouvel album. En attendant, il a sorti, ce 6 novembre, un elpee live. Baptisé « Live alert », il a été enregistré durant la période de confinement. Tout comme le futur opus.
Pas d'overdubs, pas de production ... Juste du son, de l'énergie et de l'émotion !
En attendant, le trio helvète nous propose trois vidéos live
- Live Alert (Power Groove Session) ici
- Skull Drawing Rose là
- Social Media Boy ici
En 2017, Esther Rose publiait son premier elpee, « This Time Last Night ». Puis « You made it this far » en 2019. La musique de cette Néo-orléanaise baigne dans le folk rural et la country. Pensez à Waxahatchee, Julia Jacklin ou encore Margo Price.
Elle nous propose aujourd’hui son nouveau single, « Keeps Me Running », qui paraîtra sur Full Time Hobby, écurie sur laquelle elle vient de signer. La compo bénéficie d’une version enregistrée en ‘live’, filmée au théâtre Marigny de la Nouvelle-Orléans, et elle est disponible ici
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