Camille Camille est le projet musical de la chanteuse-compositrice et artiste multidisciplinaire belge Camille Willemart. Reconnue pour ses compositions intimistes et sa musique délicate et atmosphérique, Camille Camille crée une musique qui se situe à la croisée de la vulnérabilité et d’une force tranquille. Influencée par la tradition folk, son œuvre est profondément personnelle et explore souvent des thèmes tels que l'observation, la connexion, la réflexion intérieure et le monde naturel. Souvent comparée à des artistes comme Josephine Foster et Robbie Basho, ses chansons s'articulent autour d'arrangements de guitare délicats, de mélodies subtiles et d'une voix envoûtante et unique. 

L’artiste présente le deuxième extrait single « J’ai rêvé », du nouvel album « Enchanted Sea ». C’est la première chanson que Camille interprète dans sa langue maternelle, le français. 

Comme toute bonne ballade de marin, cette chanson exprime la nostalgie d’un amour lointain et l’espoir que l’amour puisse triompher du temps et de l’espace. Bientôt rejointe par des tambours de fanfare et des flûtes scintillantes, la chanson se déploie rapidement en un carnaval sonore jubilatoire – une célébration radieuse de l’amour, de l’espoir et des rêves. 

Le clip est à voir ici. Pour la vidéo, Camille Camille a collaboré avec la photographe et artiste visuelle madrilène Elisa Soto. Après s’être inspirées mutuellement pendant des années, les deux artistes se sont enfin rencontrées pour unir leurs talents.

Trois ans après *Ne pas trop rester bleue*, Laure Briard est de retour, et la maternité semble bien convenir à sa musique. Son nouveau single, *Rocking Chair*, coécrit avec Gaëtan Nonchalant, donne l’impression d’un soupir apaisé : chaleureux, sans précipitation, et indéniablement le sien. 

Dès les premières mesures, on ressent immédiatement un sentiment de réconfort : un rythme subtil, une ligne de piano qui vagabonde doucement, et ces vibrations rétro des années 70 baignées de soleil qui sont devenues sa marque de fabrique. 

Mais sous cette tendresse se cache quelque chose de plus profond : une délicate tension entre la nostalgie et le désir d’espace pour respirer. Le clip qui l’accompagne, réalisé par Norma, sa collaboratrice visuelle de longue date, donne vie à cette atmosphère à l’écran. 

À mi-chemin entre l’hommage au cinéma muet et le cauchemar fiévreux à la Lynch, le clip de Rocking Chair est un road movie entièrement DIY… sur roues. Laure s'envole loin du chagrin et de l'attente, perchée sur son fidèle fauteuil à bascule, tricotant un fil sans fin dont l'autre extrémité reste un mystère. Avec une prestance à la Clara Bow, elle retrouve peu à peu le sourire alors que les ombres du passé s'estompent et que la forêt des Landes défile – jusqu'à une séquence musicale étincelante et une dernière rencontre inattendue. 

Le clip est à voir ici.

Lauréat du TREMPLIN MUSIC’AL 2022, Camille Anssel poursuit son chemin sur la scène indé française. 

Après un premier EP sorti en juin 2024, orienté chanson française, l’artiste opère un virage assumé avec L’étincelle, un nouvel EP indé-pop attendu en juin 2026. 

Porté par des sonorités plus modernes et une énergie renouvelée, L’étincelle conserve l’ADN poétique de Camille Anssel : une voix sensible, des textes ciselés, et cette mélancolie lumineuse qui fait sa singularité. 

Après un premier extrait éclos sur les plateformes le 13 mars dernier :  Dans mes rêves, voici Le Tour du Monde. A découvrir ici.

Formé en 2020 et rattaché au projet collectif B.U.N.K. depuis la sortie de leur premier disque (Spulctures, 2024), Gut Model ambitionne d'apporter sa pierre à l'édifice dans un courant Art Rock maximaliste qui traverse les époques. Le groupe vient de sortir un deuxième album pour lequel le quatuor belge s'est émancipé de son langage post-punk en réunissant de nouvelles inspirations allant du rock progressif des 1970s au noise rock des 2000s, en passant par divers courants expérimentaux actuels. 

Né d'un « sentiment d'urgence » et d'une nouvelle ambition, Hex on us! explore la recherche d'un nouveau langage stylistique de rock alternatif, alternant structures accrocheuses et non-linéaires. L'album s'articule autour de thèmes récurrents tels que la fantasy et la fuite mentale, les technologies addictives, l'impérialisme numérique, le folklore, le médiévalisme, l'individualisme et l'egotrip. Il a été enregistré par le groupe dans leur local de répétition au Brussels Unlimited Noise Klub (B.U.N.K.), mixé par Rinola Mirco et masterisé par Gabriel Séverin (Sub Rosa). 

En dehors de la musique, les membres de la formation sont engagés : ils jouent à Donjons & Dragons et Lucas prépare une thèse sur le punk et le post-punk bruxellois (1976-1985). Ils affichent leur opposition aux politiques ultra-libérales et fascisantes, aux dynamiques de gentrification et de destruction des écosystèmes, ainsi qu'aux discriminations et au colonialisme persistant.

Un extrait ici.