Bruno Bower présente son tout dernier titre, « Push to the limits », avec la participation talentueuse du groupe de rock Panoply.
Les grandes guitares électriques et acoustiques nous replongent dans les années 90 et rappellent The Stone Roses, voire Radiohead. Bref, c’est efficace : Rock, Folk, avec un petit rythme de marche !!!
Il compose sa première chanson en 1982 et n’a jamais arrêté depuis.
Il écrit en anglais ou en français, selon la mélodie qui lui vient, car c’est pour lui l’aspect essentiel de ses chansons.
Il a joué dans différents groupes de rock en France et donné plus d’une centaine de concerts depuis le milieu des années 80.
Son univers musical est plutôt Classic Rock. Il alterne entre des titres anglo-saxons percutants et des chansons en français aux textes corrosifs.
Curieux ? Alors, écoutez ceci.
Trois syllabes pour se poser sur les trois piliers de ce morceau surprotéiné : Le sport, la politique et le polyamour.
Mise à l’honneur du plus grand footballeur, osons le dire, artiste du ballon rond, demi-dieu que l’Olympe ait porté.
Bien accompagné de tous les artistes de toutes les disciplines que Karaboudjan a bien voulu déterrer, et porter aux nues dans une explosion garage, punk et psychédélique.
L’amour du sport, multidisciplinaire, polyamoureux, politique, apparatchik, à part Kostas Mitroglou
Découvrez ce titre en cliquant ici.
Laura Cahen s’entoure de Shura et de sa slow-burning synth-pop londonienne; de Hand Habits, magique singer-songwriter californien.ne; de This is the Kit, connue pour ses disques de folk alternatif, qui chante ici en français de sa voix chaude et pleine; de la productrice et songwriteuse magnétique Saint Saviour, originaire de Teeside en Angleterre; et de la voix pure de Josephine Stephenson.
Dans « side by side », Laura Cahen et ses invité.e.s abordent la question du départ forcé ou volontaire - avec inquiétude mais aussi beaucoup d’espoir - et l’impuissance face à la guerre et aux maux de notre époque. En dessous des images poétiques, elle parle d’écologie, de féminisme et d’homosexualité.
Navigant sur des boucles répétitives, des pickings de guitares qui lui sont propres ainsi que des arrangements de cordes subtils, les envolées mélodiques contrastent avec des sons synthétiques qui deviennent parfois apocalyptiques, laissant place à un renouveau incarné par la douceur naïve d’un canon a cappella.
Enregistrés et réalisés avec la même équipe - la compositrice et arrangeuse franco-anglaise Josephine Stephenson (Ex:Re, Damon Albarn, Arctic Monkeys) et le producteur anglais Mike Lindsay (LUMP, Tunng) - à Margate (UK), ces morceaux viennent compléter le concept album « de l’autre côté » et racontent eux aussi des fragments de l’histoire : deux femmes tentent d’échapper à ce monde devenu fou pour vivre leur histoire d’amour.
Ces 5 titres aux collaborations internationales ajoutés aux 10 chansons du disque initial forment « de l’autre côté - side by side ». Au cinéma, ce serait le director’s cut.
Toute l'eau qui coule est en écoute ici.
DÉVORE est un projet musical basé entre Strasbourg et Paris, imaginé par Jimy De Haese (chant, guitare), rejoint en 2023 par Bastien Griat (saxophone, synthés). Sur scène, le groupe a évolué à travers différents formats et s’affirme désormais de plus en plus en trio, accompagné de la flûtiste Louise Deschodt.
En mai 2024, le duo s’est dévoilé sur la scène francophone avec Silent Park, un premier EP 100 % autoproduit, soutenu par le label indépendant Vaguery Records. L’EP a conduit le groupe à se produire pendant un an à travers la France. Une période de transition qui a mené à l’arrivée d’un second EP, baptisé Jolt, dont la date de sortie est prévue au 12 juin 2026.
Produit par DÉVORE et Vaguery Records, ce nouvel EP marque également le temps d’une nouvelle collaboration avec le label Howlin’ Banana Records.
Après “Vaudeville” (soutenu par Magic et Les Inrockuptibles), DÉVORE revient avec “Love Is A -”. Plus frontal et pop, le morceau mêle post-punk 2000s et hip-hop west coast 90s, porté par des cuivres samplés façon MPC. Derrière son “Love” trompeur, le morceau dissèque l'ambivalence d'une éducation violente où l'emprise se déguise en amour. Une exploration urgente des cicatrices familiales et du prix à payer pour trouver sa propre voix.
Découvrez Love Is A ici.
Le groupe parisien Ellside présente Run Away, son concept album naviguant entre ombre et lumière pour un voyage qui durera un an. Une lente année pour dévoiler 6 chapitres de 2 chansons, 12 titres qui narrent l'histoire de Light.
Le groupe invite les auditeurs à suivre son personnage principal pendant une quête personnelle, introspective et viscérale, inspirée de l'univers de Dante. Pour ce faire, Shake (guitare) et Pierre (chant/guitare rythmique) sont unis par la vie depuis 2012. A partir de 2018, les deux musiciens sont rejoints par Blaze (basse), plus tard par Nicolo (batterie) et enfin, récemment, par Greg (guitare rythmique, chœur). Le combo peut dès lors se mettre à la longue composition ambitieuse de son premier album qui se verra réalisée par Fred Duquesne (Mass Hysteria, Ultra Vomit, Tagada Jones...).
A l'heure des singles éphémères sur les plateformes, le groupe fait un choix sérieux : servir une histoire complète mais feuilletonnante qui développe un propos universel et supérieur.
Ellside présente ici « Kickout", son nouveau single. Il s’agit d’un titre lumineux, résolument Pop Punk. Après avoir traversé l’obscurité, les délires, la peur, il prend conscience de sesblocages et décide d’en sortir.
Le morceau évoque une prison mentale, une peur sociale, une mauvaise image de soi. La musique est rapide, catchy, entraînante, avec une vibe très live-friendly, parfaitement dans la tradition Pop Punk (à la Blink-182, Sum 41, Neck Deep). Ce titre sonne comme la victoire d’un combat intérieur, mais sans prétention ni solennité.
Le morceau est à écouter ici.
Deep Purple sortira son nouvel album studio « SPLAT ! » le 3 juillet chez earMUSIC.
Avec plus de 120 millions d’albums vendus depuis sa formation en 1968, Deep Purple a solidement inscrit son nom dans l’histoire du rock. Loin de se contenter de préserver cet héritage, le groupe continue de l’enrichir, porté par l’élan créatif qui caractérisait déjà ses débuts. Le chanteur Ian Gillan déclare : ‘La formation actuelle de Deep Purple reflète pleinement ce que serait une version très contemporaine du groupe tel qu’il existait dans les années 70’.
Une fois encore, le groupe s’est entouré du producteur reconnu Bob Ezrin (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper). Ensemble, ils ont conçu un album qui puise dans le son et l’attitude ayant toujours distingué Deep Purple. « SPLAT ! » est l’album le plus puissant du combo depuis de nombreuses années, enregistré en studio en conditions live, comme Deep Purple l’a toujours fait.
Ian Gillan précise : ‘Je dois dire qu’aujourd’hui, nous sommes revenus à un répertoire en adéquation avec « Highway Star », « Smoke On The Water », « Lazy » — avec la dynamique, l’équilibre et le plaisir qui caractérisaient la musique que nous avons créée entre 1969 et 1973’.
Au cœur de « SPLAT ! » se trouve une idée imaginée par Ian Gillan. Plutôt que d’aborder la fin comme une destruction, l’opus la conçoit comme une transformation : « SPLAT ! » explore la fin de l’humanité non pas dans une vision apocalyptique brute, mais comme une métamorphose au-delà de l’existence physique.
Ian Gillan résume : ‘Deep Purple se trouve aujourd’hui dans une excellente dynamique’.
Basé à Baltimore, dans le Maryland, SLOT s’impose comme un projet dance‑punk à haute pression mené par Abby Detrich au chant et Max Detrich à la basse, épaulé par une boîte à rythmes. Le duo développe un langage sonore immédiatement identifiable, où la sécheresse post‑punk se confronte à des beats électroniques massifs et des lignes de basse abrasives. Entre noise‑pop, rock alternatif et pulsations club, la formation privilégie une approche physique et directe, conçue pour entraîner les corps autant que les esprits.
L’histoire de SLOT prend racine dans la scène DIY américaine. Abby et Max se rencontrent comme bénévoles au festival MACROCK en Virginie, réunis par une passion commune pour les concerts en appartement et les tournées indépendantes. À la suite de la dissolution d’un précédent combo post‑punk durant le confinement, ils lancent SLOT. À partir d’une boîte à rythmes Boss DR‑5 empruntée, Max convertit son expérience de batteur en mécaniques électroniques, tandis qu’Abby affine une écriture frontale et s’affirme comme performeuse magnétique.
Attendu le 11 septembre 2026, « Dry Swallow » marque une nouvelle étape dans l’évolution du duo. Dans la continuité de « Limbo » (2023), ce long playing se montre plus affirmé, plus mordant et plus libre. L’opus explore les zones de friction entre performance, désir, image de soi et réappropriation du corps, sans filtre ni complaisance. Cette matière thématique irrigue chaque titre, cherchant un équilibre tendu entre urgence punk, efficacité rythmique et théâtralité pop.
Enregistré en Virginie sous la houlette de Danny Gibney, « Dry Swallow » revendique un travail poussé sur les textures. SLOT y conjugue une sensibilité DIY à des choix de production plus expérimentaux, multipliant les contrastes entre mécanique froide et vibrations organiques, notamment par des traitements vocaux atypiques.
Premier extrait de l’elpee, « I Like My » résume parfaitement cette direction. En un peu plus de deux minutes, le duo condense basses râpeuses, attitude bravache et énergie dance‑punk nerveuse. Le morceau aborde la réappropriation du plaisir et de l’image de soi, dans un esprit aussi accrocheur qu’insolent, capable de dialoguer aussi bien avec les playlists alternatives qu’avec les auditoires curieux de nouvelles hybridations.
Electric Six poursuit son œuvre d’excès contrôlé. Le groupe disco‑punk de Detroit annonce la sortie d’une réédition remasterisée et largement augmentée de son quatrième album, « I Shall Exterminate Everything Around Me That Restricts Me From Being The Master », initialement paru en 2007. Pour la toute première fois disponible en vinyle, l’album bénéficie d’un somptueux format double LP pressé sur vinyle rouge rubis translucide, à la hauteur de la folie créative qui l’anime.
Cette réédition accompagne le retour du groupe sur scène avec une tournée américaine entamée fin avril et qui s’achèvera le 23 mai, avant de traverser l’Atlantique pour une série de dates britanniques. Electric Six lancera cette tournée européenne le 11 juin au Download Festival, avant de parcourir le Royaume‑Uni jusqu’au 28 juin.
À sa sortie originale, le chanteur Dick Valentine décrivait l’opus comme le fruit d’un ‘accès excessif à l’excès’. Une déclaration qui résume parfaitement ce disque foisonnant, oscillant entre cabaret jazzy (« It’s Showtime! »), pop rock calibrée pour la radio (« When I Get To The Green Building » ») et explosions new wave teintées de stoner rock (« Dirty Looks »). Fidèle à sa philosophie, le groupe y mêle humour absurde, hédonisme assumé et énergie débordante pour capturer le chaos jubilatoire du monde moderne.
En collaboration avec Metropolis Records, Electric Six a profité de cette réédition pour enrichir l’elpee de cinq titres bonus. Parmi eux figure le single actuel du groupe : une reprise particulièrement musclée du classique « One de Harry Nilsson » (1968). Dick Valentine raconte avoir retravaillé ce morceau à travers ‘la machine musicale Electric Six’, pour en livrer une version plus abrasive et nerveuse, enregistrée à l’origine pour une campagne publicitaire liée à l’univers du jeu vidéo. Une relecture mordante et ironique, fidèle à l’esprit de la formation.
Formé à Detroit en 1996, Electric Six s’est imposé comme un groupe inclassable, capable de fusionner garage rock, new wave, punk, disco et metal, toujours avec un second degré jubilatoire. Révélé au grand public en 2003 grâce aux tubes « Danger! High Voltage » et « Gay Bar », le combo n’a cessé depuis de publier des albums et d’écumer les scènes, notamment au Royaume‑Uni, où il jouit d’un public particulièrement fidèle.
Grâce à cette réédition vinyle événement, Electric Six rappelle qu’il reste un maître incontesté de l’excès… et qu’il n’a aucune intention de lever le pied.
LES NUITS BOTANIQUE 14–31 mai 2026
-> Plus de 130 groupes sur 3 scènes
14/05/06 GARDEN PARTY
La Garden Party abandonne sa date traditionnelle du 1er mai au profit de l'Ascension, le 14 mai, marquant ainsi l'ouverture festive de l'édition 2026.
La Garden Party est notre fête printanière annuelle, qui bénéficie cette année des infrastructures extérieurs des Nuits afin d'accueillir encore mieux nos visiteurs. On va pouvoir encore danser sur des rythmes du monde entier, sélectionnés par Nyege Nyege et Club
Romantico.DNGDNGDNG (PE) – DJ Babatr (VE) – Florentino (UK) – Kampire (UG) – Safety Trance Live A/V (VE)
16 & 17/05 OBSIDIAN DUST
En 2026, Obsidian Dust va passer à la vitesse supérieure ! Deuxième édition, deux jours, une double dose de vibrations metal et rock sous les serres et dans le parc de la Bota, avec comme mots-clés le sludge, le stoner, le noise, le psychédélique, le doom…
Line Up 16/05
YOB • The Sword • Earthless • Ufomammut • Blackwater Holylight • Jarboe • Gnod • Coilguns • Fange • Crouch • Echo Solar Void • Cult of Occult • Conjurer • Lili Refrain • Earthbong …
Line Up 17/05
Red Fang • Hermano • King Buffalo • Acid King • GAUPA • Wolvennest • PISS • Fuzz Sagrado • Meatdripper • Coltaine • Gnome • Frenzee • Neptunian Maximalism “Éons Quartet” • Dope Purple • Apex Ten • Satanic Witch …
21/05/26 La nouvelle vague du hip-hop francophone débarque à Bruxelles.
- SOLD OUT -
Les Nuits démarrent en fanfare : cette soirée dédiée au hip-hop français est toujours synonyme de feu d'artifice, et la programmation de cette année s'annonce particulièrement explosive.
Ino Casablanca • Jewel Usain • Folie's • Juste Shani • Jeune Morty • LinLin • Mandyspie • Angie
22/05/26 Les vrais amateurs de pop savent où aller pour trouver le meilleur de la musique électro/hyperpop
Le deuxième jour, c'est le moment de faire le tri : on aime tous écouter de la musique pop, mais le 22 mai, on ne verra que ceux qui la ressentent et la comprennent vraiment.
Mura Masa · Danny L. Harle · Dorian Electra · Namasenda · Swordes · MEYY · Cortisa Star · Yaeger · EQ ...
23/05/26 Programme classique Botanique entre post-punk, folk, indie et musique expérimentale :
La programmation oscille entre post-punk et folk, indie et musique expérimentale, valeurs sûres et nouveaux talents.
Molchat Doma - shame - Suuns - Maria Somerville - Horse Lords - Ugly - My New Band Believe - Sword II - Stonks - Rafael Toral - Sergeant - Truthpaste - The Family Men - Yamila - Alice George Perez - Amanda Mur
24/05/26 La crème de la crème de la scène pop et rock française
Pour beaucoup, Les Nuits sont l'occasion de découvrir les artistes les plus en vue de la scène pop et rock francophone.
Solann · Flora Fishbach · Papooz · Léonie Pernet · Camille Yembe · Noor · Nilusi · Les Louanges · Blasé · Max Baby · Isaac · Gildaa · Pyo · 4nouki · Cazaar
27/05/26 Des stars brésiliennes assurent une soirée printanière tout en douceur
Liniker • Mari Froes • Mychelle • Sevens • Sara Parkman • Helena Casella • Fidju Kitxor • Adja ...
28/05/26 Une soirée placée sous le signe du rock et du punk contemporain : libre, féminin et novateur
SOLD OUT
La soirée, à guichets fermés, sera animée par Angine de Poitrine, le mystérieux duo canadien qui vient de bouleverser le monde de la musique. Il s’agit de leur premier festival dans le pays.
Où d’autre qu’aux Nuits Botanique, le festival aux découvertes les plus passionnantes ?
Angine De Poitrine - Model/Actriz - Chloe Slater - Maria Iskariot - ZEP - Panic Shack - 3l3d3p - Forsissies, ...
29/05/26 Une star bruxelloise clôt une affiche riche en talents indie pop
Quatre ans après ses débuts et avec un album à son actif, elle est plus que jamais la coqueluche de notre capitale. Pour cette soirée, iliona, avec son indie pop mélancolique, et le Botanique ont souhaité proposer une programmation passionnante et riche en nouveaux talents :
iliona · Maddie Ashman · Asfar Shamsi · Diego · Sheng · Gala Dragot · Etta Marcus · Min Taka...
30/05/26 Des sons captivants à la croisée du jazz, de la soul, du R&B et du folk, avec les voix les plus envoûtantes du moment
Yamê - Nubya Garcia · Nectar Woode - Chassol - Béesau · Anaiis · Zé Ibarra - Céline Dessberg - Bel Cobain - daoud - duendita - sura sol - Arno Sacco - Bex - Maniac Maison ...
31/05/26 Électronique et avant-garde, mais avec une touche pop : voilà le son de l’avenir
Smerz - Nick Léon - Oli XL - Kiss Facility - Ydegirl - Thredd - Shadow Wizard Money Gang - Baby Pantera - Lipstick Music - t l k - SUUTOO - DJ Würm
"Le festival se déroulera du 14 au 31 mai 2026. Le musée et l’Orangerie abritent les deux scènes intérieures, tandis qu’à l’exterieur : la « Fountain Stage » , légèrement réaménagée, fait son grand retour dans les jardins du parc. Cette scène, très appréciée, accueillera aussi bien des sets intimistes que des mosh pits endiablés. Un grand espace de détente ainsi qu'un espace de restauration seront également aménagés sur la terrasse située entre le bâtiment principal et le jardin.
Depuis l’édition de 2025, un nouveau concept de ticket unique par jour, permet de circuler librement entre les différentes salles de concert et le jardin botanique spécialement aménagé pour l’occasion.
Outre la musique, les arts plastiques, avec des sculptures, des projections, etc., font partie intégrante du programme. »
WEBSITE LES NUITS: là
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UPDATE CONCERTS
SAISONS 26/27
découvrez tous les nouveaux concerts ICI !
(d’après communiqué de presse)
Jeudi 02 juillet 2026 - Kneecap - Rock Werchter, Werchter
Jeudi 02 juillet 2026 - La Jeunesse Hantée - Rock Werchter, Werchter
Vendredi 10 juillet 2026 - La Jeunesse Hantée - Cactus festival, Brugge
Jeudi 29 octobre 2026 - Fat Dog - De Roma, Anvers
Samedi 07 novembre 2026 - Kneecap - Forest National, Bruxelles
Lundi 23 novembre 2026 - Muna - La Madeleine, Bruxelles
Dimanche 29 novembre 2026 - Paris Paloma - La Madeleine, Bruxelles
Mardi 01 décembre 2026 - First Aid Kid - Cirque Royal, Bruxelles
Lundi 08 février 2027 - Five Finger Death Punch - Forest National, Bruxelles
Jeudi 25 mars 2027 - La Jeunesse Hantée - Lotto Aréna, Anvers
Ma 26.05.2026
COOL presents Lady Wray
Ma 09.06.2026
COOL presents An Evening With Theo Katzman
Me 24.06.2026
COOL presents Dilated Peoples
Je 29.10.2026
High Hi
Ma 09.02.2027
Heather Nova
mar. 12 mai |
Corne de Gazalle x AB talk
mar. 09 juin |
Tashi Dorji
dim. 04 oct. |
Alister Spence
dim. 08 nov. |
Against The Current
jeu. 26 nov. |
Juste Shani
sam. 28 nov. |
ILA
jeu. 17 déc. |
Plain Jane
sam. 06 févr. |
Isaac Roux
Le festival Werchter Parklife confirme l’arrivée de LANDMVRKS. Le groupe français de metalcore remplace Against The Current, contraint d’annuler sa venue. Première édition du festival à la journée : rendez-vous le dimanche 28 juin 2026 au Festivalpark de Werchter.
Originaire de Marseille, le quintet assume ses influences – avec un clin d’œil appuyé à Linkin Park – et s’est imposé en dix ans comme l’un des noms majeurs du metalcore européen. Leur dernier album, The Darkest Place I’ve Ever Been, est présenté comme leur projet le plus personnel et ambitieux à ce jour, sans perdre l’intensité qui a forgé leur solide réputation scénique. LANDMVRKS sera à découvrir à Werchter Parklife, avant de retrouver la Main Stage de Rock Werchter une semaine plus tard.
Aux côtés de la tête d’affiche Linkin Park, l’affiche réunit aussi Papa Roach, Clipse, Zwangere Guy et Phantogram. Les derniers billets sont en vente sur Ticketmaster : l’entrée “General admission” est épuisée, mais il reste un nombre limité de “Pit tickets” et de packs “Lounge”.
Nichée dans les enluminures médiévales comme dans le cockpit d'un vaisseau spatial, Lutèce Lockness traverse les époques grâce au Châ. Créature des marges, portail entre les mondes, il est une chimère venue des profondeurs des âges pour inventer le futur.
De sa fourrure monte une mélopée profonde, chant de tristesse devant la violence des humains et de tendresse pour tout ce qui échappe aux normes. Libéré de l'apesanteur et du temps, il nous invite à accueillir le bizarre, l'étrange, l'intime — tout ce qui tremble encore à la lisière de l'imagination.
L'album Le Châ est une épopée métamorphe, où se mêlent sonorités psychédéliques, timbres médiévaux, textures numériques et drones planants. À partir d'improvisations au bouzouki, les morceaux sont construits comme des cadavres exquis, assemblant, découpant et superposant des séquences sonores devenues matières vivantes à sculpter. Le souffle de Lutèce devient guide au cœur d'un univers enveloppant et envoûtant, mixé par Etienne Colin (The Artist), et explore à travers la composition une tessiture vaste, incantatoire et puissante.
Dans ce premier extrait disponible intitulé « and the love is born in me for a stone », les orgues de la cathédrale de Düsseldorf, pilotés par le système robotisé de Maxime Denuc, exécutent des séquences au-delà du jeu humain, explorant des rythmiques et des sonorités inaccessibles à la main.
And the love is born in me for a stone est à découvrir en cliquant ici.
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