Le blues-rock belge poursuit son évolution. Thomas Frank Hopper propose « Wild Birds », un nouveau single illustré par un clip vidéo, partagé en compagnie de la chanteuse italienne Meri Lu Jacket. Cette collaboration apporte un relief inédit à l'univers musical de ce guitariste et chanteur.
Extrait de Wild Ones Never Die, son troisième long playing, « Wild Birds » illustre la volonté du musicien de dépasser le blues traditionnel pour explorer des horizons plus contemporains. Le croisement de leurs deux voix insuffle une atmosphère singulière à cette composition mêlant sensibilité et influences rock.
Reconnu pour son utilisation de la guitare slide et de la lap steel, Thomas Frank Hopper figure parmi les révélations de la scène blues-rock en Belgique. Inspiré par Led Zeppelin, Ben Harper ou Jack White, l'artiste affirme une identité musicale où se côtoient authenticité, énergie et modernité. Après Bloodstone (2021) et Paradize City (2023), il poursuit sa trajectoire grâce à cet opus qui témoigne de sa maturité créative.
Découvrez les images de cette collaboration engagée en visionnant la vidéo officielle de « Wild Birds » là
Ce clip adopte un ton revendicatif pour dénoncer les dérives de notre société. Il interroge notre rapport au pouvoir, à la surconsommation, à la violence ainsi qu'à la préservation de la planète, en s'appuyant sur des images conçues comme de véritables symboles. La réalisation et le montage sont signés Chloë Chapel, tandis que les dessins ont été exécutés par l'illustrateur Smooz.
Né en mai 2021 dans le sud de l'Aisne/Marne, Karaboudjan est un groupe de garage rock psychédélique aux influences orientales et californiennes.
Le projet rassemble Phil (batterie, percussions, claviers), Rafi (guitare, saz turc et chant en français), John Mclovepine (basse) et un second batteur occasionnel.
Leur son mêle poésie contestataire, harmonies des années 60, grosse reverb, synthés vintage et énergie brute, inspirée par des artistes comme les Doors, les Black Keys ou Serge Gainsbourg.
Privilégiant l'organique et l'essentiel — « quatre accords c'est déjà trop » —, ils recherchent la transe à travers un rock puissant, décomplexé et sans fioritures.
Forts de 15 à 25 ans d'expérience dans divers groupes, ils ont sorti l'EP La Lagune en 2022, puis des morceaux chez LaCouveuse, avant un double EP Garage Love / Garage Punk prévu pour 2025-2026.
Prêts à s'installer partout, des salles aux rues, ils cultivent avec passion un besoin vital de rock'n'roll
Un extrait ici.
Début octobre, Crystal Clear, a dévoilé le septième morceau extrait de Tiny Space, l'album solo de l'artiste américaine paru en mars dernier.
Crystal Clear explore le temps suspendu qui suit la fin d'une relation, lorsque le besoin de comprendre se heurte aux questions, à la confusion et à l'instinct de protection. La clarté n'est pas un point de départ, mais un horizon à atteindre : un territoire instable où les mécanismes de défense peuvent offrir un refuge tout en faisant obstacle à un nouveau départ. Le morceau raconte ainsi la recherche d'un nouvel équilibre entre ce qui a été perdu et la possibilité de renaître.
Réalisé et monté par Georgeanne Kalweit elle-même, le clip transpose cette tension dans un récit visuel intime et ludique. Une boucle de situations surréalistes et absurdes traduit cette impression de temps suspendu et la confusion qui accompagne la fin d'une relation importante, jusqu'à ce qu'une évidence s'impose avec une clarté cristalline : l'histoire est terminée et aucun retour en arrière n'est possible.
Le clip est à voir ici.
La scène musicale belge accueille une nouvelle venue. Maguie publie ce 16 octobre 2026 son premier EP intitulé « C’est nous les autres ». À travers ce disque de six titres, la jeune artiste bruxelloise affirme une identité musicale aussi sensible que singulière.
Originaire de Dinant et établie à Bruxelles, Maguie (Mathilde Goffart de son vrai nom) est une auteure-compositrice-interprète et multi-instrumentiste. Sa musique évolue au carrefour de la chanson française, de la pop contemporaine et des sonorités urbaines. En puisant son inspiration chez Stromae, Orelsan ou Disiz, elle bâtit un univers personnel où des mélodies lumineuses s'associent à des textes empreints de lucidité.
La chanteuse a suscité l'intérêt grâce aux singles « Facile », « Solace » et « À la casse ». Elle franchit aujourd'hui une étape supérieure grâce à cet opus paru sur le label UpSide NXT. Dans ses compositions, parmi lesquelles « Dans les joues », « Mon amour » et « Le sourire », Maguie explore les relations humaines, les désillusions amoureuses, les fragilités du quotidien et le besoin de trouver du réconfort collectif. Soutenu par des arrangements subtils, des rythmiques modernes et une écriture directe, cet elpee balance entre mélancolie et énergie communicative pour délivrer un message d'espoir et de résilience.
Déjà remarquée sur les planches, notamment lors du festival Les Solidarités à Namur, l'artiste signe une première carte de visite convaincante.
« C’est nous les autres » est disponible depuis le 16 octobre 2026 sur les plateformes de streaming.
Découvrez les clips officiels :
Le duo parisien LUX the band, fondé par le guitariste français Sylvain Laforge et la chanteuse & parolière new-yorkaise Angela Randall, propose un savant mélange de folk rock moderne qu’ils aiment qualifier de « Velvet Rock ».
Leur musique joue avec l’héritage intemporel du folk rock anglo-saxon à travers des paroles épurées et des mélodies inspirées. Leurs chansons racontent des histoires vécues ou imaginées, avec le son naturel et organique qui les caractérise.
Après deux EP’s (LUX, 2014 et Before Night Falls, 2024) et deux albums (Super 8, 2019 et Gravity, 2022), tous enregistrés avec Peter Deimel au mythique Studio Black Box, ils ont sorti le single « Infinite Mind » en 2024 et se sont produits à l’International (Paris) à cette occasion.
Depuis, Sylvain et Angela se sont concentrés sur la création de nouvelles chansons pour leur propre groupe ainsi que pour d’autres artistes.
En attendant de rentrer à nouveau en studio avec leur « band » (Amaury Blanchard à la batterie et Julien Boisseau à la basse) pour enregistrer leur nouvel album (début 2027), le duo originel vous invite à découvrir deux chansons inédites (enregistrées par Sylvain luimême, mixées par Etienne Clauzel au Studio Soult et masterisées par Peter Deimel au Studio Black Box), présentées sous la forme d’un 45 tours sobrement intitulé Virtual 45 et dont la sortie digitale est prévue le 12 novembre 2026.
Le single " Heed (America's Got a Gun) est à découvrir ici.
No regrets est le premier single de Madame S, une toute nouvelle artiste belge.
"Des blessures qui nous changent, la force qu’on trouve pour continuer.
Passer de la douleur à la liberté, -No regrets- célèbre une volonté simple: laisser le passé, reprendre sa route sans se retourner."
Le clip est à découvrir ici.
Le quatuor belge West Coast Caravan fait de nouveau rugir les amplis grâce à With Love, Yours Truly. Ce deuxième EP a été présenté officiellement le 13 octobre 2026 sur le podium du De Casino, à Saint-Nicolas. Ce nouveau chapitre musical mêle des riffs acérés, des grooves psychédéliques et des émotions personnelles au cœur d'un cocktail rock énergique.
Originaire de la scène flamande et actif depuis 2018, West Coast Caravan réunit Stijn Hofman (chant et guitare), Kobe Walleghem (basse), Flor Breugelmans (claviers) et Arthur De Bie (batterie). Puisant son inspiration chez The Black Keys, Deep Purple ou encore Queens of the Stone Age, le combo développe un rock garage teinté de blues et de psychédélisme, soutenu par des guitares saturées et un orgue Hammond particulièrement dynamique.
À travers With Love, Yours Truly, les quatre musiciens livrent leur réalisation la plus personnelle à ce jour. Conçu comme une lettre ouverte, cet opus explore les apparences que l'on s'efforce de préserver, la pression sociale de devoir constamment aller bien et les failles qui finissent inévitablement par transparaître. Les singles « Heavy Hearts », « I'm Good », « Hotel of Thoughts » et « Under the Willow » offraient déjà un avant-goût de cette aventure sonore.
Enregistré sous la houlette de Mattias Stynen et Hannes Cuyvers, ce disque confirme les ambitions d'une formation qui entend bien secouer le paysage rock belge. Au programme de cette production : des guitares saturées, des rythmiques entraînantes, le récit de choix de vie discutables et des chansons qui partagent notre quotidien depuis un moment. Désormais, elles appartiennent au public. Une caravane musicale qui n'a pas l'intention de ralentir !
Marcelle Julien propose une chanson rock poétique où les mots mènent la danse et dictent l'intensité. Ses textes interrogent les relations amoureuses, l'usure du quotidien ou racontent des trajectoires de vie, miroirs de nos expériences communes.
Sur scène, le projet navigue avec relief entre la confidence d'un guitare-voix épuré et la puissance de boucles de guitare rock et de violon créées en direct. Cette construction est soutenue par un percussionniste qui insuffle à la fois l'énergie d'une batterie et la modernité de textures électroniques. Le spectacle s’adapte également en formule solo intimiste, au plus près des textes. Entre minimalisme et intensité rock, Marcelle Julien livre une proposition organique, hybride et résolument moderne.
“Quand la nuit se pose sur tes hanches et rappelle à ma mémoire les souvenirs de vacances... et les glaces à l’eau”.
Le titre est à découvrir ici.
Gagnez 2 x 2 tickets pour le concert du 21 novembre au Botanique de Bruxelles, dans le cadre du festival Tough Enough.
L’édition 2026 du festival tough Enough se déroulera le 21 novembre 2026. A l’affiche : David Eugene Edwards, The Courettes, C.O.F.F.I.N, Munly & the Lupercalians, Early James, L.A. Sagne, Fervents, Tuesday Violence, France De Griessen, Gipsy Rufina et Elephant Stone, pour un condensé d'americana, de roots, blues et de garage.
Plus d'infos sur https://botanique.be/en/concert/tough-enough-david-eugene-edwards-many-more-2026
Comment gagner ces tickets (2 x 2 places) ?
Remplissez le formulaire en bas de la page, répondez à la question en soulignant la bonne réponse copiez et collez-le dans votre réponse et envoyez-le à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. en mentionnant pour sujet : Concours Tough Enough
(pas d’attachment, il ne sera pas ouvert)
et répondez à la question avant le 17 novembre 2026
1 seul envoi par participant.
Les gagnants seront informés personnellement et recevront leurs tickets par e-mail.
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Question : au sein de quel groupe David Eugene Edwards n’a jamais joué ?
1) 16 Horsepower
2) Wovenhand
3) Passion Fodder
Prénom :
Nom :
E-mail :
Samedi 21 novembre 2026 - The Subs - Kompass, Gand
Mercredi 02 décembre 2026 - Skepta - La Madeleine, Bruxelles
Samedi 23 janvier 2027 - Ricky Gervais - Lotto Aréna, Anvers
Dimanche 31 janvier 2027 - Ayra Starr - Forest National, Bruxelles
Mercredi 10 février 2027 - Dominic Fike - Forest National, Bruxelles
Dimanche 28 février 2027 - Hot Chip - La Madeleine, Bruxelles
Mercredi 14 avril 2027 – Ashe - La Madeleine, Bruxelles
Mardi 11 mai 2027 - Oh Wonder - Cirque Royal, Bruxelles
Samedi 29 mai 2027 - The Subs - Ancienne Belgique, Bruxelles
Samedi 26 juin 2027 - Jack Johnson - Forest National, Bruxelles
Jeudi 01 juillet 2027 – Angèle - Rock Werchter, Werchter
Vendredi 02 juillet 2027 - Muse - Rock Werchter, Werchter
Samedi 03 juillet 2027 – Sam Fender - Rock Werchter, Werchter
Samedi 05 novembre 2027 - Texas - Forest National, Bruxelles
Mardi 09 novembre 2027 - Paul Smith - La Madeleine, Bruxelles
Samedi 27 novembre 2027 - Charlotte Cardin - ING Aréna, Bruxelles
For The Sick est le titre du premier album de Fervents.
Fervents est un trio post-hardcore belge né pendant le confinement, d'un besoin viscéral de s'évader et de reprendre son souffle. À travers des chansons tendues et mélodiques, le groupe explore la santé mentale, les addictions, les injustices sociales et les tensions qui traversent notre époque.
Après plus de 50 concerts en Belgique, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni, ainsi que la sortie de deux EPs chez Capitane Records, Fervents s'est envolé pour Oakland, en Californie, afin d'enregistrer son premier album avec Jack Shirley (Deafheaven, Gouge Away, Jeff Rosenstock).
Enregistré en live sur bande magnétique en seulement une semaine au studio The Atomic Garden, Service for the Sick capture ce que le groupe voulait préserver à tout prix : la tension, la vitesse, la spontanéité et cette sensation que tout pourrait basculer à chaque instant. En 10 titres et 30 minutes, l'album navigue entre urgence et mélodie, colère et retenue, tout en abordant des thèmes comme les conflits intérieurs, la crise permanente ou la banalisation de la guerre.
Puissant, sincère et profondément vivant, Service for the Sick est le premier album d'un groupe qui transforme l'inquiétude et la frustration en énergie collective.
Un extrait ici.
Le nouvel album du duo franco-bruxellois Pairi Daeza, Phosphène Island vient de sortir.
Fruit d’une longue gestation, c’est un disque à la fois baroque et léger, aux compositions précises, assez difficile à ranger, quelque part entre fourth world, jazz fusion, électronique expérimentale et new age.
Les mélodies semblent venir d’un folklore imaginaire, d’un monde intérieur, utopique et luxuriant. On pense parfois aux paysages sans frontières de Jon Hassell, à l’élégance synthétique de Wally Badarou, voire au générique d’une saison encore inconnue de The White Lotus.
Un extrait ici.
Berry annonce son troisième album, L’amour mon cul, du nom de son anti-love song devenue titre d’album.
Alors quand Berry chante « L’amour, quoi qu’on y fasse, dès qu’on n’est plus nus, ben c’est dégueulasse », elle fait sortir la femme de son vieux rôle de gardienne des sentiments : celle à qui reviendrait encore de transformer le désir en histoire d’amour.
Avec une ironie mordante, elle retourne la logique : et si ce n’était pas le corps qui abîmait l’amour, mais tout ce qu’on vient lui mettre dessus ? La musique suit. Une ligne de basse londonienne, un Fender Rhodes teinté de Jamaïque, des gimmicks flûtés : souple, suave, légèrement trouble. Berry ne renonce pas à l’amour : elle lui retire simplement son auréole.
Après Tropical Song, Refais-moi et le single L’amour mon cul, Berry dévoilera en février de nouveaux titres produits par Anouche Records et Caramba Records.
L’album de 12 titres s’accompagnera d’une tournée en 2027.
L'amour mon cul est à découvrir ici.
Joolsy sort Les chants des possibles, un album chanson pop rock mêlant poésie, humour et réflexion sur la part de lumière et d’ombre en chacun.
À travers des chansons inspirées, entre cosmos et humanité, l’artiste interroge l’amour, le divin et la condition humaine, avec un ton à la fois rêveur et lucide. Porté par des influences pop des années 60 et une approche très personnelle, l’album invite à un voyage introspectif où imagination et réalité se rencontrent.
Ici, le chant en français (contrairement au bilinguisme du précédent album) et le ton humaniste se marient aux sonorités anglo-saxonnes des années sixties (Elton John, The Beatles...).
Les douces ondes d’une chamber pop à la Jeff Buckley ou d’une sonorité albionesque comme celle de Les Innocents se glissent aussi dans les harmonies vocales et instrumentales.
Joolsy choisit également des co-pilotes affirmés pour une expédition humaine et empathique : il s'accompagne de Mathias Fisch à la batterie (Louis Chédid, Clou) et de la chanteuse Valentine Lambert (sur le titre Des fontaines de lumière).
Un extrait à découvrir ici.
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