Iceage Announce New Album, ‘For Love of Grace & the Hereafter’
out May 29th via Mexican Summer
Watch the Video for New Single, "Ember"
Iceage - Ember (Official Music Video)
Star
Iceage - Star (Official Music Video)
Iceage announce their sixth studio album, For Love of Grace & the Hereafter, will be out May 29th via Mexican Summer and release the new single "Ember." For Love of Grace & the Hereafter is Iceage's tightest album to date, even glossy at times, but not tight enough to dull its pulse. With wordless howls, nastily detuned riffs that bend into harmony, breakdowns, handclaps, and a chaotic choral break seemingly played on pennywhistles, For Love of Grace & the Hereafter is a showcase of the band's fundamental curiosity and trust in their instincts. There is no affectation or prescription to this record—no palette of curated influence or sought sound. It is the sum total of inspirations, shared openly in the name of playing and playing's pleasures.
Following lead single "Star," today's single and album opener "Ember" formally introduces For Love of Grace & the Hereafter. The track begins as a louche warmup, a sliding run-through of chords without particular direction follows while a glockenspiel picks out a lead line. Suddenly we're off, barrelling down the street. The song is an extended hand with a raised eyebrow, inviting its subject to race through the city in love, catching breath in an alley and then going again. Vocalist Elias Rønnenfelt's "I love you in an ominous way" is a direct moment of clarity, until the rose-tinted melody spills into controlled mayhem. The accompanying video was directed by the band and Ira Rønnenfelt.
Over 18 years and five studio albums, Iceage — Rønnenfelt, guitarist Johan Suurballe Wieth, drummer Dan Kjær Nielsen, guitarist Casper Morilla Fernandez, and bassist Jakob Tvilling Pless — have worked inside the idea of collapse. It is a way of playing, singing and songwriting, almost falling apart and pulling together at once — a tumbling through life in song, catching it as it goes.
Produced and mixed by the band and Nis Bysted, For Love of Grace & the Hereafter was recorded last year at Silence Studio, a modest house in rural Sweden near the Norwegian border. Twelve years ago they recorded 2014's Plowing Into the Field of Love at the same studio; it's no coincidence it's the only time they have returned to a studio to cut a record. The band wanted to capture the same intense energy. "The songs needed to be immediate, urgent, raw, and fast," Rønnenfelt reveals. "We wanted to try to shed any unnecessary weight. Catching outlets of energy is what excites us the most."
The band leaned on their experiences and the thousands of hours on stages they've shared since they were teenagers. The setup was as minimal as possible: making decisions live and not overthinking, patient full takes with minimal overdubs. The lyrics were written only a few weeks before entering the studio to prevent the overall picture from being too fragmented and to increase the sense of risk and urgency.
For Love of Grace & the Hereafter is bright and energetic. It's both fun and as serious as ever, growing and glowing through love. Across six albums, Iceage have found salvation, notably through the throes of true love, both romantic and brotherly. Everything has been leading up to this moment for the band: a communal, cathartic collapse, and a full circle moment where contentment and chaos can live in clarity.
For Love of Grace & the Hereafter Tracklist
Fri. Aug. 14 - Copenhagen, DK @ Syd For Solen
Even voorstellen – Truthpaste – I don’t know either EP
UIT - EP I Don't Know Either van de veelbelovende indieband Truthpaste
De band bestaat uit vijf multi-instrumentalisten, en een drumcomputer, die pop, akoestische folk en elektronica combineren. Sinds hun debuutsingle See You Around worden ze gezien als een grote indiebelofte.
De EP die bestaat uit vier liedjes laat de twee kanten van de band horen. Aan de ene kant harmonisch en dromerig, waar de band hun vocalen en talentvolle spel inzetten. En daartegenover staat de meer opzwepende kant die ook hun liveshows kenmerkt. Hier maken de strijkers en harmonieën plaats voor elektrische gitaarriffs en synths.
(bron: Mattan records/Dirty hit & Memorials Of Distinction)
Pias news – Noonzy returns with new single ‘yeah (I’m in)’
NOONZY RETURNS WITH NEW SINGLE "YEAH (I'M IN)"
23.10.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS TBA
Off the back of his 2025 debut EP Puppies - which drew praise from leading music publications - much-loved, up-and-coming singer-songwriter Noonzy returns with his brand new single, Yeah (I'm In), out now via Play It Again Sam.
Reflecting on the new uptempo single, Noonzy says, "The song lives in that space between fear and desire—when you stop overthinking, trust the feeling, and give yourself completely to the moment. The chord progression loops almost hypnotically, but the ever-evolving bass line keeps it moving forward so it never stands still." He continues, "The vocals sit elegantly on top, giving the track a light, breezy feel while still carrying a sense of emotion and longing. It's about surrendering to the moment and letting the feeling take you wherever it wants to go."
Antwerp-based songwriter Noonzy (Arnaud Stockbroekx) began his music career in 2022 with his EP Post-it-tapes, featuring laid-back acoustic guitar tracks like idk, Spider Monkey, Awkward Feet and Let's See the World – which earned him a spot in the finals of De Nieuwe Lichting a year later. Since then, he has released a number of singles, which eventually made their way onto his 2025 debut EP Puppies via [PIAS] Recordings.
Following this, his style evolved further into groovy electronic productions in which his artistic identity became increasingly distinct, and he eventually embarked on a new path, bidding farewell to his former DIY, lo-fi indie approach and making room for experimentation and a loss of control within a pop format.
Noonzy - Yeah (I'm In)
Pias news – Massive Attack x Tom Waits release ‘boots on the ground’
MASSIVE ATTACK & TOM WAITS RELEASE "BOOTS ON THE GROUND"
27.05.2026 — VEIKKAUS ARENA, HELSINKI (FI)
30.05.2026 — DALHALLA, RÄTTVIK (SE)
01.06.2026 — ROYAL ARENA, COPENHAGEN (DK)
04.06.2026 — PRIMAVERA SOUND*, BARCELONA (ES)
07.06.2026 — ZITADELLE, BERLIN (DE)
08.06.2026 — FOREST NATIONAL, BRUSSELS (BE) SOLD OUT
26.07.2026 — FUJI ROCK FESTIVAL*, NIIGATA (JP)
Massive Attack and Tom Waits today release a new collaboration Boots on the Ground, with an exclusive to vinyl B-side provided by Waits – a droll and sardonic spoken word piece entitled The Fly. This new track marks the first release of highly anticipated new Massive Attack material.
The band also shares an accompanying film, working with enigmatic US photo artist thefinaleye. This evocative, high-intensity montage portrays a momentous American epoch that is yet to be named, and comes in the aftermath of the largest public protests in American history – focused on opposition to ICE raids, the militarisation of domestic forces, and state authoritarianism.
Alongside the film and track release, on Friday April 17th, Massive Attack will publish an exclusive spoken word reflection on the themes of the work from novelist Omar El Akkad, author of the novels "American War" and "What Strange Paradise", and nonfiction masterpiece "One Day, Everyone Will Have Always Been Against This."
Boots on the Ground is the first Massive Attack music distributed under a Spotify exemption policy. Further releases are scheduled prior and subsequent to the band's run of live performances, including their forthcoming European tour and summer festival headlines
Massive Attack will be donating all profits from the sale of the vinyl edition to the American Civil Liberties Union and the US Immigrant Defense Project.
Massive Attack:
"It's a career honour to collaborate with an artist of the magnitude, originality and integrity of Tom, but this track is arriving in an atmosphere of chaos. Across the western hemisphere, state authoritarianism and the militarisation of police forces are fusing again with neo-fascist politics. Seen within the American emergency, at home and overseas, this track contains pulses of callous impulse & abandoned mind."
Tom Waits:
"One day many years ago I accepted an invitation from Massive Attack to collaborate. Way back then, we sent them "Boots on the Ground". Their long release delay never worried me. Today, as in all of mankind's yesterdays, guarantees this song will never go out of style. Man's fiasco folly is a feast for the flies. Hence, the B side of Massive Attack's upcoming 12 inch "The Fly" features my appreciation for the winged nuisance."
Massive Attack / Tom Waits - Boots on the Ground - YouTube
Even voorstellen - bazklaz – veel te fris
men zaagt. men zeurt. men klaagt. en men heeft niks te kort. ‘veel te fris’, de gloednieuwe single van bazklaz, geeft de middelvinger aan eerstewereldproblemen.
de song wordt voortgestuwd door een Doe Maar-gitaar en een gehaaste Specials-beat, en kijkt Bart Peeters in het refrein vocaal diep in ogen.
de clip van de song is, net als bij ‘oh mijn god, tamara’, van de hand van regisseur/graphic motion designer Rob Hadermann (Eén, Iedereen Beroemd, Ketnet).
‘veel te fris’ is de eerste van vier singles. binnenkort: bazklaz goes The Kids!
https://youtu.be/pCWgoir1qjQ
over bazklaz
bazklaz bevindt zich op het kruispunt waar tekstuele zin en onzin de papieren van de verzekering staan in te vullen. onze idolen: Hugo Matthysen, Jan De Smet, Weird Al Yankovic, Drs P, Willem Elsschot. Muzikaal houden we ons graag op in de geburen van Cash, The Kids en De Mens.
even meegeven debuutroman 'de wetten van wiel' De wetten van wiel | Patrick Vandewalle | Literatuur | 9789493111714 | Standaard Boekhandel
www.bazklaz.be
Pias news – The Haunted Youth – new song ‘wake up’
THE HAUNTED YOUTH SHARE NEW SONG "WAKE UP"
The Haunted Youth - wake up
LAST TASTE FROM THE NEW ALBUM "BOYS CRY TOO" OUT MAY 8, 2026
VIA PLAY IT AGAIN SAM
29.04.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
30.04.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
01.05.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
03.05.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
04.06.2026 — ROCK WERCHTER
12.07.2026 — CACTUSFESTIVAL
24.07.2026 — ROCK OLMEN
Having kickstarted their UK & EU tour with triumphant sold out shows in London, Paris & Amsterdam, The Haunted Youth return with wake up, the latest single to be taken from their forthcoming album, Boys Cry Too, out via Play It Again Sam on May 8, 2026.
The band's new material is far more fiery and red-blooded than their 2022 debut Dawn of the Freak, while the latest single wake up contains this icy morning-after-the-night-before regret that you can truly lose yourself in. The album as a whole is frequently one of anguish and aggression, as frontman Joachim Liebens reflects, "I was a kid on Dawn Of The Freak. It sounds almost like nursery rhymes to me – everything is so fragile and childlike, like a cry for attention." He pauses before breaking into a wide, Cheshire Cat grin. "And now I'm angsty and kicking in doors."
On Boys Cry Too, Liebens abandons the fragile, bedroom-pop innocence of Dawn Of The Freak — a debut that has since earned cult status back home — in favour of something far more confrontational and emotionally charged. The album lets go of restraint in favour of something more raw, blending fragile melodies with distortion and aggression to create a sound that feels both intimate and explosive.
It's a wide emotional spectrum reflected in a change of instrumentation for Boys Cry Too, with live drums and guitar coming more into focus ahead of the layers of sun-bleached synths that characterised Dawn Of The Freak.
Yet despite its squalls of guitar noise, Liebens says he was largely listening to hip hop artists during the record's competition, citing emo-rap outlier Lil Peep as a key influence as he crafted his own set of lyrical signifiers. "The lyrics in a lot of non-hip hop music try to bring resolution, but it's so much more powerful to have these lines that people just instantly engage with," he notes.
For all the killer lyrics on the record that grab you by the scruff of the neck, it was crucial for Liebens to leave space in his writing for the listener to impart their own experience into the songs. Boys Cry Too may have been born from his own pain, but he wants it to resonate with other people's lives.
Plancktoon kiest tegen de stroom in voor het album, 'Hoofd hart handen'
Terwijl de muziekwereld steeds meer draait om losse singles en algoritmes, kiest Plancktoon bewust voor het uitbrengen van een album. Op 17 april verschijnt Hoofd hart handen: een Nederlandstalig totaalwerk met elf nieuwe songs, bedoeld om van begin tot eind te beluisteren.
Hoofd hart handen is een (digitaal) album zoals een album ooit bedoeld was: samenhangend, gelaagd en vol afwisseling. Geen verzameling wannabe-hitjes, maar songs met een eigen bestaansrecht. Van de titelsong, die sluipend begint om uiteindelijk toch op te stijgen, tot Koffer vol met een latin-feel. Van het dreigende Eens was je tot het aanstekelijke De wereld is open. Over het geheel hangt een lichte melancholie, zonder ooit zwaarmoedig te worden. Hoorbaar gemaakt met plezier, liefde: met hoofd, hart en handen.
De elf nummers vormen samen misschien wel één grote hit: een albumhit. Zo'n plaat die je opzet en in één keer uitluistert. Die na verloop van tijd past als een jas, waarbij je aan het einde van een nummer al weet hoe het volgende begint.
Met deze keuze voor een album trekt Plancktoon zich weinig aan van de wetten van het streamen, waarin artiesten vooral worden aangemoedigd om regelmatig singles en EP's uit te brengen. Juist dat eigenwijze past bij de band. Plancktoon weigert zich vast te leggen in een hokje.
Over Plancktoon
Synthpop? Nederpop? Indiepop? Of toch electro-poëzie? Misschien is Plancktoon wel gewoon popmuziek. Nou ja, gewoon... Overduidelijk met een eigen stem, een eigen stijl en een eigen verhaal; van menselijk onvermogen tot boosheid. En natuurlijk de liefde. Dansbaar, poëtisch, stil en voluit. En altijd met energie. Met hart, hoofd en handen. En live toch net wat anders dan op de plaat. Net wat rauwer, net wat feller. Plancktoon serveert zijn muziek als microvoedsel voor de ziel. Op een bedje van levenservaring. Gelardeerd met momenten van 'spoken word'. Alles huisgemaakt. Onwijs lekker.
Op 1 juli 2022 kwam de eerste EP van Plancktoon uit: Roze op blauw. Sindsdien brachten zij nog verschillende singles uit en in 2024 het album Beweegredenen.
Plancktoon bestaat uit Freerk van Oudheusden (liedjesmaker, bassist), Casper Berkhout (liedjesmaker, zanger), Lennert Goemans (drums) in samenwerking met gitaristen Marius van Dolder en Roger Verbeek.
Qobuz https://open.qobuz.com/album/zd084n9andyzp
Spotify https://open.spotify.com/album/78yKxDjpsqlvWAw4I7EpjD?si=beYXE80uSp20Tuny-akemQ
Even voorstellen – Casablanca driver – Protocol
Het aankomende album Protocol van de Franse indieband Casablanca Driver.
De band weet een interessante mix te maken van garage-rock en synthesisers. Al sinds hun debuutsingle staat hun onstuimige, dansbare energie centraal, waardoor ze met hun dynamische liveoptredens naam hebben gemaakt in de indiescene. Afgelopen maand streek deze live show voor het eerst neer in Nederland voor een show in Rotterdam. Later dit jaar zullen ze Brussel aandoen voor een show.
Met deze nieuwe plaat laten ze een vernieuwend geluid horen. De stijl van deze nieuwe fase van Casablanca Drivers wordt gekenmerkt door dansbare ritmes, garagegitaren en een baslijn die zowel clubbers als punks aanspreekt, aangevuld met rauwe vocalen. Hun electroclash-revival grijpt terug op een sound die tegelijk nostalgisch en verrassend modern aanvoelt, met echo's van landgenoten en van grootheden als LCD Soundsystem en The Rapture.
(bron: Mattan records/ Arts & Crafts)
V2 records news – Jalen Ngonda – new single "Hang It On The Shelf"
JALEN NGONDA Shares New Single "Hang It On The Shelf"
Hang It On The Shelf - song and lyrics by Jalen Ngonda | Spotify
ALBUM "DOCTRINE OF LOVE"
OUT 5 JUNE
6 October Live @ AB, Brussels
Soul phenom Jalen Ngonda shares new single 'Hang it On The Shelf'. The second offering from his forthcoming sophomore album Doctrine of Love, Jalen's new song radiates warmth through a timeless, uptempo groove. Following the previously-released album title track, both new songs from Jalen's new album demonstrate his guiding principle for Doctrine of Love – serving as a contemporary conduit for the spirit of 60s and 70s soul music without clichés. Jalen imbues those classic sounds with the essence of modern pop and R&B through his once-in-a-generation voice.
Jalen's sophomore album widens the aperture on his signature sound, drawing from a more diverse collection of sounds from the musical era that's captivated him since childhood. He chronologically places the album in the late '60s, steeping his voice in the quintessential funk and soul of that era, while experimenting with folk rock, doo wop, and the early rock 'n' roll of 1950's New Orleans records. Doctrine of Love solidifies Jalen's place as a torchbearer for the future of soul music in the lineage of the genre's leading men, informed by his scholarship of the early history of rock 'n' roll, blues, soul and gospel.
Working alongside close collaborators Vince Chiarito and Michael Buckley once again, the new album brims with a proven level of poise and confidence following the success of his critically-acclaimed debut album Come Around and Love Me. His debut in 2023 triggered a staggering rise, with Jalen making his UK TV debut on Graham Norton and Later with Jools Holland as well as The Late Show with Stephen Colbert in the US. His viral hit single 'If You Don't Want My Love' has racked up over 253 million streams to date and he achieved A-list rotation on BBC 2, BBC 6 Music and Jazz FM across multiple singles. His live show captivated audiences from day one, opening for Thee Sacred Souls, Freddie Gibbs and Olivia Deanon their respective US and European tours, along with selling out a healthy number of global club dates as a headliner. Jalen has also collaborated with the likes of Jordan Rakei and Damon Albarn's Gorillaz, who tapped Jalen to be featured on their newly-released album The Mountain.
Jalen Ngonda's renowned live show and revelatory voice will return to Europe this autumn with a headline tour kicking off on 2 October in Amsterdam. He also just recently announced that he will be supporting Olivia Dean on the European leg of her arena tour. The run follows an extensive stretch of international performances, which began last month with dates across Australia, before heading through the UK and Europe in spring and into a packed summer festival schedule. Highlights include appearances at Love Supreme (UK), North Sea Jazz (Rotterdam) and Mad Cool (Madrid), further cementing his reputation as one of the most compelling live performers of his generation.
Tracklist:
Even voorstellen – Innocnt – nieuwe single ‘a mama should know’
INNOCNT Nieuwe single "A Mama Should Know"
Release op vrijdag 17 april
De meest beklijvende soulstem uit Brussel!
Introducing INNOCNT. Achter die naam schuilt Antoine Innocent, een Brusselse singer-songwriter die zich de voorbije jaren stilletjes maar zeker heeft opgewerkt tot een van de meest veelbelovende stemmen van de soulwereld. Begeleid door Michel Lambot, mede-oprichter van PIAS, en gevormd in de studio met producer Azzedine Djelil, bracht hij in 2024 zijn ep SIX uit; een introductie die niet onopgemerkt bleef. Datzelfde jaar stond hij o.a. op Fifty Lab Music Festival, waar hij bewees dat zijn muziek even goed beklijft op een podium als in een koptelefoon.
Nu is hij terug met 'A Mama Should Know', zijn eerste single van 2026. Het nummer is geschreven voor iedereen die ooit iets te snel volwassen moest worden, een smeekbede vanuit het perspectief van een kind dat vraagt om de kleine dingen die de meeste mensen als vanzelfsprekend beschouwen. Een afscheidszoentje. Een moeder die thuiskomt voor zonsopgang. Antoine Innocent pakt dat kwetsbare verhaal in een geluid waarin soulvolle melodieën en alternative rock-texturen samenkomen. De mastering was in handen van Charlie Russell (Kasabian, Alt-J, Jamiroquai, Robbie Williams).
WIE IS INNOCNT
Antoine Innocent, bekend als INNOCNT, is een Brusselse singer-songwriter met een verhaal dat even kleurrijk is als zijn muziek. Geboren in Parijs, grootgebracht in een kosmopolitisch gezin een Roemeense moeder, een Haïtiaanse vader die zijn droom najoeg als zanger in de Verenigde Staten, groeide hij op tussen de podia. Als kind toerde hij mee met zijn vader, deelde hij de microfoon met hem en leerde hij het podium kennen zoals anderen een speelplaats kennen. Na een omweg via Ottawa vestigde zijn familie zich in Brussel, de stad die zijn thuis werd. Daar dook hij een kleine home studio in, leerde hij zijn stem beheersen en begon hij te schrijven. Geïnspireerd door John Mayer, Gary Clark Jr., Amy Winehouse en Bruno Mars, maar altijd onmiskenbaar zijn eigen.
Even voorstellen – Pastel Blank – Unmade in Minutes
Het debuutalbum van de Canadese artiest Pastel Blank, ‘unmade in minutes … Deze release verschijnt als eerste samenwerking tussen het Canadese Paperbag Records en Mattan Records.
Pastel Blank is de band rondom de songwriter Angus Watt en wordt tot leven gebracht door een wisselende groep muzikanten en vaste samenwerkingen. Zijn sound doet denken aan acts als Pavement en Talking Heads. Zelf omschrijft hij zijn sound als: "Dance music for people who don't know how to dance.".
Pastel Blank benadert popmuziek met een experimentele blik en vermengt deze met de scherpe randen van post-punk. Ondanks deze contrasterende mix, vind zijn muziek ook altijd een aanstekelijke groove. Het resultaat is een soort vervormde lachspiegel van herkenbaarheid: een collage van klanken die tegelijk vertrouwd aanvoelen en toch ook licht vervreemdend zijn in hun combinatie.
(bron: Mattan records/Paperbag records)
Even voorstellen – Korinthians – single ‘better off that way’
We verwelkomen Korinthians, de vierkoppige postpunkband uit Gent, op de blog met de videopremière van “Better Off That Way”, de eerste single van het aanstaande derde studioalbum “Afterlife”.
Het Belgische post-wave-kwartet combineert de melancholie van de jaren 80 met de woede van de jaren 90, geïnspireerd door artiesten als Goose, Mogwai, Linea Aspera, Kaelan Mikla, The Soft Moon, Boytronic, M83, Actors, Kite, Agent Side Grinder en Boy Harsher. In de loop der jaren hebben ze opgetreden in het voorprogramma van Clan Of Xymox, Traitrs, Invincible Spirit, She Wants Revenge, Days Of Sorrow, The Sheila Divine, Actors en recentelijk nog Agent Side Grinder.
“Better Off That Way” is een boos afscheidslied, een liefdesverklaring aan de puurste kunstvorm (volgens Schopenhauer), en, onder al die lagen, een erkenning van alle ernstige fouten die een man kan maken.
De videoclip begint met een autorit door regenachtige straten, vanaf de uitgestrekte wateren van het Kanaal, door een Engelse wijk, naar een podium waar Korinthians het nummer “Better Off That Way” ten gehore brengen, synchroon met de soundtrack. Vervolgens is er een pauze tijdens een bijeenkomst in een achtertuin, terwijl een busje op de oprit staat te wachten om de band naar hun volgende optreden in een kerk te brengen. Ten slotte is de cirkel rond met een veerboottocht over zee terug naar Calais.
https://www.whitelight-whiteheat.com/wl-wh-premiere-korinthians-bitter-break-up-better-off-that-way/
KORINTHIANS — BETTER OFF THAT WAY
Music | KORINTHIANS
Even voorstellen – My Lennis - 'Empire Junkies', single
Release: 17 april 2026
Bio My Lennis – Band
My Lennis is een (pop)punkband uit Stekene (Waasland). Snelle gitaren, catchy refreinen en bakken energie zorgen voor moderne punk met een knipoog naar de nineties punk scène. Met passages in onder andere Nijdrop, Kinky Star, Cabron en De Casino Café bouwde de band al een stevige live-reputatie op.
In 2025 wonnen de Waaslanders onder meer Bruudruuster’s Nieuwbakken q’Rock, Repmond Rock ZKT. en waren ze één van de finalisten van de Zebrastraat Showcase. Dit jaar zijn ze ook geselecteerd voor Lawijtstrijd, hét muziekconcours in het Waasland.
Empire Junkies – Single
My Lennis werkte samen met Penthouse Studio (The Priceduifkes, Dad Magic, Captain Kaiser…) om hun tweede EP op te nemen. Voor de pre-productie van deze EP werkte de band samen met Arno De Ruyte van de band SONS. Als eerste single koos My Lennis voor ‘Empire Junkies’.
Deze eerst single gaat over een wereld in onzekerheid en conflict, waarin machtige leiders controle proberen uit te oefenen ten koste van de gewone medemens. Het beschrijft gevoelens van frustratie, wantrouwen en verzet tegen politieke manipulatie, economische druk en oorlogszucht. Tegelijk roept het op tot actie: niet langer zwijgen, maar samen opstaan, een statement maken en weerstand bieden, terwijl de wereld toekijkt.
In vergelijking met de vorige EP, zet de band nu de (pop) in het genre pop-punk tussen haakjes. Het klinkt namelijk allemaal net iets grauwer en ruwer.
Empire Junkies - song and lyrics by My Lennis | Spotify
https://vi.be/platform/mylennis
Live:
25.04.26: Lawijtstrijd – Voorronde, 9190 Stekene, België
03.05.26: Cultuurhuis Stekene, 9190 Stekene, België
29.05.26: De Gouden Poort, Sint-Niklaas, België
08.08.26: Bruudruusterrock Oostakker, België
Even voorstellen - Toa Toa - Drift Off
(EP, 17 april 2026)
Met Drift Off brengt de Gentse band Toa Toa hun eerste EP uit: drie songs die bewegen tussen dromerige introspectie en onvoorspelbare energie.
Toa Toa is een vijfkoppige psychedelische rockband met invloeden uit indie, jazz, surf en desert blues. Hun muziek blendt genres en sferen, met galmende gitaren, bezwerende vocals, blazers en eigenzinnige ritmes als rode draad. Soms zacht en meeslepend, dan weer ritmisch en explosief - met een sterke focus op melodie, gelaagdheid en contrast.
De EP bevat drie tracks: Western, Drag Me Home en Interesting Idea For a Song. Elk nummer heeft een eigen karakter, maar toch vormen ze een samenhangend geheel. De songs gaan over verbondenheid, verwondering, houvast verliezen en jezelf heruitvinden. De release wordt voorafgegaan door twee singles: Western verschijnt op 3 april, gevolgd door Interesting Idea For a Song op 10 april. Op 17 april wordt de volledige EP uitgebracht, met daarnaast ook het nog niet eerder verschenen Drag Me Home.
Drift Off werd opgenomen, geproducet en gemixt door Peter Desmedt (Studio Ledeberg). Voor Western werkte de band samen met Jon Birdsong (Black Flower, Beck, Calexico, …), die instond voor de blazerarrangementen. De mastering gebeurde door Lieven Van Pée (Echoes of Zoo, De Beren Gieren, …).
Het artwork - een abstracte weerspiegeling van de muziek - werd ontworpen door Anneleen Smet, die naast gitariste en zangeres van de band ook grafisch vormgever en beeldend kunstenaar is.
Live staat Toa Toa voor speelplezier, sterke songs en een set vol dynamiek: van intiem tot explosief. De tweestemmige zang loopt als een constante door hun songs. Saxofoon speelt op de EP een bescheiden rol in Interesting Idea For a Song, maar is live en in het bredere repertoire een bepalend element in hun sound. De leadgitaar verbindt alles met een expressieve speelstijl die laveert tussen melodische lijnen, laid-back grooves en uitgesproken solo’s.
De band speelde eerder dit voorjaar in de AB Club in Brussel als voorprogramma van Yīn Yīn en bouwt gestaag verder aan een live parcours.
Drift Off verschijnt op 17 april 2026 in eigen beheer
https://hypeddit.com/toatoa/driftoff
Even voorstellen – Iliona, nieuwe single ‘seule’
ILIONA , NIEUWE SINGLE & CLIP, "Seule"
Dit is de finale outro van het allereerste album van Iliona, "what if I break up with you".
Iliona laat zien hoe het voelt om zich alleen te voelen en leert afscheid nemen. Met de melancholie die we zo in haar waarderen en haar kwetsbaarheid, vertelt ze over haar moeilijkheid om het einde van een relatie te aanvaarden, het verdriet en de ontkenning die haar blijven volgen, in de straten en tijdens lange nachten uit.
Om haar verdriet te overstijgen en deze periode af te sluiten, verlaat Iliona de club en keert ze terug naar de inspiratie van haar beginjaren. Deze finale versie gaat gepaard met gesigneerde vinylplaten en exclusieve T-shirts, om het album de hele zomer lang te beleven.
Luisteren "Seule"
iliona - Seule
☆ ILIONA OP FESTIVAL ☆
29.05 @ Les Nuits Botanique, Bruxelles
28.06 @ Solidays, Paris
13.07 @ Montreux Jazz Festival, Montreux
16.07 @ Les Vieilles Charrues, Carhaix
09.08 @ Ronquières Festival, Ronquières
29.08 @ Rose Festival, Toulouse
Sony music latest news
Céline Dion – Dansons
Wereldicoon Céline Dion is helemaal terug met haar gloednieuwe single ‘Dansons’. De single werd geschreven door de gerenommeerde auteur-componist Jean Jacques Goldman en markeert een bijzondere creatieve hereniging.
Met ‘Dansons’ keert Céline Dion terug naar het Franstalige repertoire dat aan de basis ligt van haar uitzonderlijke carrière. Door de jaren heen werkten Dion en Goldman intensief samen, met als hoogtepunt het album ‘D’eux’ (1995) – het bestverkochte Franstalige album aller tijden, grotendeels gecomponeerd door Goldman. In 2016 kruisten hun paden opnieuw voor het nummer ‘Encore un soir’.
‘Dansons’ brengt de elegantie, het optimisme en de emotionele diepgang samen die zo kenmerkend zijn voor zowel Céline Dion als Jean Jacques Goldman. Het nummer weerspiegelt daarnaast een trotse veerkracht in tijden van onzekerheid en viert de verbondenheid en vreugde die muziek kan creëren. De release van ‘Dansons’ valt samen met de voorbereidingen voor Céline Dions langverwachte terugkeer op het podium. In het najaar van 2026 staat zij opnieuw live voor haar publiek met een uitzonderlijke residentie van vijf weken in Paris La Défense Arena. Tussen september en oktober staan zestien concerten gepland, die het begin markeren van een nieuw hoofdstuk in haar legendarische carrière.
Dansons - Single by Céline Dion | Spotify
Triggerfinger - Geronimo
Triggerfinger is stevig op weg naar de release van hun zesde studioalbum dat uitkomt in september. Waar 'Stars’ een duidelijke link vertoonde met het eerdere repertoire van Triggerfinger, verraste de band vriend en vijand met ‘Come Clean’. Hiermee introduceerden ze een nieuw geluid en luidden ze een frisse wind in voor het muzikale DNA van de band.
‘Geronimo’ is het derde nummer van het komende album en klinkt de fans wellicht weer vertrouwd in de oren: een pompende ritmesectie trapt zich frenetiek een weg in een waanzinnige droom, omringd door gillende gitaren en uitzinnige vocalen. Old school!
Geronimo - Single by Triggerfinger | Spotify
Tyla - She Did It Again (feat. Zara Larsson)
Niet heel lang nadat Tyla haar tweede Grammy award voor ‘Water’ in de wacht sleepte, heeft Tyla donderdag via een gezamenlijke post op Instagram bevestigd dat Zara Larsson te horen zal zijn op haar nieuwe single 'She Did It Again’, die vandaag op alle streaming platformen beschikbaar is. De post is inmiddels al meer dan 1,3 miljoen keer geliked!
SHE DID IT AGAIN (ft. Zara Larsson)
AVAION x BUNT. – ifidiewouldyoucry
Met ‘ifidiewouldyoucry’ keert AVAION terug met zijn eerste single sinds zijn album 'TO MAKE PEOPLE HAPPY', waarbij hij opnieuw de krachten bundelt met zijn jarenlange muzikale partner BUNT.
Sinds hun vorige samenwerking in 2023 hebben beide artiesten grote successen geboekt; zo behaalde AVAION meer dan 200 miljoen streams en werkte hij samen met sterren als Ellie Goulding, terwijl BUNT. met zijn hit ‘Clouds’ alleen al de grens van 400 miljoen streams overschreed.
In hun nieuwe track borduren de producers voort op hun kenmerkende stijl van warme synths en dansbare ritmes, terwijl ze diepgaande vragen verkennen over hun sociale positie en de betekenis van erkenning en zichtbaarheid.
ifidiewouldyoucry - song and lyrics by AVAION, BUNT. | Spotify
albums
ROSALÍA - LUX (Complete Works)
ROSALÍA breidt haar baanbrekende album ‘LUX’ verder uit met ‘LUX (Complete Works)’.
De fysieke bonustracks die eerder niet digitaal te beluisteren waren, waaronder ‘Jeanne’, ‘Novia Robot’, ‘Dios Es Un Stalker (versión Francotiradora)’ en de nieuwe single ‘Focu ’Ranni’, zijn nu op alle platforms beschikbaar.
Het project kreeg bij release meteen lovende kritieken, met Rolling Stone die het omschreef als “haar meest verbluffende werk tot nu toe” en Pitchfork dat sprak van een “hartverwarmende avant-garde popervaring”.
ROSALÍA brengt LUX dit voorjaar ook live naar België tijdens haar LUX TOUR 2026, met een concert in de AFAS Dome op 27 april.
LUX (Complete Works) - Album by ROSALÍA | Spotify
21 Savage - STEPBROTHERS feat. Young Nudy
21 Savage - STEPBROTHERS ft Young Nudy (Official Music Video)
vinyl
Natalia Lafourcade - Un Canto por México, Vol. 1
‘Un Canto por México, Vol. 1’ uit 2020 is het achtste studioalbum van de Mexicaanse superster Natalia Lafourcade.
Dit album maakte deel uit van een project om de heropbouw te steunen van het Centro de Documentatión del Son Jarocho dat in de aardbeving van 2017 zwaar beschadigd raakte. Voor dit album won Natalia Lafourcade maar liefst drie Latin Grammy Awards.
Een jaar later verscheen overigens nog ‘Un Canto por México, Vol. 2’. Beide albums verschijnen vandaag voor het eerst in Europa op LP. ‘Un Canto por México, Vol. 1’ verschijnt op 2.000 stuks op geel gekleurd vinyl, terwijl ‘Un Canto por México, Vol. 2’ op 2.000 stuks “smokey marble” vinyl komt.
www.sonymusic.com
House of Entertainment news - Kerstkoning Christoff kondigt nieuwe kersttournee van 22 concerten door gans Vlaanderen aan!
Exact 250 dagen voor Kerstmis kondigt Christoff - al jaren dé onbetwistbare kerstkoning van Vlaanderen - zijn nieuwe reeks kerstconcerten aan. Voor de gezelligste concerten van dit (na)jaar trekt Christoff in december opnieuw op tournee met zijn geweldige liveband en vier getalenteerde zangeressen. Onder de stilaan vertrouwde noemer ‘Kerstmis met Christoff’ brengt de sympathieke Oost-Vlaming van 3 tot en met 28 december een uitgebreide kersttournee van 22 concerten langs 21 kerken in Vlaanderen, waar hij zijn favoriete kerstklassiekers zal brengen.
Live 2025 Kerstmis met Christoff - Een zalige muzikale tijd tijdens de kerst, die de brug maakt van intimiteit en verbondenheid
De exacte locaties zijn te vinden op www.kerstmismetchristoff.be ,
www.houseofentertainment.be
V2 records news - DOUWE BOB - Announces New Album, "Outcast Town"
ALBUM OUT 17 APRIL
LISTEN HERE TO SINGLE "WITH YOU'
Douwe Bob - With You (Official Video)
9 May live @ Depot, Leuven
13 May live @ De Roma, Antwerpen
Douwe Bob - OUTCAST TOWN
Douwe Bob, the award-winning singer-songwriter, announces the release of his seventh studio album, OUTCAST TOWN. The album will be released on April 17, 2026, on his own label Breaking Records in collaboration with V2 Records. The album title is an abbreviation of the title track "Welcome To Outcast Town," which ironically stands as an 'outcast' among the other songs.
OUTCAST TOWN is a deeply personal album, alternating sensitive tracks such as "Angel Child" and "Photographs" with the upbeat "With You" and bombastic songs like "Wanna Be Free" and "Welcome To Outcast Town," in the style of the hit single "This World Is Our Home."
The album invites listeners to reflect on what is truly valuable in life. "Life is short—be mindful of the time we have. Enjoy the people around you," says Douwe Bob. Key themes on the album include freedom, ambition, and the struggle with addiction, alongside the ongoing search for adventure within a stable family life.
Like his previous successful album Where Did All The Cool Kids Go? (2024), OUTCAST TOWN was produced by Gordon Groothedde (Willie Nelson, Golden Earring, Maan, among others). Most of the songs were written in collaboration with "partner in crime" Stijn Van Dalen and Groothedde, while tracks such as "Benny," "Tender Touch," and "My Place" were created in the country music capital of Nashville in collaboration with other artists.
Douwe Bob is a walking collection of contradictions: from daredevil to bohemian, from rocker to poet. His versatility and energetic personality shine through strongly on this new album. After the rootsy Americana album Born To Win Born To Lose (2021), the pop record Where Did All The Cool Kids Go? (2024)—which includes hits such as "This World Is Our Home" and "Nothing To Lose"—and the live album I Believe In Fairy Tales (2025), a record of his sold-out theatre tour, Douwe Bob is ready to surprise his fans once again.
With an impressive track record—including winning the first edition of De Beste Singer-Songwriter van Nederland in 2012 and participating in the Eurovision Song Contest in 2016—Douwe Bob continues to evolve. And not only musically: he has also explored other ventures, such as his cookbook VUUR. He has won several awards, including two 3FM Awards, a BUMA Award, and three Edison Awards. In 2023 he celebrated his 10-year anniversary and appeared on the popular TV program De Beste Zangers. In addition, he remains a highly visible live performer, with sold-out club and theatre tours of his own—including The Story Of Country evening (Concertgebouw)—as well as appearances at Beste Zangers – Live (Ahoy), De Vrienden van Amstel (Ziggo), and QMusic Top 40 Live (Ahoy).
Even voorstellen – Puntjudith brengt nieuwe EP uit ‘samen naar de stad’
PUNTJUDITH BRENGT NIEUWE EP SAMEN NAAR DE STAD UIT
Puntjudith brengt op 16 april de nieuwe EP Samen Naar De Stad uit via het Belgische label Fake Records. Op Samen Naar De Stad gaat puntjudith samenwerkingen aan met zeven artiesten die haar inspireren. De eerste single Lopen Naar Het Licht met Huidjas (Sam de Laat - zanger Droom Dit) is nu uit.
Lopen Naar het Licht - Huidjas’s versie - Album van puntjudith
FAKE records news
De zeven artiesten laten hun eigen muzikale licht schijnen op nummers van Stad van Glas, het veelgeprezen debuutalbum van puntjudith. Voor Stad van Glas dook puntjudith in oude brieven en dagboeken van haar opa, Max Kohnstamm. Hij was een van de mensen die in de jaren '50 streed voor een verenigd Europa. Op Samen Naar De Stad zijn drie talen te horen; Nederlands, Engels en Noors. Ze weerspiegelt daarmee het hart van Europa. Met (her)bewerkingen van Signe DØ (NO), Josephine Odhil, Alois (BE), Bobbi Lu (UK), Huidjas, Lars Kroon en FIEP, vormen zij zo een stad waarin al die stemmen samenkomen. "Toen ik mezelf afvroeg hoe ik hoopvol kan blijven, ontdekte ik dat het antwoord eenvoudig is: door de mensen en de vrienden om me heen. Daarom wilde ik al deze te gekke artiesten vragen hun licht muzikaal en tekstueel te laten schijnen op Stad van Glas. Moses Sumney's 'Make Out in My Car: Chameleon Suite' inspireerde me met alle nieuwe versies die er van dezelfde song bestonden. Is het ook een beetje 'BRAT but it's completely different?' Misschien. Maar ik hou ervan. Zo ontstond er een stad vol verschillende stemmen, zoals ik dat ook in mijn eigen leven zoek." - aldus puntjudith.
Ook muzikaal is er veel diversiteit op de EP te horen. De expressieve, Nederlandstalige elektronische popmuziek met rauwe sounds en pulserende bassen waar puntjudith bekend om staat, maken plaats voor kleine singer-songwriter bewerkingen van Josephine Odhil, Signe DØ en Lars Kroon, of juist de hiphop grooves en melodieuse benadering van Alois, en de spacy elektronische alt pop van Bobbi Lu. Fiep gooit op haar beurt gitaren in de strijd en zo krijgen alle tracks een heel nieuw karakter.
De nieuwe single Lopen Naar Het Licht is een samenwerking met Sam de Laat alias Huidjas. Hij vertelt: "Judith en ik kenden elkaars namen al een tijdje van showcases en festivals, maar we hadden elkaar nooit echt goed ontmoet. Toen we samen in de prachtige Studio Karakterbak in Amsterdam zaten te werken aan de bewerking van Lopen Naar Het Licht, voelde het echter alsof we elkaar al heel lang kenden. In het nummer spreekt Judith over een gebrek aan connectie tussen mensen. Ik voel die afstand zelf ook sterk groeien in de tegenwoordige tijd, maar ik zie ook een tegenbeweging en een hoopvolle blik die wordt geworpen op de oneindige liefde die men voor elkaar kan voelen. Die hoop wilde ik graag in de bewerking plaatsen om zo een contrast te bieden met het origineel, maar ook met de manier hoe we soms naar de samenleving kijken. De samenwerking voelde warm en open en ik ben dankbaar dat er een klein stukje van mijn leven in Samen Naar De Stad mag bestaan."
02 mei - Simplon, Groningen
07 mei - Altstadt, Eindhoven
14 mei - Nobel, Leiden
17 mei - Luxor Live, Arnhem
05 juni - Paradiso, Amsterdam
Even voorstellen - Nation of Language Announce “Tougher Than the Rest” (Bruce Springsteen)
New 7” Single, Release Cover Version of “Tougher Than the Rest” (Bruce Springsteen)
https://www.youtube.com/watch?v=lgDAUwMNKxI
LIVE Wed. Jun. 17 - Luxembourg, LU - Den Atelier
Nation of Language is sharing a striking new cover of Bruce Springsteen’s Tunnel of Love album track “Tougher Than the Rest.” The song will also be available on a limited-edition 7” single (of 1000 copies) on Friday, May 29th, worldwide from Sub Pop.
“Tougher Than the Rest” single will also be available at the band’s live shows this summer (while supplies last).
Nation of Language’s Ian Richard Devaney offers this on the track, "Like so many young New Jersey residents, I grew up listening to Springsteen, but this song somehow slipped by me during that formative era. I was really only exposed to it within the last few years, and it's followed me around since then.
“I can remember finishing a particularly emotional show somewhere deep in last year's tour, and our sound engineer, Skinny, started playing it as our exit music. It caught me so hard that I stayed there, just offstage, and listened to the rest of the song blasting, mixed with the sounds of all of the people milling about the venue.
“When we ultimately endeavored that we might try doing our own version of the song, we luckily had a Yamaha CS-80 at our disposal, the same synth model which featured pretty heavily across the Tunnel of Love sessions back in ’87. Knowing we were working with some of the same textures as the original made it a little less daunting to cover Bruce.”
Following a successful run of spring shows in Mexico and Japan, Nation of Language are announcing new headlining and festival dates scheduled for the summer & early fall of 2026 in support of their recent Sub Pop debut Dance Called Memory.
Stereoseat – Energiek en diversiteit troef
De Gentse formatie Stereoseat mag pronken binnen de huidige scene en de rits groepen. Ze zijn al sinds 2013 bezig, ooit begonnen als een studioproject van Tom Van Dorpe en Sergej Van Bouwel (Absynthe Minded). Stereoseat is met de toevoeging van David Van Glabeke, Maarten De Meyer en Jelle Lefebvre uitgegroeid tot een band die je zomaarniet in een hokje kunt duwen.
Hun muziek bevat atmosferische metal, stoner en rock met sterke riffs en soms met wat meer passages. Beluister maar eens de plaat 'Moanster '. Lees gerust de review https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101534-moanster
De band is ondertussen op tour om die plaat voor te stellen, lees een eerdere live https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101663-stereoseat-een-interessante-band-met-een-eigen-smoel-en-sterke-live-presence
Wij waren aanwezig in het gezellige muziekcafé De Giraf in Zwalm met een bijna full house.
Als je De Giraf binnenkomt, valt het op hoe de geest van Lemmy er rond waait … aan de toog hing een fles Jack Daniels, met rood licht en een opschrift over Lemmy en Motorhead. De sfeer aan de bar ademde pure rock-'n-roll. En dat is net wat een band als Powerstroke (****) sinds 2007 ook doet. Ondanks de wisselende bezettingen staat de band er nu nog steeds stevig als wat. Wat een overweldigende sound, riffs en drumsalvo’s die om de oren vliegen.
Het gaspedaal wordt eenvoudigweg moeiteloos ingedrukt en er is een brulboei van een charismatische zanger. Een rechtooe-rechtaan geluid, zonder al te veel poeha, pure rock-'n-roll dus.
We vernamen tussenin dat de band aan een nieuwe plaat bezig is. Er werden dan ook vijf nieuwe songs gespeeld die laat horen dat Powerstroke nog steeds zichzelf heruitvindt. Powerstroke is na bijna twintig jaar nog steeds springlevend! Het knetterde en knalde overtuigend.
Stereoseat (****1/2) tapt uit een ander vaatje, de rock-'n-roll is en blijft aanwezig, maar integreert het met een pak stijlen 'on stage' die de comfortzone van de rock durft te verlaten. Live gaan de bandleden als een wervelstorm tekeer op het podium, o.m. toetsenist Maarten de Meyer maakt allerhande capriolen met z’n keys. Jerry Lee Lewis zou trots zijn op Maartens spelwijze. Pure rock-'n-roll.
Ook de andere bandleden zijn energiek. Tom Van Dorpe stormt zelfs tot voor het podium, en op een bepaald moment omgort hij een fan zijn gitaar, waarop deze een verbluffende solo speelt. Schitterend. Wat een charisma. Verder de scherpe kantjes van David Van Glabeke en het verbluffende drumwerk van Jelle Lefebvre.
Uiteraard komen de songs van de recente plaat het sterkst aan bod. “Erbay”, “Moanster” en ”Artique” wisten meteen te overtuigen. Wat een dynamiek en diversiteit live.
“Sluthead' of 'Stroll” klinkt gedreven , extravert, opwindend. Ze brengen nogal wat verrassnede wendingen aan wat het geheel boeiend houdt. “Arcade” en “Waltz” zijn mooie voorbeelden.
Nieuw en oud waren te horen. Een veelkleurige, energieke, diverse, boeiende aanpak, die intrigeerde. Een ruim publiek wordt aangesproken.
Setlist: Erbay // Moanster //Artique // Landskin //Eskobar // Sluthead//Stroll // Troisi // Arcade// Waltz
Organisatie: Muziekcafé De Giraf, Zwalm
Mauro Pawlowski getroffen door jongdementie: nieuwe muziek uitgesteld, verdere carrière onzeker
Mauro Pawlowski (54), ex-gitarist van onder meer dEUS, lijdt aan jongdementie. Dat bevestigt de woordvoerder van zijn familie aan onze redactie. Een nieuw album is uitgesteld, en hoe het verder gaat met de carrière van de publiekslieveling moet de tijd uitwijzen.
(bron: Het Nieuwsblad)
Son Little – Breekbaar, beheerst en beklijvend
Een nobele onbekende met breekbare soul en toetsen van blues, folk en funk. Zo laat Son Little zich het best omschrijven. Met zijn inmiddels vijfde plaat onder de arm streek hij opnieuw neer in België, dit keer voor een intieme passage in de Orangerie, waar hij samen met twee bandleden een klein maar aandachtig publiek wist te omarmen.
De avond werd geopend door de Belgische artiest Lisette, die ondanks het vroege uur voor een nog bescheiden publiek meteen wist te charmeren. Met een warme, innemende set balanceerde hij tussen gevoelige pianoballads en speelse soul. Zijn zwaar aangezette Frans werkte ontwapenend, zeker toen hij na wat aanmoediging vlot overschakelde naar het Nederlands. Nummers als “I Will Not Run” en “More Than Enough” toonden zijn gevoel voor melodie en drama, terwijl afsluiter “Can’t Buy Me” swingend en lichtvoetig de zaal voorzichtig in beweging bracht. Geen overdonderende start, wel een oprechte en geslaagde opwarmer.
Son Little zelf koos voor een sterke opening met “Rabbit”, waarin zijn korrelige gitaarspel en warme, haast fluisterende stem meteen de toon zetten. Zijn moderne soul, ergens tussen r&b, blues en folk, laveerde voortdurend tussen kwetsbaarheid en beheersing. Het beperkte podium werkte daarbij in zijn voordeel: elk detail, elke nuance kreeg ruimte. Achter de sobere aanpak schuilt een uitgepuurd vakmanschap, waarin minimalistische melodieën en subtiele grooves elkaar versterken. Ook “Cherry” bracht een steviger, bijna bluesrock-achtig randje, terwijl “O Me O My” en “Mad About You” net de breekbaarheid opzochten. Het publiek volgde gewillig, soms muisstil, dan weer zachtjes meedeinend. De chemie met zijn band zat goed, met voldoende ruimte voor subtiele solo’s van zowel drummer als toetsenist.
Toch kende de set een middenstuk waarin de spanning wat wegebde. Het tempo zakte en enkele nummers misten net dat extra haakje om echt te blijven hangen. De intimiteit bleef, maar het geheel voelde daar iets te gezapig aan. Son Little herpakte zich gelukkig tijdig en herinnerde waarom hij zo’n intrigerende artiest blijft.
Afsluiter “Never Give Up” vormde het perfecte slot: broos opgebouwd, langzaam openbloeiend en uiteindelijk meeslepend zonder bombast. Het concert miste hier en daar wat scherpte, maar zijn combinatie van fragiele soul, doorvoeld gitaarspel en een fluwelen stem maakte van deze avond alsnog een klein, zacht pareltje dat bleef nazinderen.
Organisatie: Botanique, Brussel
Next-Step - AA Productions: news
Concerts
2026
04-04 NEJ, Forest National
16-04 Alex Vizorek, Cirque Royal
17-04 Tony Ann, Salle Reine Elisabeth, Anvers
18-04 Star Academy, Forest National, 2 concerts
19-04 Star Academy, Forest National, 2 concerts
15-05 Star Academy, ING Arena
28-05 Amel Bent , Forest National
31-05 Star academy, ING Arean
05-06 Joseph Kamel, Cirque Royal
09 + 10 + 12 + 13-06 Florent Pagny, le retour, Forest National
van 08-09 t-m 11-09 Slimane, Cirque Royal
27-09 M. Pokora, adrénaline tour, Forest National
03-10 Philippe Lellouche, CC d’Auderghem (Bxl)
06-10 Patrick Bruel, alors regarde 35, Forest National j
12 + 13-10 Florent Pagny, 65 tour, Zénith, Damiens + Zénith, Lille (ism Vérone Productions)
14-10 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, OM, Liège
15-10 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, Ancienne Belgique
12-11 Lara Fabian, Forest National
12-11 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Le Forum, Liège
13-11 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Cirque Royal
19 + 20-11 Florent Pagny, 65 tour, Forest National
21-11 Christophe Maé, Forest National
12-12 Claudio Capéo, Forest National
16-12 David Castello-Lopes, Cirque Royal
17-12 David Castello-Lopes, Le Forum, Liège
2027
22-01 Kyo, ‘l’entre monde tour’, Forest National
23-01 Christophe Maé, Forest National
23-01-Bernard Werber, Cirque Royal
05-03 Festival Mondial de la magie
09-03 Elodie Arnould ‘bijou de famille avec Waly Dia, W:Halll, Bxl
13-03 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Forest National
20-03 Le Roi Soleil, Forest National à 15h , à 20h
26-03 Toujours vivant: 500 choristes chantent avec Johnny Hallyday (10 ans après)
27-03 Marine, Forest National
02-04 Raphaël, Karaoké, Cirque Royal
14 + 15-04 Bernard Lavilliers, Cirque Royal
15-04 Gauvain Sers, W:Hall, Bxl
02-10 Julien Clerc, Forest National
http://www.next-step.be
Even voorstellen – Glen Hansard – transmissions east (vol 1)
Don+t Settle - Transmissions East & West
22-song career retrospective across two volumes featuring live reinterpretations of some of his most cherished songs recorded live at Berlin’s historic Funkhaus.
Transmissions East (Vol. 1) out 24th April on Plateau/Secretly Distribution.
Transmissions West (Vol. 2) to follow later in the year.
April 26 “wreckless heart” https://www.youtube.com/watch?v=QASMbZSs-II
March 26 “down on our knees” https://www.youtube.com/watch?v=oMwnH6do3iw
“my little ruin” https://www.youtube.com/watch?v=lN47yDn2rlo
Febr 26 Watch the live performance video for ‘Didn’t He Ramble’ https://www.youtube.com/watch?v=82U9CCjlcJA
LIVE 16.05.26 - De Roma – ANTWERP
Don+t Settle - Transmissions East & West is an expansive collection featuring live reinterpretations of some of his most loved and cherished songs from across his solo career, as well as his work as the the frontman of The Frames and half of the Oscar winning duo The Swell Season.
Friday 24th April 2026 will see 10 of these tracks released first as Transmissions East (Vol. 1).
Hansard and his band recorded the album over two nights in April 2025 in front of a dedicated audience at Berlin’s historic Funkhaus–an expansive former East German radio facility–and in many ways, it encapsulates multiple things at once: a career retrospective opus, a ‘Best Of’ collection, a live record, and a new studio album.
The inspiration for Don+t Settle - Transmissions East & West came from a memorable rain-soaked outdoor performance at Zuiderparktheater in The Hague in summer 2024, when Hansard invited audience members onstage during a storm, creating an impromptu communal experience that would help to shape the record’s concept. Transmissions East (Vol. 1) is the first release in a two-volume set with the 2nd, Transmissions West (Vol. 2), appearing later this year.
Both volumes feature no vocal overdubs, second takes, autotune, or editing–brilliantly showcasing the breadth of Hansard’s talents and songwriting. In all, Don+t Settle - Transmissions East & West feels like an important demarcation point in an already storied career, with Hansard looking backwards within his creative path while he moves forward–‘transmissions’ both from his past and to his future.
Hansard today shared his new version of “Didn’t He Ramble” from Vol. 1 about which he explained:“Our local bar was The Ramble Inn. My father spent most of his waking and sometimes sleeping hours in there…he’d ramble in and stumble out. I wrote this song after he passed at the fair young age of 62. The kind of tribute song he would have approved of. My father was a proud man. Loved his family and his drink in equal measure. My father showed his love shoulder to shoulder, not face to face. He drove The Frames amps and instruments around for years. Rarely staying for the show. But always there to load out the gear with the band afterwards. I loved him very much and wanted to write him a tribute song he’d enjoy. I raise my voice, and a glass to Jemo Hansard.”
The track listing of the Vol. 1 is as follows:
Don’t Settle
Down On Our Knees
Back Broke
My Little Ruin
Didn’t He Ramble
Fitzcarraldo
Carrickfergus
Lonely Deserter
The Feast Of St John
Wreckless Heart
A founding member of The Frames, Hansard first gained international attention through Alan Parker’s 1991 film The Commitments and a subsequent film, Once (2007), made on a modest budget, became a global success and grossed $23 million worldwide.
Co-starring Markéta Irglová, the pair won the Academy Award for Best Original Song for ‘Falling Slowly’ and later recorded and toured as The Swell Season.
Since launching his solo career with 2012’s Rhythm and Repose, Hansard has released four further studio albums: Didn’t He Ramble (2015), Between Two Shores (2018), This Wild Willing (2019), and All That Was East Is West of Me Now (2023).
Over the years, he has collaborated with and earned praise from artists including Bob Dylan, Bruce Springsteen and Joni Mitchell. Now 55, Hansard describes Transmissions East as a document of energy and connection, capturing the spirit of his live performances at an important moment in his musical journey.
Even voorstellen - OOIOO & Lightning Bolt announce split LP ‘THE HORIZON SPIRALS / THE HORIZON VIRAL’
On limited metallic Silver and Gold vinyl while they last. Double A-side artwork designed by QOTAROO.
Lightning Bolt share new track "CLOUD CORE":
https://lightningbolt.bandcamp.com/track/cloud-core
Two legendary, singular bands in their own right, Japan's OOIOO and Providence, Rhode Island's Lightning Bolt, have announced a split LP THE HORIZON SPIRALS / THE HORIZON VIRAL, out Apr. 24th. Along with the album's announcement, Lightning Bolt have shared the track "CLOUD CORE," a dizzying piece of pummeling breakneck percussion and timeless riffing that showcases how relentless the duo’s energy remains. OOIOO have also announced a rare show at Open Melody Festival in Los Angeles on April 4th – more dates forthcoming.
Lightning Bolt drummer/vocalist Brian Chippendale explains their approach to the track and their side of the LP: “OOIOO set the tone with THE HORIZON SPIRAL but we didn’t really roll with the spiral theme. We’re more Viral than Spiral though they both can dump you in a rabbit hole and we definitely like rabbit holes.”
OOIOO and Lightning Bolt are both bands whose music is wholly unique and whose creators’ influence would be impossible to overstate. YoshimiO, OOIOO’s founder and bandleader, has been a guiding force in uncompromising art across the continuum of rock and improvised music for four decades, from her work in UFO or Die to BOREDOMS to SAICOBAB and beyond. OOIOO serves as a core outlet for melding freeform experimentalism with hypnotic rock pulses, defying boundaries with her acrobatic voice, electronics, trumpet and gamelan. Lightning Bolt’s Brian Chippendale and Brian Gibson have remained unparalleled in their ability to transmute frenetic whirls of percussion, gargantuan fuzz and dizzying melody into monolithic vistas. THE HORIZON SPIRALS / THE HORIZON VIRAL is a split that captures the parallels in ethos between these two ensembles, their sense of gleeful abandon and freight train momentum, in inspiring detail.
THE HORIZON SPIRALS, composed of OOIOO’s gamelan-infused sagas “THE HORIZON” and “Gamel BE SURE TO SPIRAL” demonstrates the boundless scope of OOIOO’s music. YoshimiO explains a core contrast between these pieces and 2014’s Gamel lays in the physical materials used: “Back then in Bali, bronze-keyed gamelan were mainstream, and GAMEL uses bronze. THE HORIZON SPIRALS' gamelan is iron. Black-painted iron. This time, incorporating Koheysai's iron sound (iron gamelan) allowed us to see OOIOO's songs spiraling upward with greater lightness. The iron gamelan infiltrated OOIOO's sparkling elements, grounding that sound within the audible range as a new wave sound. It also blends exceptionally well with Mishina's cymbals.”
Lightning Bolt’s THE HORIZON VIRAL evokes the limitlessness of their improvisations and distills through more sophisticated home recording techniques.THE HORIZON VIRAL reignites the flame of their storied home recordings, capturing the duo unfiltered and on their home turf and bolstered from bassist Brian Gibson’s experiences composing and recording for his acclaimed games Thrasher and Thumper.
Live Nation concert - The Prodigy
Op vrijdag 27 november 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Brace yourself, Brussel. Op vrijdag 27 november transformeert Vorst Nationaal in een kolkende massa energie wanneer The Prodigy het podium overneemt.
Na een indrukwekkend 2025, waarin de band wereldwijd de headliner was op grote festivals van Summersonic in Japan tot Coachella in de Verenigde Staten en een toonaangevende show neerzette op Glastonbury, schakelt The Prodigy in 2026 nog een versnelling hoger. Met een carrière van 35 jaar op de teller blijft de band pieken, met een UK en Ireland arena tour die in recordtempo volledig uitverkocht raakte en een Europese tour die in november ook halt houdt in Brussel. Bovendien staat The Prodigy dit jaar op Rock Werchter, waar ze op de openingsdag The Barn afsluiten met een knallende set.
Vergeet alles wat je denkt te weten over liveshows: The Prodigy doet het anders. Dreunende bassen, een intense lichtshow en onverwoestbare energie. Klassiekers als "Firestarter", "Smack My Bitch Up" en "Breathe" komen live nog harder binnen. Liam H en Maxim krijgen tijdens hun shows versterking van Rob Holliday op gitaar en Leo Crabtree op drums en zetten een show neer die je niet loslaat. De band werkt intussen ook aan nieuw materiaal als opvolger van het succesvolle 'No Tourists', hun zevende opeenvolgende nummer 1-album in het Verenigd Koninkrijk.
Zoals Rolling Stone het treffend verwoordde: The Prodigy geeft een masterclass in het samenbrengen van rave en rock. Kom genieten van deze pure "Firestarter"-energie op vrijdag 27 november in Vorst Nationaal!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €57,01 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Even voorstellen – Onionfuzz lanceert eerste live album
ONIONFUZZ LANCEERT EERSTE LIVE-ALBUM
De Leuvense psychedelic rockband Onionfuzz kondigt de release aan van hun nieuwste project: Meeplek naar Nemen. Dit album markeert een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van de band, die in 2015 werd opgericht: het is de eerste opname met nieuwe bassist Benji Jacobs.
Een nieuwe sonic journey£
Onionfuzz staat bekend om hun energieke mix van improviserende jams met psychedelische en experimentele elementen, waarbij elk optreden een unieke "sonic journey" wordt. Met Meeplek naar Nemen neemt de band die filosofie mee en legt deze vast in een album. Alle nummers op deze plaat zijn volledig live gejamd en opgenomen tussen mei en december 2025, waarbij de band koos voor puurheid en spontaniteit boven gepolijste perfectie.
De band heeft het podium al gedeeld met gevestigde namen als Thurston Moore, Gong, Kameel, Peuk en Elephant 9. Ook waren ze een vaste act tijdens het museumfestival M-idzomer 2023 en stonden meerdere keren op de line up van Yukatan festival. Met dit nieuwe album zetten ze een volgende stap in hun artistieke ontwikkeling.
Tweede independent release
De plaat wordt onafhankelijk uitgebracht, wat de band volledige creatieve vrijheid biedt. Deze onafhankelijke release benadrukt de authentieke aanpak van het project en stelt de muzikanten in staat om direct contact te houden met hun publiek.
Meeplek naar Nemen komt 23 mei 2026
Over de band
Onionfuzz is een energieke psychedelic rock-band uit Leuven, opgericht in 2015. De band bestaat uit: Arjan Poisquet – vocals/gitaar/synths, Jasper Poisquet – drums, Roemer Spreij – gitaar/synths, Benji - bas
Even voorstellen - Enter Shikari, verrassing met ‘lose your self’
ze brengen dit album als een complete verrassing naar hun fans uit op 10 april.
De Britse alternative rockband Enter Shikari weet al twintig jaar naam voor zichzelf te maken met hun eigenzinnige mix van rock, dubstep, emo en elektro. Dit zetten ze op het podium om in een energiek live spektakel. De band bracht al 7 langspelers uit, waarvan de meeste recente nummer 1 werd in de UK Album Charts.
Dit volgen ze nu op met de plaat Lose Your Self, hun meest ambitieuze en emotioneel geladen album tot nu toe. Het achtste studioalbum is een uitdagende mix van post-hardcore-intensiteit, elektronische experimenten en politiek geladen teksten. Het bouwt voort op de ontwikkelingen die ze met het vorige album hebben doorgemaakt, maar met een verdere verdieping in filmische en club-geïnspireerde texturen. Ze laten met deze plaat horen dat opnieuw de grenzen van heavyness weten te verleggen.
(bron: Mattan records)
Even voorstellen – Stoomboot – ‘Andersom’, single – album ‘een heel leven’
Het zijn drukke tijden voor Niels Boutsen, beter bekend als Stoomboot. Hij tourt nog steeds met de voorstelling 'Was ik maar een muis', zijn unieke kijk op de jeugdhulp, werkt samen met zijn echtgenote Annelies Moons de tour van 'Het is zoeken' af, een voorstelling over het prille ouderschap, werkt aan een nieuw project over literatuur voor zowel volwassenen als kinderen, en brengt ook zijn nieuwe muziek uit met Tuur Florizoone op accordeon en Christophe Devisscher op contrabas!
Nu verschijnt 'Andersom', de tweede single uit het aankomende album 'Een heel leven'
"Stel je voor: de wereld vergaat, alles valt in duigen, en de beschaving gaat collectief ten onder. Klinkt verschrikkelijk? Nou ja, zolang die ene persoon met de donkergroene ogen maar naast je staat, valt het eigenlijk best mee.
'Andersom' is een liefdeslied voor mensen die de grote romantische gebaren een beetje overdreven vinden. Geen rozen, geen zonsondergangen - gewoon thuiskomen en precies weten waarom."
- Niels Boutsen over 'Andersom'
andersom - Single by Stoomboot | Spotify
'Een heel leven', het album dat op 3 april uitkomt bij het Nederlandse BUZZ, een sublabel van Challenge Records, is een conceptalbum waarop Niels reflecteert over de keuzes die hij maakte en hoe alles makkelijk helemaal anders had kunnen lopen.
Line-up:
Niels Boutsen (BE) – Teksten, zang, gitaar
Tuur Florizoone (BE) – Accordeon
Christophe Devisscher (BE) – Contrabas
Even voorstellen - Canadese band Metric, ‘Romanticize The Dive’
De indierockband brengt op 24 april hun 10de studio-album uit. De band blikt hierop terug op hun beginjaren en de onbezonnenheid en kwetsbaarheid van toen, maar dan met de ervaringen die ze de afgelopen 20 jaar hebben opgedaan. Het heeft als overkoepelend thema het romantiseren van een verre van perfect leven. Om de komst van deze plaat te vieren hebben ze ook een tournee aangekondigd waarmee ze naar Nederland en België komen.
Je kunt Romanticize The Dive hier alvast luisteren: https://promo.theorchard.com/L8UpyY4ydsgeS6yAKlli
Metric staat bekend om hun onafhankelijke koers zonder grote labels, en startte zelfs hun eigen label, deze aanpak leverde hen meerdere prijzen en nominaties, waaronder de Polaris Music Prize en JUNO Awards. Naast hun internationale tours en tv-optredens hebben ze ook een sterke band met film en televisie, met bijdragen aan onder meer Scott Pilgrim vs. The World, The Twilight Saga: Eclipse en werk met regisseur David Cronenberg.
Live:
16 sept - Antwerpen, De Roma
17 sept - Utrecht, TivoliVredenburg
(bron: Mattan records/Thirty Tigers)
Nederlands 
Français 
