Odysseas ß - New Single - Bord De Mer
Release Date : Vrijdag 12 Juni
Met Bord De Mer onthult Odysseas ß een teder en melancholisch nummer, net zo als de lucht boven de Noordzee. Zijn stem, begeleid door een elektrische gitaar met veel reverb en enkele sobere toevoegingen van Pierre Dumoulin (Roscoe).
Bord De Mer is het dromerige verhaal van een mysterieuze liefde op het eerste gezicht, van duistere kussen en angsten die op het strand uiteenspatten.
Een bitterzoet indiepopnummer in zwart-witbeelden.
Odysseas ß, een nieuwkomer op de Belgische scene, is Ulysse Balthazar, 21 jaar, afkomstig uit Amay, die eerst in de rap zat voordat hij overstapte naar indiepop in het Frans die doet denken aan Saez, Orelsan of Taxigirl. Zijn universum combineert rockrap met poëzie doordrenkt van puberale woede en melancholie (en een zekere voorliefde voor het woord 'Bordel!').
Te ontdekken live op zaterdag 20 juni op Fête de la Musique in Marchin, om 19 uur.
ODYSSEAS β - Bord De Mer (clip officiel)
Even voorstellen - Mexicaanse band Son de Aqui ontdekt Nederlands fenomeen ‘tikkie’ in nieuwe single
Wat gebeurt er als een Mexicaanse muzikant voor het eerst kennismaakt met de Nederlandse gewoonte om betaalverzoeken te sturen? In hun nieuwe single verkent de band Son de Aqui met humor en verwondering het fenomeen ‘tikkie’ – en daarmee een opvallend cultureel verschil in hoe we met geld en gastvrijheid omgaan.
De track vertelt het verhaal van een Mexicaanse jongen die naar Nederland emigreert en zich verbaast over hoe snel er een betaalverzoek wordt gestuurd zelfs voor kleine uitgaves! Waar in Mexico delen en trakteren vanzelfsprekend is, lijkt in Nederland alles tot op de cent verrekend te worden. Dit contrast vormt de kern van het nummer.
Ook in de bijbehorende videoclip wordt dit contrast zichtbaar gemaakt. Bandleider Leonardo Prieto ontdekt hoe diepgeworteld de ‘tikkie-cultuur’ is. Met een knipoog stelt de band de vraag: wat zegt dit over onze manier van samenleven?
Son de Aqui, oorspronkelijk uit Mexico, staat bekend om hun mix van traditionele invloeden en moderne thema’s. Met deze release slaan ze een brug tussen culturen en nodigen ze luisteraars uit om met een frisse blik naar alledaagse gewoontes te kijken.
“We vonden het fascinerend hoe iets kleins als een betaalverzoek zoveel zegt over cultuur,” aldus de band. “Dit nummer is luchtig, maar raakt ook iets universeels: hoe we omgaan met geven en delen.”
De single is vanaf 12 juni 2026 beschikbaar
Live Nation concert – Kingfishr – extra show
Kingfishr
Op dinsdag 1 december 2026 in De Roma, Antwerpen > Extra show!
Sommige bands maken muziek die je hoort, anderen maken muziek die je voelt. Kingfishr hoort zonder twijfel bij die laatste categorie. Dat bewijst de band ook in ons land: hun concert op woensdag 2 december was op korte tijd uitverkocht. Daarom voegt de Ierse indiefolkband een extra show toe op dinsdag 1 december in De Roma in Antwerpen. De drie muzikanten veroveren in sneltempo steeds meer harten en zetten hun sterke opmars verder met een passage op de Main Stage van Rock Werchter deze zomer, nadat ze vorig jaar al de Marquee op Pukkelpop en La Madeleine volledig inpakten. Tickets voor de extra show zijn meteen beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Kingfishr is een driekoppige band uit Ierland, ontstaan uit een vriendschap tussen drie studenten aan de Universiteit van Limerick. Hun naam verwijst naar de ijsvogel (kingfisher), die net als hun muziek kleurrijk en levendig is. De band combineert folk, rock, elektronica en elementen van spoken word tot een meeslepende en emotioneel geladen sound. Hun debuutalbum 'Halcyon' verscheen vorig jaar en schoot meteen naar de eerste plaats van de Ierse albumcharts, terwijl ook ver daarbuiten hun populariteit blijft groeien. Met meer dan 400 miljoen streams wereldwijd, ruim 2 miljoen maandelijkse Spotify-luisteraars en een steeds groter wordende fancommunity is Kingfishr uitgegroeid tot een van de meest opvallende nieuwe namen uit Ierland. Ook hun doorbraaksingle "Killeagh" groeide uit tot een echte publieksfavoriet en werd in Ierland al een anthem op zich.
Na de release van "The Blade" eerder dit jaar verscheen eind vorige maand met "The Sun Will Never Settle" alweer een vers nummer, een volgende stap in de verdere groei van Kingfishr. Voor hun passages in Antwerpen lijkt de locatie bovendien haast gemaakt voor hun muziek: de warme sfeer en karaktervolle uitstraling van De Roma sluiten perfect aan bij de rijke, emotionele klankwereld van de band. Hun songs zullen er nog meer tot leven komen en van deze concertavonden een bijzondere ontmoeting maken tussen muziek en decor.
Tickets voor de extra show zijn meteen beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €37 - €35 (inclusief servicekosten).
Deze concerten zijn een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
Het nieuwe nummer van Kingfishr "The Sun Will Never Settle" kwam op 26 mei 2026 uit via Warner Music Benelux.
www.deroma.be
www.livenation.be
Live Nation concert – Razorlight
'America' The 20th Anniversary Tour
Op zondag 1 november 2026 in La Madeleine, Brussel
Met The K's als special guest
"America", "In The Morning", "Before I Fall To Pieces" - stuk voor stuk songs die meteen bleven hangen toen ze uitkwamen. Ze staan allemaal op het album 'Razorlight' van de gelijknamige band, die dit jaar zijn 20ste verjaardag viert. Om dat jubileum op gepaste wijze te vieren trekt de Britse indie rockband de wereld rond, met een stop in België op zondag 1 november 2026 in La Madeleine in Brussel.
Razorlight stond begin jaren 2000 mee aan de frontlinie van de indie rock-revival, met een energieke sound vol post-punkinvloeden. Na het succes van hun debuutalbum 'Up All Night' (2004), goed voor een derde plaats in de UK charts, brak de band echt door met 'Razorlight' (2006) en de hit "America". Ook de daaropvolgende singles domineerden in 2006 en 2007 de Britse en buitenlandse radio. En dat was nog maar het begin: drie albums in de Top 5, negen platina awards, een NME Award en sterke passages op onder meer Reading Festival en Live 8. In 2021 kwam de oorspronkelijke bezetting - Johnny Borrell (zang/gitaar), Björn Ågren (gitaar), Carl Dalemo (bas) en Andy Burrows (drums) - opnieuw samen. In 2024 brachten ze 'Planet Nowhere' uit, hun eerste gezamenlijke album sinds 2008. Sinds hun comeback rijgen ze de uitverkochte shows aaneen, met onder meer een passage in de Eventim Apollo in Londen, en stonden ze opnieuw op het podium met acts als Muse en Kaiser Chiefs. Razorlight is helemaal terug en klaar om de indie rockscene opnieuw energie te geven, en fans mee te nemen naar de sound van de jaren 2000. Afspraak op 1 november in La Madeleine!
TICKETPRIJS: €37,80 - inclusief servicekosten
www.livenation.be
Rock Werchter 2026, van 2 juli t-m 5 juli 2026 - Rock Werchter 2026 lost laatste naam: Bleech 9:3
De laatste combitickets zijn nu te koop ++ Dagtickets voor zaterdag 4 juli en zondag 5 juli zijn uitverkocht
Op het verschillende internetforums was het al even een hot topic: er was nog een plekje op de line-up van zaterdag niet ingevuld. Dat was geen vergissing. Er werd bewust één plek opengehouden om nog kort op de bal te kunnen spelen. Die strategie levert nu een laatste, bijzondere toevoeging aan de affiche op. Bleech 9:3, een act die de voorbije maanden stevig aan momentum won, pakt de spot. Het Ierse viertal maakt alternatieve rockmuziek met een stevige dosis grunge. Op zaterdag 4 juli staat Bleech 9:3 op NEST. Tickets voor Rock Werchter 2026 zijn verkrijgbaar via ticketmaster.be. Er resten nog slechts een beperkt aantal combitickets. Dagtickets voor zaterdag en zondag zijn uitverkocht.
Nummer 100 voor Rock Werchter 2026 is bekend: Bleech 9:3. De band uit Dublin geldt als een van de meest besproken acts van het moment. Met melodieuze hooks, rauwe distortion en invloeden van Radiohead, Deftones, Nirvana, Fontaines D.C. en Sleep Token bouwt Bleech 9:3 aan een reputatie die grootse dingen doet vermoeden. Na een sterk 2025 met uitverkochte shows en supports voor onder meer Keo en Shame, is de band klaar voor NEST, het ontdekkingspodium van Rock Werchter.
Naast de toevoeging van Bleech 9:3 worden ook enkele kleine aanpassingen aan de timetable doorgevoerd. VOILÀ krijgt een spot in KluB C. Florence Road verhuist naar een later tijdsslot op NEST. Een overzicht van alle bevestigde acts, per dag en per podium, is beschikbaar op rockwerchter.be.
Rock Werchter 2026 vindt plaats van donderdag 2 juli tot en met zondag 5 juli in het Festivalpark in Werchter, met onder meer The Cure, Twenty One Pilots, Mumford & Sons, The xx, Gorillaz, Moby, Lewis Capaldi, The Prodigy, The War On Drugs, Teddy Swims, Elvis Costello, Charlotte de Witte, David Byrne, Pixies en vele anderen.
Tickets voor Rock Werchter 2026 zijn te koop via ticketmaster.be. Dagtickets voor zaterdag 4 en zondag 5 juli zijn uitverkocht. De laatste combitickets en dagtickets voor donderdag of vrijdag zijn nog beschikbaar.
Over Rock Werchter: Het grootste muziekfestival van België vindt in 2026 plaats van donderdag 2 juli tot en met zondag 5 juli in het Festivalpark in Werchter. Rock Werchter maakt er een erezaak van om elk jaar weer met de beste en meest boeiende line-up uit te pakken. Rock vormt de solide bodem voor een eclectisch programma dat niet in hokjes denkt. Gevestigde waarden versus nieuwe talenten. Op Rock Werchter kan en mag dat. Rock Werchter is een unieke belevenis. De line-up is steeds van wereldklasse, de omstandigheden uitmuntend, het festivalgevoel omnipresent. Rock Werchter is een meermaals bekroonde, internationale topper. Het festival staat met stip in de agenda van elke muziekliefhebber.
Weet meer over Rock Werchter via www.rockwerchter.be
Live Nation concert - The Australian Pink Floyd Show
2027 Greatest Hits World Tour
Op dinsdag 23 februari 2027 in Stadsschouwburg Antwerpen
Met bijna vijf miljoen verkochte tickets wereldwijd en lovende kritieken, zet The Australian Pink Floyd Show zijn mars enthousiast verder! De band brengt zijn '2027 Greatest Hits World Tour' op dinsdag 23 februari 2027 naar de Stadsschouwburg Antwerpen. De legendarische tributeband brengt hiermee een groots eerbetoon aan het iconische Pink Floyd-album 'Animals' uit 1977 én trakteert fans op de zeldzame live-uitvoering van het meesterwerk "Echoes". Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Wat in 1988 begon in Adelaide, Australië, is ondertussen uitgegroeid tot de meest populaire Pink Floyd-tribute ter wereld. De Australiërs brengen het legendarische werk van de Britse band tot leven met een indrukwekkende precisie en ongeëvenaarde aandacht voor detail. Gesteund door een spectaculaire licht- en lasershow, indrukwekkende video-animaties, een opblaasbaar varken en een heleboel speciale effecten, weet The Australian Pink Floyd Show keer op keer te verbazen. Omringd door muzikanten en technici die nog met Pink Floyd zelf hebben getourd, blijft de band de grenzen van het tribute-genre verleggen. De status van The Australian Pink Floyd Show is dan ook ongeëvenaard. De band speelde in het verleden al op de 50ste verjaardag van David Gilmour en deelde destijds het podium met Gilmour zelf en Rick Wright. Ook België is geen uitzondering op het succes, zoals blijkt uit hun talrijke (uitverkochte) optredens in onze zalen (Koninklijk Circus, Koningin Elisabethzaal, Stadsschouwburg) en op festivals (Rock Werchter, Suikerrock, Lokerse Feesten). Tijdens de '2027 Greatest Hits World Tour' blikt TAPFS terug op de release van 'Animals'. Het publiek kan zich verheugen op de absolute hoogtepunten van dit legendarische album, gecombineerd met de grootste hits en parels uit de periode 1967 - 1994. Als ultieme verrassing bevat de setlist het monumentale, maar zelden live gespeelde "Echoes" uit 1971. Het belooft een onvergetelijke ervaring te worden voor zowel trouwe fans als de nieuwe generatie Pink Floyd-liefhebbers. Afspraak op 23 februari 2027 in Stadsschouwburg Antwerpen!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €84,00 – €72,80 – €67,20 – €61,60 – €56,01 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Live Nation concert - Wasia Project
Nocturne Live 2026
Op zondag 22 november 2026 in La Madeleine, Brussel
Wasia Project is "Coming Through"! De Britse altpopband neemt haar langverwachte debuutalbum 'Nocturne' mee op tour en een stop in België kan daarbij niet ontbreken. Olivia Hardy en William Gao zetten coming-of-age angst om in dansbare, rauwe poptunes die je live kan ontdekken op zondag 22 november 2026 in La Madeleine in Brussel. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Wasia Project bestaat uit zus Olivia Hardy en broer William Gao. Met de single "Why Don't U Love Me" maakten het duo zijn debuut in 2019, maar op de eerste EP 'How Can I Pretend?' was het nog even wachten tot 2022. De bal ging echt aan het rollen met hits "Petals On The Moon" en "Ur So Pretty". Dat tweede nummer was deel van de soundtrack voor de populaire Netflix-reeks 'Heartstopper'. Sinds die grote doorbraak is hun trouwe fanbase alleen maar blijven groeien. Hoewel ze bekendstaan als indiepopduo, nemen ze met 'Nocturne' definitief afstand van die titel. Het gloednieuwe album verschijnt op 18 september en blendt de klassieke achtergrond van Olivia (viool) en William (piano) met dance, pop, moderne soul en elektronische muziek. Die eclectische mix zorgt voor een sound die donkerder, rauwer en emotioneler is dan hun vroege werk. Het album vangt de coming-of-age worstelingen van een generatie jongvolwassenen en weerspiegelt de verloren coronajaren van een jeugd die constant online leeft. Ook de Chinese achtergrond van het duo zit subtiel verwoven in de muziek. Die gelaagdheid maakt van 'Nocturne' een melancholische, maar hoopvolle soundtrack voor een hele generatie. Singles "Bleeding Gold" en "2515" maken alvast indruk. Mis de kans niet om dit grensverleggende tweetal in een intieme setting aan het werk te zien! Afspraak op zondag 22 november in La Madeleine.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €33,48 (inclusief servicekosten).
De nieuwe singles van Wasia Project, "Bleeding Gold" en "2515", zijn nu uit via V2 Records.
Het nieuwe album van Wasia Project, 'Nocturne', komt uit op 18 september 2026 via V2 Records.
www.livenation.be
Live Nation concert - Walk off the Earth
Op vrijdag 23 oktober 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Walk off the Earth in België? "I'll Be There"! Gewapend met gloednieuwe muziek trekt de Canadese popsensatie binnenkort eindelijk weer op tour. De band staat erom bekend alle creatieve grenzen te verleggen en brengt hun aanstekelijke mix van pop en rock op vrijdag 23 oktober 2026 naar Ancienne Belgique in Brussel. Ze brengen Luminati Suns mee als special guest.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be
Walk off the Earth ging in 2012 viraal met hun inmiddels legendarische gitaarcover van Gotye's "Somebody That I Used To Know". De videoclip, waarin de muzikanten met z'n vijven tegelijkertijd op één gitaar spelen, zorgde meteen voor hun internationale doorbraak. Intussen is de formatie al lang geen coverband meer, maar een wereldwijd succes met miljarden streams en een ijzersterke fanbase. De tweevoudige Juno Award-winnaars blijven zichzelf heruitvinden zonder hun herkenbare, unieke sound te verliezen. Zo scoorden ze in 2023 nog een gigantische wereldhit met de single "My Stupid Heart" en waren ook hun recente albums 'Good Company' en 'Enter Sandman' een schot in de roos. Stilzitten staat duidelijk niet in hun woordenboek, want met de splinternieuwe single "Knock'Em Down" bewijzen ze dat de creatieve motor blijft draaien. Die nieuwe muziek weerspiegelt perfect waar Walk off the Earth vandaag voor staat: muzikale groei, optimisme en onbreekbaar groepsgevoel. Het is precies die onmiskenbare passie en vreugde die ze op 23 oktober live naar het podium van Ancienne Belgique brengen. Mis het niet!
Tickets zijn beschikbaar en kosten €37,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Mensen geregistreerd op de Live Nation Belgium-website kunnen via hun account deelnemen aan een exclusieve en gelimiteerde presale. De Live Nation-voorverkoop start woensdag 10 juni om 12u en eindigt op vrijdag 12 juni om 12u, of wanneer de tickets in voorverkoop uitverkocht zijn.
De nieuwe single van Walk off the Earth, "Knock'Em Down", is nu uit via Golden Carrot Records.
www.livenation.be
Hang The Deejay brengt haar 'The World Cup Tune' uit
Goed nieuws voor wie houdt van muzikale dingen die ertoe doen.
(https://open.spotify.com/album/2pbPKz0GGbWINE4rIeg1XQ)
De producers van Hang The Deejay brengen sinds enkele dagen hun tot nog toe meest succesvolle dance instrumental, die u de voorbije 12 jaar wellicht zonder het te weten al veelvuldig gedeeltelijk of aangepast in de context van o.a. sportieve wereldkampioenschappen hoorde, zelf en volledig in hun favoriete versie wereldwijd uit als 'The World Cup Tune' (Spotify-link).
Het nummer was tot nog toe vrijwel enkel onder een andere (productie)naam, gedeeltelijk of in aangepaste vorm via derden (o.a. de VRT) te horen naar aanleiding van gelegenheden waarnaar de huidige naam verwijst. Hang The Deejay brengt het nu dus zelf volledig, ge-redit en ge-remasterd in z'n favoriete versie uit. Aan wat er zich naar aanleiding van het WK-voetbal 2026 muzikaal aandient te horen, lijkt hen dat geen dag te vroeg te zijn. Maar zoals de meeste andere mensen hebben die van Hang The Deejay ook nog andere dingen te doen. Af en toe es slapen, bijvoorbeeld.
'The World Cup Tune' is de tweede instrumentale single van Hang The Deejay dat, muzikaal eclectisch en non-conformistisch als het wenst te zijn, even gemotiveerd Nederlandstalige techno, pop of 'country and western' als Engels- of Franstalige new wave, rock, of house uitbrengt als het daar zin in heeft en dat nuttig vindt. In z'n live-versies, waarin Hang The Deejay ook al zo'n 15 jaar bestaat, doet het evenwel maximaal wat organisatoren en publiek wensen. En binnen die marges waar het zin in heeft.
Daarmee is meteen ook gezegd dat Hang The Deejay, de kleine open gilde van toch wel redelijk succesvolle artiesten uit de live muziek 'scene' die het ook als deejays en producers niet slecht doen, binnenkort een nieuw lustrum zou moeten vieren. Wellicht doen ze dat met een reeks nieuwe nummers en tracks in 2026 en 2027 en een paar verrassingsconcerten om het behapbaar te houden. Hou hen zeker in de gaten via vi.be, FaceBook en via Musiczine.
De andere, meest recente singles van Hang The Deejay
Spirit Of 66, Verviers - agenda
2026
01/06 Jax Hollow
04/06 Muddy what?
05/06 Ed Hunters (Iron Maiden)
06/06 Muse by Museum
10/06 Alice Armstrong
12/06 Fred & The Healers
14/06 BROKEN FINGERS CLUB + 0 (geannuleerd)
18/06 Rockin’ Johnny Burgin Band
19/06 Whiteshake (Whitesnake)
20/06 Be Floyd (Pink Floyd)
24/06 Neal Morse solo
26/06 From the roasd (tribute to Lynyrd Skynyrd)
27/06 Romy Conzen & Band
30/06 The damn truth
Tempo Festival
28/08 Blue's tutles , Dr Voy, Vox Populi
29/08 Dan'cha & The B.A.D. Slang, Yves Paquet, Monseigneur, Alain Pire experience
04/09 Bleach, tribute to Nirvana
07/09 Leinai Kilgore
08/09 Samurai of prog
11/09 ErHeDa + EAGLES ROAD
12/09 Pilgrims (Queen)
15/09 Dom Martin trio (new date)
17/09 Thomas Frank Hopper
18/09 The watch play Genesis (tales from 1970-1976)
19/09 Doors in concert (The Doors)
22/09 Eddy Smith & The 507
24/09 KOCH-MARSHALL Trio
25/09 Century’s crime (Supertramp)
26/09 JOHN L
30/09 Big big train
02/10 Nightride, In the attic (Aerosmith)
03/10 Easy lover (Phil Collins & Genesis)
05/10 Bonnie Romero & Gus G.
06/10 Ben Poole
09/10 Red beans & Pepper Sauce
Hygiaphone (Telephone, Aubert, Bertignac)
13/10 CARL VERHEYEN
15/10 CINEMA STEREO
19/10 ALLEN-FORRESTER Band
21/10 Manu Lanvin & The Devil Blues
23/10 Mr Punch (Marillion)
24/10 La maman de Stifler
30/10 The Hendrix experiment w. Jason Barwick (The Brew) & Nono (Trust)
31/10 Thorbjorn Risager & The Black Tornado
04/11 Danielle Nicole Band
06/11 Pendragon
07/11 The BIG WHEELS Creedence Clearwater Revival + BORN TO RUN Bruce Springsteen
10/11 STEF PAGLIA Band
14/11 Hole in the sky (tribute to Black Sabbath) + Bombtrack (tribute to RATM)
16/11 HANDSOME JACK
19/11 AYNSLEY LISTER
20/11 STEELOVER
21/11 Brasero (hommahe Pierre Rapsat)
23/11 Beaux Gris Gris & The Apocalypse
25/11 JOHN HACKETT Band + guest : HEATHER FINDLAY
27/11 Band of friends (Rory Gallagher)
28/11 Koyle, Belgian Quo B and Lincoil Park (Linkin Park)
30/11 The Zac Schulze Gang
04/12 Mostly autumn
14/12 Mojo thunder
19/12 U wave
2027
23/03 Layla Zoe (new date)
29/03 Ian Paice & Purprendicular (Deep Purple) (new date)
16/04 Magenta
Spirit Of 66 - Belgian Blues awards
http://www.spiritof66.be
Pias news – Bonobo announces ‘distant in static’, new album
BONOBO ANNOUNCES 'DISTANCE IN STATIC', HIS NEW ALBUM OUT SEPTEMBER 11TH ON NINJA TUNE
FEATURING JOY CROOKES, AROOJ AFTAB, NILÜFER YANYA, NICOLE MIGLIS, ICHIKO AOBA AND AANYA MARTIN
DEBUTS BRAND NEW BONOBO LIVE SHOW WITH A RUN OF HEADLINE SHOWS ACROSS NORTH AMERICA THIS FALL
LISTEN TO CLUB-FORWARD FIRST SINGLE "ME AND YOU"
Bonobo - Me and You (Official Video)
Bonobo aka Simon Green returns with 'Distance In Static', his new album out September 11th on Ninja Tune. The record is announced today alongside new single "Me and You", a club-driven track that has been road-tested to great effect in his recent DJ sets including two road-block pop-ups in London and Paris, with fans clamouring for an ID. Alongside this he also reveals a brand new Bonobo Live show – designed by Pierre Claude, renowned for his work with Air, Gesaffelstein, Phoenix, and Caroline Polachek – kicking off this November with a headline run across North America.
Across 'Distance In Static', Green collaborates with a typically striking cast of artists including Arooj Aftab, Joy Crookes, Nilüfer Yanya, Ichiko Aoba, Nicole Miglis (Hundred Waters) and Aanya Martin. Lyrics appear in English, Urdu and Japanese, while historic Iranian samples and guzheng recordings sit alongside Green's own meticulously processed instrumentation, woven together across recording sessions spanning LA, Tokyo, London and beyond – with a significant portion of the record completed at Neil Young's legendary Broken Arrow Ranch in California, where he holed up for several weeks earlier this year.
It's a record that represents the culmination of over 25 years as a recording artist, and one of the leading voices in electronic music. It's a career that has seen him release two Top-10 Albums (2017's 'Migration' and 2022's 'Fragments', which both landed at #5 on the UK chart), plus numerous Gold and Silver certified singles, sell over 900,000 records, rack up billions of streams, collaborate with the likes of Erykah Badu and Damon Albarn, and be both BRIT and GRAMMY-nominated – the latter seven times, with five in the dance/electronic categories, a record number of nominations shared with The Chemical Brothers, Skrillex and Madonna.
His pioneering live show – built around a full live-band, guest vocalists and immersive visuals – has also set the blueprint for how and where an electronic musician can translate their records into the live arena. He has performed to millions of people across the globe, with sold-out shows at prestigious venues like the Sydney Opera House, Alexandra Palace and Red Rocks Amphitheatre – in many cases as one of the first electronic artists to do so – and the world's biggest festival stages including Glastonbury, Coachella, Sonar and Fuji Rock. His last tour also included both a co-headline of London's Field Day (alongside Aphex Twin), and a historic sold-out 5-night residency at the Royal Albert Hall, which was the longest consecutive run there by a solo artist, and the longest ever by an electronic musician.
Alongside this, Green's OUTLIER events and DJ sets have continued to place him at the centre of contemporary dance music culture, connecting with generations of club-going audiences in warehouses, festivals and underground venues alike. He has curated lineups in recent years that featured the likes of Barry Can't Swim, Sofia Kourtesis, salute, Kelly Lee Owens, Mall Grab, DJ Tennis, SG Lewis, Carlita, Elkka, HAAi, John Talabot, Paula Tape and many more, with his 15,000-capacity OUTLIER showcase at Drumsheds in London becoming the fastest-selling event of the season, and a sold-out "homecoming" OUTLIER show at the 10,000 capacity On The Beach (Brighton) proving a highlight of the summer.
"I want to reinforce this idea that you can be more than one thing," Green explains. It's that duality – of live artist and DJ, introspective composer and club-focussed selector – that sits at the heart of 'Distance in Static', a record that is full of depth, detail and emotion; both beautiful and banging; quintessentially Bonobo, yet pushing beyond the contours of what a Bonobo album has traditionally been.
The title of the record – 'Distance in Static' – is perhaps also an appropriate indicator for where Green finds himself now, evoking images of fuzzy transmissions and transient frequencies; fragments of memory and meaning echoing back through more than two decades at the forefront of electronic music. He sees the traces of his own work reflected in a younger generation rediscovering 90s trip-hop, downtempo and leftfield electronic music through a contemporary lens. "I think the front end of what I've done has now become something that's referential to younger people," he says. "I liked the idea of listening for a distant signal — trying to find something in the noise," he continues, and there's a sense throughout the record of searching for transcendence: music suspended somewhere between intimacy and scale, the familiar and the unknown.
The album's visual world, created alongside celebrated designer Trevor Jackson, reflects this shift too. Moving away from the landscape-inspired aesthetics of earlier Bonobo records, 'Distance in Static' instead draws on microscopic photography by renowned photomicrographer John I. Koivula, creating crystalline alien worlds that feel simultaneously natural and otherworldly. Those themes will also run through the brand new live show, designed in collaboration with Pierre Claude – renowned for his work with Air, Gesaffelstein, Phoenix, and Caroline Polachek – to deliver another evolution in the Bonobo live experience.
Buried within the 'Distance in Static' universe, there is also a sense that this record – and particularly the accompanying live tour – marks something quite monumental, too. It's a moment of transition, a celebration of Bonobo's 25 years, but also, perhaps his last record in the traditional sense: complete with expansive guest features and a multi-year full live-band world tour. "It's probably the last go-around the track in this format," he admits. And on the future? "I don't know what that will look like just yet, but It's really about me redefining how to be a musician from here."
Whatever comes next, one thing is for sure: 'Distance in Static' is arguably Green's finest record to date; as ambitious and forward thinking as ever, and a reminder, if ever one was needed, of why Bonobo has remained such an influence on so many, for so long.
'Distance In Static' Tracklist
Sdban records news – Orson Claeys’ debut – single ‘Rodney’s dance’
"RODNEY'S DANCE" is the first single from Orson Claeys' debut album
Release: June 12, 2026
RODNEY’S DANCE - Single by Orson Claeys | Spotify
Inspired by skateboarding culture, the track pays tribute to the people, places, and moments that come with growing up on four wheels. Borrowing its title from the legendary skateboarder Rodney Mullen, whose technical innovation and creative approach redefined modern skateboarding.
The song reflects on endless days spent skating at local Ghent skateparks such as Keizerpark and growing up within the city's skate scene, alongside crews like Dirty South and 1st8 Skateshop. Looking back, Claeys sees those formative years as an experience that left a lasting mark on him.
"Skateboarding gave me a sense of creativity, freedom, and belonging, and in ways helped shape the musician I am today. It has so many similarities to jazz that I only fully recognize now, years later. Both are communities that welcome anyone, regardless of where they come from or who they are, there's value to anyone who takes part in them. That is also why I chose to continue my path in jazz rather than another genre. In many ways, it felt familiar. I had grown up skateboarding and spent nearly a decade immersed in that community, so the spirit of jazz already felt deeply connected to something I knew and understood."
Rooted in a contemporary jazz vocabulary and drawing inspiration from artists such as Ambrose Akinmusire, Robert Glasper, and Jason Moran, Claeys explores the space where jazz and hip-hop aesthetics meet. Fragments of sampled audio connected to Rodney Mullen are woven into the composition, functioning less as direct quotation than as texture and reference, while nodding to the vital role sampling continues to play within hip-hop music.
Rather than approaching nostalgia as sentimentality, "RODNEY'S DANCE" draws from the quiet but lasting influence of the spaces and subcultures that shape people over time. More than a composition about skateboarding, the track revisits a specific moment within youth culture, where music, movement, and community continuously overlap.
ORSON CLAEYS
Orson Claeys (1998, Ghent) is a Belgian jazz pianist and composer who has rapidly emerged as a distinctive voice within the contemporary jazz scene. With a strong musical vision and a refined compositional instinct, he merges modern jazz with influences from hip hop, Middle Eastern music, and R&B. His work moves between introspective melodies, layered rhythms, and adventurous improvisation, always driven by a keen sense of atmosphere and storytelling.
After studying at the Royal Conservatory of Brussels, Claeys quickly gained recognition within the Belgian jazz landscape. Less than a year after graduating, he signed with the renowned label Sdban Ultra, further developing his artistic trajectory.
Over the past two years, he has emerged as a notable new artist within the Belgian jazz landscape. Following the release of his debut EP Odyssey to Self in 2024, he performed at leading venues and festivals including Ancienne Belgique, De Roma, Gent Jazz, Flagey, Leuven Jazz, and Lotto Brussels Jazz Weekend. Along the way, he was selected for Brussels Jazz Alert and national radio station Klara's Twintigers program, featured on the Lefto Presents Jazz Cats compilation, and received the jury prize at the first edition of Brussels Jazz Vanguard.
Claeys is currently in the final stretch towards the release of his debut album, which is steadily taking shape as a work where jazz and hip-hop naturally intertwine, informed by influences drawn from boxing, skateboarding, and wider street culture. With his open approach to composition and a growing reputation as a live performer, Orson Claeys stands among a new generation of Belgian jazz musicians who are bringing a contemporary and international dynamic to the genre.
V2 records news – Blodd Red Shoes – new al bum ‘stay lonely’
BLOOD RED SHOES Announce New Album "Stay Lonely"
ALBUM OUT 18 SEPTEMBER
DOUBLE SINGLE "START TO END" & "GET BACK INTO MYSELF" OUT NOW£
Start To End / Get Back Into Myself - Single by Blood Red Shoes | Spotify
21 October live @ Zappa, Antwerp
The new album, which builds on the duet theme, is a record of that shared history and a testament to their independent work ethic. 'Stay Lonely' was written, recorded, producedand mixed by the duo themselves, without a manager, A&R or external producer. That total control gives the album a direct, unrefined edge: no outside comfort, but also no filters that might soften the core of their sound. The DIY approach is consistent with a career that has often operated outside mainstream strategies; Blood Red Shoes have always charted their course based on artistic impulse and loyalty to their own aesthetic.
"'Stay Lonely' is a romantic but melancholic record. It comes from a place of truth and understanding that could have only come from two people who are so comfortable with each other it's possible to be truly unguarded and honest in a way that is usually only possible with solo artists. But we are not solo artists. We are two distinct people with two voices, two perspectives, somehow wrapped around each other into one thing we call Blood Red Shoes. Somehow, we are lonely but together."
Through the release of a double single, the band reinforces its defining concept: two voices, two perspectives, and two distinct identities woven together. 'Start To End' is built around the interplay between male and female voices, the song tells the story of someone stepping into the night, leaving something behind and choosing a solitary path. Yet that solitude is immediately called into question: two voices narrate the journey, two perspectives inhabit the same story. Is it truly one person walking away, or are we hearing two sides of the same self?
'Get Back Into Myself' was one of the first written songs that came together for the album. Although Blood Red Shoes doesn't have that many external influences, they enjoyed playing around with early digital sampling technology, inspired by DJ Shadow and Portishead. Unlike the cinematic softness of analogue grain, early digital technology feels raw, sharp and imperfect. Its low-quality aesthetic is grounded, unpolished and real, an atmosphere that felt true to the band and these songs.
Musically, the duo moves across a broad spectrum within rock: screeching garage sound, post-punk edge, and moments of near-pop sensibility when melodies briefly ease the intensity to catch their breath. Laura Mary's guitar work alternates between aggressive riffing and subtle, melodic accents; her voice balances between frontwomanassertiveness and vulnerable nuance. Steven's drumming is the engine: rhythmically flexible, hard and precise, always with a sense of dynamics that brings the songs to life. Both share the vocals, adding a harmonious quality that keeps the duo dynamic and versatile.
Over the years, they have gone through various albums, tours and creative phases — from fast, raw releases to more polished productions and back to basics. These shifts reveal a band that isn't afraid to reinvent itself, yet always starts from the same conviction: two people, one vision.
To promote the album, the duo will also embark on an EU/UK tour, scheduled for October 2026. This tour will cement their reputation as a live act that never disappoints: two musicians, one wall of sound — a format that actually sharpens their identity as a duo. Blood Red Shoes' live shows are notorious for their intensity: minimalist set-up, maximum impact — at times almost punk, at others surprisingly melodic. All under the motto: "The shows will be as loud as your country's laws allow us to be!"
Lords Of Acid - El Mundo Está Loco (feat. TONY & THE KIKI), single
LORDS OF ACID | El Mundo Está Loco (feat. TONY & THE KIKI)
LORDS OF ACID - EL MUNDO ESTÁ LOCO (feat. TONY & THE KIKI)
new single out 12th June 2026
(Metropolis Records)
El Mundo Está Loco
The pioneering electronic dance act Lords of Acid have released their third single of 2026 today (12th June). Blending infectious electronic beats, Latin-inspired hooks and the tongue-in-cheek attitude that has made the group a cult favourite all over the globe, 'El Mundo Está Loco' (The World Is Crazy) is a dance floor anthem for a world that seems to be getting crazier by the day.
Driven by an irresistible chorus and a playful exchange between Lords of Acid and the New York City-based duo Tony & The Kiki, the song captures the chaos, absurdity and excitement of modern life while inviting listeners to do the only sensible thing left....dance. Because, when the world goes crazy, turn up the music.
Tony & The Kiki blend gritty NYC glamour, disco decadence, punk, soul and high-voltage anthems into an unapologetically queer rock-and-roll spectacle. Channelling the spirit of Blondie, Queen and Scissor Sisters through a modern, theatrical, arena-ready lens, they have built a significant cult following and been praised by icons that include Lady Gaga, Celine Dion, Cyndi Lauper, Grace Slick and even Fred Durst.
It quickly became clear that Tony & The Kiki belonged in the Lords of Acid universe, so the idea of having them guest on 'El Mundo Está Loco' felt like the perfect collaboration - loud, chaotic, sexy, theatrical and completely unhinged in all the right ways. The duo also performed as one of the guest acts on the recently completed 'Cheeky Freaky Tour' of the USA with Lords of Acid.
'El Mundo Está Loco' follows the 2026 singles 'Karaoke Superstar' STREAM | BANDCAMP | VIDEO (a tongue-in-cheek collaboration with the hit-making US vocalist and DJ Princess Superstar) and 'Dream Boy' STREAM | BANDCAMP, which features the voice of reigning 'Acid Queen' Carla Harvey. All three songs will appear on a long-awaited seventh Lords Of Acid album in late 2026 that is set to feature other notable guest vocalists alongside Harvey.
LORDS OF ACID | biography
Formed in Antwerp, Belgium in 1988, Lords of Acid are recognised as one of the most influential acts to emerge from the hard-edged electronic dance music scene of that era. Adopting and adapting underground club culture aesthetics fom the off, they blended techno, acid house and industrial music with provocative lyrics on themes of sexuality, drug use and hedonism. Debuting with the classic New Beat single 'I Sit On Acid', their debut album 'Lust' appeared in 1991 and was followed periodically by further releases that saw the group become a staple of the Billboard dance and alternative charts. Having built a substantial global following while maintaining a multi-decade touring career, Lords of Acid remain one of their genre's most recognisable and enduring names.
The Story So Far, Drain, Trix, Antwerpen op 9 juni 2026 – Pics
THE STORY SO FAR
Met een nieuw album onder de arm keert The Story So Far terug naar wat ze het best doen: scherpe pop-punk, rauwe emotie en songs die meteen blijven hangen.
The Story So Far is een Californische pop punkband uit Walnut Creek die sinds 2007 moeiteloos emotie, energie en eerlijkheid weet te combineren. Wat begon als tienerexperiment groeide uit tot een band waarin fans zich al jaren herkennen. Van de onverwoestbare anthems op "Under Soil and Dirt" tot de rauwe, persoonlijke nummers op hun nieuwste album "I Want To Disappear".
Op "I Want To Disappear" laat frontman Parker Cannon zich volledig zien. Het album draait om verlies, persoonlijke groei en het durven voelen, geïnspireerd door het overlijden van zijn vader en het herontdekken van zijn liefde voor muziek. Het resultaat is intiem en oprecht, maar nog steeds doorspekt met de energieke hooks waar de band bekend om staat.
TSSF shows bruisen van meezingmomenten, ongebreidelde energie en een gevoel van samenhorigheid, alsof je samen met vrienden in een kelder staat te headbangen.
DRAIN
DRAIN uit Santa Cruz, Californië, is hardcore zoals het hoort: chaos, plezier en energie tot het dak eraf gaat. Sinds 2014 slingeren frontman Sammy Ciaramitaro, gitarist Cody Chavez en drummer Tim Flegal rauwe riffs en catchy hooks de wereld in, terwijl stagedivers en crowdsurfers standaard onderdeel zijn van elk optreden.
Hun Epitaph-debuut 'Living Proof' bewijst dat hardcore niet alleen keihard kan zijn, maar ook persoonlijk, oprecht en hilarisch goed. Met invloeden van thrash, punk en de rijke Californische hardcoregeschiedenis, plus samenwerkingen met artiesten zoals Shakewell, nodigt DRAIN iedereen uit om mee te feesten. Van de eerste riff tot de laatste pit.
(bron: Trix)
Neem gerust een kijkje naar de pics
The Story So Far
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9622-the-story-so-far-09-06-2026
Drain
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9621-drain-09-06-2026
Org: Trix, A’pen
Een heel bekend nummer coveren is een dubbeltje op z’n kant. Voor de ene luisteraar moet je er minstens zelf nog iets aan toevoegen, voor de andere moet je heel dicht bij het origineel blijven, uit respect.
Yerra Yerra kiest voor de eerste optie. “Mad About You” van Hooverphonic hebben ze zowat helemaal vertimmerd. Muzikaal dan toch. Aan de lyrics raken ze niet of nauwelijks. Wel zitten er blikken ritmes, dreigende synths, een riffje dat gepikt is van The Cure en – op het einde - een splijtende gitaarsolo in hun versie.
Misschien zal niet iedereen blij zijn met deze cover, maar Yerra Yerra zet deze song wel helemaal naar hun hand. Ze laten zien wat ze in huis hebben, lef en talent. Mooi.
https://www.youtube.com/watch?v=I10VQzS-AoM
Excelsior Rocks Festival brengt gratis rock, punk en Brussels vuurwerk naar Jette
Op zaterdag 22 augustus 2026 krijgt Jette er een nieuw rockfestival bij: Excelsior Rocks Festival. Een gratis festival op het Kardinaal Mercierplein, gebouwd rond luide gitaren, Brusselse energie en de geest van Café Excelsior.
Op de affiche staan naast The Kids onder meer The Molotovs uit het Verenigd Koninkrijk: jong, Brits en klaar om Jette wakker te schudden. De band wordt naar voren geschoven als een van de spannendste nieuwe rocknamen uit de UK.
Ook mooi meegenomen: gratis inkom. Geen ingewikkeld ticketgedoe, geen excuses, gewoon afzakken naar Jette.
Praktisch
Excelsior Rocks Festival
Zaterdag 22 augustus 2026
Kardinaal Mercierplein, Jette
Gratis toegang
Diva Duke is een nieuwe Belgische band. Ze hebben een hoop invloeden, van Motörhead tot de Runaways, en kneden die samen tot nieuwe songs. Hun eerste single is “Again”.
De band bestaat uit zangeres Steffi Duprez, gitarist Jelle De Vos (ook van The Sonic Redemption) en de broertjes Warre en Ferre Heyvaerts aan bas en drums. Ze hebben geen groot masterplan, geen image consultants. Wel een oefenruimte, een gedeelde obsessie voor muziek die iets te zeggen heeft, en genoeg energie om iets in beweging te gaan zetten.
Ze hebben inmiddels hun eerste liveoptreden achter de rug. De invloeden komen uit hardrock, stoner, punk, rock en postpunk. Hun puike debuutsingle “Again” gaat over de kracht die je voelt als je stopt met uitleggen en gewoon doorzet. Rauw, direct en zonder omwegen. We horen een degelijke songstructuur, goede muzikanten en bakken energie. En de productie is prima.
Diva Duke is een bandje dat we binnenkort eens in een club willen zien.
https://www.youtube.com/watch?v=ARRl0ULhqro
Met roots in theater en het hart in muziek brengt Indra De Bruyn met haar nieuwe muzikale project Billie Congé verhalende songs met beeldende, rauwe teksten die naar de keel grijpen. Als Billie Congé zit ze ergens tussen donkere folk, americana en indierock.
Ze bezingt verlies, verlangen, vervreemding en de brandende wereld waarin we ons bewegen. De invloeden vond ze onder meer bij Julia Jacklin, Big Thief en Sharon Van Etten. Wij horen echo’s van Meskerem Mees en Heather Nova (de luchtige verpakking), Joni Mtchell (de ernst van de lyrics) en This Mortal Coil (de donkere ondertoon).
Deze “Thoughts of Jessica” is de eerste single van de debuut-EP die volgende winter verschijnt. Als daar nog een paar pareltjes als deze single op staan, wordt dat een EP om hard naar uit te kijken.
https://www.youtube.com/watch?v=GxX6jQk8aCM
Victory Collapse is een Griekse postpunkband die al bestaat sinds 2004. Ze zijn vooral in Griekenland zelf actief qua optredens, maar ze speelden daar reeds als support van onder meer Wire, Savage Republic, Gang of Four en The Fall. Er was een pauze van 2018 tot 2024, maar nu zijn ze terug, met een nieuw album. En dat is een fijne ontdekking.
Er zijn in de geschiedenis van de band heel wat bezettingswissels geweest. ‘Non Player Characters’ is het eerste album van deze band waarop synths te horen zijn. Er zijn uiteraard ook nog songs waarop die niet of nauwelijks te horen zijn. Als geheel heeft Victory Collapse op dit derde album meer aandacht voor de melodie. Het is overigens het eerste album zonder externe producer. De productie was deze keer in handen van bassist Kostas.
Dit is postpunk met muzikaal een duidelijke Britse insteek (The Slits, Buzzcocks, Department S, Ist Ist, The Sound, Editors, …), nog benadrukt door de vocalen die een typisch accent/dialect laten horen (Manchester?). Toch liggen er ook vergelijkingen met Belgische bands voor de hand: Red Zebra, Subatomic Strangers, Gutter Smell, The Broken en D:Zine.
Een top drie van dit album omvat “Only Prisoners Have Time To Read”, “Fightin’ Someone Else’s Disease” (Red Zebra, Customs, ..) en “Industry of PhD’s” (beetje als The Breath of Life). Een leuke ontdekking, deze Griekse band.
https://victorycollapse.bandcamp.com/album/non-player-characters
The 69 Eyes is een Finse rockband die sinds 1989 veel glam en een beetje gothic combineert. Ze brachten zopas de leuke EP ‘I Survive’ uit.
De band is geen onbekende in ons land. Ze stonden reeds in de Trix in Borgerhout, als support voor Crashdïet en Hardcore Superstar, in de vroegere Biebob met Wednesday 13 en in het Depot in Leuven met Tiamat.
De titeltrack van deze EP is een knaller: lekker uptempo, makkelijk mee te brullen, niet te moeilijk qua inhoud, aanstekelijk as hell, … En op dit nummer speelt Steve Stevens mee, bekend als de gitarist van Billy Idol. Ook heel leuk is “Cold Sweat”, een cover van Thin Lizzy. “In The Misery” en “Devil’s Rose” zijn degelijke rocktracks. Op de laatste doet Ed Mundell mee, bekend als gitarist van Monster Magnet.
‘I Survive’ is een goed gedoseerde EP met enkel heel degelijke rocksongs volgens het beproefde recept van deze Finse rockband.
https://www.youtube.com/watch?v=R4IxXeXntCs
Greg Vanoystaeyen is sinds enkele jaren Maanyak. Eerder dit jaar werden al de knappe digitale singles “Sartre” en “Schaduwstem” uitgebracht en nu is er “Haha (vrolijk lied)”, dat is inderdaad een vrolijk, zomers klinkend lied. Maar dat is maar de verpakking.
Het is een nummer dat volledig draait op tegenstelling. De titel belooft lichtheid, het refrein houdt vol dat het om een vrolijk lied gaat, maar vrijwel elke zin daarbuiten vertelt een ander verhaal. De verwoorde gedachten zijn niet poëtisch verheven, maar worden heel lichamelijk en zelfs absurd voorgesteld. Pijn, verdriet en donkere gedachten, maar met een grote, roze strik errond. In de popmuziek is het een beproefd recept. En ook hier werkt het. Het verenigt satire, zelfspot en oprechte melancholie. Knap gedaan.
https://open.spotify.com/album/3ubuTrsPpuySgKYQuvD0fa?si=Xjq0PLx3RE-Z9aApT7g9IQ
https://www.facebook.com/MAANYAKmuziek
“Hurt” werd oorspronkelijk uitgebracht door Nine Inch Nails, maar werd de geschiedenisboeken en het collectieve geheugen ingezongen door Johnny Cash. Dat was voor zijn American Recordings-albums, toen hij de dood al bijna recht in de ogen kon kijken.
Goudi heeft de Johnny Cash-versie van Hurt genomen als uitgangspunt voor twee vertalingen voor de EP ‘Black On White’. Eentje in het Frans (“Mon Meilleur Ami”) en eentje in het Vlaams/Oostends/Brussels (“Min Beste Moat”). Het zijn geen letterlijke/woordelijke vertalingen, eerder interpretaties. Beide versies – Frans en Nederlands - snijden diep in het vlees en rijten bij luisteraars mogelijk oude wonden open. Het is al geen vrolijk onderwerp, maar zo vertaald en geïnterpreteerd in je moedertaal, dan wordt daar nog een extra donkere laag bovenop gelegd.
Ook muzikaal vult Goudi deze cover/vertaling in volgens de minimalistische Johnny Cash-versie en dat maakt alles nog een stukje authentieker. Evenaart of overtreft deze vertaling de interpretatie door Johnny Cash of het origineel? Dat zal voor elke luisteraar anders zijn. Het is niet de eerste en vermoedelijk ook niet de laatste cover of interpretatie van Hurt.
Voor mij is het er eentje die hetzelfde doet en oproept als wat Johnny Cash ermee deed.
Als extraatje krijg je op deze EP nog “Me M’n Ogen Toe”. Dat is geen herinterpretatie van de Doe Maar-klassieker “Pa”, maar een origineel Goudi-nummer.
https://www.youtube.com/watch?v=0GXg1ueq3wI
De jonge Amsterdamse zanger Frans Kalf heeft een vervolg klaar op het magistrale “Terwijl Je Voor Me Stond”. Zijn tweede single “Nou En” laveert moeiteloos tussen laidback indiefolk (denk Augustijn, Gers Pardoel) en Nederlands chanson (Ramses Shaffy, Boudewijn De Groot), met rake, grappige en ontwapenende observaties.
Deze tweede single is bijna net zo verslavend als de eerste. Dat wil mogelijk zeggen dat er zo nog veel meer zullen volgen. Het debuutalbum van Frans Kalf volgt in het voorjaar van 2027.
Na een mooie Beneluxtour met Dressed Like Boys (er volgen nog twee OLT's in september) is hij te zien op Dranouter, Campo Solar, AFF en Boomtown.
https://www.youtube.com/watch?v=bs2AWavby0A
Draken is een Noorse band die met ‘Here Be Draken’ aan zijn derde release toe is. De band bestaat al sinds 2018. In dit powertrio zit onder meer Hallvard Gaardlos, die ook in Spidergawd en Orango zit. Draken brengt zijn eigen kijk op hardrock en stoner: brutaal en toch melodieus.
‘Here Be Draken’ vormt een frisse reboot voor deze band, na de twee vorige albums. Die verschenen op het Zweedse Majestic Mountain Records, terwijl de nieuwe worp uitkomt bij het Noorse Dark Essence Records (Taake, T.O.M.B., Panchrysia, Ravencult, …). Voor de opnames werden een nieuwe studio en producer gekozen: Kim Lillestøl (Kvelertak, Turbonegro, Ondt Blod, Motorpsycho, …). Dat zijn toch allemaal stappen of stapjes vooruit.
‘Here Be Draken’ is een leuk album. Het is misschien wel voor het eerst dat ik Entombed-inspired vocalen hoor bij stoner. Maar ook dat kan werken. Vooral omdat ze er ook nog wat doom en heavy hardrock in de mix gooien en het experiment niet uit de weg gaan. Ze omarmen zowat elke vreemde wending die ze in een track kunnen plaatsen. Het is dan ook moeilijk om zomaar een label te kleven op het eindresultaat. Het verrast mij een beetje zoals in de begindagen van Kvelertak, toen ik kennismaakte met hun punk’ned black/black ’n roll.
Voor luisteraars zonder vooroordelen over het overschrijden van genregrenzen zit er heel wat ear candy in dit album. De mix van grunts en psychedelische graveyard-blues op “Endtyme”, de vibe van “Roots Bloody Roots” in de intro van “Jolablot”, de cosmic doom van “Here Be Dragons”, de hairmetal-intro van “Serves You Wright”, de Steve Vai-gitaarsolo op “Wrath”, … Het gaat echt alle kanten uit. Dat sommige luisteraars horendol worden van een band die zo in de breedte gaat, zouden we helemaal kunnen begrijpen.
Maar deze band behoudt zijn identiteit na elke nieuwe bocht die ze genomen hebben. En er zit altijd een logica in, zodat het telkens ‘organisch’ van het ene naar het andere opschuift. De band speelt wat de song vraagt.
Dit is een album voor muzikale ontdekkingsreizigers die stoner als vertrekpunt hebben.
De Belgische band Cathubodua (epic symphonic metal) heeft een nieuwe single uitgebracht. Bij deze “Know That” hoort ook een leuke lyric video. Vermoedelijk is “Know That” de voorbode van een nieuw album. Dat zou dan de opvolger zijn van ‘Continuum’ uit 2019 en ‘Interbellum’ uit 2024. Cathubodua heeft nog steeds Massacre Records als label.
“Know That” heeft flink wat drama en emotie en klinkt symfonisch op een moderne manier, een beetje anders toch dan de klassieke voorbeelden in dat subgenre.
Cathubodua kondigde zopas nog het vertrek aan van bassist Peter. Die was sinds de start bij de band. Van de originele line-up blijft voortaan enkel nog zangeres Sara over.
Cathubodua speelde zopas nog in Duitsland en staat later dit jaar op Na Fir Bolg-festival in Vorselaar.
https://www.youtube.com/watch?v=Uie0SWFx3Ok
De wedergeboorte van All Them Witches: House of Mirrors
Dit is geen fata morgana in de verte en ook geen verlaten spookstad aan het einde van een stoffige woestijnweg. Dit is ‘House of Mirrors’, het langverwachte zevende studioalbum van All Them Witches. En hoewel er de voorbije jaren heel wat veranderde binnen de band, klinkt hun muzikale identiteit nog steeds herkenbaar: rauw, ongrijpbaar en doordrenkt van die kenmerkende mix van blues, psychedelica en zware rock.
Na het sterke ‘Nothing as the Ideal’ uit 2020 volgde een lange stilte. Die werd nog versterkt door het vertrek van medeoprichter en drummer Robby Staebler, waardoor zelfs de toekomst van de band onzeker leek. Met Christian Powers achter het drumstel vonden Ben McLeod, Charles Michael Parks Jr. en Allan Van Cleave echter nieuwe energie. Die hernieuwde dynamiek vormt het fundament van ‘House of Mirrors’.
De titel van het album blijkt treffend gekozen. De nummers draaien rond identiteit, verwachtingen en het zoeken naar een eigen pad in een complexe wereld. Tegelijk weerspiegelt de plaat ook het verhaal van de band zelf: een groep muzikanten die na een moeilijke periode opnieuw moest ontdekken wie ze waren en waar ze naartoe wilden.
Muzikaal blijft All Them Witches trouw aan het geluid waarmee ze een cultstatus hebben opgebouwd. De interactie tussen de muzikanten staat centraal en zorgt voor een organisch geheel waarin niemand de bovenhand neemt. Dat hoor je meteen in “Culling Line”, waar strakke gitaarlijnen en een dreigende sfeer de plaat krachtig op gang trekken. De productie van Eddie Spear houdt alles helder zonder de ruwe randjes weg te poetsen.
Toch kent het album ook een minder sterke middenfase. Hoewel de songs technisch verzorgd zijn en het samenspel indrukwekkend blijft, voelt een deel van het materiaal (te) vertrouwd aan.
Hier en daar lijkt de band terug te vallen op een formule die we ondertussen goed kennen. Daardoor mist ‘House of Mirrors’ soms de verrassende wendingen die eerdere albums zo spannend maakten.
Gelukkig zijn er uitzonderingen die het niveau opnieuw omhoogtrekken. “Angel on the Wayside” behoort zonder twijfel tot de hoogtepunten van de plaat, met zijn meeslepende opbouw en atmosferische gelaagdheid. Ook “The Welterweight” springt eruit dankzij zijn sterke spanningsboog en overtuigende uitvoering. Op zulke momenten hoor je een band die niet alleen herboren is, maar ook nog steeds in staat is om te verrassen.
‘House of Mirrors’ is misschien niet het meest avontuurlijke album uit het oeuvre van All Them Witches, maar wel een belangrijke plaat. Het documenteert een band die een moeilijke periode heeft overleefd en opnieuw plezier heeft gevonden in samen muziek maken. Dat hoor je in elke noot. Hoewel niet elk nummer even hard blijft hangen, levert de groep een solide en samenhangend album af dat bewijst dat All Them Witches nog lang niet uitgespeeld is.
Live Nation concert - J.Bernardt
Op maandag 25 januari 2027 in Ancienne Belgique, Brussel
Of het nu "Four In The Morning" in LA is of een uur of negen 's avonds in Brussel, de muziek van J.Bernardt is altijd een goed idee. Dus keert het soloproject van Jinte Deprez terug naar Ancienne Belgique. Op maandag 25 januari 2027 stelt hij er zijn nieuwe muziek live voor. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en abconcerts.be.
J.Bernardt, aka Jinte Deprez, aka lid van de iconische band Balthazar, is een echte alleskunner. Hij is zanger, songwriter, instrumentalist, arrangeur, producer, ingenieur en programmeur. Met "Four In The Morning" lanceert hij voor het eerst sinds 2024 terug nieuwe muziek. De song markeert een nieuwe fase waarin hij evolueert naar een volwaardige eigen wereld met een eigen parcours en ambitie. Hij trok naar de '64 Sound Studio' in Los Angeles waar hij samenwerkte met producer Paul Butler (Michael Kiwanuka, Devendra Banhart). Het resultaat is een track die de herkenbare signatuur van J.Bernardt behoudt, maar tegelijk speelser en roekelozer klinkt.
"Het nummer trok al snel mijn aandacht omdat het niet het soort nummer is dat ik normaal schrijf. Het heeft een soort manische drang waardoor ik dacht: 'Is something calling out your name, man?' Dus ik ben ervoor gegaan, waarschijnlijk door het gevoel van wedergeboorte dat het me gaf. Why not? Ik wilde me herboren voelen. En zo ontstond het: een danser in zijn beste kostuum die om vier uur 's ochtends door LA dwaalt. Ik hoop dat het goed met hem afloopt." - Jinte Deprez over "Four In The Morning"
Met deze nieuwe muziek toont Jinte zich van zijn meest onbevangen kant tot nu toe: wild, warm en vol leven. Nu al de perfecte soundtrack voor de zomer, maar evengoed perfect voor een winterse avond in Ancienne Belgique.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en abconcerts.be en kosten €33 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Dit concert is een coproductie tussen Live Nation en Ancienne Belgique.
De nieuwe single van J.Bernardt "Four In The Morning" is nu uit via PIAS.
www.abconcerts.be
www.livenation.be
Live Nation concert - George Thorogood & The Destroyers
The Baddest Show On Earth Tour
Op zondag 21 juni 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Na meer dan vijftig jaar carrière, meer dan 8.000 concerten en 15 miljoen verkochte albums hebben George Thorogood & The Destroyers niets van hun vurigheid verloren. Integendeel: ze zijn meer dan ooit "Bad To The Bone". Op zondag 21 juni 2026 laten de onverwoestbare rock-'n-rollveteranen de Ancienne Belgique daveren met de 'The Baddest Show On Earth Tour'.
In 2025 speelden George Thorogood & The Destroyers opnieuw bijna 90 zinderende shows. In 2026 trekken ze er weer op uit met dezelfde rauwe energie en onverminderde vastberadenheid. "Misschien ligt het aan de toestand van de wereld," zegt George Thorogood. "Misschien is het de helende kracht van rock-'n-roll. Maar als we het podium op stappen, kan ik je garanderen dat je je weer als een tiener voelt." En de band heeft die belofte nog nooit gebroken. Sinds hun start in 1976 als meest explosieve onafhankelijke band van het decennium rijgen George en zijn trouwe Destroyers de klassiekers aaneen: "One Bourbon, One Scotch, One Beer", "Move It On Over", "Who Do You Love?", "I Drink Alone", "Get A Haircut", en natuurlijk het ultieme rebellenanthem "Bad To The Bone". Vandaag gelden ze als vaste waarden binnen de classic rock en hun catalogus blijft wereldwijd de streaminglijsten domineren. Dankzij hun legendarische optredens op Live Aid en bij Saturday Night Live, maar ook door recente succesvolle tournees met John Fogerty, ZZ Top en Sammy Hagar, blijven ze een van de meest betrouwbare en indrukwekkende rockbands ter wereld. En in 2026 bewijzen ze dat opnieuw: live op het podium.
TICKETPRIJS: €44,50 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd. Het is wachten op verdere duiding over de exacte toepassing, maar prijsaanpassingen zijn niet uit te sluiten in de nabije toekomst. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Volgend optreden Muziekgieterij, Maastricht op 25 juni
www.livenation.be
Even voorstellen - Jet Van Der Steen - 'Alles Of Niets'
de nieuwe single van jet van der steen is nu uit
(uit het debuutalbum dat 20 november verschijnt)
Nederlandstalige indie pop: zelfverzekerd, eigenwijs en eerlijk
voor fans van: Merol, Bente, MEAU, Froukje, Maan etc.
- rebels, authentiek en empatisch tegelijkertijd -
jet van der steen Official Music - Listen to songs on YouTube, Spotify | Check for Videos on Linktree
jet van der steen claimt de controle met nieuwe single 'Alles of Niets'
Vorige maand stond ze nog op het podium met haar 'Praat Te Veel'-tour, in het verlengde van haar EP 'Niemand Gaat Het Voor Je Doen'. Met een drukke festivalzomer in het vooruitzicht (met o.a. Pinkpop, Into The Great Wide Open, Lowlands & Suikerrock) keert jet van der steen nu terug met haar gloednieuwe single 'Alles of Niets'. De track is een krachtige ode aan risico durven nemen en geen genoegen nemen met minder dan het maximale.
Met haar recente EP zette jet van der steen al een duidelijke stap richting een meer elektronische popsound, hoorbaar in tracks als 'Fuck Je Gucci Shirt' en 'Praat Te Veel'. Die lijn trekt ze door in 'Alles of Niets', waarin deze sound zich verder ontvouwt.
In 'Alles of Niets' schetst jet van der steen een nacht waarin ze besluit dat niemand anders dan zij alleen de regels bepaalt. De energieke clubtrack wordt gedreven door de herhaling van de titel als een soort mantra: "Ik wil alles alles alles of niets niets niets / Wil getallen tallen tallen keer tien tien tien"
Zelfverzekerd, eigenwijs en eerlijk: zo is jet van der steen het beste te omschrijven. Ze zegt wat ze denkt en gaat overal volledig voor. Jet is geen 'gladde popster'. Ze komt over als iemand die je buurmeisje zou kunnen zijn, maar dan eentje met een vlijmscherpe pen, een groot hart en een middelvinger in haar achterzak voor iedereen die haar onderschat. Ze straalt iets rebels, authentiek en empatisch tegelijkertijd uit.
De muziek van jet van der steen is een mix van pop en elektronische invloeden. Haar single 'Dans Op Het Mes' werd meer dan drie miljoen keer gestreamd en vergrootte haar bereik in de Benelux, Duitsland en Zuid-Afrika. In januari 2026 stond ze met haar liveband op Eurosonic Noorderslag.
Kort daarna tourde ze door Nederland en België tijdens de 'Praat Te Veel Tour'. Momenteel maakt jet van der steen zich klaar voor een knallende festivalzomer.
- Live shows Vlaanderen 2026 -
3 juli: Moonfeest - Zwevegem
11 juli: Binkpop - Turnhout
7 aug: Suikerrock - Tienen
4 dec: Trix – Antwerpen
Jet's Vlaamse vuurdoop? Dat was vorig jaar op 25 februari in Antwerpen in een uitverkochte Amor (De Roma) - pure Amor!
Nog geen maand later, op 24 maart, zette ze in Leuven de foyer van Het Depot in lichterlaaie - op een handvol tickets na wéér uitverkocht.
Die zomer op 21 juli maakte de Nederlandse haar Belgisch festival-debuut op het Beach Festival in Nieuwpoort en nadien volgenden nog: Het Groot Verlof (Leuven), Zeverrock (Zevergem) en Rijvers Festival (Lievegem).
En op zondag 23 november stelde Jet haar derde EP live voor in de Kavka te Antwerpen.
- bio & cijfers -
Spotify
133.000 maandelijkse luisteraars // +12 miljoen streams
TikTok
180.000 volgers & 4,3 miljoen likes
Instagram
94.000 volgers
YouTube
37.500 abo's & 6,1 miljoen weergaven
Jet van der Steen (24) groeide op in een levendig gezin, maar vond haar rust en eigen stem achter gesloten deuren - letterlijk. Wat ooit begon met zingen op haar slaapkamer, groeide uit tot een online fenomeen. Via TikTok (180.000 volgers & 4,3 miljoen likes!), Instagram (94.000 volgers) en YouTube (6,1 miljoen weergaven!) deelt ze haar kenmerkende Nederlandstalige interpretaties en originele muziek, waarmee ze een breed publiek weet te raken.
In 2018 trok van der Steen de aandacht als 16-jarige in het televisieprogramma 'The Voice Of Holland'.
Vier jaar later in 2022 verscheen haar eerste EP Door Mijn Ogen, met zes kwetsbare en eigenzinnige nummers die haar als nieuw talent op de kaart zetten. Ze maakte indruk tijdens de Popronde en werd een van de meest geboekte acts. Vanaf dat moment was het duidelijk: Jet hoort thuis op het podium
De afgelopen jaren heeft haar sound een sterke ontwikkeling doorgemaakt, iets wat duidelijk naar voren komt op haar EP Alles Komt, Alles Gaat, die ze presenteerde in een uitverkochte Melkweg. Op deze EP experimenteert jet met een meer elektronisch geluid, en met succes: haar single hieruit Dans Op Het Mes is inmiddels meer dan 3 miljoen keer gestreamd dankzij haar trouwe fanbase op Instagram en TikTok. De song werd opgepikt door 3FM en prijkte op de covers van bekende playlists.
Daarmee wist ze haar bereik flink uit te breiden, niet alleen in de Benelux, maar ook in Duitsland en zelfs Zuid-Afrika. 2023 werd het jaar van de doorbraak.
In 2024 ging Jet op tour met MEAU en volgde haar allereerste eigen clubtour 'Alles Komt, Alles Gaat'.
Dans Op Het Mes - song and lyrics by jet van der steen | Spotify
Het Depot Leuven - concertinfo 2026
events
05 + 06-06 Arnout Van Den Bossche
09-06 Cool presents an evening w/ Theo Katzman
11-06 10cc
13-06 Keb’Mo’
WK voetbal
23-06 The Wailers ‘rasta vibration’ 50Y Bob Marley
24-06 Cool presents Dilated Peoples
09-09 Cool presents Arrested Development
11-09 Daft Funk live
12-09 TP Le green
19-09 The Longest Johns
24-09 Holy holy
25-09 Black stone cherry
26-09 Meuven pride, closing party
01-10 Kaizers Orchestra
02-10 Donny Benét
05-10 Tje
09-10 Dub unit: Touch above, Brian da Lion & Highwayman, Elimb’ AmboaKingstep soundsystem
13-10 Buffalo Tom
14-10 Birthe
18-10 Levellers ‘35Y ‘levelling the land’
24-10 Bizkit Park
28-10 Zap mama & K.Zia
29-10 High Hi
30-10 Camille Camille ‘enchanted sea’
01-11 Frazey Ford
06-11 Fischer-Z 50Y
07-11 Son mieux
08-11 The Del Fuegos
10-11 New wave night: Crash Course In Sciecne + afterparty The Whatevers, Malcolm Nix
11-11 Iskander moon
13-11 Frank Boeijen
14-11 Utopia
18-11 The Scene x Syb Van Der Ploeg
20-11 Psychonaut, The Guru Guru
21-11 Breaking barriers presents The Kids 50
24-11 Baby Lasagna
25 + 26-11 Ao
28 + 29-11 Merol (ism Live Nation)
04-12 Bimdek
05 + 06-12 Sofie Lemaire
07-12 Lézard
08-12 Hiqpy
12-12 Sons of the culture clash
2027
20 + 21-01 Xander De Rycke
26-01 Happy Mondays
27-01 Roel Steeno
28-01 Steven Mahieu
06-02 The Bootleg Beatles
09-02 Heather Nova
10-02 Radio Guga
18-02 Ariel Posen
20-02 Wouter Deprez & Tcha Limberger
23 + 24 + 25-02 Lieven Scheire ‘Robots’
06-03 Hetty Helsmoortel
02 + 03-04 Wim Helsen
14-04 Jan Verheyen
24-04 Stan Van Samang 20
Wetenswaard
Het Depot en Stad Leuven werkten samen aan nieuwe bruisende plek in Leuven voor muziek, events en nachtcultuur! Het stadsbestuur van Leuven besliste om het gebouw van Domo Meubelen in de Bondgenotenlaan aan te kopen. De stad sluit nu met muziekcentrum Het Depot een samenwerkings- en een erfpachtovereenkomst af voor de invulling, de uitbating en de verbouwing van het pand.
Sound Track
Sound Track! Heb je een band, ben je singer-songwriter of heb je een coole solo act? Heb je ambitie of wil je speelkansen, nationale exposure en begeleiding? Make some noise! Nieuw muziektalent uit Vlaanderen en Brussel.
45Toeren finalisten - zie site
NIEUWE ARTIST IN RESIDENCE - zie site
Elk jaar haalt Het Depot een aantal interessante bands en muzikanten in huis. Wie het kwaliteitslabel 'artist in residence' krijgt opgeplakt, geniet van de know-how van Het Depot om de muzikale carrière een duwtje in de rug te geven.
Depot Academy - zie info site
COOL Festival
COOL Festival zet de meest prominente figuren en beloftevolle talenten van de genres funk, soul, afrobeat, jazz en hip-hop in de kijker! Come groove with us …
Info Cursussen - Workshops - check de site
M-idzomer - M-IDZOMER is een eigenzinnige muziek- en cultuurfestival stopt na 14 onvergetelijke edities in 2026
Open mic - zie info site
Depot & Muziekgieterij lanceren samenwerking rond talentontwikkeling – album bij V2 records
Info http://www.hetdepot.be
Nederlands 
Français 
