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Un clip d’animation pour le nouveau single d’Σtella

L'artiste grecque Σtella dévoile son nouveau single intitulé « Belinda ». Cette nouveauté s'accompagne d'un clip officiel au format visualizer, dont les illustrations sont nées sous la plume de la chanteuse elle-même, complétées par les animations de Yokanima…

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Girls in Hawaii

Girls in Hawaii : Le cadavre exquis visuel de « Goddess »

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Après le succès des deux premiers singles extraits de leur prochain album Eldorado sorti le 25 septembre 2026 Girls in Hawaii dévoile Goddess.

Pour accompagner cette sortie, le groupe nous partage un clip, réalisé par Simon Vanrie (Bertrand Belin, Stephan Eicher...).

Avec ses guitares lumineuses, ses harmonies aériennes et ses couleurs légèrement inspirées des années 70, Goddess explore la naissance d’une chanson, entre inspiration, doute et quête de cette première étincelle créative.

Une ode à cette force mystérieuse qui finit toujours par refaire surface, portée par l’écriture instinctive et collective que le groupe a retrouvée sur Eldorado.

Le clip prolonge cette quête sous la forme d’un cadavre exquis visuel : une succession d’images étranges, sensibles, parfois absurdes ou presque irréelles, qui semblent surgir les unes des autres.

Plutôt que de raconter une histoire linéaire, il avance par associations, collisions et intuitions, comme peut le faire l’inspiration elle-même. Une image provoque une sensation, en appelle une autre, ouvre une piste avant de bifurquer ailleurs. Un film fait de fragments du réel, assemblés pour créer un monde légèrement décalé, où l’étrange et le familier finissent par se confondre.

Le clip est à découvrir ici.

Isolde Lasoen

Entre disco et glamour, Isolde Lasoen fait scintiller la mélancolie avec « Echo en toi »

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Pour les fans Giorgio Moroder, John Carpenter, Kavinsky, Cerrone, Fishbach, Kim Wilde

Isolde Lasoen est la reine de son propre univers depuis une dizaine d'années, donnant une dimension cinématographique à la musique pop et faisant scintiller la mélancolie. Dans son troisième album solo My Kind of Drama, elle ajoute une touche de brillant à son univers musical sur dix titres qui mêlent pop baroque, synthés rétro-futuristes et French touch.

Fidèle au style DIY qui caractérise Isolde Lasoen, elle écrit et compose toutes ses chansons, crée les arrangements et co-produit l'album. Pour la production et le mix, elle s'est tournée vers le maestro français Michael Declerck (connu pour ses collaborations avec Kavinsky, Justice, Jungle, Daft Punk...) qui est tombé sous le charme de ses démos.

Les musiciens invités au studio ont apporté des textures, des idées et des couleurs supplémentaires aux chansons. Ainsi, les instruments live et les synthétiseurs vintage revêtent un son rétro des années 70 et 80, les arrangements se montrent ludiques, les sons chics et la batterie entraînante.

Entre disco-pop et glamour, ce dernier extrait d'Isolde Lasoen « Echo en toi » raconte l'histoire d'un flirt espiègle, chargé de tension et de curiosité, explique-t-elle. S'agit-il d'une véritable étincelle ou simplement d'une illusion ? Cette chanson parle de séduction et du doute qui vous fait vous demander où tout cela va bien pouvoir mener.

Le clip est à découvrir ici.

Autour de Lucie

La Main Jaune et boules à facettes : Quand Autour de Lucie fait rimer « Diana » avec souvenirs

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Le nouveau clip d’Autour de Lucie « Diana » et de sa version radio edit sur les plateforme

"Quand Sébastien m’a fait écouter cette musique, j’ai tout de suite eu envie de replonger dans un moment fort de mon adolescence…

Rendre grâce à cet endroit - La Main Jaune- où nous passions la plupart de nos mercredi après-midi. Une boîte en sous-sol à une porte de Paris mais surtout une piste pour faire du roller en musique ! Chic, Diana Ross, Stevie Wonder accompagnaient nos premiers pas et ça vous donnait rudement envie de retourner sur la piste même quand les chutes et les hésitations se succédaient…

Vivre sa vie en rollers… glisser toute la journée comme Olivia Newton John dans XANADU.
Rodéobeige le collectif franco-anglais a réussi cet exploit grâce aux figurines animées en stop-motion image par image et un montage rythmé à souhait, ils ont su recréer ce moment délicieux en posant, par la poésie de l’animation, un regard ludique, naïf et touchant sur le souvenir enfoui d’une adolescente qui, sans le savoir, commençait à faire sa culture musicale !"  VALÉRIE LEULLIOT

Le clip, extrait du LP « Hors Monde » est à voir ici.

KOA | OK

Basstar, machines et rage : KOA | OK s'évade en noir, blanc et rouge

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KOA | OK [kwa ɔ.ke]. Anomalie qui invite à accueillir les contradictions plutôt qu'à les résoudre.

Le duo mixte chante en français et court-circuite l'énergie du rock avec des instruments électroniques. Zo code les machines et déclenche sa basstar (une mutante basse-guitare).

Tzara est la puissante émettrice vocale. Chaque concert est pensé comme une activation

publique. Plus qu'une succession de morceaux, KOA | OK transmet des fragments d'un monde où le punk côtoie le grotesque, où l'intime se heurte à la rage, où l'humour devient parfois une arme de résistance.

Échappe-toi est une injonction à se libérer de ce qu’on nous impose de porter. Héritages douloureux, traditions écrasantes. Mais aussi nos peurs, nos hontes, notre conformisme. Le morceau attaque directement avec les machines et quelques notes de basse saturée. Entre sonorité distopique et percussions analogiques, le titre est une course haletante vers la sortie, jusqu’à devenir une évidence : parfois, partir est la seule manière de se retrouver.

Le clip, entre noir et blanc et rouge et noir est à découvrir ici.

Août en Eclats (update 02-10-2026)

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Ce festival multidisciplinaire avait été contraint d’annuler son édition cet été dans un contexte économique globalement difficile.

Le festival fêtera, en 2027, une vingtième édition digne de ce nom qui se tiendra, comme par le passé, le dernier samedi d’août, soit le 28 août.

L’événement gardera le même esprit fédérateur allant dans le sens d’un renforcement du lien social autour, notamment, des arts vivants, avec le souci de décloisonner les genres représentés : concerts, théâtre, arts circassiens, spectacles déambulatoires, arts plastiques.

On y retrouvera encore un village créatif, un espace associatif, un marché du monde et un marché des saveurs qui donneront des couleurs à cet événement qui rayonne sur toute notre région.

Toutefois, afin de tenir compte de l’actuel contexte économique, dès l’édition 2027, Août en Eclats prendra la forme d’un festival hybride, avec une zone payante et une large zone gratuite représentant près de 75% de la programmation, la volonté étant toujours de s’adresser au plus large public ainsi qu’aux familles.

Côté implantation, le site du festival sera totalement réimaginé autour de l’Espace culturel Victor Jara, centre névralgique et symbolique de la culture à Soignies mais en gardant la volonté de faire vivre le centre historique de Soignies par le biais des arts vivants.

Plus infos ici.

Het Depot (Louvain) : les nouveaux concerts (update 2/10//2026)

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Lu 26.10.2026
Depot Café & Studio Brussel present JEN
GRATIS

Je 29.10.2026
High Hi

Me 11.11.2026
Iskander Moon

Ve 27.11.2026
Monto Space

Ma 01.12.2026
A7S

Ve 12.02.2027
Fleddy Melculy

COOL FESTIVAL '27

26, 27 & 28.02. 2027 strijkt de zevende editie van COOL Festival neer in Het A

Lu 22.03.2027
Lenny Lenny

Je 25.03.2027
de volksjury

Ve 26.03.2027
de volksjury

Lu 19.04.2027
Sietepè

https://www.hetdepot.be

Clan Of Xymox

Clan of Xymox a le cœur brisé

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Les figures de proue de la darkwave et du rock gothique, Clan of Xymox, effectuent leur grand retour en gravant un double single intitulé « Broken Heart / Fire ». Sorti ce 23 septembre 2026 sous le label Metropolis Records, ce double titre constitue la première nouveauté musicale de la formation depuis la parution de leur elpee Exodus à la mi-2024.

Le cofondateur et chanteur du combo, Ronny Moorings, décrit « Broken Heart » comme un voyage immersif à travers le chagrin d'amour, le désir et la combustion émotionnelle. Guidé par des synthétiseurs hantés, une pulsation hypnotique et des lignes vocales profondément mélancoliques, le morceau réussit à capturer la tension poignante entre la perte de l'être aimé et l'obsession qu'il continue de susciter. Les amateurs de mélodies sombres peuvent dès à présent découvrir le clip officiel de « Broken Heart » pour s'imprégner de cette atmosphère visuelle singulière.

Né aux Pays-Bas en 1982, le band s'est initialement fait connaître au Royaume-Uni et en Europe continentale grâce à l'écurie 4AD, érigeant un son post-punk hautement atmosphérique qui lui a valu un statut d'icône. Après avoir conquis les classements américains à la fin des années 80 en s'orientant vers une synth-pop plus commerciale matinée de dance alternative, la formation a trouvé un second souffle une décennie plus tard. Elle a su capitaliser sur la résurgence des esthétiques gothiques et électro-industrielles, une dynamique sur laquelle Ronny Moorings et ses musiciens surfent encore avec brio aujourd'hui.

Le quintette maintient une présence internationale constante, alternant les sorties régulières et les prestations marquantes sur les planches des plus grands rassemblements spécialisés, à l'image de leurs récents concerts sur les scènes principales des célèbres festivals WGT à Leipzig et M'era Luna. 

Le clip de « Broken Heart » est disponible ici

 

Claud

Claud et la musique

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Claud sortira son troisième opus studio, « Me and the Music », ce 23 octobre 2026. Ce long playing succède à Supermodels paru en 2023. Pour accompagner cette annonce, il a partagé le single « She Doesn't Love Me », sous forme de clip (et il est disponible ici).

Véritable cœur de l'elpee, ce morceau s'impose comme un hymne entraînant qui affronte la douleur, tout en incitant le public à lever ses « bières en l'air ». Derrière ses airs de rupture amoureuse, la chanson utilise la métaphore d'une relation toxique pour dépeindre l'Amérique. Une dualité transposée à l'écran par une succession de rendez-vous manqués, avant de se clore sur une note de réconfort trouvée auprès de ses proches. La séquence finale réunit d'ailleurs une belle communauté d'artistes, incluant Clairo, Josh Mehling, Samia ou encore Annie DiRusso.

Riche de dix pistes, ce disque marque une évolution majeure pour l'auteur-compositeur-interprète de 27 ans, installé à Brooklyn. Fatigué de la mélancolie qui teintait ses précédentes réalisations, Claud livre ici une œuvre plus lumineuse. Conçu durant une période complexe, l'album explore l'idée que la musique et la solidarité permettent de traverser les épreuves. Les compositions oscillent ainsi entre gravité thématique et arrangements pop irrésistibles, invitant au lâcher-prise.

Cette maturité s'exprime également dans la production. Assurée par Claud en collaboration avec John Congleton, l'ingénierie sonore a bénéficié des précieux conseils de Jack Antonoff. Ce dernier a encouragé l'artiste à assumer un rôle créatif plus affirmé en studio, aboutissant à une signature esthétique à la fois ample, précise et personnelle.

En parallèle, un second aperçu de l'univers visuel et sonore de ce projet est d'ores et déjà disponible. Les auditeurs peuvent prolonger l'immersion en visionnant à travers la vidéo « I owe you » (clip d’animation à voir et écouter là) une autre facette de ce disque prometteur.

 

Fence (Belgium)

Fence n’en a rien à foutre…

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Le combo rock limbourgeois Fence sortira son nouvel album, « Nobody Gives A Fuck », le 16 octobre 2026. Un titre qui laisse peu de place à l'imagination, quoique... Propulsés par un nouveau batteur, Wim Coppers, installé derrière les fûts, les musiciens de Hasselt réussissent le pari de se réinventer.

En guise d'avant-goût, le single « Awakenings » sera dévoilé le 9 octobre. Ce morceau enjoué, qui fait écho aux compositions d'antan tout en explorant de nouvelles sonorités, s'avère redoutablement accrocheur. Le public peut d'ailleurs déjà découvrir le clip officiel de ce titre pour s'immerger dans l'univers visuel du groupe.Née au milieu des années 90, la formation a discrètement franchi le cap des trente ans d'existence. Deuxième du Rock Rally de HUMO en 1998, le quatuor a publié six disques, le dernier en date étant « Hazy Mist Of Rock » en 2022. En trois décennies, leur musique a évolué d'une indie pop nonchalante vers des grooves funky, puis un rock plus anguleux. Ce nouvel elpee confirme cette trajectoire résolument rock, un virage consolidé par l'arrivée en 2025 de Wim Coppers. Connu pour ses prestations intenses au sein de formations de métal lourd comme Wiegedood ou Oathbreaker, le musicien réalise ici un rêve de fan en rejoignant ses héros. Il devient le septième batteur de l'histoire du groupe, rejoignant les trois membres fondateurs : Meindert Leenders, Lieven Verdin et Niels Hendrix.

Les morceaux de « Nobody Gives A Fuck » sont nés de longues sessions d'improvisation collective. Les mélodies et les textes, souvent empreints d'un profond nihilisme face à la marche du monde, ont été distillés à partir d'un flot d'idées brutes. La base rythmique a été capturée en quelques jours dans leur local de répétition historique, une ancienne usine dont l'acoustique brute et la réverbération naturelle imprègnent le vinyle. La production a ensuite été enrichie en studio grâce aux interventions de Lotte Vanhamel aux bois et de Frederik Claes aux cordes, soutenant les harmonies vocales caractéristiques des Limbourgeois.

Après l'introduction offerte par « Nicolas' Cave », ce nouveau single affirme la fraîcheur d'un band qui maîtrise son art, alternant guitares bondissantes et structures rock classiques. À cette occasion, une session d'écoute exclusive sera organisée chez le disquaire El Mono Pintado à Hasselt, doublée d'une vente spéciale chez Fons Records. La release party officielle se tiendra quant à elle à la Bootstraat de Hasselt, en compagnie de la formation Bed Rugs.

 

Faith & The Muse

Réédition de l’album Elyria de Faith & The Muse

Écrit par

Référence majeure du rock gothique, Faith and the Muse réunit Monica Richards (Strange Boutique) et William Faith, musicien ayant œuvré pour Christian Death, Mephisto Waltz, Sex Gang Children ou encore Shadow Project. Paru en 1994, leur premier opus, Elyria, a marqué durablement les courants gothique et darkwave, s'attirant l'estime générale pour sa rigueur artistique et sa profondeur musicale.

Remasterisé cette année par le guitariste, ce disque bénéficie de visuels inédits conçus par la chanteuse. Le boîtier CD digipak intègre deux volets de citations de la formation détaillant la genèse de ce travail. Cette réédition ne fera l'objet d'aucune diffusion numérique.

Riche d'une grande créativité, Elyria aligne 14 titres sophistiqués. Parmi les moments forts figurent les morceaux d'inspiration post-punk Sparks et The Trauma Coil, le séduisant Vervain teinté de musiques médiévales, le chatoyant All Lovers Lost, ainsi que la plage éponyme en ouverture. Les rééditions de Anwyn, Beneath The Waves (1995) et Evidence of Heaven (1999), deuxième et troisième elpees du duo, suivront début 2027. 

L’elpee remasterisé paraîtra ce 9 octobre

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