Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Ora Cogan
garbage_olt_riv...

Steegmoord

Steegmoord - Maarten Doumen (Steegmoord) - Als er meer zicht op de toekomst komt had ik Steegmoord zeer graag uitgebouwd naar een volwaardige band waarmee we in 2022 de zomerfestivals gaan afschuimen

Geschreven door

Steegmoord - Maarten Doumen (Steegmoord) - Als er meer zicht op de toekomst komt had ik Steegmoord zeer graag uitgebouwd naar een volwaardige band waarmee we in 2022 de zomerfestivals gaan afschuimen

STEEGMOORD, het nieuwste project van de Belgische songwriter, Maarten Doumen, is gevat van sprankelende cleane gitaren, ondersteund van synths swells/ambient; het gaat naar wilde, drop-tuned experimentele prog en stoner riffs.
Deze Gentse progressieve metal/stoner artiest stuurt nu meer aan op een ander geluid.
Maarten heeft getoerd in de BeNeLux, Duitsland en Tsjechië, de afgelopen 6 jaar met melodische metal/metalcore acts Six o' Five en Stranger Dimensions. De geest van die bands voelen we deels subtiel aan op de EP ‘STEEGMOORD’ hier
http://www.musiczine.net/nl/cd-reviews/item/81542-steegmoord-ep.html

Maarten, je bent geen onbekende op het podium, je hebt getoerd in de BeNeLux, Duitsland en Tsjechië in de afgelopen 6 jaar met melodische metal/metalcore acts Six o' Five en Stranger Dimensions. Dat is toch geen klein bier. Maar ‘Steegmoord’ is toch iets totaal anders. Hoe is het idee ontstaan eigenlijk?
Het idee is ontstaan doordat er in de loop van de jaren vrij veel onafgewerkte nummers op mijn harde schijf stonden weg te kwijnen. Zelf ben ik zeer trots op muziek die ik maak, ook al is het maar een gitaar riff van tien seconden. Daarom rees het idee om onafgewerkte muziek toch eens uit te werken en in een project te gieten.

Heeft de naam ‘Steegmoord’ een onderliggende betekenis?
Ik wilde graag een Belgisch klinkende naam die aan het genre kon gelinkt worden. En na een namiddag verschillende namen over en weer te slingeren met de collega’s op het werk is Steegmoord de naam die er uit gekomen is en het meest bleef plakken.

Welk publiek hoop je hier specifiek mee aan te spreken? Of ben je daar niet mee bezig
Eigenlijk niet. Uiteraard mik ik met Steegmoord meer naar het metal publiek. Maar ik luister zelf naar zeer gevarieerde genres. Ik kan alleen maar hopen dat mijn muziek bij een breed publiek in de smaak valt.

Heeft deze coronatijden bijgedragen tot de release van dit project? Of speelde je al langer met het idee?
Het idee om niet afgewerkte muziek uit te werken zat al lang in mijn hoofd. Maar steeds zonder een plan van aanpak. Ik kan wel zeggen dat de corona crisis (hoe erg ook voor de muziek industrie!) heeft gezorgd dat ik hier effectief ben mee doorgezet. In de eerste lockdown kwam er onverwacht veel tijd vrij. Na die tijd in mijn thuissituatie te spenderen ben ik toch muzikaal in een zwart gat gevallen. Wat er toe heeft geleid dat ik veel tijd kreeg om mijn ding te doen met onafgewerkte nummers.

De gitaar neemt uiteraard de voornaamste plaats in, waar komt de voorliefde voor dit instrument vandaan? Iedereen wil gitarist worden ?
Gitaar… Ja het is meer dan een hobby geworden op dit moment. Een passie kan het nog licht omschrijven. Onlangs zat ik nog in de oude fotoboeken bij mijn ouders te bladeren. Ik bouwde al gitaren nog voor ik ze effectief kon bespelen. Dat was toen met K’nex en lego bouwsteentjes. En ik deed niets liever dan Kirk Hammett imiteren. Mijn eerste gitaar kreeg ik, dacht ik, op mijn twaalfde. Een akoestische gitaar. Een maand (en veel gezeur) later kreeg ik dan mijn eerste elektrische. Mijn ouders konden het niet geloven dat ik zo gebeten ging zijn. Dagelijks bespeelde ik mijn gitaar enkele uren. Het was pas op mijn 21ste dat ik meer en meer in groepsverband begon te spelen. En dat doe ik tot op heden nog steeds. In de loop van de jaren is de hobby alleen maar gegroeid van leren spelen, tot onderhoud doen, tot effectief gitaren bouwen.

De EP kwam eigenlijk al eind januari op de markt, door het overaanbod aan releases is deze ons wat ontgaan, en nu heb ik eindelijk tijd gevonden me er ook over te buigen. Enkele bedenkingen: Vooral een gevarieerde mengelmoes aan metal stijlen zorgen voor een instrumentaal oorgasme.
Inderdaad, echt in een hokje is Steegmoord niet te plaatsen. Ikzelf wil er geen specifiek genre op plakken. Maar ik hou van variatie in muziek. Zonder er uiteraard een kakofonie van te maken. Zeker omdat ik besloot om zonder zang te werken hoorde ik openingen om met  gitaar en andere instrumenten, soms ongebruikelijke richtingen uit te gaan. Uw stelling van het muzikale oorgasme maakt mij zeer gelukkig en gemotiveerd om verder te gaan zoals ik bezig ben ?.

Was het bewust de bedoeling meerdere stijlen aan te boren?
Variatie in de muziek was het doel. Meerdere stijlen eigenlijk niet bewust. Ik heb zelf een punk/thrash metal achtergrond. Mijn eerste band was metalcore. En ik groeide zo door naar Britse rock en Amerikaanse blues rock. Ondertussen luister ik dus eigenlijk naar van alles. En ik gebruik ook graag die invloeden in mijn eigen muziek. Het bewuste doel is om stevige metal te maken. Muziek die bepaalde emoties probeert los te maken.

Meestal krijg je een ‘into you face’ metal, waardoor je van je sokken wordt geblazen. Maar ook gaat het soms de meer melodieuze kant op, leunend tegen de betere ballad  . Ook hier een bewuste keuze wat die tempowisselingen  betreft? Graag je mening
Ik heb niets liever dan beukende ‘in your face’-metal! Maar om het interessant te houden moeten er ook momenten in zijn om eens te bezinnen over wat er net gebeurt is en wat er misschien nog zou kunnen komen. Je kan geen hoogtepunt hebben zonder de opbouw er naartoe ? Of ik hier in slaag met dit album, dat is natuurlijk voor de smaak van de luisteraar. Maar dat is zo wat mijn visie hieromtrent.

Het enige minpuntje (als je dat zo kunt noemen), na vijf songs verlang je gewoon naar meer van dat energieke gitaar geweld, voor mij kon je hier gerust een full album mee vullen. Of is dat nog de bedoeling in de toekomst?

Hehe, blij om dit te horen!  Zonder iets van datum te moeten vastleggen kan ik je wel al vertellen dat er zeker nog een vervolg op deze release komt!

Tot daar mijn paar bedenkingen … Hoe waren de algemene reacties feitelijk?
De reacties zijn over het algemeen zeer positief. Het grote aandachtspunt is de zang. Of eerder het gebrek aan. De een houdt er van, de ander niet zeker?

Wat zijn de verdere plannen (buiten eventuele andere releases) ermee live optreden?
Er zijn vele plannen, maar nog geen concrete. De onzekerheid van de corona crisis speelt hierin een grote rol. Zoals ik al eerder vermeldde komt er zeker nog een vervolg in de vorm van een nieuw album. Het plan om hier zang op te plaatsen door 1 zanger, of meerdere gastzangers ligt op tafel.  
Live optreden, enorm graag!!! Ik heb hiervoor reeds aanbiedingen gekregen. En de muzikanten er voor samenbrengen is ook geen probleem. Maar dit zal niet zijn voor dat het volgende album uitkomt.

Of toch maar streaming? Hoe sta je tegenover dat fenomeen?
Tja, ergens moet je mee met de tijd he. Ik persoonlijk vind streaming fantastisch! Overal ter wereld je cd kast in je broekzak hebben en ten alle tijden met muziek kunnen bezig zijn. Maar af en toe eens sukkelen met een gekraste cd, of genieten van een goeie plaat met een glazeke, daar ben ik ook voor te vinden. Het is een zeer mooi medium om je muziek wereldwijd aan de man te brengen, maar aartsmoeilijk om uit het enorme aanbod te springen. Een leuke uitdaging.

Staan er naast Steegmoord nog ander plannen met andere projecten op het programma?
Jazeker, tijdens deze corona periode zitten we niet stil. In een ander project Six o’ Five zijn we momenteel in de studio voor een full album op te nemen. Op persoonlijk vlak heb ik de merknaam MADNGuitars opgericht. Hieronder verzorg ik onderhoud aan gitaren en bassen, en bouw ik ook mijn eigen gitaren. Momenteel staat dit nog in zijn kinderschoenen, maar ik zou hier graag in doorgroeien.

Hoe heb je, naast het productief bezig zijn met je solo project, deze crisis overleefd tot nu toe?
Het zijn inderdaad rare tijden. En het mentaal blijven volhouden is soms wel eens lastig… Gelukkig is er mijn vriendin en mijn hond waar ik altijd bij terecht kan. Ik zou hen voor geen geld van de wereld kunnen missen. Ook is er altijd wel iets te doen aan het huis of in de tuin. Vorige zomer heb ik ook, een beetje impulsief, een vijver aangelegd met enkele mooie vissen om nu zorg voor te dragen. Ik ben van nature iemand die altijd wel met iets moet bezig zijn. Dus naast heel het muzikale gebeuren heb ik bezigheden genoeg in en rond het huis. Hopelijk kunnen we de hobby ‘Barbecue in de tuin met vrienden’ deze zomer ook terug hervatten ?

Zijn er ambities om iets te doen voor Films of zo met dit project? Wat zijn de verdere ambities en doelstellingen met dit project (en eventuele andere projecten waar je mee bezig bent)
Aan ambitie om met mijn muziek bij films aan te kloppen heb ik nog niet gedacht eigenlijk. Hierbij een warme oproep. Mocht mijn muziek van toepassing zijn voor een film dan sta ik daar zeker voor open. Een goeie vriend van mij, en mede muzikant bij Six o’ Five, is wel bezig met filmmuziek. En met hem wissel ik heel vaak ideeën om in onze muziek te steken. Misschien zit filmmuziek er ooit nog wel in. Wie weet… Mijn doelstelling op dit moment is dat zoveel mogelijk mensen van mijn muziek mogen genieten. En dat het volgende album nog harder zal knallen dan dit. En als er meer zicht op de toekomst komt had ik Steegmoord zeer graag uitgebouwd naar een volwaardige band waarmee we in 2022 de zomerfestivals gaan afschuimen.

Bedankt voor dit fijne gesprek; ter afsluiting: via welke link kunnen mensen je album of andere merchandiser aankopen?
Fysiek is mijn album niet te koop. Wel bied ik het gratis aan via bandcamp. Om steun te betuigen aan dit project staat het altijd open om een vrije bijdrage te doen. Maar dit is uiteraard geheel vrijblijvend.
https://steegmoord.bandcamp.com/releases
Verder ben ik te vinden op de meeste courante streamingdiensten (Spotify/Deezer/Applemusic/…) en social media (Facebook/Instagram). https://open.spotify.com/artist/7sxcNFKA2AvhOErpP570AL?si=BeBpSeLJRs2iE5UbBU-DRg
https://www.facebook.com/SteegmoordOfficial
https://www.instagram.com/steegmoord_official/

Balkan Trafik Festival 2021 - Een energiek dansfeestje

Geschreven door

Balkan Trafik Festival 2021 - livestream - Een energiek dansfeestje
Balkan Trafik Festival 2021
Brussel
2021-04-22 t-m 2021-04-25
Erik Vandamme

Balkan Trafik! De editie in 2020 moest al worden aangepast door de Covid-pandemie, ook nu in 2021 moest er worden gesleuteld aan het livegebeuren. Het multi-artistieke festival, van 22 tot 25 april, bood een volledig digitaal programma dat kan worden ontdekt via een nieuwe mobiele app en op de website van het festival.
De muzikale omlijsting was drie dagen. Een verslag. 
Info op https://www.balkantrafik.com/  

dag 1 - donderdag 22 april 2021 - Energiek!
Programma: Gipsy Groove, The Rocking Beez feat. Amparo Sánchez & Nele Karajliç en Dubioza Kolektiv

Gipsy Groove (****) - We citeren even uit de biografie ''Gipsy Groove, opgericht in 2010, speelt authentieke Balkan Romani muziek, geïnjecteerd met andere muzikale invloeden zoals jazz, reggae, funk, ska, drum and bass, enz. Gipsy Groove is de enige band in Kosovo die dit soort muziek maakt. Hun optredens zijn charismatisch, energiek en vaak geïmproviseerd. Hun muziek is niet alleen een geweldig geluid om naar te luisteren, maar het nodigt lichaam en geest uit om te bewegen en na te denken over kwesties als rechtvaardigheid, discriminatie en racisme en om actie te ondernemen. ''
Vanaf de eerste tune dompelt het gezelschap je onder in een feestelijke sfeer, klarinet en sax zorgen voor een zomerse vibe, terwijl een lekker aanstekelijke gitaar en drums op de dansspieren inwerken. De charismatische frontman/zanger Bajram Kafu Kinolli beschikt over een warme, soulvolle stem.
De temperatuur stijgt bij hun sound. Gipsy Groove klinkt gevarieerd, soms wat intimistisch, ingetogen maar vooral trekken ze spontaan alle registers open, opgezweept door hun frontman Kinolli. Kortom, we krijgen een overtuigend, ontspannend, kleurrijk, dansbaar feestje.

The Rocking Beez feat. Amparo Sánchez & Nele Karajliç (*****) - We citeren: “Dit Rocking Beez concert is je ticket voor een prachtige rit door een opwindend muzikaal landschap: van traditionele liederen uit de Balkan tot Gipsy muzikale tradities gerestyled in een rollende two-step raket, of songs die underground Yugo of Spaanse rock, vermengen met sevda, rumba, reggae of punk rock. Voor de presentatie van deze speciale Balkan Trafik Festival creatie, zullen de muzikanten van de Rocking Beez (Rocking from Belgium to South East Europe) vergezeld worden door de legendarische Servisch-Bosnische artieste Nele Karajli? en de bekroonde Spaanse "mestizo zangeres" Amparo Sánchez.
The Rocking Beez is een aangenaam collectief die technisch sterk voor de dag komen. Klankentovenaars die spelplezier uitstralen, aangespoord door een fijne frontman, vocaal sterk en een begenadigd trompettist. De blazers zijn groovy en we krijgen in z’n totaliteit een aanstekelijk klankentapijt dat aanzet tot dansen.
The Rocking Beez entertainen hun publiek thuis, sporen ze aan tot handclaps , zangpartijen en dansen. Een energiebommetje dus!
Amparo Sanchez is met haar bijzondere stem en uitstraling een ware Spaanse furie, en  dan moet de amicale komediante en top componiste Nele Karajliç nog komen …De registers worden nu volledig opengetrokken .
Ze tekenen voor een wervelend dansfeest. Het wordt een aanstekelijk set met knettergekke uitspattingen door het Zuiders getinte sfeertje . Het doet je verlangen naar lange zomeravonden. De temperatuur stijgt naar een absoluut hoogtepunt . Wat een finale , wat een dansfeest.

Dubioza Kolektiv: (*****) - Dubioza kolektiv is een Bosnische avant-garde hiphop/reggae/ska/dub/punk/rockgroep die een crossover-stijl hanteert aangevuld met Balkan en elektronische muziek. Ze hebben politiek-sociale songwriting en ingesteldheid.
Frank Zappa zei het ooit 'Does humor belong to music'. Dubioza Kolektiv neemt dit gegeven ter harte; energiek , gedreven gaan ze te werk. De genres worden door de mallemolen gehaald. Stilzitten is onmogelijk. Absurditeit wordt tot kunstvorm verheven. Muzikale gekte! Wat een fijn dansfeestje …

dag 2 - vrijdag 23 april 2021 - Het perfecte huwelijk tussen Balkan en jazz
Op dag twee stonden volgende bands op de affiche: Naked, Balkan Jazzovi Quintet feat. Theodosii Spassov & Ibrahim Maalouf en Bernard Orchestar

Naked (*****) - In de biografie over Naked lezen we op de website: ''Naked's vurig corpulente mix van traditioneel muziekerfgoed uit de Balkan met swing en free-jazz, is de soundtrack van de band's eeuwige zoektocht naar ware muzikale identiteit.''
En dat is ongeveer hoe dit concert ook aanvoelt: opzwepende klanken, improvisatie van soundscapes en ruimte voor experiment, zorgen ervoor dat we hier geen typische Balkan band te horen krijgen. Naked trekt op avontuur in de jazz/Balkancultuur. Ze zijn een te ontdekken band. De versmelting van blazers en viool, die je ook hoort bij de zigeunergemeenschap, bewijzen dit. Het is een interessante en mooie kruisbestuiving van deze stijl en cultuur.

Balkan Jazzovi Quintet feat. Theodosii Spassov & Ibrahim Maalouf (*****)  - We citeren even: "Balkan Trafik festival heeft jazzmannen Nathan Daems & Vasil Hadzimanov gevraagd om toonaangevende artiesten uit België en de Balkan samen te brengen in een nieuw exclusief project. Samen zullen ze het repertoire componeren en arrangeren, dat deels originele en traditionele composities bevat, opnieuw gearrangeerd, gejazzificeerd en/of gebalkaniseerd. De groep bewijst dat jazz en Balkan muziek een gemeenschappelijke basis hebben waaruit op natuurlijke wijze spectaculaire nieuwe muziek ontstaat’.
Een Balkan melancholie vermengt zich met jazz en er is ruimte voor improvisatie. Het beste van twee werelden komt samen in een bedwelmend geluid, met grote sterren als Theodosii Spassov en Ibrahim Maalouf. Een bijzondere mix.
Onlangs hadden we een fijn interview met top jazz drummer Antoine Pierre. Op de vraag, ''wat is jazz anno 2021 voor jou'' kregen we als antwoord : ''ik kan deze vraag niet beantwoorden, er zijn wel 150 antwoorden op deze vraag''.
Toen we Balkan Jazzovi Quintet hoorden, was dit het eerste waar we aan dachten. De zin voor improvisatie is groot. De percussie , de blazers, contrabas en opzwepende piano zijn groovy en doen je wegdromen. De muzikanten stralen, in hun technische bagage, veel spelplezier uit en stilzitten is onmogelijk.
De eerste gast is Theodosii Spassov, een Bulgaarse jazzmuzikant die kaval speelt. Hij staat open voor avontuur en zet een adembenemende performance neer. Hij voegt er een folklore touch aan toe. Zijn vocale inbreng is even opmerkelijk als subtiel.
Gala Alia, winnares van The Voice Kids 2020, heeft een warme, sensuele, hypnotiserende stem, die ons in beroering bracht.
De befaamde componist van Frans-Libaneese jazz, Ibrahim Maalouf , is de volgende gast. De trompettist doet de grenzen tussen jazz en Balkan nog meer vervagen. Hij creëert een weemoedige folklore sfeer van de Balkan.
Balkan Jazzovi Quintet is een voornaam project op die manier , die met hulp van deze gasten, voortdurend de grenzen aftast in deze genres. Hun virtuositeit en improvisatie kunnen we maar onderstrepen.

Bernard Orchestar: (*****) - We citeren ''Na twee zelfgeproduceerde EP's komen deze joggers van een nieuw tijdperk terug met een nieuwe atletische en feestelijke set, opgevoerd met elektronische klanken. De band herneemt het Balkan genre op een vrije en moderne manier, verlegt zijn grenzen, breekt zijn eigen remmingen af en nodigt je uit om naar andere gebieden te reizen. De kopersubstantie is er nog steeds, brullen meer dan ooit, maar ze voegden een romantische Oosterse poptoets toe aan het geheel, wat het door en door hedendaags maakt: muziek van gisteren van morgen, om vandaag te ontdekken!''
De blazers en koperklanken geven de toon aan; hiphop, raps en elektronica bieden net dat ietsje meer. Het zijn die elementen die Bernard Orchestar bijzonder interessant maakt. De basis van de Balkan blijft behouden, maar ze tekenen hier voor een galactische reis door deze inbreng . Een unieke combinatie en wat een muzikale ontdekking!
Die zwoele versmelting intrigeert, klinkt groovy, dansbaar en werkt aanstekelijk.  De perfecte afsluiter van dag twee!

dag drie - zaterdag 24 april 2021 - Een muzikale cultuurschok, die voor een aardverschuiving zorgt!
Op dag drie stonden volgende bands op de affiche: Mec Yek, Zdob i Zdub, Shantel & Bucovina Club Orkestar en Stereo Banana.
Ondanks de covid pandemie , die ons nog steeds bij het nekvel houdt, kregen we van de verschillende bands een wervelend dansfeest. Kortom , een muzikale cultuurschok, die voor een aardverschuiving zorgt!

Mec Yek (**** ) - We citeren even uit de bio "Ergens halverwege de jaren negentig begon Piet Maris (frontman Jaune Toujours) contact te leggen met zigeunermuzikanten en, via hun begeleiding en contacten, regelmatig naar een Roma-gemeenschap in Slowakije te reizen. Daarna werd het repertoire dat hij daar leerde grondig geherinterpreteerd met de muzikanten van Jaune Toujours, die op hun gebruikelijke manier de muziek begonnen te verleggen over de grenzen van de traditie door hun eigen muzikale smaken aan het geluid toe te voegen.  Aanvankelijk fronsten de meer traditioneel ingestelde zigeuners in het publiek van de groep hun wenkbrauwen bij deze veranderingen, maar de sound begon aan te slaan bij de jongere Roma. Deze kregen uiteindelijk hun goedkeuring toen twee jonge Roma zangeressen - Katia en Milka Pohlodkova - zich bij de groep voegden op het podium en nooit meer weggingen... De muziek van Mec Yek varieert van pure a capella, via minimalistische instrumentatie, tot uitgebreide blazerssecties. Maar tegen alle verwachtingen in: Mec Yek is een zigeunerband zonder een enkele viool."
Het is leuk te horen hoe oude zigeunertradities een moderne insteek krijgen. Hun klankenspectrum klinkt best aanstekelijk en weemoedig. De harmonica en de vocals van Katia en Milka brengen je in vervoering. De muzikale ervaring en spelplezier van het combo, incluis de vocalisten, zetten aan tot een leuk, ontspannend zigeunerfeestje. Ze zorgen voor een uiterst gevarieerde set in het genre , die de Roma gemeenschap in ere houdt . Respectvol!

Zdob i Zdub (****) - Zdob i Zdub zijn al 25 jaar bezig en verwierven bekendheid door hun spectaculaire liveoptredens, waaronder enkele grote Europese festivals. Ze scoorden hoog als Moldavisch debuut op het Eurovisie Songfestival. Hun muzikale ervaring en spelplezier zetten ze om naar hun publiek thuis.
Ze verbinden hun genre met rock, folk, hiphop en punk, wat tekent voor een feestelijke stemming. De sound biedt aanstekelijke refreinen en heeft een dosis absurditeit en humor. Het zijn klasse entertainers , die hun publiek op gezapige, humoristische wijze te woord staan. Je hebt geen gym meer nodig als je deze bende hoort. Een intens, energiek concert hier. Een schitterend dansfeest.

Shantel & Bucovina Club Orkestar (****) - De Duitser met Roemeense roots Shantel is dé pionier en stuwende kracht van de Balkan-rage. Hij heeft de brug weten te slaan tussen de Balkan beats en de mainstream. Samen met zijn flamboyante, opzwepende band Bucovina Club Orkestar brengt hij een mix van woeste polka's, traditionele Slavische muziek, Jiddische klezmer en elektronica. Fantasie prikkelend en veelkleurig!
Een opzwepende, aanstekelijke, groovy, filmische sound die de dansspieren injecteert. Shantel en Feest zijn in één adem te noemen. De Balkancultuur blijft een centraal gegeven. Wat ze presteren , spreekt tot de verbeelding. Maar bij zoiets missen we een live publiek in beleving (zaal, sfeer en bezwete lichamen). Een uur lang lieten we ons gewillig meeslepen.

Stereo Banana (****) - Stereo  Banana is al van 2010 bezig, en is afkomstig van de Servische zuidelijke stad Niš, Hun muziek op de twee albums, ‘Sowing Samba’ en ‘Heavenly Lightning’, brengt verschillende genres samen, van hip-hop, breakbeat tot reggae, jazz en funk. Het klinkt bijzonder kleurrijk en gevarieerd. De geestige rijmpjes, gesproken in lokaal dialectjargon, verwoorden o.m. ongewone, alledaagse situaties uit het leven.
Ze bouwden een sterke reputatie op, gevoed door een soort ‘punkenergie’, wat hen de titel van ‘Balkans Chemical Brothers’ opleverde. Ze verstaan de kunst om iets unieks te brengen en een dansfeestje te verwezenlijken. Door hun mengelmoes zorgen ze voor een muzikale cultuurschok, die een aardverschuiving teweeg brengt! Overtuigend concert.

Organisatie: Beculture ism Balkan Trafik!

Grauzone Festival 2021 - Multidisciplinair undergroundfestival met bands van new wave tot psychedelica

Geschreven door

Grauzone Festival 2021 - livestream - Multidisciplinair undergroundfestival met bands van new wave tot psychedelica
Grauzone Festival 2021
Paard (Poppodium)
Den Haag
2021-05-21 + 22
Erik Vandamme

Na de succesvolle editie in 2020, waarbij Grauzone een van de laatste fysieke muziek- en kunstfestivals was, wordt Grauzone 2021 wegens COVID-19 een online editie. Eerder werd het festival weekend al eenmalig verplaatst van februari naar mei.
De eerste namen van Grauzone 2022 zullen tijdens het online event worden aangekondigd en de kaartverkoop gaat dan van start. Grauzone 2022 zal weer in februari plaatsvinden.
Binnen het programma focust Grauzone zich op de heuse 'wave', psychedelica en in deze livestream op urgente, spannende Belgische acts als Whispering Sons en Amenra. Grauzone heeft een aantal van de nieuwste en beste acts samengebracht onder de noemer 'The Sound Of Belgium'. Verschillende bands zullen zich hier voor het eerst aan het Nederlands publiek presenteren.

dag 1 - vrijdag 21 mei 2021 - Energiebommetjes ontploffen!
SONS (****) zorgt voor een energieboost , wat we hen al enkele jaren gewend zijn. Vanaf de eerste tune grijpen ze bij het nekvel en gaan ze tekeer als een bende losgeslagen buffels. Het vleugje psychedelica in hun sound hypnotiseert en bedwelmt je . SONS staat garant voor een muzikale wervelstorm die de adrenaline door ons lijf pompt.  Het is een echte garagerockende band en ze delen enkele  mokerslagen uit. Wat een uitbundigheid.

High Hi (****) is evenzeer een energieke band. Toen het collectief vorig jaar in De Casino, Sint-Niklaas optrad, schreven we: '' In 2020 staat High Hi met enorm veel passie en spelplezier op het podium, ze stralen het uiteraard uit naar het publiek. De band die ooit in 2014 de finale van HUMO's rock rally won; is dan ook duidelijk volwassen geworden en weet verdomd goed hoe ze een publiek kunnen inpalmen. De sprankelende riffs en het uitdelen van verschroeiende mooie mokerslagen bepalen met het erg uiteenlopend stembereik van Dieter als Anne-Sophie de set ." Dit gegeven namen we met hun optreden op Grauzone.
Een band die hun instrumentatie combineert met passie en tonnen energie; een splinterbom dus . High Hi heeft een duister wave kantje , intrigeert, klinkt aanstekelijk, spannend en biedt een feestelijke stemming. Boeiend en sterk.

Er waait een donkere walm over CHVE (*****) ofwel Colin H. Van Eeckhout, gekend als frontman van AmenRa,. CHVE brengt de draailier als instrument samen met een pakkende stem, die je koude rillingen bezorgt en je tot hemelse gemoedsrust brengt. In die intimiteit begeleidt CHVE je naar donkere gedachten in je onderbewustzijn. Het is eerder de deugdzame kant van de duisternis (en niet die angstaanjagende) die je tot innerlijke gemoedsrust brengt.

Luis Vasquez (****), de in Los Angeles residerende artiest en bekend van zijn post-punk project The Soft Moon, heeft een allereerste album uit onder zijn eigen naam, 'A Body Of Errors'. Een plaat om zijn demonen een plaats te geven, lezen we.
Live hebben we diezelfde ervaring. Luis Vasquez legt uiteenlopende emoties in zijn instrument en in z’n vocals. Een confrontatie met ons eigen innerlijke demonen. Het is een hypnotiserende, bedwelmende, spannende sound, eentje die gemoedsrust brengt, een  rustpunt.

De Belg mag fier zijn op zijn ‘Eigen Kweek  . Een chauvinistisch gevoel dat nog steeds moet groeien, heb ik de indruk . Die sceptische houding is echter voor niets nodig. Neem nu Whispering Sons (*****). Al van de eerste keer op Trix-Trax (Trix, Antwerpen) voelden we aan wat een potentieel de band in huis had. Hun sound bracht ons terug naar die eighties wave. Magistraal klonk het. Intussen zagen we hen al verschillende keren en zijn ze uitgegroeid tot een grootse band , die sterk gewaardeerd wordt. Diep onder de indruk waren we telkens.
In juni komt de gloednieuwe plaat uit, 'Several Others'. Op Grauzone lichtte de band al een tipje van de sluier . Een vertrouwd geluid weliswaar , maar nu intenser, krachtiger, emotievoller. Whispering Sons verstaat de kunst om op bezwerende wijze, vroeger en nu perfect met elkaar te verbinden in waverockende postpunk. Kleurrijk zwart, spannend overtuigend , sterk!

Energiebommetjes die ontploffen en het bewandelen van duistere paden in een gevarieerd muzikaal kader , het vormt vanavond de rode draad op Grauzone … .
En toch laat men niet na de muzikale cultuur te verbreden … Tomo Katsurada en Go Kurosawa van Kikagaku Moyo, en Kohei Matsuda van Bo Ningen kwamen tesamen om een Japanse psychedelische projectband te creëren. Onder de naam Tomo, Go & Kohei (*****) geeft het trio een unieke voorstelling van Oosterse cultuur en kunst. Een bevreemdend klankentapijt zorgt voor een bijzonder bezwerend sfeertje . De klemtoon komt op het onbereikbare , ongrijpbare van die Oosterse cultuur. Tomo, Go & Kohei houden van improvisatie en grenzen aftasten . Het is een soort jamsessie, die ons sterk wist te overtuigen . Mooi, uniek!

De Nederlandse muziek-kunstenaar Jozef Van Wissem (*****) is een creatieve avontuurlijke duizendpoot. Als een soort troubadour van het levenslied, worden we door de luitspeler en de instrumentatie in een intiem badje gedrenkt, die je doet wegdromen; vroeger en nu worden met elkaar verbonden. Net zoals de luitspelers in de Middeleeuwen, is er een sfeertje van een dansende mensenmassa. En is er de kunst om de gevoelige snaar te raken. Het speelse karakter blijft overeind en op zijn onaardse virtuositeit staat er geen grenzen.

Siem Reap (****) is het soloproject van Gilles Demolder (Oathbreaker/Wiegedood). Siem Reap is al 3 jaar een studioproject; hun album komt er aan en dit is een van hun allereerste shows. Je kan niet omheen de invloed van Wiegedood en Oathbreaker binnen hun sound; er valt veel te beleven door op breekbare en verschroeiend harde, snelle wijze uit te halen in de instrumentatie en uiteenlopende vocals. Emotievol sterk. Siem Reap tekent voor een intense duistere totaalbeleving.

DJ REKA (****) zorgde voor de after party. Op onze leeftijd nog eens interessant om een party via een livestream te ervaren.  De van oorsprong Spaanse, in Berlijn gevestigde artieste, en producer, heeft zich een plaatsje kunnen toe-eigenen tussen de meest competente DJs en artiesten in de scene. EBM, speedy techno is het uitgangspunt op zo’n party, maar binnen dit donkere dansbare spectrum horen we vanavond warme industrial . EBM en 80s sound goed verpakt en in een nieuw kleedje gestopt. Leuk en dansbaar , goed genoeg om de nacht streamend in te gaan!

dag 2 - zaterdag 22 mei 2021 - Een ingetogen, messcherpe intensiteit
Bolis Pupul (****) zijn debuutplaat was het resultaat van Bolis' eerste bezoek aan DEEWEE in Gent; hij werd betoverd door de wereld van analoge synthesizers. Denk aan Logic System, Telex en Kraftwerk. Die 'vibes' van de jaren '80  die bij Bolis Pupul komen boven drijven, sluit perfect aan bij moderne elektronische muziekstijlen. Bolis Pupul verbindt verschillende generaties van elektronisch vernuft tot een magisch geheel. Pluspunt is het extra visueel effect van deze elektronische tovenaar.

Hun debuut EP 'Tell Me Your Mind And I'll Tell You Mine' werd eind vorig jaar uitgebracht en kreeg lovende kritieken. Merrick's rokerige, hypnotiserende stem klinkt ergens tussen Mazzy Star's Hope Sandoval en Lana Del Rey. Ook in de instrumentatie horen we de veelzijdigheid van King Hannah (****).  Speciaal voor Grauzone hebben ze een aantal nummers live vanuit de studio opgenomen, waardoor het een uniek concert bleek te zijn.  De band zorgt voor aanstekelijkheid met dromerige soundscapes en balanceert tussen toegankelijkheid en experiment. Op die manier kan de band een ruim publiek aanspreken; deze King Hannah houden we best in het oog.

Dit Amsterdamse kwartet maakt scherpe en geestige post-punk die de banaliteit van het alledaagse bestaan aan de orde stelt. Hun debuut LP 'Mediocre, brutal' is in het najaar uitgekomen. Global Charming  (***1/2) is beïnvloed door Talking Heads, Modern Lovers en andere no wave en postpunk bands uit de late seventies. Global Charming heeft zeer goed geluisterd naar hun voorbeelden, en bezorgt ons hun aanstekelijkheid. Synthpop , late 70s en kitscherige jaren '80 muziek dus . Het straalt positieve energie uit , die we elke dag opnieuw kunnen gebruiken.

4B2M (****)  is een nieuwe Nederlandse groep met leden van De Staat, Jo Goes Hunting, Go Back To The Zoo en St.Tropez. De band speelt een mix van spacerock, krautrock en freaky synths. Een zekere gezonde absurditeit en humor komt  boven. 4B2M biedt ruimte tot  improvisatie en jams, waarbij ze elkaar grappig aanvullen. Een feestelijke stemming heerst er.
Subtiel doet dit gezelschap ons zelfs wat denken aan een Frank Zappa. Een voorname referentie en met deze ingesteldheid zijn ernst en humor verweven met elkaar.

De Amsterdamse band Spill Gold (****) haalt hun invloed uit onder meer Can, Brian Eno, Laurie Anderson en The Velvet Underground. Op hun eerste album ‘Highway Hypnosis’ (2020), uitgebracht door Knekelhuis (De Ambassade) laveren ze van jaren '60 synthpop naar industrial en groovende stoner/rock.  Er is ruimte voor experiment in hun breed omvattende muziekstijl.
Een bijzondere performance;  de mengeling van donkere krautrock met synthpop doen je in een spookachtige wereld belanden, de vocals zijn soms wat bevreemdend. Eens onder hypnose gebracht, is geen weg terug meer mogelijk.
Een intens, beklijvend, hypnotiserend concert, waarbij de fantasie wordt geprikkeld.

De aarde davert door de overweldigende sound van AmenRa (*****). Wat een muzikale wervelwind!  Colin perst alle lucht uit zijn longen . Wat een beladenheid, wat een emotie.  Het zindert allemaal na.
AmenRa bracht op Grauzone festival, net als op het Dunk!festival online, vorige week,  een akoestische set.
Een verslag eerder lees je hier (september 2020, Schouwburg, Kortrijk)  .
En ferm onder de indruk was men nu ook. Ze zaten rond mooie beeldhouwwerken , wat het optreden sacraals maakte en deed denken aan een duistere, sinistere misviering. De occulte, mystieke, donkere sfeer , eigen aan de band, wordt deze keer op een eerder ingetogen, intense wijze gebracht. Geen screamos die door merg en been gaan , maar iets van een dreigende ondertoon, die emotioneel gevoelig, rakend is.
In die donkere, duistere sfeer voelen we ons wegglijden naar de meest donkere gedachte in ons onderbewustzijn.
Diep onder de indruk waren we van dit magisch gebeuren.

Sylvie Kreusch (****) neemt je mee op bijzondere plaatsen in een mysterieus, spooky kader tussen licht en donker . Een bezwerende , bedwelmende , huiverende sound , die zalvend , vlijmscherp kan zijn, ondersteund van haar even intrigerende vocals. Ook de registers kunnen worden open gegooid. Een wervelstorm. Een aparte trip en beleving.
Ze weet haar publiek te boeien en palmt het in . Een fan mag meedansen op het podium en ze maant iedereen aan om neer te zitten in de livestream. Het trukendoosje werkt en de set gaat naar een wervelende finale.
Een optreden van Sylvie Kreusch is  altijd een intense, bijzondere gewaarwording, die je in diepe trance brengt. Een dynamisch klankentapijt en een fijn dansfestijn.  Wat een performance van een artieste die ons wist te overweldigen!
Zie ook haar optreden hier in België , Red Rock Rally, Brugge, 2021
Zie ook haar optreden hier in België, We are Open, Trix Antwerpen, 2020 

Rumours zijn het resultaat van muzikanten die hun karakters en muzikale invloeden weten samen te smelten in één verhaal. Sinistere hypnotiserende electro-pop met invloeden uit ambient, industrial, shoegaze, wave, post-rock en trip hop, vormen daarbij de rode draad.  "Deze band slaagt erin op een oorverdovende, bevreemdend tot vaak zelfs intiem aanvoelende wijze niet enkel je aan het dansen te krijgen, maar jou eveneens wederom te laten vertoeven in een andere, kleurrijke, wereld. Nog maar eens" , schreven we tijdens Sonic City Festival 2018
De donkere ambient/industrial beats zijn snijdend op de adembenemende stem van Hannan Vandenbussche . Rumours (*****) stuwt je muzikaal als vocaal naar een ongekend universum. Ingetogen als messcherp! Er werd intens geflirt tussen licht en duisternis. Rumours houdt van die uitersten en ze waren de perfecte afsluiter van de tweede festival dag.

Organisatie: Grauzone Festival

Haven

Haven - Tot complete rust komen

Geschreven door

Haven - livestream - Tot complete rust komen

Met Haven brengt drummer Yves Peeters een wereldlijk repertoire van traditionals en tijdloze songs; het materiaal vertegenwoordigt verschillende landen, religies en culturen. Haven staat voor de plaats waar deze nationaliteiten en culturen samenkomen, waar traditionals vroeger gezongen of gespeeld werden, en mondeling doorgegeven van de ene generatie op de andere.
Haven bestaat uit Erik Bogaerts - Altsaxofoon, Marijke Hellemans - Gitaar, Yannick Peeters  - Contrabas, Yves Peeters - Drums.
De korte set bestaat naast traditionele songs ook uit enkele eigen composities van Yves Peeters en Erik Bogaerts.

Een overzicht: Om te beginnen , Haven gaat muzikaal NIET oorverdovend te werk. Ook word je niet in slaap gewiegd, ondanks het intimistisch, ingetogen uitgangspunt in het jazzgenre. Haven tekent voor innerlijke rustpunten, die een bedwelmend karakter en hypnotiserende invloed hebben.
“Fäbodspalm Frân Nackadalen” is een prima staaltje door Erik Bogaerts’ adembenemende sax. De andere muzikanten spelen daarop in; ieder heeft een belangvolle inbreng, Yannick Peeters’ heerlijke contrabas en Yves die de drumvellen streelt, gevolgd door integere gitaarriedels van Marijke Hellemans. Het gaat naar een verschroeiend mooie climax. Er ontstaat een wondermooie magie die je naar de essentie van het leven brengt, de gejaagdheid van het leven even opzij plaatsen en streven naar gemoedelijkheid en rust .

Haven zorgt dus letterlijk voor een veilige thuis ‘haven’ door de fijne, zachtmoedige  versmelting van hun weemoedig, melancholisch klankenspectrum en instrumentatie. Haven staat dus letterlijk voor ‘Gemoedelijkheid’ en ‘Rust’.

Setlist: Shilly (Erik Bogaerts)//Wayfaring Stranger//Desolate (Yves Peeters)//Deep River//Creatures of Habit (Yves Peeters)//Fäbodspalm Frân Nackadalen// Shalom Aleichem

Organisatie: Inside Jazz + de Bijloke, Gent

Dans Dans

Dans Dans - Wat een geflirt in hun kleurrijk klankentapijt!

Geschreven door

Dans Dans - livestream - Wat een geflirt in hun kleurrijk klankentapijt!

Dans Dans is een unieke band van Bert Dockx (Flying Horseman, Ottla), Frederic Jacques (Lyenn en bassist bij Mark Lanegan) en Steven Cassiers (Dez Mona, DAAU). Het trio weet steeds opnieuw te verbazen. Al van sinds hun debuut uit 2012 zijn ze moeilijk in een specifieke stijl te plaatsen. We horen een fijne combinatie van instrumentaal, sferisch, meeslepend, geraffineerd werk dat wel eens wild kan klinken. Ze hebben nu vier platen uit ('Dans Dans', 'I/II', '3' en 'Sand'), twee liveregistraties (één 10 inch en een cassette) en er zijn memorabele concerten op o.a. North Sea Jazz, Cactusfestival, Gent Jazz, Pukkelpop, Jazz Middelheim en ga maar verder. En nu komt er nieuw werk uit …

Dans Dans bouwt met het vijfde studioalbum, ‘Zink’, onvermoeibaar verder aan hun hoogsteigen muzikaal universum. Dans Dans stelde deze voor via een livestream in de AB, Brussel . Het werd een uiterst genietbare kleurrijke trip in een filmisch kader!
Dans Dans (*****) verstaat de unieke kunst te flirten met geluidsnormen door het opbouwend klankenspectrum in hun instrumentatie, nl. ingetogen soundscapes  en de uitwerking naar een oorverdovende climax. Een schitterend kleurrijk klankentapijt verwezenlijken ze dmv knetterende drum salvo's, intens mooie gitaarriedels en experimenten.
Dans Dans intrigeert en verrast door de tempowissels. De band bouwt hun materiaal sterk op, ontroert op intieme wijze en gaat over naar een oorverdovende climax, waarbij ze ruimte laten voor experiment. Het voelt tegelijk vertrouwd en bevreemdend aan.
De mooie verlichting sluit trouwens perfect aan op de sfeer die Dans Dans wenst te creëren.

Al zo’n tien jaar behoudt Dans Dans onze aandacht met hun unieke, avontuurlijke, inspiratievolle sound, die een hypnotiserende invloed heeft. Op basis van dit overtuigend, wervelend concert, klinkt ‘Zink’ veelbelovend. We onderstrepen nog maar eens het geflirt in hun kleurrijk klankentapijt!

Check het vooral zelf uit: https://dansdans.bandcamp.com/album/zink

Podium 19 - donderdag 29 april 2021 om 23:00 | VRT NU

Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel ism Dans Dans

Nordmann

Nordmann - Spot On Jazz 2021 - De donkere gedachte ondermijnen door een sprookjesachtig kader

Geschreven door

Nordmann - Spot On Jazz 2021 - livestream - De donkere gedachte ondermijnen door een sprookjesachtig kader


De Gentse formatie Nordmann is in de loop der jaren uitgegroeid tot een fenomeen, in ons landje, maar ook in het buitenland. Sinds 2012 heeft de band zijn stempel gedrukt op de muziek. Op eigenzinnige wijze weliswaar, weet Nordmann zowel op als naast het podium vriend en vijand te verrassen.
Na een vrij lang pauze kwam in 2020 eindelijk een nieuwe schijf op de markt 'In Velvet'. We schreven daarover: “Nordmann is een band buiten categorie, weet je te bedwelmen, en ze prikkelen de fantasie van de luisteraar. Het is een bands die telkens opnieuw durft te vernieuwen zonder hun  roots te verloochenen. Nordmann verrast op 'In Velvet' door het elektronisch vernuft te combineren met intens mooie sax , drums en gitaar. Nordmann verlegt z’n grens. Nordmann voegt er live altijd iets extra’s aan toe, wat een mystieke wereld biedt. Het is een plaat die bijzondere beelden oproept in ons onderbewustzijn.”
De volledige recensie kun je hier nog eens nalezen.

In het kader van Spot On Jazz stelt Nordmann (****) de film ‘In Velvet’ voor, we citeren: ‘Op 21 april (om 20) is het in de online Spot On Jazz reeks de beurt aan Nordmann met de 'In Velvet' concertfilm waarvoor de groep in zee ging met regisseur Jef Boes (bekend van samenwerkingen met Canvas, PlayStation, Tourist LeMC) en D.O.P. Stefan van Diest’ .
Eerlijkheidshalve moeten we zeggen dat de muziek van Nordmann perfect zou passen bij een film of tv-serie. De speelse manier waarop de muzikanten elkaar aanvullen, keert  terug in een fantasieprikkelend kleurrijke, mooi magische beeldvorming.
Elke muzikant heeft z’n belangvolle inbreng, wat ervoor zorgt dat ze elkaar perfect aanvoelen en aanvullen! Nordmann flirt met sounds , het is een overtuigende combinatie van groovy sax, golvende piano klanken, aanstekelijke gitaarriedels en drumvirtuositeit  .
‘In Velvet’ is een sterk album btw, waarop de band zijn grenzen aftast en verlegt. Het geheel klinkt innemend en werkt zelfs in op de dansspieren door de groovy, aanstekelijke tunes. In de concertfilm wordt het visueel mooi voorgesteld. Wat een aanbod aan prikkels!

Nordmann klinkt verfijnd, subtiel, wild, geschift, dwars en experimenteel. Beeldrijk zelfs! Een intens mooie kruisbestuiving dus.
Kortom, ze tekenen voor een donkere gedachte in een sprookjesachtig kader.

Organisatie: Spot On Jazz + Gent Jazz Festival, Gent + Jazz.be + ART-SPOT.be  

Nutshell

Tidal Waves EP

Geschreven door

De gebroeders Jasper en Jeroen Vanhecke delen dezelfde muzikale smaak, en zochten verder mensen om een groep op te richten. Het werd een hobbelig parcours, het resulteerde in een demo 'Other Awareness' en 'Jams'. O.m. met bassist Manuel Van den Notelaer is het een solide band. De EP 'Tidal Waves' verscheen nu.
“Forgot the car” is meteen een bommetje. Het gitaarspel , de bas en de drums zijn strakgespannen en vlijmscherp. Stan Blomme schreeuwt hier zijn keel schor. Ze voelen elkaar perfect aan . Het spelplezier druipt er van af. “Florida man”  en “Jams” klinken hard, verschroeiend. “The Malthusian Trap” volgt dit muzikaal patroon. De samenzang van Stan, Jeroen en Manuel is een meerwaarde. Op “PBS" worden de registers nog eens compleet open getrokken. Een wervelstorm!
Twintig minuten krachtdadig werk, het pedaal stevig ingedrukt en de ene na de andere adrenalinestoot. Kijk, live moet dit echt een beleving zijn.

Tracklist: Forgot the care - Florida man - Jams - The Malthusian Trap - PBS

Garagerock/Punk
Tidal Waves EP
Nutshell

Steegmoord

Steegmoord EP

Geschreven door

STEEGMOORD, het nieuwste project van de Belgische songwriter, Maarten Doumen, is gevat van sprankelende cleane gitaren, ondersteund van synths swells/ambient; het gaat naar wilde, drop-tuned experimentele prog en stoner riffs.
Deze Gentse progressieve metal/stoner artiest stuurt nu meer aan op een ander geluid.
Maarten heeft getoerd in de BeNeLux, Duitsland en Tsjechië, de afgelopen 6 jaar met melodische metal/metalcore acts Six o' Five en Stranger Dimensions. De geest van die bands voelen we deels subtiel aan op de EP ‘STEEGMOORD’.
“Young Liberation” biedt een mengelmoes en zorgt voor een instrumentaal oorgasme. Het onderstreept het boeiende parcours en de kwalitatieve sterkte van Maarten. Op “Breaking my chains” krijg je 'into you face' metal. Melodieuzer van aard klinkt “Ballad of Bullets”, maar iets later word je gestort in een verschroeiend salvo van gitaar en drums. “Poputchik” is een knaller die de EP op bijzonder snedige wijze afsluit.

STEEGMOORD klinkt gevarieerd, en weet de metal/rock liefhebber aan te belangen … energiek gitaargeweld van moshpit tot donkere gemoedsrust. Overtuigend, sterk!

Tracklist: Your Liberation - Breaking My Chains - Man Made Mountain - Ballad Of Bullets - Silent Hill - Poputchik

Itv hier

Instrumental Melodic Metal
Steegmoord EP
Steegmoord

Riah/Postvorta

RIAHPSTVRT

Geschreven door

We citeren de introductie op de bandcamp pagina: 'Lange tijd vrienden RIAH en Postvorta moesten hun live-activiteiten stoppen als gevolg van de pandemie. In deze context besloten ze (met uitzondering van Andrea Fioravanti en Seppia Foschini ) om hun ideeën te bundelen in een lange suite die de ziel van de twee bands laat samensmelten, dromerig en ambient de eerste, heavy en agressief de tweede.
Het resultaat is een 16-minuten lange track; de inspiratie en illustratie werd vervolgens de split cover art(door Davide Brioschi), en is muzikaal een fusie van post-rock, post-metal en soundtrack-achtige avant-garde.
De release bevat ook een niet eerder uitgebracht of alleen digitaal nummer per band. De tracks zijn "Epidermide" van Riah, met de nieuwe drie-gitaren bezetting van de band, en "Hollow" van Postvorta.' https://postvorta.org/album/riahpstvrt

Het is moeilijk om elke song apart onder loep te nemen, het is gewoon een ellenlange jamsessie tussen twee bands.”'Epedermide” van Riah is er eentje van intens spannende post rock. “Hollow” van Postvorta biedt postmetal/sludge, met die kenmerkende (angstaanjagende) vocals. De song is dromerig, dreigend, verschroeiend, hard . En staat overeind in een donkere, duistere muzikale omgeving.
“RIAHPSTVRT” is een drieluik van zestien minuten; Het neigt naar een soundtrack van een filmisch fantasieprikkelend theaterstuk waar licht en duisternis elkaar vinden, gekenmerkt van een dreigende, messcherpe ondertoon. De registers worden open getrokken. Een alles vernietigende wervelstorm .
Het is een intens totaalbeleven, die de verschillende stemmingen tegenover elkaar plaatst en doet versmelten.

https://www.youtube.com/watch?v=iDceSqX-xVc

Epidermide 06:07 Hollow 11:04 RIAHPSTVRT: I - Prelude II - The Owl III - The Mouse 16:12

Postrock/Postmetal
Riah/Postvorta
RIAHPSTVRT
 

Modesty Blaise

Modesty Blaise

Geschreven door

The Modesty Blaise , UK Bristol, staat garant voor avant-pop/indiepop/synthpop. Hun album 'The Modesty Blaise' is uit via het Europese label From LoFi To Disco. Het is precies 20 jaar na de vorige. Frontman Jonny Collins heeft al een interessante solocarrière achter de rug, en hij heeft nu uiteindelijk de band weer bij elkaar gehaald tijdens dit Covid tijdperk. In 1993, nam de band hun debuutsingle “Christina Terrace” uit met o.m. de gewaardeerde Edwyn Collins.

“I Love You” is een aanstekelijke popsong. De song intrigeert door de speelse aanpak, de extravertie en de melancholie. De band toont nog steeds z’n sterkte aan als vroeger, en dat hoor je zeerzeker op “Sad Songs” , “Girls just wanne dance” en “Oh! Redmond”. The Modesty Blaise pakt je in. Op het laatste nummer is er zelfs ruimte voor experiment.
De  band heeft een spannende pop/lo fi plaat uitgebracht. Het wachten waard …

Lofi/Pop
Modesty Blaise

Pagina 238 van 981