Le trio portugais MAQUINA. sortira son nouvel elpee, « Body Transmission », le 10 juillet via Fuzz Club. Alimenté par l’énergie brute de ses concerts et par une esthétique à la croisée du noise-rock, du metal motorik et du punk industriel, le groupe confirme ici son goût pour les formats tendus, physiques et taillés pour le mouvement. La récente session live du groupe pour KEXP, captée dans la foulée de sa participation aux Trans Musicales, donne un aperçu particulièrement convaincant de cette intensité scénique. Et elle est à voir et écouter ici
Comptant plus de 250 concerts et de nombreuses apparitions en festival à travers l’Europe, MAQUINA. s’est forgé une solide réputation en live, entre transe collective, tension rythmique et décharges frontales. Sur « Body Transmission », le trio lisboète cherche moins l’improvisation que sur son premier opus et privilégie une écriture plus resserrée, capable de condenser l’urgence de longues montées en morceaux plus directs, sans rien perdre de leur impact.
Pour accompagner cette annonce, MAQUINA. a également dévoilé les titres « pressure/pleasure » et « agony », deux morceaux qui prolongent cette dynamique nerveuse et sans temps mort. Entre pulsation club, abrasions punk et frappe rock, « Body Transmission » s’annonce comme un disque compact, tendu et résolument pensé pour l’impact immédiat.
The Afghan Whigs annonce la parution un nouvel elpee intitulé « Soft Control », attendu le 21 août 2026 chez Royal Cream/BMG. En éclaireur, la formation américaine présente « Jungle Roux », un nouveau titre désormais disponible sur les plateformes de streaming, accompagné d’un clip vidéo à découvrir ici
Un dixième elpee tendu et concis, façonné en dix morceaux pour 37 minutes. Enregistré entre Joshua Tree, La Nouvelle-Orléans, East Hollywood et Cincinnati, le disque rassemble 22 titres composés au départ, avant une sélection resserrée au profit d’un ensemble cohérent. Au fil de ce long playing, Greg Dulli laisse apparaître une écriture plus apaisée, sans renoncer à la tension, au tranchant des guitares ni aux reflets soul et R&B qui distinguent depuis longtemps le band de Cincinnati.
Cette évolution, Dulli la résume simplement : ‘J’ai beaucoup travaillé sur ma paix intérieure. J’étais un jeune homme en colère, et cela nourrissait mon art, mon ambition et mon élan. (…) Aujourd’hui, je sais ce que je fais et une confiance tranquille naît du fait de pouvoir le prouver’. Une déclaration qui éclaire bien l’esprit de ce nouvel opus : un disque moins gouverné par l’urgence destructrice, mais toujours habité par la même intensité.
« Jungle Roux », morceau d’ouverture, donne immédiatement le ton. Le titre évolue sous des guitares nerveuses, un groove sombre et des lignes vocales qui mêlent rudesse et élégance. La vidéo prolonge cette atmosphère et offre un premier aperçu de l’univers du disque. Parmi les invités figurent notamment l’ancien batteur Patrick Keeler, Petra Haden et Bo Koster de My Morning Jacket.
Parallèlement à cette annonce, The Afghan Whigs confirme une nouvelle série de dates en Europe, au Royaume-Uni et en Amérique du Nord pour l’automne. Ed Harcourt accompagnera la tournée britannique et européenne, tandis que Night Moves rejoindra le combo sur le versant nord-américain. Les billets seront mis en vente ce vendredi 5 juin. Après quarante ans de parcours, The Afghan Whigs n’enjolive rien : il affine son langage, resserre son propos et livre, par « Soft Control », un retour à la fois maîtrisé, habité et pleinement actuel.
Le Gilla Band est ravi de partager son premier titre depuis près de quatre ans. Son nouveau single, « Giraffe », sort chez Rough Trade Records. Ce groupe dublinois, extrêmement original et influent, partira également en tournée au Royaume-Uni et en Europe début 2027.
Depuis plus de dix ans maintenant, le quatuor (le chanteur Dara Kiely, le guitariste Alan Duggan Borges, le bassiste Daniel Fox et le batteur Adam Faulkner) redéfinit ce que l’on pourrait vaguement appeler la ‘musique rock’ du XXIe siècle, influençant au passage un large éventail de groupes de guitare tout aussi avant-gardistes.
La formation a perfectionné une vision qui n’était pas tout à fait du post-punk, ni tout à fait du noise-rock, ni tout à fait quoi que ce soit d’autre qu’un hybride singulier et révolutionnaire qui ne pouvait venir que d’eux quatre, et « Giraffe » constitue sa nouvelle création audacieuse.
Le leader Dara explique : ‘Dans ce morceau, les premières sections représentent mon état d’esprit général. C’est un endroit qui peut être très dispersé et parfois solitaire. Je me sens mal aimé et j’ai du mal à exprimer ce que je pense réellement’.
Le single « Giraffe » est disponible sous forme de clip là
Le duo bordelais Quintana Dead Blues eXperience frappe fort en osant une reprise de « School » de Nirvana, accompagnée d’une nouvelle vidéo. Fidèle à son ADN fait de Rock’n’roll, de Grunge et de Heavy Blues, le groupe livre une version brute, tendue et habitée de ce classique, dans la droite ligne de son univers sonore intense et sans concession.
Réunissant Piero Quintana à la guitare et Adrien Schiavone à la batterie, Quintana Dead Blues eXperience cultive une énergie viscérale, entre riffs massifs, tension garage et déflagration grunge. Leur son, abrasif et organique, évoque autant la lourdeur du heavy blues que l’urgence du rock le plus sauvage.
Pour cette relecture de « School », le groupe s’est entouré de Coni Duchess au chant, tandis que Martin de Capsula signe un solo psychédélique marquant. Ce morceau a été enregistré à Bilbao, dans le cadre des sessions du prochain album, mises en boîte en janvier sous la houlette de Martin. Une collaboration qui confirme l’orientation grunge et garage du futur elpee. Il s'intituler "ASHES" et paraîtra ce 26 juin.
Cette cover annonce clairement la couleur : un rock incandescent, sale, direct, pensé pour secouer autant que pour happer. Une proposition sans filtre qui devrait parler aux amateurs de textures fuzz, de grooves lourds et de sensations fortes.
La vidéo de « School » est à découvrir ici
dim. 06 sept. |
SYD
mer. 23 sept. |
Gans
lun. 05 oct. |
The Afghan Whigs 'Soft Control' Tour
ven. 09 oct. |
Nectar Woode
dim. 18 oct. |
Sunday Morning concert: Ignatz presents 'I Don't Know'
lun. 30 nov. |
VOILÀ
dim. 13 déc. |
Sunday Morning concert: Catharina Evens
ven. 15 janv. |
Imminence
ven. 26 févr. |
Thylacine
sam. 27 févr. |
Thylacine
dim. 14 mars |
Sniper
ven. 5 mars 27
Trentemøller
sam. 6 mars 27
Trentemøller
Tramhaus vient de sortir le premier single issu de son deuxième album, « Blister », qui paraîtra le 9 octobre. Il fait suite à « The first exit ». Le titre entraînant « Plovdiv » a été composé dans une salle de répétition de cette ville bulgare, lors d’une journée de repos pendant une tournée en Bulgarie et en Turquie.
Les périples incessants du groupe rotterdamois ont permis, outre des concerts aux quatre coins du continent – de Lisbonne à Tallinn et de Tromsø à Istanbul –, de se constituer un vaste réseau international. Tout comme Tramhaus privilégie les relations organiques avec des agences indépendantes pour ses réservations, le combo a également choisi, pour la sortie de son deuxième elpee, de collaborer avec des labels partageant les mêmes valeurs, qui assureront la promotion de l’opus sur leurs propres territoires.
La formation a également présenté une tournée de promotion de plus de soixante dates. Une semaine après la sortie, Tramhaus partira pour une tournée de dix jours au Royaume-Uni, en première partie de ses amis du quintette irlandais Gurriers.
Le groupe a déclaré à propos du single : ‘« Plovdiv » raconte nos expériences en tournée et rend hommage aux personnes et aux lieux que nous découvrons en chemin – un réseau d’amis à travers le monde. Mais c’est aussi une histoire sur la santé mentale en tournée, sur la façon de gérer une intensité constante et d’accepter la perte de contrôle’.
Le nouveau single « Plovdiv » est en écoute là
Le rendez-vous automnal du Botanique dévoile ses premières confirmations.
À peine l’édition printanière des Nuits Botanique terminée, le regard se tourne déjà vers l’automne. Du vendredi 30 octobre au dimanche 1er novembre 2026, Les Nuits Weekender feront leur retour au Botanique pour trois soirées placées sous le signe de la découverte et des émotions fortes. Pour lancer cette nouvelle édition, le festival annonce déjà quatre premiers noms qui donnent le ton : IAMDDB, The Avalanches, Chanel Beads et ear. Entre hip-hop mutant, électronique aventureuse, pop expérimentale et visions sonores tournées vers demain, cette première salve promet un week-end aussi éclectique qu’excitant.
Le vendredi, IAMDDB viendra présenter The Live Jazz Experience. Le samedi, les Australiens de The Avalanches, pionniers du sampling, feront escale à Bruxelles, alors qu’un nouvel album semble se profiler après la sortie récente de “Together” avec Nikki Nair, Jessy Lanza et Prentiss. Le dimanche, Chanel Beads et ear viendront clôturer l’affiche avec deux propositions singulières et résolument contemporaines. Un nombre limité de pass week-end et de billets à la journée sera mis en vente le vendredi 5 juin à 12h. D’autres noms seront annoncés très prochainement.
Infos et tickets là
Dimanche 06 septembre 2026 – Syd – Ancienne Belgique, Bruxelles
Mardi 22 septembre 2026 - 6LACK – Ancienne Belgique, Bruxelles
Vendredi 27 novembre 2026 - Froukje – Ancienne Belgique, Bruxelles
Samedi 28 novembre 2026 – Froukje- De Roma, Anvers
Mardi 01 décembre 2026 – KEHLANI – Forest National, Bruxelles
Mercredi 02 décembre 2026 – Kingfishr - De Roma, Anvers
Lundi 14 décembre 2026 – ibeyi – La Madeleine, Bruxelles
Dimanche 31 janvier 2027 - Nothing But Thieves – AFAS Dôme, Anvers
Dimanche 28 mars 2027 - Loreena McKennitt – Salle reine Elisabeth, Anvers
Lundi 29 mars 2027 - Loreena McKennitt – Cirque Royal, Bruxelles
Jeudi 15 avril 2027 – Gracie Abreham -AFAS Dôme- Anvers
Vendredi 16 avril 2027 – Gracie Abraham - AFAS Dôme- Anvers
Mercredi 28 avril 2027 – Morgan Jay – Stadschowburg, Anvers
Jeudi 29 avril 2027 - Morgan Jay – Stadschowburg, Anvers
Grandmas House a dévoilé les détails de leur premier album, « Baby You’re A Winner », dont la sortie est prévue le 21 août via Brace Yourself Records.
Cette annonce s’accompagne de la sortie du titre éponyme de l’album, « Baby You’re A Winner », trois minutes explosives et nerveuses de rock, dynamisées par des lignes de basse élastiques et des riffs de guitare entrelacés. Au centre du morceau navigue la voix rauque et veloutée de la guitariste et chanteuse Yasmin Berndt, qui s’élève au-dessus de somptueuses harmonies vocales tout en abordant le thème du soutien aux personnes que l’on aime, afin de les aider à voir la lumière sous laquelle on les a toujours perçues.
À propos du morceau, le groupe déclare :
‘« Baby You’re A Winner » est un hymne rock’n’roll qui parle de la capacité à voir la beauté chez les personnes qu’on aime lorsqu’elles n’en sont pas capables elles-mêmes. Le texte évoque la frustration de voir des amis ou des partenaires incapables de se reconnaître comme les gagnants qu’ils sont réellement — une ode destinée à vous remonter le moral lorsque vous vous sentez au plus bas’.
Le single est accompagné d’un clip décalé inspiré des jeux télévisés, réalisé et produit par Clump Collective, qui apporte une dimension ludique supplémentaire au titre de l’opus.
« Baby You’re A Winner » illustre parfaitement l’évolution musicale du long playing auquel il donne son nom. En bénéficiant du concours du producteur Ali Chant — connu pour son travail avec PJ Harvey, Perfume Genius et Yard Act — « Baby You’re A Winner » marque une véritable progression pour la formation de Bristol : un disque plus riche et plus nuancé que le trio d’EP précédents — « Grandmas House » (2021), « Who Am I » (2023) et « Anything For You » (2025) — et une attention accrue accordée aux voix et aux harmonies afin de renforcer des arrangements construits minutieusement.
Le clip est disponible là
(Photo : Marie Dutton)
Sweeping Promises sortira son nouvel album « You Say I Romanticize », le 14 août chez Sub Pop. Le duo formé par Caufield Schnug et Lira Mondal poursuit son exploration d’un post-punk tendu, nerveux et incandescent, dans la lignée de « Hunger for a Way Out » puis de « Good Living Is Coming for You ». Le groupe annonce un album façonné dans l’urgence, la friction et l’énergie du live.
Enregistré sur une période de dix-huit mois dans leur maison-studio du Kansas, « You Say I Romanticize » est présenté comme un hommage au chaos de la création et de la collaboration dans des circonstances mouvantes. Entre sessions de travail, accueil d’autres formations, organisation de concerts et activité de production, Sweeping Promises a construit un opus dense, tendu et volontairement habité. Pour renforcer cette intensité, Schnug et Mondal ont fait appel à leur batteur de tournée Spenser Gralla, avec l’idée de retrouver sur le long playing la nervosité qui fait la réputation de leurs concerts.
Premier extrait dévoilé, “Shooting Shadows” donne immédiatement le ton : guitares acérées, basse motrice, tension permanente et voix en fusion. Le morceau ouvre l’album et met en avant une interprétation particulièrement fébrile et frontale de Lira Mondal, au centre d’un disque qui s’annonce comme l’un des plus abrasifs et exaltés du combo. Entre urgence punk, sens mélodique et intensité presque claustrophobe, Sweeping Promises confirme une identité toujours plus singulière.
Le single “Shooting Shadows” est en écoute ici
Le quatuor australien Swapmeet ssortira son premier album « Mount Zero » le 17 juillet chez Winspear, et dévoile en parallèle le single « Sand ». Originaire d’Adelaide, le groupe confirme ici son ascension à travers un morceau plus retenu mais toujours habité, où les guitares aériennes, les voix de Jack Medlyn et Venus O’Broin ainsi qu’une tension sourde traduisent les vertiges du passage à l’âge adulte. Abordant des thèmes comme le temps perdu, la frustration et les premiers chocs du réel, « Mount Zero » s’annonce comme un disque ample et sensible, entre alt-rock, slowcore et mélodies brumeuses. Réalisé par David Milan Kelly, le clip de « Sand » projette des images de route et d’errance qui prolongent parfaitement l’atmosphère du titre. Après avoir attiré l’attention en publiant « I Know! » puis lors de SXSW, Swapmeet s’impose comme l’un des nouveaux groupes les plus prometteurs de la scène indie australienne.
Le clip consacré à « I know » est disponible ici, de « Sand », là, et encore de « 2 C U » ici
Le groupe dublinois Gurriers fait son grand retour en annonçant la sortie de son deuxième album, « Nobody’s Coming To Save You », qui paraîtra le 25 septembre 2026 sous la houlette de leur nouveau label, Play It Again Sam. Parallèlement à cette annonce, la formation vient de dévoiler le titre phare de l’elpee, une chanson intense et sans concession, ainsi que le clip qui l’accompagne, « Nobody’s Coming To Save You », en amont d’une grande tournée en tête d’affiche au Royaume-Uni et en Europe prévue cet automne.
Ce nouveau single arrive alors que les Gurriers poursuivent leur ascension fulgurante après la sortie de leur premier opus, « Come And See », en 2024, qui les a imposés comme l’une des nouvelles voix les plus importantes de la scène alternative florissante en Irlande.
Soutenu par des rythmes percutants, des guitares déchiquetées et un chant oscillant entre frustration et détermination, la compo incarne parfaitement cette évolution. À propos du single, le combo, composé de Dan Hoff au chant, Ben O'Neill à la guitare, Mark MacCormack à la guitare, Pierce Callaghan à la batterie et Charlie McCarthy à la basse, explique : ‘C’est une chanson qui semble désespérée à la première écoute, mais si on y regarde de plus près, c’est un appel à l’action : personne ne se soulèvera si tout le monde attend que quelqu’un d’autre le fasse. Nous devons tous faire notre part pour créer le changement’.
Ce single illustre la capacité des Gurriers à transformer la désillusion en élan. Ce qui semble d’abord sombre se révèle peu à peu comme quelque chose de plus mobilisateur : un rappel que tout changement significatif passe par l’action collective plutôt que par l’attente passive. Le morceau a vu le jour en réponse à une critique particulièrement agaçante qui reprochait au groupe de tenir tant de discours politiques sans apporter de réponses.
Formé pendant la pandémie, Gurriers s’est rapidement forgé une réputation grâce à des concerts endiablés, parfaits pour le pogo, et à des compositions incisives et engagées. Sur « Nobody’s Coming To Save You », Gurriers canalise l’esprit de protestation, de résistance et de réflexion personnelle dans certaines de ses compositions les plus ambitieuses à ce jour.
Le single est disponible sous forme de clip ici
mar. 22 sept. |
6LACK
sam. 31 oct. |
Greg Mendez
mar. 10 nov. |
Sunday Charmers
lun. 16 nov. |
Horse Lords presents 'Demand To Be Taken To Heaven Alive!'
lun. 16 nov. |
PRESIDENT
mer. 18 nov. |
Pyo
ven. 27 nov. |
Froukje - 'Kijk Je Naar Mij?' Albumtour 2026
ven. 27 nov. |
Gotu Jim
dim. 17 janv. |
Namiddagconcert: Johan Verminnen, Afscheid Van Een Zanger
mer. 03 févr. |
Camille Yembe
sam. 13 févr. |
Ferdi
mer. 03 mars |
Amble
sam. 29 mai |
Marka solo
Ma 23.06.2026
The Wailers
Me 09.09.2026
COOL presents Arrested Development
Di 01.11.2026
Frazey Ford
Ma 23.02 + Me 24.02 + Je 25.02.2027
LIEVEN SCHEIRE
Nederlands 
Français 
