Suki Waterhouse a récemment annoncé la sortie de « Memoir of a Sparklemuffin », son nouvel opus (NDR : un double de 18 titres), qui sortira le vendredi 13 septembre 2024.
Suki partage également "Supersad", le premier single, qui démarre sur les chapeaux de roue, par des rythmes de batterie rapides et des guitares de type ‘garage’. Elle déclare : ‘J'ai essayé d'écrire une chanson des années 90 que l'on pourrait entendre au centre commercial dans "Clueless" ou en ouverture de "Legally Blonde"’. Le single a été produit par Brad Cook et Eli Hirsch, producteur exécutif de l'album, et écrit par Suki avec Chelsea Balan, John Mark Nelson et Lilian Caputo. La vidéo officielle de "Supersad” est également disponible sur Youtube.
La musique de Suki ressemble à un collage de ses inspirations, de ses expériences et de ses émotions assemblées par une voix douce, des mélodies énergiques et une narration évocatrice. Elle s'appuie sur une palette sonore en constante évolution pour transmettre ce qu'elle ressent, qu'il s'agisse de folk américain, de musique alternative des années 90, d'indie du début de ce siècle ou de pop artisanale d'un autre monde.
Suki a vaguement rattaché ces 18 titres à un concept central de transformation représenté par l'araignée Sparklemuffin. ‘Je suis tombé sur l'araignée Sparklemuffin, qui est très colorée, qui fait cette danse tape-à-l’œil, et sa compagne la cannibalise si elle n'approuve pas la danse. C'est une métaphore de la danse de la vie dans laquelle nous sommes tous engagés. Le titre m'a semblé à la fois extrêmement drôle et merveilleux’.
Le clip consacré à "Supersad" est à voir et couter là
Le songwriter Louis Durdek vient de dévoiler le clip d’« Unnamed Road », une ballade folk rock étincelante qui annonce la sortie de son premier album en digital le 21 juin 2024 et en physique le 13 septembre 2024.
Entre compositions feutrées et hommage aux aventuriers du folk rencontrés en chemin, Durdek entrelace mots et mélodies en un alliage subtil de genres et d'influences. Esquisses d'un monde en clair-obscur, ses balades voyageuses sont portées par une voix grave et posée, engloutissant le public sous une douce avalanche d'arpèges de guitare. Avec sa guitare comme seul bagage, il arpente les chemins sinueux d'une frontière à cheval entre sa propre fragilité et l'héritage d'artistes tels que Leonard Cohen, Nick Cave ou Mark Lanegan.
Louis Durdek est un compositeur autodidacte français, chanteur et guitariste depuis l'adolescence, qui écrit ses chansons en anglais pour son compte et pour d'autres interprètes. Il est souvent affilié au mouvement folk-indie, à la croisière du folk traditionnel et du rock indépendant anglo-saxon. Après plusieurs années à jouer en solo, il se fait repérer en 2019 lorsqu'il crée le quartet The Traveling Lights, dont l'Ep « There Is A Place » sort en mars 2020.
« Unnamed Road » recèle huit titres qui invitent à emprunter une ‘route sans nom’, sorte d'anomalie GPS à la croisée des genres et des influences. Fil d'Ariane dans ce dédale sonore, la voix calme et posée passe habilement des graves aux aigus, emportant son auditeur dans les jardins secrets du chanteur.
Ses compositions feutrées nous submergent avec la valse des arpèges de guitare et ses mots et mélodies entrelacées. Il tire de ses voyages réels ou symboliques la quintessence d'une poésie nomade qui n'est pas sans rappeler les bourlingueurs du genre tels Jack Kerouac et Neal Cassady ou une famille d'artiste comme Piers Faccini, Ben Howard ou encore Tamino.
Au fil du temps, il a développé un style personnel qui se veut sensible et introspectif, revenant souvent à ses thèmes de prédilection : le rapport à l’Autre, la nostalgie du temps qui passe ou le besoin d’évasion. Il ne reste plus qu'à larguer les amarres en écoutant « Unnamed Road ».
Le clip d'« Unnamed Road » est disponible ici
S’il est un lieu où le talent de Kaz Hawkins s’exprime parfaitement c’est bien la scène. Cet album enregistré au Summer Camp Festival de Brezoi, en Roumanie, en est la preuve irréfutable. Devenu l’un des festivals de blues qui compte le plus en Europe, Brezoi a depuis longtemps couronné Kaz Hawkins comme l’une de ses reines, la Nord-irlandaise étant chaque année l’une des têtes d’affiche de l’événement. Cet enregistrement en public de 12 titres est une nouvelle pierre à l’édifice musical de Kaz Hawkins qui prend de jour en jour de la hauteur pour tutoyer dorénavant les sommets du genre. Un pur régal !!!
Cette artiste est née pour le live. A suivre sans hésitation !!! Une Irlandaise qui a du coffre. Enjoy !
La vidéo live de « Because You Love Me » est disponible là
Musicien versatile, griot voyageur contemporain, Abdoulaye Kouyaté a sorti son premier elpee, Fefanyi », qui sort ce 14 juin 2024. Virtuose à la kora et à la guitare, c’est un orfèvre de mélodie et un chanteur au timbre feutré.
Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), il met son énergie créatrice dans un projet personnel qui lui ressemble.
Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée.
A découvrir avec le clip de Douniéma et ses invités Gabi Hartmann et Popimane.
Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye a façonné son jeu de guitare à l’écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues.
Il a confié la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembé fola Dartagnan Camara et des chœurs de la chanteuse Djene Kouyaté.
« Fefanyi » affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la sixcordes en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait en compagnie de son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira).
Deux clips déjà disponibles
- « Fefanyi »
- « Douniéma » avec Gabi Hartmann et Popimane
Artiste gantois, Guy Verlinde a remporté largement le prix du Best Act Solo/Duo et a également été nominé dans la catégorie Best Artist, lors des Belgian Blues Awards décernés le 21 juin 2024.
Au cours de la dernière décennie, Guy Verlinde a dominé la scène blues belge et a tourné sans arrêt à travers l'Europe avec son groupe The Mighty Gators. Il a joué́ dans de nombreux clubs prestigieux et festivals internationaux où il a partagé l'affiche en compagnie de grands noms comme B.B. King, John Fogerty, Tony Joe White, Santana, John Hiatt, Canned Heat, Jeff Beck ...
Guy est l'un des rares artistes flamands à s'être forgé une solide réputation live en Wallonie où il touche son public avec ses histoires à l'accent français ‘exotique’. Il s’est produit dans plusieurs clubs et festivals wallons prestigieux…
Depuis plusieurs années, Guy forme un duo permanent avec le talentueux pianiste Tom Eylenbosch.
Inspiré par des artistes notables tels que Jerry Lee Lewis, Dr. John, Otis Spann. Tom a développé son style et son son uniques. A 16 ans, il était l'un des plus jeunes professeurs de musique de Belgique. Tom a également été nominé pour un Belgian Blues Award dans la catégorie ‘Best instrumentalist’.
Ses concerts sont d'un haut niveau. En raison de ses chansons imprégnées de blues, roots & americana, il est souvent comparé à Doug MacLeod, Ian Siegal, Hans Theessink voire Guy Davis, avec qui il a joué plusieurs fois dans le passé.
Un concert de Guy Verlinde est un voyage musical, trempé dans des histoires d'amour, d'espoir, de résurrection. qui met l'accent sur le pouvoir de guérison de la musique. Guy est un artiste élégant et un merveilleux conteur. Grâce à ses histoires et ses chansons, il sait comment toucher son public et le renvoyer chez lui empli d’une grande dose de positivité. En outre, il la dispense via Les Jeunesse Musicales de Belgique.
Son penchant francophone se nomme Fred And The Healers et à eux deux, il représente vaillamment le Plat-Pays.
Plein de concerts pour cet artiste attachant ; et la liste est ici
La vidéo de Winners Best Blues Duo - Belgian Blues Award - Guy Verlinde Feat. Tom Eylenbosch est diponible là
Cinq ans après avoir sorti « No Treasure but Hope » (2019) et trois ans après Distractions (2021), Tindersticks publiera son nouvel elpee, « Soft Tissue », ce 13 septembre 2024.
« New World », le premier titre écrit pour cet opus sert de tremplin vers les préoccupations thématiques de l'album à propos des mondes personnels ou publics déstabilisés. Les arrangements reprennent à peu près là où « The Waiting Room » de 2016 s'était arrêté et orientent le disque vers un terrain fébrile, équilibré entre le groupe qui se lâche, les arrangements de cuivres de Julian Siegel, ceux de cordes de Dan McKinna et les chœurs pleins d'âme de Gina Foster. La vidéo ainsi que la pochette de l'album ont été réalisées par la fille artiste de Staples, Sidonie Osborne Staples.
Staples déclare : ‘Alors que Sid fabriquait de minuscules personnages en céramique, je lui ai demandé d'en faire pour le groupe. Plus tard, j'ai écrit cette chanson, « New World » sur le fait d'essayer de donner un sens à ce monde étrange que je sentais se développer autour de moi et ces petits bonshommes me sont revenus à l'esprit. Emmenons-les dans un voyage en animation image par image, à travers une terre étrange, des rochers stériles aux fruits généreux qui ne sont pas familiers et qui sont peut-être toxiques. Sid a assemblé les paysages et déplacé les personnages, millimètre par millimètre. Neil a pris les photos et nous les avons éditées au fur et à mesure…’
Sur « Soft Tissue », son 14ème album, un sens tangible de la curiosité mutuelle propulse les cinq membres de Tindersticks vers de nouveaux territoires.
Nourri par le groupe et ses collaborateurs comme une sorte de ‘conversation’ ouverte, selon le chanteur et producteur Stuart Staples, le son du nouvel LP résulte d'une formation inspirée par un fervent désir partagé et la capacité de se surprendre lui-même.
Il ajoute : ‘Je pense que j'étais à la recherche de ces deux éléments, en réfléchissant à la navigation fluide de l'album entre intimité et expérimentation. Nous voulions trouver un moyen d'avoir l'énergie du groupe jouant ensemble et l'examen minutieux de l'écriture des chansons, sans pour autant renoncer à l'intérêt de la musique sur le plan sonore’.
Le clip consacré à « New World » est disponible ici
Pour la première fois, la BBC diffusera en direct les performances principales de Glastonbury. Le concert de Coldplay du samedi 29 juin 2024 sera disponible en direct sur le site récemment relancé BBC.com, de 22h45 à 00h45. La performance restera disponible à la demande dans le monde entier pendant 10 jours après la diffusion en direct.
Vendredi, Coldplay a sorti son nouveau single, "feelslikeimfallinginlove" (music vidéo là), qui a rapidement atteint la première place du classement iTunes mondial et a déjà dépassé les 6 millions de streams sur Spotify. Le morceau, décrit par NME comme "euphorique", peut être écouté ici. Le clip officiel de la chanson sortira prochainement.
"feelslikeimfallinginlove" est le premier single extrait du dixième elpee à venir de Coldplay, "Moon Music", qui sortira le 4 octobre 2024. L'album, annoncé plus tôt cette semaine, établira de nouvelles normes de durabilité, chaque vinyle étant fabriqué à partir de bouteilles en plastique 100 % recyclées (neuf par disque). Il est dès maintenant disponible en précommande en version EcoCD, EcoRecord LP et en digital.
Crédit photo : Anna Lee
Issu de l’Indiana, Wishy sortira son premier elpee, "Triple Seven", le 16 août prochain. Il fait suite à l’Ep “Paradise”, paru en décembre 2023. Bien qu'il ne recèle que cinq plages, ce disque a figuré sur la liste des meilleurs Eps, publié l’an dernier aux States. On comprend mieux pourquoi le médias ont tant parlé de cette formation drivée par les auteurs-compositeurs Kevin Krauter et Nina Pitchkites, à cette époque.
Enregistré principalement dans l'Indiana sous la houlette de l'ingénieur et coproducteur Ben Lumsdaine, “Triple Seven” est un kaléidoscope de l'histoire de la musique alternative, avec des traces de shoegaze, de grunge et de power-pop qui tourbillonnent ensemble. C'est un document vibrant et exaltant sur la découverte de soi, le tout avec l'ampleur et le poids des albums rock à gros budget d'antan qui l'ont inspiré.
Au fil du temps, l'intérêt du groupe s'est orienté vers une musique plus noisy, plus agressive, plus amusante aussi ; et ces éléments sont mis en évidence sur le premier single 'Love On The Outside'. Sur ce morceau, le penchant de Wishy pour les accroches indélébiles est couché à parts égales dans des atmosphères douces et des distorsions cinglantes.
Krauter déclare à propos de ce morceau : ‘Cette compo évoque la phase initiale, à la fois excitante et frustrante, d'une relation amoureuse, lorsque l'on ne sait pas où les choses vont aller. La balance peut pencher d'un côté ou de l'autre et la patience commence souvent à s'épuiser. Parfois, on a envie d'attraper quelqu'un par les épaules et de lui dire que c'est parti pour de bon ! C'était amusant d'apporter ce genre d'énergie mélodramatique dans une chanson.’
Le clip consacré à “Triple Seven” est disponible là
Molchat Doma sortira son quatrième elpee studio, "Belaya Polosa", le 6 septembre 2024.
Le groupe post-punk / synth pop biélorusse a toujours eu le sens de l'esthétique brutaliste de l'architecture qui orne la pochette de ses albums. C'est froid, gris, imposant, industriel, et pourtant, il y a des cœurs humains qui battent dans ces fondations.
La formation s'est installée à Los Angeles pour terminer l'écriture de cet opus, un testament sur le changement dans les moments difficiles, une lettre d'amour à la pulsation numérique des années 90 et une réinvention en Technicolor des hymnes sombres du groupe à destination des pistes de danse.
Le single "Son" libère des émotions d'anxiété, de déception, de désespoir et de peur. C'est un examen onirique de ce que l'on ressent lorsqu'on part pour l'inconnu, en sachant que l'on ne pourra pas revenir à son ancienne vie. Le band précise : ‘"Son" a été écrit avant que chaque membre du groupe ne connaisse des changements de vie importants, notamment un déménagement dans un pays nouveau et inconnu. Il reflète la destruction de tout ce qui était familier’.
En effet, au cours des quatre années qui se sont écoulées depuis la parution de son précédent LP, "Monument", les vies du chanteur Egor Shkutko, du bassiste (également préposé aux synthés) Pavel Kozlov et du principal compositeur, producteur et arrangeur Raman Kamahortsau ont tellement changé qu'il était inévitable d'entendre cette transformation dans sa musique. Dès lors, "Belaya Polosa" les propulse dans une nouvelle direction tout en conservant la froideur et le minimalisme qui les caractérisent.
S'éloigner du son passé du combo était tout à fait naturel étant donné les thèmes d long playing, à savoir le changement et le fait de se détourner d'un passé troublé pour se tourner vers un avenir incertain.
Le clip consacré à "Son" est disponible là
Après une longue et intense collaboration avec Sasha Vonk au sein du duo bruxellois Juicy, la multi-instrumentiste Julie Rens a décidé d’explorer son univers musical personnel à travers son nouveau projet Julie Rains.
Julie a déclaré : ‘Le travail d’écriture seule a commencé il y a quelques mois et ça a d’abord été très vertigineux de me plonger dans la composition, en sachant que tout était possible et que je pouvais aller dans toutes les directions. Je cherche ma singularité musicale et ça passe par beaucoup d’étapes. La première étant de sortir d’un rapport de rentabilité et d’efficacité. Voir ce qui émerge, quand on a travaillé en binôme pendant si longtemps et si intensément. Qu’est-ce qui m’est propre et comment le proposer. L’envie également d’arrêter de « protéger » les auditeurs- trices d’être déroutés par des rencontres de styles.’
On y entend tout son bagage empreint de musique classique et de jazz qui rencontre un grondement de synthés sur des textes en français qui touchent à l’intime. Cette première carte blanche répond à un besoin de valoriser les processus de création, souvent invisibilisés dans le domaine musical, de la volonté de présenter des étapes de travail et de recherches.
Les morceaux sont retravaillés en étroite collaboration avec Rowan Van Hoef et joués sur scène avec
Julie Rens : chant/claviers, Lou Wery : claviers/backings, Lennart Heyndels : modulars/basse, Olivier Penu : batterie.
Invités : sextet de flûtes vibrations
Julie Rains se produira dans le cadre du Marni Jazz festival le 14 septembre 2024.
A l’écoute de la pop rêveuse de Kokopeli, on pense à D’Ibeyi, Cocorosie et The Do. Notamment !
Kokopeli, vous connaissez ? Mais non, ce n’est pas une marque de semences bio (avec deux « l ») ! On vous parle de musique. Et de la bonne ! Dans le genre pop-folk-indie, le trio poitevin devrait rapidement faire parler de lui hors des frontières de l’Hexagone.
L'aventure Kokopeli a débuté au sein des fêtes de famille : Carla et Julie sont cousines et grandissent dans une famille de musicien.nes. Elles n'hésitent pas à impressionner mamie Claude avant de réaliser leurs premiers concerts. Julie à la basse/contrebasse et au chant, et Carla au chant, à la guitare et au n'goni. Les deux cousines composent à quatre mains et traversent les années, les affaires familiales et les routes de France sur une bande son solaire et mélancolique. Le duo s'inspire du parcours des deux sœurs du groupe Ibeyi, et d'autres formations telles que The Do, Alice Phoebe Lou ou encore Warpaint. Une pop rêveuse et étonnante, qui convoque les contes poétiques, les récits intimes et la complicité de celles qui ont tout fait ensemble.
Kokopeli est accompagné par La Sirène. Le groupe a été lauréat du prix Riffx Paris Music Festival, en 2023. A la suite de sa bonne prestation aux derniers Inouïs du Printemps de Bourges et l’arrivée de nouveaux partenaires, la sortie de l’album est reportée au mois d’octobre.
En attendant, il nous propose un second extrait de son Ep, « Family Affair », pour lequel il a reçu le concours de la Sirène, et sous forme de clip, là
Il y a un bon moment que Trixie Whitley n’avait plus donné de ses nouvelles, car hormis quelques remaniements au sein du line up de son backing group, elle n'a rien sorti depuis son dernier album, « Lacuna », paru en 2019. Son nouveau single, « High Wire », brise enfin le silence.
Trixie Whitley est prête à écouter les battements de son cœur, qu'ils soient douloureux pour l'état du monde, qu'ils appellent son enfant ou qu'ils soient simplement synchronisés avec ses baguettes sur sa batterie.
Musicienne dans l’âme, dont la vie a été une succession de mélodies, de danse et d'expression personnelle, la nouvelle ère de Whitley consiste à creuser dans le ‘primal’, en insufflant à ses chansons toutes les joies, les peines et les complexités de la maternité - et de la vie elle-même.
« High Wire » est issu de l’Ep « Dragon Of Everything » qui sortira le 27 septembre 2024. Cette compo aborde des tas de thèmes, de l'amour maternel à la perte d'autonomie corporelle. C’est une vieille chanson écrite il y a 10 ans.
Il a été baptisé, à juste titre, d'après une illustration de sa fille qui figure également sur la pochette du disque. Trixie signale : ‘J'ai besoin d'écouter mon utérus, mes tripes’.
Le single s'ouvre sur un rythme sensuel de guitares et de batterie, puis la voix agréable de la chanteuse prend le dessus et glisse doucement dans nos tympans. Les guitares confèrent à la chanson une atmosphère presque lourde et sombre, même si les instruments à vent apportent un contraste plus soulagé. Bien que Whitley expérimente parfois le rock alternatif, l'étiquette de ‘blues rock’ est attachée à sa musique. « High Wire » démontre pourquoi on lui a collé cette étiquette et ce single ne serait certainement pas déplacé dans une salle de concert.
Pas encore de vidéo mais le titre est en écoute là
Les concerts :
30/06 Live is Live – Antwerpen, BE
31/08 Road Rock – Kuurne, BE
01/10 Botanique – Brussels, BE
02/10 Casino – Sint-Niklaas, BE (SOLD OUT)
06/10 Wintercircus – Gent, BE (SOLD OUT)
07/10 Wintercircus – Gent, BE (SOLD OUT)
08/10 Het Depot – Leuven, BE
09/10 Trix – Antwerpen, BE
12/10 Metropool – Hengelo, BE
13/10 Cactus – Brugge, BE
Inspiré par ses voyages et son exploration du monde, EYM Trio vient de sortir son cinquième album, « Casabalanca », avec toujours cette interaction totale entre les trois musiciens, et une pédale d’effet sur le piano qui donne d’étonnantes sonorités proches de la viole ou du oud.
Un an après avoir gravé l’elpee « Bangalore » en compagnie de la chanteuse indienne Varijashree Venugopal, le groupe poursuit ses explorations nomades et se recentre sur une création à trois, comme une nécessité de retour aux sources après s'être nourri de tant d'aventures et de collaborations.
Composé d'Elie Dufour au piano, Marc Michel à la batterie, et Yann Phayphet à la contrebasse, la formation s’amuse avec des éléments de langage de musiques issues des quatre coins du monde, le tout dans des métriques innovantes laissant place à une grande liberté d’interprétation. A eux trois, ils créent un univers captivant, amusant et surprenant qui invite avec légèreté au voyage et au lâcher prise.
Nous embarquant dans un jazz mélodique qui se joue des frontières, ce long playing s’inscrit dans la continuité du projet Nomad' Sessions, initié en 2019.
Cet opus est l’occasion de dévoiler en avant-première une innovation pianistique. Elie Dufour a profité du confinement avec Robert Kieffer, pour créer une pédale mécanique, acoustique, ayant pour but de muter la partie centrale du piano et ainsi de pouvoir avoir accès à des modes de jeu inédits. Elle est omniprésente sur l’album « Casablanca », permettant au piano de sonner comme un nouvel instrument, proche du oud et des instruments à cordes pincées. Belle découverte !
Le clip d’animation consacré au titre maître est disponible ici et la session tournée à Casablanca, là
Le dernier elpee de Steve Wynn, "Northern aggression" remontait à 2010. Son prochain, "Make It Right", paraîtra ce 30 août 2024 et coïncidera avec son nouveau livre de souvenirs ‘I Wouldn't Say It If It Wasn't True’ (Jawbone Press). Lors des sessions, il a reçu les contributions de Mike Mills (R.E.M.), Vicki Peterson (The Bangles), Chris Schlarb (Psychic Temple), Emil Nikolaisen (Serena Maneesh), Linda Pitmon (The Baseball Project) et d'une douzaine d'autres artistes. Wynn sera également en tournée cet automne. Son spectacle solo mêlera des chansons tirées du livre et inspirées par celui-ci, ainsi qu'une structure narrative composée de lectures et de récits. Les fans peuvent s'attendre à une sélection de chansons classiques et de raretés du catalogue de The Dream Syndicate, ainsi qu'à des morceaux réfléchis du nouvel opus, le tout constituant un spectacle où le passé sera revisité.
"I Wouldn't Say It If It Wasn't True" (Je ne le dirais pas si ce n'était pas vrai) est le mémoire vivant et révélateur du leader et fondateur de l'un des groupes d'indie rock les plus vénérés des années 1980, The Dream Syndicate. C'est l'histoire de l'écriture de chansons et de la participation à des formations comme moyen d'accéder à un monde que son auteur aurait à peine pu imaginer - un monde de grandes maisons de disques, de bus de tournée luxueux et de salles à guichets fermés, mais aussi d'alcool, de drogues et d'une Babylone rock'n'roll de bas étage. En fin de compte, il s'agit d'un récit de rédemption, où la musique est un vecteur de transformation et de transcendance artistique et personnelle.
Steve Wynn déclare au sujet de son nouvel LP : ‘J'ai écrit et enregistré ces chansons en même temps que je travaillais sur "I Wouldn't Say It If It Wasn't True", mes mémoires qui sortent chez Jawbone Press la même semaine que "Make It Right", mon premier album solo depuis 2010. À chaque chapitre, j'avais des idées de chansons inspirées par la plongée dans mon passé. Au bout d'un moment, les réflexions se sont entremêlées donnant lieu à un commentaire mutuel entre la rumination littérale et métaphorique.
Les chansons ne sont pas directement autobiographiques, même si l'album commence par "Santa Monica", la ville et le boulevard où je suis né, et se termine par "Roosevelt Avenue", l'artère principale du quartier du Queens à New York où je vis aujourd'hui. On écrit ce que l'on connaît, même si l'on n'en est pas conscient au moment où l'on écrit.
Au fur et à mesure que je trouvais les mélodies et les mots qui allaient s'agiter et mijoter avec les histoires que je racontais dans le livre, j'ai simultanément fait appel à des amis et à des collaborateurs de mon passé récent et lointain pour m'aider à les étoffer sur ce disque. Vicki Peterson, Mike Mills, Stephen McCarthy, Scott McCaughey, Jason Victor, Dennis Duck, Mark Walton et ma femme Linda Pitmon sont tous présents dans le livre et ils sont aussi sur le disque !!’
Paru en single, "Make It Right" est disponible sous forme de clip là
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