Le duo Lambrini Girls (Phoebe Lunny et Lilly Macieira) vient de présenter sson nouveau single, « Love », extrait de son très attendu premier album, « Who Let The Dogs Out », qui sortira le 10 janvier 2025.
Considéré comme l'un des groupes britanniques les plus amusants et les plus intrépides, Lambrini Girlsi s'attaque à une liste de maux sociaux. Il s'agit d'une distillation brute de la colère, de l'énergie et du charisme de Lambrini Girls. L'opus met en bouteille tout ce qui ne va pas dans le monde moderne et le secoue. Un véritable feu d'artifice étrange, dangereux et excitant.
La formation déclare à propos du single que « Love » n'est pas une critique de l'affection réelle, mais qu'il s'agit de prendre la toxicité pour de l'amour. Comme un papillon de nuit attiré par une flamme, incapable de discerner entre la chaleur qui apaise et le feu qui brûle ; ce qui l'énerve au plus haut point.
Pour Lilly et Phoebe, ‘La chanson parle de l'amertume et de la rancœur que l'on ressent lorsqu'on essaie de trouver quelque chose et que l'on se rend compte que cette chose reste insaisissable. Ce qu’elle transmet n'est pas du tout l'amour ; en fait, c'est tout le contraire’.
Rencontrées à Brighton, Phoebe et Lilly ont passé ces dernières années à se déchirer à plus d'un titre. Elles se sont fait une réputation en tant que l'un des meilleurs bands de scène du Royaume-Uni. Leur combinaison de punk brutal, de commentaires sociaux cinglants et d'humour acerbe leur a valu d'être comparées à Bikini Kill et Huggy Bear, et de partager l'affiche avec Gilla Band, Shame, Frank Carter & The Rattlesnakes, Iggy Pop, et bien d'autres encore.
« Love » est disponible sous forme de clip là
Le groupe portugais Them Flying Monkeys sort aujourd'hui une reprise du titre emblématique de Jacques Dutronc, « Les Gens Sont Fous, Les Temps Sont Flous » ; soit le 4ème single extrait de son futur opus, « Best Behavior ». Le titre capture le chaos et la folie de l'album, tout en conservant l'essence de la chanson originale signée Dutronc. Un hommage audacieux à son travail. Le clip qui est consacré à ce morceau est disponible là
Xico, Diogo, Luís, Zio et Hugo forment le line up de Them Flying Monkeys. Originaire du Portugal, la formation s'est forgé une place dans le circuit musical underground portugais en proposant un rock mélodique précis dont les accents atmosphériques sont enrichis d'un certain degré d'expérimentation. Le quintet a gagné en notoriété grâce à ses concerts passionnés et visuellement saisissants, cultivant un son évolutif qui traverse les genres tout en restant fidèle à ses racines artistiques.
Après avoir sorti deux albums (« Golden Cap » en 2017 et « Under the Weather » en 2020), « Best Behavior » constituera son troisième LP. En coédition avec Only Lovers Records et gig.ROCKS! (Portugal), ce nouveau long playing s'annonce comme une fusion ambitieuse de son rock percutant et d'une orientation électronique plus récente. Il sortira le 24 janvier 2025 en CD, LP ainsi que sur toutes les plateformes numériques.
Originaire des Bermudes, l'autrice-compositrice-interprète, Heather Nova, s'est fait connaître pour la première fois, en 1994, lors de la sortie de son album « Oyster ». Les chansons entraînantes de cet opus l'ont propulsée sur la scène pop indé et fait entrer dans les classements du monde entier. Depuis, sa voix éthérée et puissante lui a valu un public fidèle. Treize long playings plus tard, Heather Nova est une figure établie qui continue à produire sans effort des mélodies envoûtantes les unes après les autres.
En février 2025, Heather Nova sortira son 13ème elpee. Il s’intitulera « Breath and Air ». Il s'agit d'une collection de chansons évocatrices, riches en mélodies, en paroles et en arrangements, soulignées par la voix d'Heather, toujours aussi forte et éthérée. L'album vous enveloppe dans une atmosphère intemporelle, vous invitant à tout oublier pour un moment, tout en vous ramenant à vous-même.
Heather a écrit les chansons du nouvel opus au cours de ces deux dernières années et a passé quatre semaines dans la campagne du Devon (Royaume-Uni), enfermée dans un studio charmant en compagnie de Chris Bond (Ben Howard) pour enregistrer les titres.
De cet LP, deux singles ont déjà été extraits, « Hey Poseidon » (en écoute ici) et le titre maître (en écoute là)
« Taste », le quatrième album d'Oscar and the Wolf, est paru ce 25 octobre 2024.
Découpé en 12 plages, il marque un pas de plus dans la quête de vulnérabilité de Colombie, où les contrastes entre l'ombre et la lumière sont poussés à l'extrême. C'est une œuvre cinématographique, vaste et grandiose, qui relate une descente progressive de l'euphorie à la destruction.
Pour une créature de la nuit, la lumière peut effectivement devenir aveuglante. Dans « Taste », la lumière s’impose à un point tel que les cicatrices et traumatismes de Colombie deviennent visibles aux yeux de tous. Cette lumière prend la forme d’une épée transperçant le cœur, d’un éblouissement sous les projecteurs ou encore de la chaleur brûlante du soleil. Mais cette lumière est finalement celle de la vérité, de la transparence, de la libération d’une armure fragile qui retenait Colombie. Il n'y a plus de masque à porter : cet opus offre le portrait le plus sincère d’Oscar and the Wolf à ce jour.
Depuis sa création, Oscar and the Wolf a façonné un mélange unique d’électro, de pop avant-gardiste et de r&b enflammé. Au fil des albums, comme « Entity » (2014), « Infinity » (2017) et « Shimmer » (2021), le projet s’est épanoui en une force artistique remplissant les stades, tout en étant salué par la critique.
Oscar and the Wolf a annoncé une série de concerts pour défendre son dernier long playing dès le début de 2025, et notamment les 14 et 15 mars au Sportpaleis d'Anvers et le 20 mars au ZiggoDome d'Amsterdam.
« Spill My Liquor » est en écoute là
Derrière un diminutif de prénom aux consonances est-européennes, un résident de la Creuse, dont il n’a de cesse de vanter les ressources, Vlad s’est construit un microcosme en marge du politiquement correct qui passe au vitriol l’Humanité tout en l’embrassant et en se servant de protocoles bien à lui.
Alors ses chansons s’en ressentent, faussement naïves en apparence. Elles osent. Elles taclent. Elles giflent. Elles rient. Jaune. Chez Vlad, il faut plonger dans les méandres du sens derrière la parure de mots, dans le regard derrière les verres de lunettes… et imaginer ce qu’il peut bien avoir sous le costume bienséant.
Révolté, engagé, utopiste surtout, il propose un hymne au plus grand club de rugby du Limousin, à son chanteur local le plus tristement célèbre dans l’Hexagone, dégomme les DJs de Macumba, traite de manifs, de guiboles, monologue avec son rejeton, s’érige contre tous les connards, ronge sa peine d’avoir été quitté et lorgne toujours vers les territoires balkaniques…
Ça swingue, ça s’emballe, ça ralentit et ça pogote. Sa mère aussi, pas mal… Et puis ça en dit plus que ça n’énumère comme dans ce premier single, « Ça existe plus ».
Il débite toujours avec pertinence, hyperactif de la verbalisation des petites et grandes choses du quotidien… Naturalisme d’un nouveau genre à contresens des tendances, sauce Vlad. Et le pire c’est qu’on y prend goût.
« L’Enfer est pavé » … c’est le titre de l’album… pépite des concours de proverbes tronqués qu’il se prête à faire auprès de ses camarades, assertion qui fait aussi écho à nos temps perturbés.
Grands écarts et génie pas si gauche qu’il voudrait nous le faire croire dans le fond… on pense à Didier Super autant qu’à Java avec l’apport savant d’accordéon de son compagnon de route Gilles Puyfagès, à Noir Désir et à Brassens aussi… Vlad l’assume depuis Le Dernier qui ne l’était pas, c’est certainement le chaînon qui manquait entre Django et Desproges.
Le clip du premier single, « Ça existe plus », paru ce vendredi 1er novembre est à voir et écouter là
Après « 21st Century Boy » (2018) et « It's Happening Now » (2022), Mustii sortira son troisième opus, « The Maze », ce 6 décembre 2024. 11 titres qui permettent à Mustii de se recentrer sur son propre vécu, d'assumer ses expériences et de dévoiler son engagement personnel.
‘J’imagine cet album comme la métaphore d’une longue nuit de fête, de la pré-soirée jusqu’à l’after, avec ses hauts et ses bas, l’euphorie puis la chute. ‘The Maze’, c’est le nom du club à l’intérieur duquel va se dérouler la nuit avec ses expériences, ses découvertes et ses extrémités. « The Maze » est sans doute aussi la métaphore de mon esprit, des chemins de traverse que j’emprunte, des allers-retours, il y est aussi question de l’assurance de ma sexualité et de la création d’une nouvelle famille assumée ; le monde queer et underground qui est souvent porteur de failles, de cicatrices mais aussi d’énormément de vie, d’amour et de feu.’
Cet elpee est truffé de références diverses, du Studio 54, glam et joyeusement décadent en passant par Grace Jones ou Bowie... C'est aussi un disque jouant avec les codes homoérotiques et une ode à l'hédonisme. L'idée était avant tout de se faire plaisir, de reprendre le contrôle et d'être le plus libre possible, ainsi comme dans la figure mythologique du labyrinthe, divers chemins sont empruntés, et divers genres y cohabitent (de la new wave au beat techno, de la pop au post punk en passant par le rock)…’
Depuis ses modestes débuts, en jouant dans des petits bars et dans des entrepôts jusqu'à aujourd'hui, dans le cadre de prestigieux festivals (Hellfest, Wheels & Waves Motorcycle Festival, Women's moto show.), Tarah Who ? a fait tourner les têtes en dispensant un grunge-punk à indice d'octane élevé. Tout aussi viscéral que cathartique, son expression sonore entre en collision avec un lyrisme audacieux et une instrumentation implacable, reflétant l'esprit et l'attitude du punk rock.
Tarah Who ? a depuis gravé plusieurs albums et Eps. Cette formation est réputée pour ses performances live explosives, ses chansons entraînantes et rebelles et son attitude franche et intrépide. Le groupe a accompli de nombreuses tournées aux Etats-Unis et en Europe, dont le Royaume-Uni, mais aussi enregistré sous la houlette de producteurs notoires. Il reconnaît pour influences majeures, The Distillers, RATM, Foo Fighters, TOOL et Motorhead, mais a développé son propre son et style.
Tarah Who ? a sorti son nouvel opus « The Last Chase », ce 20 septembre, un disque produit par Alain Johannes et Tarah en personne !
Pour en savoir davantage sur Tarah Who ?, cliquez sur son nom (en rouge) dans le cadre ‘Informations complémentaires’. Vous y découvrirez les liens de ses réseaux sociaux, de sa page ‘Artistes’.
Baptiste Lagrave a baigné jeune dans la musique classique, même si cette vocation s’est peu à peu vue troublée par sa découverte des musiques électroniques, notamment les débuts du label anglais Warp. Au sein du célèbre studio Motorbass dans le 18ème arrondissement de Paris, il assiste feu Philippe Zdar (Phœnix, Cat Power, Beastie Boys…), touche un peu à tout et s’imbibe de la philosophie du maître français de la production et du mixage.
Le 10 juin 2022, Baptiste Lagrave dévoile "Empty", un premier Ep de cinq titres mêlant post-electronica, nappes mélancoliques et beats techno, adressant des clins d’œil à Boards Of Canada et Jon Hopkins. Un an plus tard, "Pulsions" affine cette approche, explorant une club-music mélodique et groovy, dans la lignée de Caribou, Four Tet ou Floating Points, à travers cinq titres oscillant entre mélancolie orchestrée et énergie dancefloor.
Pour clore ce chapitre, Baptiste nous livre quatre morceaux revisités au format club, renforçant l'énergie et le groove de ses compositions originales tout en préservant leur profondeur émotionnelle. Ces nouvelles versions transforment les atmosphères mélancoliques en une expérience immersive et dynamique, pensée pour les pistes de danse. En revisitant ses propres créations, Baptiste réussit à marier son amour pour les textures électroniques et sa sensibilité musicale, créant ainsi un pont entre l'introspection et la communion collective.
Pour en savoir davantage sur Baptiste Lagrave, cliquez sur son nom (en rouge) dans le cadre ‘Informations complémentaires’. Vous y découvrirez les liens de ses réseaux sociaux, de sa page ‘Artistes’.
Cinq mois après la sortie de son premier Ep, « Silent Park », Dévore dévoile le clip consacré à « Damage Is Done », un premier titre abrasif et percutant, à point pour la spooky season !
Tourné en pleine forêt par Jimy De Haese et ses amis Stéphane Hoppler et Alexandre Turpault, il est à découvrir ici
Il met en scène une poursuite entre Jimy et une sphère étrange, reflet de ses doutes et de ses perceptions. Le pendule parviendra-t-il indiquer la porte de sortie ? Pas si sûr…
Jimy De Haese aka Dévore fait du neuf tout en ajoutant cette patine, ce grain, mûri entre les quatre murs de son appartement strasbourgeois, s’inspirant autant du « Metal Box » de Public Image Ltd (« Cloudy Mournings », en écoute là
) que de l’esprit électronique brut de The Knife.
La musique de Dévore se distingue par une voix puissante portée par des mélodies inattendues chantées en anglais, une guitare tranchante et une batterie martiale. Telle une locomotive lancée à pleine vitesse, ces drums s’entrelacent avec les envolées de saxophone et des expérimentations dub en temps réel.
Après plus de trois ans de studio, d'expérimentations et de réflexion autour de l'identité sonore de Biche, Alexis Fugain, Thomas Subiranin, Alexis Croisé, Brice Lenoble et Florian Adrien ont mis à profit leurs expériences individuelles d'interprètes, compositeurs ou producteurs et reviendront cet hiver avec un deuxième album, rompant peu à peu avec le genre vaporeux et library-music de « La Nuit des Perséides », en faveur d'une musique plus urgente, parfois plus électronique.
Les patterns rythmiques brodés et répétitifs autour desquels les sons de guitares et de synthétiseurs s'articulent, frénétiques, puisent autant dans la kraut-music des années 70 que dans l'indie-pop des nineties. Toujours en français dans le texte, la voix s'affirme et devient centrale, mettant en valeur des paroles qui traitent souvent de la récurrence des choses, dans la continuité de « Discipline », paru en 2020.
Après la sortie de « Déjà-Vu », Biche dévoile son nouveau single, « Le Code ». Il est à découvrir sous forme de clip d’animation, ici
Plus rapide et plus intense, ce morceau reflète l'urgence de notre époque, où la sur-présence du numérique impose un rythme effréné à nos vies.
Grâce à des synthés nerveux et une production précise et incisive, Biche nous plonge dans une course incessante contre les algorithmes et les flux d'informations constants. « Le Code » devient alors le reflet de chacun de nous, oscillant entre maîtrise et perte de contrôle face à un monde perçu à travers les écrans.
Le quintet français publiera son nouvel opus intitulé « B.I.C.H.E. » le 7 février prochain.
Angel Olsen publiera « Cosmic Waves Volume 1 », ce 6 décembre 2024. Il s’agit d’une compilation de nouvelles chansons originales de Poppy Jean Crawford, Coffin Prick, Sarah Grace White, Maxim Ludwig et Camp Saint Helene sur la face A, et un ensemble de reprises des artistes susmentionnés interprétées et enregistrées par Olsen sur la face B.
Il y a quelques années, Olsen a discrètement créé ‘somethingscosmic’, un nouveau label qui lui permet d'avoir la flexibilité de sortir quand et comme elle le souhaite avec l'aide de ses partenaires de longue date chez Jagjaguwar. « Cosmic Waves Volume 1 » se présente comme une compilation réimaginée sous forme de dialogue. Chaque chanson, sans surprise, met en lumière un nouvel artiste qu'Olsen trouve spectaculaire. Entendre Olsen réfracter les compos de ces artistes vers eux-mêmes, révèle la profondeur de l'imagination d'Olsen et met également en lumière ces nouveaux talents. Ces artistes puisent dans une myriade de sons, d'époques et d'inspirations. Cet elpee recèle le grondement magnétique et la lourdeur des guitares de Poppy Jean Crawford, le fuzz psychédélique et insouciant de Coffin Prick, la voix et la mélodie hypnotiques de Sarah Grace White, le minimalisme expert de Maxim Ludwig et le folk magnifique de Camp Saint Helene.
Le premier extrait de Cosmic Waves Volume 1, « Glamorous » de Crawford et la reprise par Angel Olsen de « The Takeover » de Crawford sont déjà disponibles à l’écoute.
Angel Olsen a déclaré : ‘Personnellement, j'apprends toujours quelque chose de nouveau sur le processus lorsque j'utilise les mots et les mélodies de quelqu'un d'autre d'une manière aussi proche. C'est amusant d'écrire et de faire ses propres chansons, mais écouter et s'imprégner de différents styles de chansons peut conduire à de nouvelles façons de penser et de créer.’
Le clip de « Glamorous » est disponible ici
Le producteur et beatmaker danois Sum’One est de retour chez Underdog Records. Son nouvel Ep, « Hello Vera », est paru ce 22 novembre. Mike a connu une reconnaissance internationale au sein de ses deux projets, Dafuniks et Otis Stacks, qui ont fait le tour de la planète et rencontré un vaste succès.
Depuis le début de sa carrière musicale et ses premiers essais sur la MPC2000, il s'est inspiré d'artistes comme Moby, Rjd2, Dj Shadow, Portishead et Daft Punk. Sum'One a été particulièrement attiré par la musique électronique et le sampling.
Après avoir dévoilé le titre « Chazy », porté par son clip en animation vu plus de 230 000 fois, le légendaire producteur JustMike partage deux nouveaux titres, « Bisous » et « Let It Snow ».
« Hello Vera » raconte l'histoire de Vera et de son voyage initiatique pour trouver le véritable amour, à travers un tourne-disque, une pile de vinyles, un échantillonneur et un tas de différents instruments à clavier.
On retrouve sur cet Ep le nouveau single, « Let It Snow » l'imparable talent du producteur Sum'One pour l’échantillonnage et son goût immodéré pour les synthés vintage.
Le clip d’animation de « Let It Snow », réalisé par Antonin Herveet, est disponible ici
“In My Head” est le nouveau single très attendu de The Haunted Youth, le groupe du musicien belge Joachim Liebens. Ce morceau est dans une veine shoegaze / shoewave / dreampop qui classe le groupe dans la catégorie internationale de Tame Impala, Slowdive, The War On Drugs et The Beach House, même si la fin de la compo lorgne vers des voix plus hardcore.
C'est Joachim Liebens qui a composé le titre (paroles et musique) et qui l'a produit. Le mixage est signé par Joachim Liebens et Tobie Speleman et le mastering, par Jeffrey de Gans (Da Goose Mastering). L'enregistrement a eu lieu dans les studios Mellowcat (Gand) et GAM (Waimes).
Le groupe revient d’une tournée mémorable en Allemagne aux côtés du phénomène indie canadien Ekkstacy. Rappelons qu'en 2023 et 2024, The Haunted Youth a foulé de nombreuses scènes dans toute l'Europe et a participé aux festivals Iceland Airwaves, Montreux Jazz, Best Kept Secret, Eurockéennes, Rock Werchter, Pukkelpop et Lowlands.
Joachim Liebens travaille actuellement sur la suite de “Dawn of the Freak”, un premier album qui avait été plébiscité tant par le public que par la critique. Il avait été publié par Mayway Records, le label courtraisien qui héberge également Eosine, le groupe belge qui est en train d'exploser depuis quelques mois.
Écouter ‘In My Head’: ici.
Photo (c) Anneke D'Hollander
Le nouvel album de Squid, « Cowards », qui sortira le 7 février 2025, parle du mal. Les neuf morceaux s’apparentent à des histoires dont les protagonistes s'interrogent sur les cultes, le charisme et l'apathie. On y rencontre des personnages réels et imaginaires qui s'aventurent dans l'océan sombre oscillant entre le bien et le mal.
Le premier morceau extrait de « Cowards », « Crispy Skin », met en scène un Ollie Judge tendu et paranoïaque, évoluant dans un monde dystopique, dont le lyrisme acéré s'inspire en partie du livre ‘Tender Is The Flesh’ et où le cannibalisme devient la norme.
Judge ajoute : ‘Je pense que lorsque la plupart des gens lisent ce genre de livre, ils s'imaginent être le genre de personne qui prendrait le dessus sur le plan moral dans ces récits. Le morceau a été écrit en pensant qu'il serait extrêmement difficile d'avoir un guide moral dans ces histoires de désespoir et d'horreur’.
Sur son troisième elpee, « Cowards, le quintette anglais d'art rock étend et explore des textures folk, psychédéliques, jazz et électroniques. Pour information, le groupe l’a enregistré aux Church Studios à Crouch. Le disque a été ensuite mixé à Seattle par John McEntire. Pour les voix et les instruments supplémentaires, Squid a fait appel à des amis et à des musiciens de renom : Clarissa Connelly, compositrice danoise de chansons expérimentales, Tony Njoku, compositeur, pianiste et chanteur, Rosa Brook du groupe punk Pozi, Zands Duggan, magicien des percussions et le Ruisi Quartet pour violon, alto et violoncelle. L'éventail des sons a permis à Squid d'aller plus loin, en écrivant des arrangements qui montent en crescendo avant de s'effondrer dans une mélodie discrète. Par ailleurs, des voix fugitives dans des rondes étranges évoquent des chants préhistoriques et des comptines.
Le clip de « Crispy Skin » est disponible là
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