Auteure-compositrice engagée, Jewly est investie d’une mission : celle qui la pousse à écrire pour ouvrir les consciences et les libérer grâce à des vibrations rock salvatrices pour les uns ou salutaires pour les autres.
« Rébellion » est un concept album fort, moitié en français moitié en anglais, qui aborde des sujets tels que la santé mentale et les problématiques sociétales.
Portées par un son singulier qui fait la part belle à des guitares hypnotiques et subtiles, ses compositions riches et percutantes servent d’écrin à sa voix féline et troublante pour parler à l’âme.
Au sein d’un univers musical qui fait écho à Garbage et The Kills, et en se servant de sonorités proches d’Archive ou de Depeche Mode, Jewly, forte de ses convictions, trace son chemin avec élégance.
Ce rock puissant, racé, libérateur, bienfaiteur pour la santé mentale qui regarde ce monde complexe droit dans les yeux, est un vrai retour de femme.
Ce quatrième elpee, sur lequel Yarol Poupaud est convié, constitue un concentré d’énergie positive et fédératrice taillé pour le live, le moment de vérité où Jewly se transcende car elle y a trouvé ‘sa place’.
« Rébellion » est en écoute ici
Après quelques concerts / projections improvisés en duo, au Caire et à Beyrouth, pour les rencontres d’Arles, le centre photographique de Lille ou la revue belge Halogénure, Dargent et Oberland s’associent aux francs-tireurs Elieh et Halal pour un manifeste transfrontière et brouilleur de pistes.
De l’émergence possible d’un langage babélien à l’envie commune de retrouver un acte cérémoniel dans la musique, toutes les étapes de cette rencontre, enregistrée et mixée par Benoit Bel (Zombie Zombie, Thurston Moore Group, Oiseaux-Tempête, Mermonte), se sont révélées durant trois jours de bacchanales sonores improvisées.
Témoignage halluciné et généreux, SIHR est une synergie de bien des mondes et de bien des possibles, une vision sonique d’un présent au futur-composé, exalté par trop de tangos dansés sur les cendres encore chaudes de notre époque.
Les premiers gestes sonores de ce quartet éclectique, échangés dans un studio-bunker entre Paris et Berlin, ont dans l’urgence pris la forme d'une quête, celle d’un néo-folklore pour temps troublés, empreinte d’atavismes et d’expérimentations tous azimuts.
Un no-man’s-land fertile où transe et contemplation, jazz et électronique, acoustique et électricité fusionneraient dans un magma vivifiant et mystique.
La vidéo du single "OhmShlag" est disponible ici
Après près de dix-huit ans de silence trompeur, Brazen (Genève), revient avec « Distance », une épopée indie-rock ambitieuse où s’entrelacent modulations mélancoliques et harmonies vocales sur un tapis instrumental planant. Les huit titres qui composent l’album se caractérisent par une écriture raffinée, portée par un souffle épique qui fait de chaque titre un voyage à part entière. Composé, arrangé et enregistré à distance entre Londres et Genève sur près d’une décennie, l’elpee est aussi musicalement soigné que riche en rebondissements narratifs. Le soin méticuleux apporté à sa conception lui confère un caractère atemporel qui ne lui enlève rien de son intensité émotionnelle.
Distance a été enregistré par Brazen et Serge Morattel (Knut, Ventura, Impure Wilhelmina, Shora...) au Rec Studio et sort aujourd'hui, 14 juin 2024, en vinyle et sur toutes les plateformes numériques via Re-Echo Records/Irascible.
Et si vous souhaitez en savoir davantage sur la formation, visitez sa page ‘Artistes’, en cliquant sur son nom dans le cadre ‘Informations complémentaires’…
La formation indie américaine Hippo Campus a sorti son nouveau single, « Tooth Fairy », ce 4 juin 2024.
Après la parution, en avril 2024 de « Everything At Once » (qui a suscité les éloges des titans de la presse indie Clash, Dork et The Line Of Best Fit), « Tooth Fairy » marque un changement de carrière décisif pour le groupe, qui quitte le système traditionnel des labels pour s'associer à Psychic Hotline, un label véritablement indépendant dirigé par des amis du band.
Enregistré dans son propre studio à Minneapolis, cette compo constitue une méditation rapide à propos de la confusion des dynamiques interpersonnelles. Légèrement psychédélique et construit autour d'un rythme, d'un riff, le résultat est une merveille de dynamisme, une chanson qui semble emphatique au début mais qui atteint le triomphe total à la fin.
Avant la sortie di single, Hippo Campus a révélé : ‘Nos rêves sont devenus tellement tordus de nos jours. Nous passons trop de temps à remplir nos cerveaux de conneries inutiles. Tout cela ressort de travers et de manière confuse. « Tooth Fairy » est une libération, un processus qui mène à l'abandon de la peur et de nos mécanismes d'adaptation’.
La vidéo de « Tooth fairy » est à voir et écouter là
Maxïmo Park publiera son nouvel elpee « Stream Of Life », ce 27 septembre 2024. L’information du huitième album studio du groupe arrive en même temps que la sortie du premier single, « Your Own Worst Enemy ».
Pour préparer » Stream Of Life », la formation s'est à nouveau associée à Ben Allen (Gnarls Barkley, Animal Collective), producteur lauréat d'un Grammy pour le long playing « Nature Always Wins », en 2021, ainsi qu'au producteur Burke Reid (Courtney Barnett, Julia Jacklin, Sports Team). En conséquence, c'est la première fois qu'ils se retrouvent tous ensemble dans un studio pour enregistre un LP, depuis 2016.
Le band se trouve dans l'état le plus réfléchi qu'il ait jamais connu. Le chanteur Paul Smith a emprunté le titre de l'album à une nouvelle de l'écrivaine brésilienne d'origine ukrainienne, Clarice Lispector, inspiré à la fois par son style de flux de conscience et par la façon dont il incite à la réflexion sur les mécanismes internes de l'esprit des gens. Elle pose la question de savoir pourquoi ils font ce qu'ils font, même si cela peut sembler contre-intuitif pour un observateur extérieur. Il y a un flux intérieur dans chaque individu ; un courant de vie.
La forme et le concept s'intègrent parfaitement à la façon dont « Stream Of Life » a été créé : enregistrement rapide, prises de décisions rapides, pas de montage excessif. « Your Own Worst Enemy » examine les choses que nous nous cachons à nous-mêmes, et aux autres, afin de maintenir un certain équilibre intérieur.
À propos de ce single, le chanteur Paul Smith déclare : ‘Your Own Worst Enemy’ est différent de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. C'est une chanson souple et légère, mais toujours aussi rock ! Ce morceau parle de ce sentiment horrible où l'on réalise soudain que l'on a commis une erreur familière et aussi des mensonges que l'on se raconte tous les jours pour éviter la confrontation ou la tourmente.’
À propos de l’opus, il ajoute : ‘Nous avons toujours essayé de décrire le monde qui nous entoure à chaque étape de notre vie, tout en faisant subtilement avancer la musique à chaque fois. Aussi, cet album poursuit cette mission. Travailler avec Ben à Atlanta et Burke à Byker a été plus stimulant que jamais, et je pense que nous avons su capter cette énergie. Sur le plan thématique, l'album traite de la passion, de la politique et des privilèges, entre autres sujets’.
Le clip de « Your Own Worst Enemy » est disponible là
Le nouvel elpee de Pond, « Stung ! » paraîtra ce 21 juin 2024.
A ce sujet, Nick Allbrook a déclaré : ‘J'ai écrit la plus grande partie de cet album en tondant la pelouse de quelqu'un. Je suis rentré chez moi, j'ai posé mes doigts sur le piano et j'ai joué la base de l'album du premier coup. C'est drôle parce que j'avais le béguin pour quelqu'un qui m’a laissé tomber comme un sac de merde, et cette chanson s'est envolée et je me suis senti totalement mieux. Être résilient, accepter ce que l'on est et la vie continue.
« (I'm) Stung » est enrichi d'une vidéo tournée en Australie occidentale par Chris Adams. ‘Nous sommes allés à Lancelin, l'un des endroits les plus stéréotypés de l'Australie occidentale, armés d'une caméra super 8, de 12 tubes de peinture corporelle argentée et d'une garde-robe de rock eisteddfod (NDR : festival gallois de poésie) …’
Les quatre derniers albums des Pond ont été des vitrines d'ordre et de brièveté, 10 idées étant toujours contenues dans une quarantaine de minutes. Mais sur « Stung ! », les musicos se penchent joyeusement, follement et volontairement sur la largesse d'un double LP en faisant passer 14 chansons dans l'heure la plus libre et la plus splendide de leur carrière d'enregistrement.
De nos jours, le groupe de rock psychédélique prolifique doit accomplir davantage d'efforts pour enregistrer un disque, pas musicalement, bien sûr, mais d'un point de vue logistique. Ce sont tous des adultes avec des relations, des enfants, des professions, des hobbies, des projets secondaires ou un mélange de tout cela. Il a commencé à concocter « Stung ! » au coup par coup, un membre ou deux se présentant au petit studio dans l'arrière-cour de Watson pour travailler sur une nouvelle idée.
En outre, les musiciens ont pu laisser reposer les chansons qu'ils avaient au fil du temps, afin que le processus profondément démocratique de Pond puisse non seulement siphonner et améliorer les meilleures d'entre elles, mais aussi découvrir ce qui leur manquait pour ce double disque très complet.
Enfin, ils se sont rendu compte qu'ils risquaient de rester bloqués dans cette phase - création, ajustement, ajout - pour toujours. Après près d'un an d'écriture et d'ateliers, ils disposaient d'une grande quantité de matériel, les ingrédients d'un ensemble plus vaste que n'importe quel opus précédent de Pond.
« So lo » est disponible sous forme de clip là
"Nouvelle Vague fête ses 20 ans d’existence et vient de sortir un album en février 2024 : « Should I stay or should I go ?» ! Sur ce nouvel elpee, on retrouve des tubes comme « Should I Stay Or Should I Go ? », « This Charming Man », « You Spin Me Round », « Rebel Yell ».
La vidéo du dernier single « Shout » (Feat. Bijou & Marine Quéméré) » est disponible là
Nouvelle Vague ravira ses fans belges avec quatre nouvelles dates de concert après leur sold out au Cirque Royal du 30 mai 2024. Ils se produiront au Het Depot à Leuven le 19 novembre, au Trix à Anvers le 20 novembre, au Cactus à Bruges le 21 novembre et au Reflektor à Liège le 22 novembre. Ces dates promettent de captiver le public avec leur mélange unique de bossa nova et de new wave, offrant une expérience musicale inoubliable à travers la Belgique.
La formation australienne Quivers sortira son troisième long playing, « Oyster cuts », ce 9 août 2024.
Ses deux premier elpees ont été salués par les musicos de R.E.M. ! Faut dire que sa jangle pop rêveuse et délavée par le soleil est parfois susceptible de rappeler le band d’Athens. Encore que les chroniques des webzines lui attribuent des tas de références qui vont de Go-Betweens aux Pretenders, en passant par les Smiths, Durutti Column, Galaxie 500 et même Echo & The Bunnymen. Chacun en retiendra ce qu’il veut.
En attendant la sortie de l’elpee, Quivers nous en propose un single, « Apparition ». A propos de ce titre, le groupe s’explique :
‘La chanson parle d’essayer d’aller de l’avant, même en emmenant vos fantômes avec vous, une prise de conscience que même le chagrin a de l’humour en lui. C’est aussi un engagement envers l’amitié quand on joue dans un groupe, et l’idée que les chansons vont dissiper la fumée pour parfois nous maintenir ensemble…’
Le clip d’« Apparition » est disponible ici
Podcast 35 de l’émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous).
Une belle échappée pour Franck Marchal du groupe Batz ! Il publie le 24 juin 2024 un Ep 6 titres, « Maeltrom Metronomy » qui témoigne de son amour pour les synthés vintage et les ambiances électro cinématographiques.
Le maxi « Maelstrom Metronomy » est une plongée musicale organique et électronique aux climats évocateurs qui nous entraîne dans un monde futuriste aux accents dystopiques. Le projet contient six compositions qui mettent à l’honneur les synthétiseurs analogiques, le piano et les sons qui nous entourent. Enregistré entre la Bretagne et Paris, le disque solo du compositeur Franck Marchal se dévoile avec en premier single « Bot Sadness ». A l'heure où l'intelligence artificielle est de plus en plus incontournable, le morceau évoque un bot informatique doué de sentiment, capable de ressentir de la mélancolie.
Compositeur de musiques de films pour le cinéma, la pub et la télévision, Franck Marchal est également membre du groupe de musique électronique et de rock alternatif Batz (LP « Red Gold Rush » sorti en Octobre 2023). Au cours de son enfance, il a suivi une éducation musicale classique qui débute par l’apprentissage du piano. Il se passionne alors pour la composition et se met à explorer d’autres instruments. Imaginant de véritables paysages sonores, il mélange les textures en passant de l’orchestre symphonique aux synthétiseurs analogiques, dont il collectionne quelques spécimens. Il a travaillé avec de prestigieux orchestres, dont l’Orchestre Philarmonique de Monaco ou encore le London Symphony Orchestra. Ses influences sont multiples, parmi lesquelles on peut citer Vangelis, Nils Frahm, Depeche Mode, John Carpenter
Le clip de « Sade Madness » est à voir et écouter ici
Komodrag & The Mounodor est le fruit de la rencontre entre les formations bretonnes, Komodor et Moundrag.
Le premier contact s’est produit lors d’un set de Komodor. Les deux membres de Moundrag décident de rejoindre le groupe sur scène, à la fin de leur live, pour jouer ensemble quelques morceaux ; essentiellement des covers. Ils décident donc de continuer l’aventure en créant un collectif de rock endiablé, à mi-chemin entre CSNY (Crosby, Stills, Nash & Young), Jefferson Airplane et Grand Funk.
Le premier album de Komodrag & the Mounodor a été réalisé en Terre Sainte Finistérienne (Bretagne/France). C’est dans le studio ‘TAF Panoramix’ du bassiste/chanteur du band que les 7 mercenaires du rock ont posé leurs guêtres. Un pure produit home-made !
Les musiciens nous invitent à une virée entre rock progressif et heavy psychédélique, à l’aide de deux batteries, de guitares fuzz, d’un orgue Hammond et, évidemment, à l’aide d’amplis à lampes pour un projet à l’énergie 100% débordante.
« Green Fields Of Armorica » propose 8 titres oscillant de morceaux ‘classique rock’ tels que « Marie-France » aux ballades les plus mélancoliques, comme « It Could Be You ».
En concert au Hellfest Festival le 27 juin, aux Francofolies de la Rochelle le 11 juillet, au Festival des Vieilles Charrues le 14 juillet et au MaMA Festival en octobre 2024. Et la Belgique, .
« Ready For The Boogie » rend hommage à l'énergie des concerts live et adresse un clin d'œil à l'esprit originel du rock. Ce boogie endiablé digne d’un Little Richard révèle l'essence même du genre.
Retour dans les années 70, on croirait entendre Don Airey ou le défunt Jon Lord aux ivoires « Hammond » de l’époque du Deep Purple voire Slade dans toute sa splendeur…
Le clip de « Ready For The Boogie » est à voir et écouter ici
Et celui de « Stone In The Field », là
Issus de l'emblématique label Factory, aux côtés de Joy Division, New Order, A Certain Ratio, Durutti Column et Happy Mondays, The Names a consolidé sa place dans l'histoire de la musique.
« Volume », c’est le titre du nouvel Ep de The Names. Il réunit quatre titres envoûtants qui ajoutent un nouveau chapitre dynamique et éclectique à son illustre discographie, juste avant la sortie très attendue de son prochain elpee studio, « Encore ! ».
En commençant par le single « Far From The Factories », The Names nous offre son mélange de lyrisme introspectif et d'instrumentation atmosphérique. C'est un voyage sonore des rues de Manchester au royaume avant-gardiste de la ville de New York d'Andy Warhol, le tout capturé dans une vidéo intime ayant pour toile de fond le paysage industriel de la Belgique.
Ensuite, « Mort D'Amour » nous entraîne dans une odyssée lyrique à travers les complexités de l'amour, sur un mélange envoûtant de rythmes trip-hop et de mélodies romantiques. C'est un conte vieux comme le monde, qui fait écho aux tragédies intemporelles de Roméo et Juliette et de Tristan et Iseult.
« Watching For The New World » suit le même chemin avec ses accroches et ses grooves cinématographiques, offrant un aperçu alléchant d'un avenir qui n'est peut-être pas aussi brillant qu'il n'y paraît.
Et au moment où on pense avoir tout entendu, The Names nous surprend encore grâce à « Laudanum », quelque chose de complètement différent (mais pas trop ?), une composition piano/voix d'une beauté envoûtante qui plonge dans les mystères de l'art et de la littérature, racontant des explorations hypnotiques de l'impact des substances psychotropes sur la créativité, le tout souligné par la voix caractéristique de Michel Sordinia.
‘Cette chanson a été écrite et jouée sans utiliser de drogues ou de substances illégales’, déclare Michel, un grand sourire aux lèvres...
En publiant « Volume », The Names prouve une fois de plus pourquoi il est une légende de la scène post-punk / new wave. Alors, montez le « Volume », mettez-le presqu’à fond et plongez-vous dans ce son inégalé.
Le clip vidéo de « Far from the factory » est disponible sur le Bandcamp de The Names, que vous retrouverez facilement en cliquant sur le nom du groupe dans le cadre ‘Informations complémentaires’.
Avec un credo adapté de l'auteur de science-fiction Octavia E. Butler, un titre d'album tiré d'un recueil de poésie métaphysique et une prise de conscience personnelle, la guitariste et compositrice Shana Cleveland apprend à embrasser un monde changeant avec un amour inconditionnel sur « News Of The Universe », le nouvel elpee des Californiennes de La Luz (sa première sortie chez Sub Pop !), paru ce 24 mai 2024.
« News Of The Universe » est un disque né d'une calamité, une œuvre psychédélique sombre et magnifique reflétant l'expérience de Cleveland, qui a vu son monde s'effondrer à la suite d'un diagnostic de cancer du sein, deux ans seulement après la naissance de son fils. C'est aussi le portrait d'un groupe en mutation, marquant la première apparition de la batteuse Audrey Johnson et les dernières des membres de longue date, la bassiste Lena Simon et la claviériste Alice Sandahl, dont les contributions ajoutent une touche douce-amère à un disque qui est à la fois une élégie pour un monde ancien et une carte routière cosmique vers un nouveau monde étrange. En travaillant sous la houlette de la productrice Maryam Qudus (Spacemoth), l'environnement exclusivement féminin a permis à Cleveland de se sentir à l'aise dans des endroits difficiles et d'exprimer des émotions dures que les femmes sont socialisées à réprimer.
Les vidéos des singles sont disponibles ci-dessous
« Strange World » : https://youtu.be/10wN--7GxAY?si=J8a2IWD4mweXZUSk
« Poppies » : https://youtu.be/e6u1ysrW4-g?si=tOUYZDdnz1L7Ptwv
« I'll Go With You » : https://youtu.be/RwWrkZXMN34?si=KSakduQxNUToHn4q
« Always in Love » : https://youtu.be/UYArMD-hdfM?si=xiS0bHYSmLNzd8-m
The Script sortira son nouvel elpee, « Satellites », le 16 août 2024.
En attendant, il nous propose le single « Both Ways ».
« Both Ways » se distingue par son instrumentation très énergique, ce qui n’est pas habituel chez ce band. Il essaie de prouver qu’il y a de la vie et de la lumière après les ténèbres.
Souhaitant rendre hommage à leur ami (Mark Sheehan-décédé en 2023) en poursuivant le groupe qu'ils avaient construit ensemble, le chanteur Danny O'Donoghue est retourné en studio et a expérimenté de nombreuses façons : en utilisant des 808 et en jouant avec des sons inspirés du R&B, en se concentrant sur les sonorités upbeats et en coécrivant à l’aide des faiseurs de hits Steve Robson (Rascal Flatts, Take That) et Wayne Hector (One Direction, Nicki Minaj) ainsi que Glen Power, son coéquipier au sein du groupe. Le résultat c’est « Satellites », une collection de chansons tout à fait réjouissante qui forge un nouvel avenir pour The Script tout en rappelant que même si Mark n'est plus là, il reste une partie vitale de tout ce que la formation réalise.
La pochette de l'album représente des silhouettes de Danny, Glen et Ben Sargeant, le bassiste, qui les accompagne depuis le début. Outre la silhouette encapuchonnée, parce que Mark est toujours présent. Il le sera toujours, mais c'est aussi un coup de chapeau à l'avenir. Ce ne sera jamais le même scénario. Le combo essaye simplement d'avancer et de faire de la bonne musique.
En concert le 4 septembre à Forest National
Le clip de « Both Ways » est à voir et écouter là
Formé en 2018, Komasi réunit trois continents à travers l’alliance de trois univers personnels : Koto Brawa (Burkina Faso, Afrique), Mauricio Santana (Chili, Amérique Latine) et Simon Chenet (France, Europe). Ce trio afro-cumbia-rock sortira son nouvel opus, « Caïlcedrat », ce 27 septembre 2024. En attendant, il nous propose un premier single, « Masupian ». Un mariage réussi entre cumbia mandingue et afrobeat psychédélique.
En 2021, le trio multiculturel part en tournée dans toute la Havane et joue au Burkina Faso lors du Festival Badara. Là-bas, Komasi rencontre des musiciens avec qui il enregistre un premier album : « Mezclatotäl » (mélange total). Un titre plutôt bien trouvé pour un disque a été enregistré entre Cuba (le mythique studio de l’Egrem de Buena Vista Social Club), le Burkina Faso (le studio Yiriki Chana, du producteur Sisqo), et la France (le studio de Meudon). « Mezclatotäl » se nourrit de ces rencontres marquantes, et mise sur l’acoustique et les instruments traditionnels pour créer une musique basée sur une rythmique et un balancement chaloupé inspiré de la Cumbia, et qui s’exalte par l’énergie afro-latine.
« Masupian » nous invite à laisser parler les mauvaises langues sur un rythme dansant et des guitares électriques, alternant entre espagnol et langue dioula. C’est le titre ‘rock mandingue’ du futur elpee qui s’inspire d’une chanson de cabaret assez connue à Bobo-Dioulasso (Burkina Faso).
La vidéo live de « Masupian » est disponible ici
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