Les silences peuvent parfois laisser place à des renouveaux musicaux précieux et inattendus. Curtain en est la preuve. Après une éclipse de quelques années, le groupe a fêté les 20 ans de son célèbre opus “No flowers by request” en 2021 avec une réédition Deluxe paru sur le label MusikÖeye.
Curtain a confirmé son retour sur le devant de la scène, enchaînant les concerts en France et à l’étranger aux côtés de pointures internationales (Christian Death, Selofan, Kontravoid...) ou encore la fine fleur de la coldwave française (Little Nemo, Guerre Froide, Corpus Delicti, Martin Dupont) sur les prestigieuses planches parisiennes telles que le Trabendo, le Petit Bain et La Maroquinerie.
En parallèle, en mars 2024, Curtain a sorti son nouvel album “Between us” sur le Manic Depression Records : 8 titres, soigneusement sélectionnés, qui reflètent les différentes inspirations musicales du groupe, un mélange de “Pop froide et de new wave classieuse à la française” (Twice).
L’album est accueilli avec succès par le public en France et en Europe. Il est encensé par la presse (Obskure.com, Post-Punk.com, Sanctuary.cz ...) et mis en lumière à travers de nombreux passages sur des radios indépendantes françaises et étrangères (dont une émission “spéciale Curtain” sur Radio Libertaire). “Between us” intègre aussi une multitude de playlist et mix de curateurs (notamment en Angleterre et aux Etats-Unis). Une diffusion TV (itvw et clips) lui sera également consacrée sur une chaîne régionale mexicaine.
Depuis plusieurs mois, Curtain travaille activement à l’enregistrement de nouveaux morceaux dont il a confié la production à Franck Amendola, membre emblématique du groupe culte Corpus Delicti.
Découvrez Fire en cliquant sur ce lien.
Lilly Wood & The Prick est le projet fondé par Nili Hadida et Benjamin Cotto.
Le groupe a connu un démarrage fulgurant avec leur premier album, a enchainé les tournées mondiales, porté par leur hit international Prayer In C (plus d'un milliard de streams).
En janvier, le groupe a sorti son cinquième album Christina, qui marque un virage artistique et une volonté d'explorer des univers musicaux différents.
Une volonté d'ouvrir la porte aux collaborations. Ils collaborent avec e.a. avec Dan Black pour l'écriture et confient la production à Myd, (musicien et producteur connu pour son projet Club Cheval, pour ses colabs avec Brodinsky, avec le label Ed Banger...).
Lilly Wood & The Prick parle d’amour, d’amitié, de dérive, de solitude — mais toujours avec ce mélange rare de lucidité et de lumière. En studio, plus besoin de se convaincre ou de s’expliquer. L’alchimie est là, installée.
Le clip de Christina (feat. Myd) est à écouter ici.
mer. 06 mai
EUphoria
mar. 19 mai |
Hommage à Éliane Radigue: screening, live set & diffusion
mer. 10 juin
KYLE DIXON & MICHAEL STEIN PERFORMING THE MUSIC OF 'STRANGER THINGS'
sam. 14 nov.
Ice Sealed Eyes
jeu. 26 nov. |
Kodaline
dim. 06 déc. |
Trixie Whitley
mer. 16 déc.
Girls In Hawaii presents Eldorado
ven. 19 févr. |
Zornik
Second album de Penny Arcade dont la sortie est annoncée pour ce 17 avril, 'Double Exposure’ n'est pas nécessairement un nouveau départ, mais cet album contient certains des sons les plus bruts et les plus déconstruits que James Hoare – de Veronica Falls, Ultimate Painting et The Proper Ornaments – ait enregistrés à ce jour.
Pour la première fois, les guitares passent au second plan. Il ne s'agit en aucun cas d'un album conceptuel "sans guitare" ; c'est simplement le résultat final.
Après le premier album ‘Backwater Collage’ sorti en 2024 sous le pseudonyme Penny Arcade, voici une expérience hallucinogène dont la colonne vertébrale est la boîte à rythmes qui a inspiré les chansons. C'est aussi un album empreint d'une douce dualité. Il serait également inexact de suggérer que les guitares ont été complètement bannies.
‘Double Exposure’, qui tire son nom de la technique photographique, est constitué de couches d'idées qui n'ont pas été écrites comme des morceaux, mais plutôt comme des mélodies spontanées qui forment leur propre image abstraite.
L'album se situe quelque part entre les expérimentations incessantes de Syd Barrett et les innovations analogiques décomplexées de Tim Presley sous le nom de White Fence.
Un extrait ici.
L'attente touche à sa fin ! L'équipe du Soulcrusher Festival vient de dévoiler les premiers noms de son édition 2026 qui se déroulera en octobre prochain.
Les quelques groupes annoncés esquissent d'ores et déjà une édition qui restera dans les mémoires. Les hostilités seront ouvertes par Gaerea, le groupe de black metal, fort de la sortie de son nouvel album "Loss" ce 20/03, qui avait déjà participé au Soulcrusher en 2022. À leurs côtés, le groupe de sludge Dimscüa dont l'EP "Dust Eater" a marqué les esprits, mais aussi Anciients, Bianca, Patristic, Young Widows et Bloed.
Le reste de cette affiche déjà prometteuse ne saurait tarder.
Réservez déjà vos tickets ici
Rendez-vous au Doornroosje ces 9 et 10 octobre !
Les nouveaux concerts, c’est ici
Concerts SOLD OUT :
25.03 The Mystery Lights - Tuff Guac
10.04 Chalk - Makeshift Art Bar
22.04 The Notwist - A Happy Return
09.06 TeddyBear
Lundi 27 avril 2026 - Berre, Ise, Young Yello (Club C On tour) - Trix, Anvers
Mardi 28 avril 2026 - Berre, Ise, Young Yello (Club C On tour) – Het Dépôt, Louvain
Marci 05 mai 2026 - Berre, Ise, Young Yello (Club C On tour) – De Vooruit, Gand
Jeudi 04 juin 2026 – Don Broco – Kavla Zappa, Anvers
Vendredi 05 juin 2026 – Ghinzu – Ancienne Belgique, Bruxelles
Vendredi 09 septembre 2026 – James Blake- Cirque Royal, Bruxelles
Mercredi 16 septembre 2026 – Metric - De Roma, Anvers
Mercredi 16 septembre 2026 – Stars - De Roma, Anvers
Mercredi 16 septembre 2026 – Broken Social Scene - De Roma, Anvers
Vendredi 18 septembre 2026 – Judas Priest – Forest National, Bruxelles
Mercredi 30 septembre 2026 – Death Cab For Cutie – Cirque Royal, Bruxelles
Dimanche 01 octobre 2026 – Placebo – AFAS Dome, Anvers
Dimanche 18 octobre 2026 – Myles Smith – Forest National, Bruxelles
Jeudi 29 octobre 2026 – Ghinzu – Forest National, Bruxelles
Lundi 09 novembre 2026 – Korn – AFAS Dome, Anvers
Lundi 09 novembre 2026 – The Fray – La Madeleine, Bruxelles
Lundi 09 novembre 2026 – Fink – Cirque Royal, Bruxelles
Jeudi 26 novembre 2026 – Kodaline – Ancienne Belgique, Bruxelles
Upupayāma (Alessio Ferarri) sortira un double elpee intitulé « Honesty Flowers » ce 29 mai 2026 sur Fuzz Club. En attendant, il a partagé « Mystic Chords of Memory » ssous forme de clip (à voir et écouter ici).
Enregistré en solitaire dans son studio-grange près de Parme, ce nouveau chapitre pousse plus loin son mélange de psych-rock organique en agrégeant grooves globaux, funk hypnotique, riffs fuzz et échappées motorik.
Second single, « In The Solstice Sun Pt. » est paru ce 29 avril et est à voir et écouter là
BIG|BRAVE a annoncé la sortie de son dixième album, « In grief or in hope », prévue le 12 juin 2026. Cet album propose une vision novatrice du son électroacoustique et de la narration émotionnelle, une profusion infinie de distorsions saisissantes et d’une beauté bouleversante.
Parallèlement à l'annonce de l'opus, le trio a dévoilé son premier single et clip « The ineptitude for mutual discernment », une illustration puissante de l'approche singulière de l'ensemble en matière de distorsion texturale et de complexité émotionnelle, qui oppose des vagues de guitares hérissées à la voix déterminée du guitariste et chanteur Robin Wattie. La vidéo a été réalisée par le guitariste Mat Ball, avec une correction des couleurs assurée par la cinéaste Stacy Lee.
Pour BIG|BRAVE, « In grief or in hope » marque un tournant vers des compositions plus denses et axées sur la guitare. Avec le bassiste de longue date Liam Andrews (MY DISCO, Aicher), qui rejoint pour la première fois en studio le guitariste/chanteur Robin Wattie et le guitariste Mathieu Ball, les morceaux sont minutieusement construits avec une complexité d’harmoniques et de subtilités tonales. Au sein de boucles aux textures maximalistes et de voix affectées, les morceaux exploitent l’esthétique de la musique électronique et heavy sur une base de forme pop.
Wattie explique : ‘Je voulais explorer des phrasés mélodiques accrocheurs tissés à travers l’intensité de l’instrumentation et les changements d’accords robotisés. Tout ce sur quoi je pouvais réfléchir, c’était le chagrin et l’espoir, la mort et la vie, la cause et l’effet; les expériences communes de l’existence humaine.’
À eux trois, ils créent une dynamique émotionnelle qui dépeint avec force les sentiments complexes et profonds que sont la lutte, la douleur et la transcendance. « In grief or in hope » transmet cette humanité à chaque geste.
Le single “The Ineptitude for Mutual Discernment » est en écoute là
« Horrorble » est une réinterprétation dub intégrale de l'album « Horror », sorti en 2025, créé en collaboration avec Tony Maimone (Pere Ubu). Il transforme des morceaux familiers en paysages sonores immersifs et chargés d'échos qui soulignent la tension et la profondeur. Les chansons de « Horror » sont décomposées et remodelées en un paysage dub dérivant où les lignes de basse s'étirent et se dissolvent, les rythmes résonnent dans l'espace ouvert et les morceaux sont démontés et réassemblés en versions qui dérivent, se heurtent et se dénouent.
Le premier single « Mudcrawlers feat. Benji Webbe » (sorti le 9 mars) voit Benju Webbe, le chanteur principal du groupe légendaire britannique de dancehall metal Skindred revisiter l'original.
Alors que l'album original « Horror » abordait, comme thématique, la catastrophe climatique, la violence économique et la décadence politique à travers le rock and roll, le punk et la mélodie, « Horrorble » révèle son pendant sombre. En collaboration avec Maimone, cet elpee traite le dub comme une soustraction, un espace et un écho plutôt que comme une simple révision, révélant des textures cachées et une nouvelle charge émotionnelle dans les enregistrements originaux.
‘Nous avons rencontré Tony Maimone pour la première fois lorsque nous avons fait la première partie de Pere Ubu, le groupe d'art rock le plus sombre de Cleveland, lors d'une longue et étrange tournée au Royaume-Uni en 1988. En 1991, il jouait d'une manière ou d'une autre de la basse pour les Mekons, récemment séparés, lors d'une tournée européenne encore plus longue et étrange, où ils interprétaient des morceaux de l'album « Curse », qui n'a jamais vu le jour aux États-Unis. En 2015, Tony a lancé le Studio G mobile pour enregistrer « Existentialism », l'album live instantané des Mekons comprenant de toutes nouvelles chansons. Enregistré en une nuit dans un petit théâtre de Brooklyn, tout en mixant et en éditant la série de morceaux qui sont devenus « Horror », nous avons eu le sentiment qu'ils pouvaient avoir une sorte de double vie secrète. Tony était l'homme de la situation pour sortir ses outils et voir ce qui se cachait derrière afin d'en faire un véritable « Horrorble »’.
Formé à Leeds à la fin des années 1970, Mekons a toujours fonctionné comme un collectif, travaillant en dehors des tendances et des attentes. Guidés par la conviction que le politique et le personnel restent indissociables, ils continuent à créer selon leurs propres termes, combinant l'expérimentation avec un appel à s'organiser et à résister.
Le line up des Mekons est aujourd’hui constitué de Jon Langford, Sally Timms, Tom Greenhalgh, Dave Trumfio, Susie Honeyman, Rico Bell, Steve Goulding et Lu Edmonds.
Le single « Mudcrawlers » est en écoute ici
False Figure a sorti son nouvel elpee, « Incarnate », ce 17 février, un disque post punk qui mêle tension brute, refrains mélodiques et une mélancolie lumineuse. L’album explore des thèmes allant des relations toxiques (« Favorite Game ») à la lucidité face au chaos (« Original Sin ») et à l’urgence de l’action (« Say Nothing »).
Sur « Incarnate », le trio élargit sa palette vers une dream pop plus luxuriante, nourrie par la cold wave française, la Movida espagnole et le shoegaze britannique, avec une formation renouvelée (Keven DeFranco à la seconde guitare, Kenan Hamilton à la basse).
Le clip de « Flowers in bloom » est à voir et écouter ici
Dear Pola, c’est le projet de Mary, autrice-compositrice-interprète et poétesse née dans la Drôme.
Elle chante et écrit en anglais, façonnant une musique introspective et exigeante où la voix et la guitare se répondent comme des fragments de pensée. Entre folk dépouillée et mélancolie moderne, ses chansons explorent la mémoire, le deuil, le désir et la solitude, à la croisée de l’intime et de l’indicible. Autodidacte, elle a développé un jeu de guitare en picking et open tuning, organique et reconnaissable, qui dialogue avec ses textes et porte les émotions là où les mots échouent. Ses chansons ne cherchent pas à consoler ni à résoudre : elles observent, recueillent et exposent, avec un mélange de fragilité et de lucidité.
Son travail artistique est une exploration du passé, des non-dits et des fissures de l’existence, où chaque geste musical devient une tentative de dire ce qui reste inavoué.
Après avoir gravé son premier EP, « Ma Part du Ciel » (2023), Dear Pola s’apprête à livrer son premier album en octobre 2026, poursuivant son exploration de l’émotion et de la mémoire à travers un langage musical à la fois sobre et intense.
En attendant, elle a partagé le single « Little things » sous forme de clip, et il est disponible là
Le groupe français BBCC sort officiellement aujourd'hui « Campfire » sur toutes les plateformes numériques. Ce titre est le premier single extrait de leur prochain elpee « King Michael II and the Trial of the Axe », dont la sortie est prévue le 12 juin sur le label October Tone. La publication du single est accompagnée d'un clip saisissant réalisé par Laura Sifi. Entièrement tourné en pellicule 16 mm et produit par October Tone et ASM Films, avec le soutien du CNC, le clip étend l’univers narratif de l’ambitieux nouvel opus de la formation.
Écrit par Laura Sifi et Adrien Moerlen, le film suit un groupe de promeneurs qui se réunit autour d'un feu de camp au cœur du bois de Mélopeine. On dit que la sève de ses arbres est un puissant psychotrope et que leurs feuilles produisent des sons étranges, capables de plonger les humains dans une transe mélancolique. Nos joyeux compagnons en feront l'expérience douloureuse et se retrouveront pris au piège des flammes après avoir ‘accidentellement’ mis le feu au bois. Hallucinations, trips psychédéliques et voyage onirique.
Le morceau « Campfire » s'inscrit dans une histoire en plusieurs actes, celle de « King Michael II and the Trial of the Axe », un album concept qui se déroule dans un Moyen âge grotesque, glam et surréaliste, au cœur d’un royaume dirigé par le roi Michael II (lointain ancêtre de Michael).
Au-delà de sa place dans l'œuvre globale, ce titre explore la négligence, l'immédiateté des plaisirs au détriment du vivant, les conséquences invisibles de nos choix. Le divertissement au sens premier, qui nous détourne de la réalité. Il évoque la performativité du bonheur qu’on tente sur les photos de famille ou dans des kermesses d’enfants. Puis vient la catastrophe qui gâche la fête.
Le clip est découpé en 3 chapitres. Une première partie baroque-pop lumineuse et entraînante qui glisse vers une ambiance plus sombre et psychédélique pour finir sur des envolées lyriques et orchestrales.
L’album est disponible en précommande là
Le clip de « Campfire » est à voir et écouter ici
(Photo Christophe Urbain)
mar. 14 avr. |
KULTURA: Round Table Talk
ven. 17 avr. |
KULTURA
jeu. 02 juil. |
Burning Spear
dim. 11 oct. |
Finojet
jeu. 29 oct. |
Double bill: Glenn Jones & Liam Grant
jeu. 03 déc. |
Kaat Van Stralen
lun. 14 déc. |
UB40 feat Ali Campbell
sam. 20 févr. |
Zornik
Nederlands 
Français 
