Siglo xx - try-out – Het coldwave vuurtje is terug aangewakkerd
Er zijn zo van die Belpop undergroundlegendes … Eentje was Siglo xx die begin jaren 80 furore maakte, dan ergens een kleine dertig op een waakvlammetje stond, om dan sinds 2018 nieuw leven te worden ingeblazen.
In 2021 was er ‘40 Y’ later, we tellen er nu 5 bij … Het combo klinkt nu de dag van vandaag intens, donker, rauw, grillig, strak, spannend, apart, eigenzinnig binnen die mooie noemer van new-/coldwave, kortom postpunk avant la lettre en na al die jaren sterk overtuigend!
In de originele bezetting vinden we ze niet meer, maar het is duidelijk dat Siglo xx in deze formule ‘alive & kicking’ is, scherp, gedreven, meeslepend, donker onderkoeld. Jeugdsentiment in een modern opgestoft zwart jasje, die er na al die jaren in slagen ons nog steeds bij het nekvel te grijpen. De songs kregen een broeierige injectie en spanning, er worden mokerslagen toegediend, zonder aan intensiteit en donkerte te verliezen. Zwartgallige, grillige zielsmuziek blijft de rode draad, die het nauwst beantwoordt aan een Joy Division en de eerste jaren van New Order. Toegegeven, we leefden toen in een andere tijd, waar de toekomst onzekerheden had met crisissen, zoekende was (is het nu beter?!), geen perspectieven bood, zeker in Limburg vanwaar deze band afkomstig was, met de sluiting van de mijnen, die de muziek beïnvloedde. We werden in die jaren overspoeld met enkele albums, single EPs, rarities, compilaties enz.
Het muzikaal waakvlammetje maakte dat Siglo xx kon overleven. De songs zijn deels meegegroeid met de tand des tijds, zoals postpunk nu wel klinkt. Met hen zie je waar bands als Editors, Interpol, White lies of dichter bij huis Customs, Whispering sons de mosterd vandaan haalden.
De donkerte van de Belpop siert met bands als deze (remember Aroma di amore, De Brassers of Red Zebra), ook al was het meer underground. Ze hebben nooit de erkenning gekregen in hun sterkste levensjaren. Op die manier bleef Siglo xx op de cultradar. Muziek die kon troosten en niet troosten en in die coldwave had het iets unieks, beetje rebels eigenwijs.
45 jaar later is het een uitgebreid combo geworden, met toevoeging van altsax, flute en een violiste in sommige nummers. En dat ze van zich afbijten, hoorden we met de gitaristen, de diepe basstunes, de keys, de opzwepende, bezwerende drums en allerhande muzikale tierlantijnjes tussenin. Het toont aan dat Siglo xx muzikaal niet heeft stilgestaan.
De huivering en protest voelde je in sommige video’s, tja hier schuilde ergens ook wel een Godspeed of Amenra. We werden in hun wereld gedropt met “Until a day”, “Endless corridor”, “Shadows”, “Guilt and desire” en “Silent house”, die diep terug groeven in hun archief. Ze intrigeerden door de donkere repeterende crescendo opbouw , de rauwe ritmiek en de balans introspectief- extravert, zonder het sfeervolle, dromerige, sombere, zwarte kader te verloochenen. En inderdaad , hier zorgde de bijhorende instrumentatie van altsax, viool en flute voor een kleurrijker geheel, met kenmerkende projecties op het achterplan.
Er schuilt ook een zeker escapisme, het willen ontsnappen in hun materiaal, maar met een lichtje in de verte. We behielden het aparte, unieke karakter met een “After the dream” en “Sister suicide”. Meegaand met de tand des tijds durfde het combo gaandeweg forser, krachtiger, feller te klinken, zoals op “The pain came”, “Sister in the rain”, “End of the night” (met een industrial tintje) en het gekende “Individuality”, die nu terug in de belangstelling komt door een promoclipje. Niet verwonderlijk eigenlijk, hun sound is ook filmisch en lijkt wel getekend voor een soundtrack van allerhande mistroostigheid. “No one is innocent” is er dan eentje met weerhaken, die dreigend, triest als alternatief, explosief, noisy klinkt. Een snedig waverockende “Factory” en “The beginning” sloten de set overtuigend af.
Nee, we kregen spijtig genoeg in de bis geen depri-gevoelige “The naked and the death”, die de aanzet vormde van hun carrière, wel het gekende “Dreams of pleasure” en “The act of war”, die moeiteloos op een album van Joy Division terecht konden. Schitterend hoe deze twee intense, opbouwende, broeierige, boeiende nummers een stevige touch kregen. Wat een sterke afsluiters. De C-Mine in Genk kon hier een warme gloed krijgen.
Het muzikaal concept van Siglo xx is nog niet ten eind, het vuur is terug aangewakkerd. Na de try-outs was er hun optreden in een uitverkochte AB.
Ze hebben nog een rits concerten in het vizier, het komende najaar, een rewind zeker waardig. Postpunk avant la lettre, of hoe onderkoelde wave, punk, somberheid, duisternis en spanning elkaar vinden …
Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut at AB, Brussel op 17 januari 2026
Siglo xx
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8948-siglo-xx-17-01-2026?Itemid=0
Rehash neu klang
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8947-rehash-neu-klang-17-01-2026?Itemid=0
Organisatie: 4ad, Diksmuide
Paleface Swiss + guests, Ancienne Belgique, Brussel op 20 januari 2026 – Pics
Met Stick to Your Guns en Static Dress als special guests
Een show van Paleface Swiss is geen gewoon concert, het is een slag in je gezicht. Wie erbij was tijdens Graspop Metal Meeting is waarschijnlijk nog aan het bekomen van de circle pits en de hoeveelheid adrenaline.
De metalcoreband was er opnieuw bij.
Sinds hun ontstaan in 2017 in Zürich rond frontman Marc "Zelli" Zellweger, blaast Paleface Swiss alles en iedereen omver met hun mix van deathcore, beatdown en hardcore. Op hun nieuwste album, 'Cursed' (2025), trekken ze die lijn door. De plaat bouwt verder op het brute geluid van 'Fear & Dagger' (2022), maar is met thema's als pijn, verraad en innerlijke strijd nog zwaarder en duisterder. Gewapend met dit nieuw werk, is Paleface Swiss klaar om de clubs opnieuw te veroveren
Concert: Coproductie tussen Ancienne Belgique, Biebob en Live Nation.
(bron: Live Nation/AB)
Live GRASPOP 2025
Graspop Metal Meeting 2025 - Sun, thumbs and horns up!
Neem gerust een kijkje naar de pics
Paleface Swiss
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8985-paleface-swiss-20-01-2026
Stick to your Guns
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8986-stick-to-your-guns-20-01-2026
Static Dress
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8987-static-dress-20-01-2026
Org: Live Nation + Biebob + Ancienne Belgique, Brussel
MayWay records news - Aure ‘A Ti Te Tengo’
Debuutalbum ‘Printemps’ verschijnt op 27 maart 2026
A ti te tengo - Album van Aure
De ster van onze Parijse folkie Aure blijft gestaag stijgen — en niet alleen in haar thuisland, waar ze te zien was op het bekende MaMA Festival en uitgroeide tot een vaste waarde bij radiozenders FIP en France Inter.
Haar nieuwe single ‘A Ti Te Tengo’ (‘Ik heb jou’) is volledig in het Spaans en put uit de vijf jaar die ze in Mexico woonde, waar ze zich onderdompelde in de lokale muziekcultuur. Het resultaat is een staaltje grensloze folk, authentiek en ingetogen, en recht naar de kern.
Debuutalbum ‘Printemps’ verschijnt op 20 maart en wordt in april voorgesteld in Parijs, Antwerpen en Utrecht.
“‘A Ti Te Tengo’ is een liefdeslied. Het gaat over een thuis vinden bij iemand en waarderen wat je samen hebt. Over het vermogen om elkaars schoonheid te blijven zien, in goede en minder goede dagen,” legt Aure uit. “De gitaarlijn vormt de rode draad van het nummer en beweegt subtiel mee naarmate het lied zich prijsgeeft. We wilden dat de arrangementen stem en gitaar versterken, evenwel zónder ze te overladen, zodat het nummer aanvoelt alsof het zachtjes in iemands oor wordt geneuried.”
AURE LIVE
13 apr 2026 | Amor (De Roma), Antwerpen (BE)
14 apr 2026 | TivoliVredenburg, Utrecht (NL)
16 apr 2026 | Les Trois Baudets, Parijs (FR)
Even voorstellen - UM! lanceert nieuwe single ‘Na-Na-Na’
De Brusselse muzikant en producer UM! (Umi Defoort) stelt Na-Na-Na voor, de tweede single uit zijn aankomende soloalbum PULSE, dat op 13 maart 2026 verschijnt. Na zijn veelgeprezen debuutalbum UM! (2020) en samenwerkingen met onder meer Zwangere Guy en Chibi Ichigo, verdiept UM! zijn muzikale universum verder met een geluid dat tegelijk intiem, elektronisch en eigenzinnig is.
Melancholie zit in de single Na-Na-Na als een winters gewaad, geweven uit een dampende en bevroren adem, ontstaan in de naar binnen gekeerde stilte van de winter door UM!. De klanken dragen de ingetogenheid van het seizoen in zich, loom en tegelijk rusteloos.
Dat de song verschijnt met de lente in zicht voelt haast voorbestemd, want de melodie draagt niet enkel een peinzende pijn, maar ook de zachte roerselen van hoop en het ontluiken van een kinderlijke onschuld. In de tweede helft wordt de sample in de melodie verweven en hult vervorming het nummer in zijn eigen dromerigheid, waarbij de zuiverheid wordt getemperd en de kwetsbare kern zorgvuldig bewaard blijft. Wat zich ontvouwt is warmte, en een hoop die door de schemering breekt.
Het nummer is geankerd in de UK garage sound en 2-step van de jaren 90, gecombineerd met sample technieken en synths om zo te komen tot een nostaligische maar tegelijkertijd moderne kijk op het genre.
UM! over de tweede single: "Met Na-Na-Na wilde ik een zekere tweestrijd neerzetten tussen melancholie en extase: het gevoel van je problemen wegdansen, bewust naïef zijn en je laten meeslepen door een moment."
Met deze tweede single geeft UM! opnieuw iets meer prijs van de mooie en sonische wereld van zijn project PULSE, een album dat niet alleen digitaal zal verschijnen, maar ook live tot leven zal worden gebracht.
https://www.dropbox.com/scl/fo/sxft4c615ycgfx5ufgkni/AFN9GZHNjkMjgxn-Cm1-Uqw?rlkey=bafd7r1fun9ghd2rves2mst4t&dl=0
Belangrijke data:
22 januari 2026: lancering tweede single Na-Na-Na op alle platformen
14 februari 2026: show tijdens We Are Open Festival! in Trix
13 maart 2026: album relase PULSE
Even voorstellen - The Bordershow - 'Naxos', single
Release: 22 januari 2026
NAXOS
'Naxos' is de debuutsingle van The Bordershow, de nieuwe band rond Maarten Huygens, die reeds zijn sporen verdiende als gitarist en co-writer bij Intergalactic Lovers. Een onwaarschijnlijke combinatie van buitenbeentjes heeft elkaar nu gevonden als een bende lotgenoten uit een vorig leven. Guy Kokken, voornamelijk gekend als geniaal fotograaf, blijkt op de bas elke jeugdige rockgod naar huis te kunnen sturen. Friso Veldeman, de man die ooit zoveel drumstokken brak dat zijn ecologische voetafdruk zwaar in het rood ging, maar zich nu ontwikkelt als een originele muzikant met vele petjes. Bert Noël, de gitarist wiens onuitputtelijke passie voor muziek hem zover heeft gekregen dat hij zich is beginnen verdiepen in keyboards, enkel omdat de band dat nodig had. Tim Supply, fijnbesnaard als een Afrikaanse J.J. Cale, weet hij zijn spel steeds geduldig tot de juiste lijn te kunnen distilleren. En Maarten Huygens, de koppige dromer die via muziek een magisch gevoel probeert te capteren dat zich meestal net buiten de grenzen van van zijn waarnemingen bevindt. Deze band is uniek.
Ongrijpbaar maar soms toch vaag vertrouwd, alsof je de band reeds bezig zag in die ene droom die je je net niet meer kon herinneren, maar die je de daaropvolgende dag een extra sprankel magie bezorgde. Dromen zijn dan ook één van de inspiratiebronnen voor de muziek. Intuïtie en een gevoel van diepe resonantie krijgen ten allen tijde voorrang op het geijkte pad.
In 2026 treedt The Bordershow meer in de openbaarheid. In de loop van het jaar zal de band verspreid muziek lossen. Met als orgelpunt de release van het debuutalbum, gebaseerd op muziek die Maarten schreef in de tijd dat hij in Galway woonde. De nabijheid van de ruwe beukende oceaan had een diepe invloed die nog versterkt werd door er dagelijks in te duiken. De bron van inspiratie die daar werd aangeboord lijkt eindeloos en had ook al zijn invloed op het succesvolle album 'Liquid Love' van Intergalactic Lovers.
"Tijdens een vakantie op het eiland Naxos ben ik bewust op zoek gegaan naar wat er muzikaal leefde. Daarbij ben ik levende tradities tegengekomen die ver weg liggen van de 'veredelde Griekse moussaka-muziek' die we hier soms horen. Het deed mij effenaf meer denken aan hetgeen wij als Ierse, Schotse of Bretoense folk zien. Ik zag zelfs een soort van doedelzak die eruitzag als een leeggemaakte en opgeblazen geit met wat pijpen in. De melancholie is hier ook aanwezig, maar komt soms nog stekender over omdat ze is ingebed in een lichtvoetiger geheel. Het ontdekken van die analogieën deed mij beseffen dat onze muzikale geschiedenis nog veel rijker moet zijn dan we vermoeden. Dat gevoel heeft mij een aantal jaren later de trigger gegeven om 'Naxos' te schrijven. Nadat de basisstukken en voornaamste melodieën vorm hadden gekregen, is de tekst is er in één keer uitgerold. Deze is gebaseerd op gewaarwordingen, dromen en persoonlijke gebeurtenissen die samen kwamen tot één geheel. Een soort van contrast tussen een geborgenheid in het kleine en een groot overweldigend doemgevoel." - Maarten Huygens / The Bordershow
File under: Girls In Hawaii, Lankum, Magnolia Electric Co., Air, Damien Jurado
Even voorstellen – Plantoid – Flare
Het aankomende album van de opkomende prog-rock band Plantoid verschijnt op 30 januari 2026. Deze plaat hebben ze afgelopen weekend al laten horen op ESNS in een bomvolle zaal!
Na het succes van hun debuutalbum Terrapath brengen ze op 30 januari hun tweede album FLARE uit. Op deze plaat blijft de band trouw aan hun math-rock roots, met zware guitaarlicks en tempowisselingen, maar trekt hun sound verder open richting wall-of-sound shoegaze en vocal-forward rock.
Met hun tweede album heeft de band er doelbewust voor gekozen om meer tijd te nemen voor elke track. Naast hun jazz-achtige intuïtieve manier van spelen hebben ze samen met producer Nathan Ridley gezocht naar een diepere laag. Het resultaat is dat ze hun groovy kant laten horen en dat ze al hun kenmerkende ingrediënten als band hebben laten fermenteren tot iets echt nieuws.
bron: Mattan records
Pias news – Apparat shares new album ‘ a hum of maybe’
single APPARAT SHARES NEW SINGLE
NEW ALBUM "A HUM OF MAYBE"
OUT FEBRUARY 20, 2026
VIA MUTE£NEW TRACK "HUM OF MAYBE" OUT NOW
06.02.2026 — VIERNULVIER, GHENT SOLD OUT
Apparat - Hum Of Maybe
Berlin-based musician, producer and composer Apparat (aka Sascha Ring) has a new track from his sixth studio album, A Hum Of Maybe. The new album will be released on Mute on limited edition double turquoise vinyl, double vinyl, CD and digitally on 20 February 2026.
A Hum Of Maybe is a complex and deeply personal album – one that carries the weight of the years that have passed since his last album, 2019's LP5 – and the new track, Hum of Maybe drifts through the sensation of being trapped inside your own head.
"Rooms felt too small, time folded in strange ways, and every sound seemed to hum with doubt," says Ring. Shrieking siren-like sounds, acoustic riffs and a motoric drumbeat fill the air, creating a heavy sense of pressure and claustrophobia. But once the achingly beautiful chorus arrives with its ethereally airy vocals, there is also a faint shimmer of something brighter trying to break through.
The album took form after a long period of writer's block, where his connection to music seemed lost, buried deep, untraceable. To break this block, he challenged himself with a radical resolution: to come up with one idea for a song every day, free from pressure, judgement and the pursuit of perfection, it didn't matter how undeveloped or incomplete the sketches were. Gradually, this new daily routine had a therapeutic effect, helping him to regain his confidence in himself and his musical process. From the countless fragments created in over six months in 2025, the strongest songs soon emerged, taking shape as the contours of his sixth album, A Hum Of Maybe.
At its core A Hum Of Maybe is about love – for himself, his wife and his daughter – and about holding onto it, protecting it and constantly recalibrating as it is in a constant state of flux. Working on the lyrics helped him focus on what was important to him in the midst of it all the turmoil. As the album title suggests, the songs are about being stuck in between: not a clear yes or no, but A Hum Of Maybe. "It's a maybe that is not weakness, but a space where things can grow," explains Ring. The album embraces a state of limbo, where there are no longer any unbreakable certainties or clear answers, only a multitude of simultaneities and intermediate states. Not or, but and: Analogue and digital. One and zero. Micro and macro. Light and shadow. "The hum is that undercurrent of potential - the in-between, where life actually happens."
The album was created with the help of his long-standing musical collaborators who lend the eleven tracks a warm, organic band dynamic, and who will also be performing with him at upcoming live shows: Philipp Johann Thimm (cello, piano, guitar), who also co-wrote and co-produced the album, Christoph "Mäckie" Hamann (violin, keyboard, bass), Jörg Wähner (drums), and Christian Kohlhaas (trombone). In addition, Armenian-American singer KÁRYYN features on 'Tilth', and Berlin-and Rome-based musician Jan-Philipp Lorenz (aka Bi Disc) on 'Pieces, Falling'.
A Hum Of Maybe is detailed, finely crafted, and wonderfully unpredictable, rich in melodies, textures, free forms, and modulations. Ring elegantly combines the perspectives of an electronic producer and a classical composer.
A new chapter.
A bold dive into the complexities of life.
A Hum Of Maybe will be released on Mute on 20 February 2026.
Brussels Jazz Festival 2026 - Wajdi Riahi - Zijn troefkaarten solo
Brussels Jazz Festival 2026
Flagey
Brussel
2026-01-18
Erik Vandamme
Wij leerden piano wonder Wajdi Riahi (*****) kennen met zijn trio in De Casino, Sint-Niklaas. Lees gerust https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/93291-wajdi-riahi-trio-een-culturele-schokgolf .
Hij speelt met dit trio op woensdag 21 januari op Brussels Jazz Festival, deze keer zelfs samen met een strijkkwartet van Brussels Philharmonic en trompettist Jean-Paul Estiévenart. Eerder in dit kader stond hij met een heus kwartet ook al op het podium. Lees gerust de review!
Nu bekleedde hij Studio 4 helemaal op zijn eentje achter zijn piano, op een vroege zondagavond omstreeks zes uur. Zo alleen op een podia schept natuurlijk risico's. Maar Riahi haalt al zijn troefkaarten boven en weet het publiek en mezelf ruimschoots 90 minuten bij de leest te houden.
Zijn troeven – Hij is een sympathiek man met een enorm charisma; verder zijn Tunesische roots weet hij mooi te verbinden met zijn Brussels avontuur, ook in de muziek. Hij heeft een fluisterende, emotionele stem. Maar die liet hij deze keer achterwege. En vooral hij is een uitzonderlijk pianist die zijn instrument laat spreken. Sterk!
Al meteen wist hij ons te hypnotiseren met een klankenpracht, subtiel, intiem en breed klinkend. Wat een diversiteit hoorden we hier.
Heel subtiel was er nu ook weer, mooi verpakt, die milde botsing van de Brussels en de Tunesische roots. Hij brengt een warme klank, gecombineerd met de mooie kantjes die Brussel stad te bieden heeft. Wajdi Riahi doet niet mee om hard en bars de rauwe kant te tonen van de wereld, maar hij doet ook niet mee aan zeemzoetigheid. Virtuoos speelt hij met zijn piano de grijze zone tussen licht en duisternis, tussen vreugde en weemoedigheid, tussen melancholie en somberheid, zonder in uitersten te vervallen. En dat maakt hem als pianist bijzonder. Helemaal alleen op het podium, toont hij wat hij echt allemaal in zijn mars heeft. We waren diep onder de indruk van die emotionele aanpak. Het daverende applaus was terecht.
Wajdi heeft solo met brio aan de hoge verwachtingen voldaan. ''Een culturele schokgolf'' schreven we over zijn optreden in de Casino, maar toen kreeg hij wel de support van twee andere al even grote tenoren. Wat een overtuigingskracht.
Organisatie: Brussels Jazz Festival ism Flagey, Brussel
Brussels Jazz Festival 2026 - Corto.Alto - De dansbare kant in jazz
Brussels Jazz Festival 2026
Flagey
2026-01-17
Brussel
Erik Vandamme
Onlangs hadden we een interview met het jazz fenomeen Julien Fillion. Op onze vraag 'wat betekent 'jazz' voor jou als muzikant antwoordde hij: ''Pour moi, le jazz, c'est la liberté. Freedom" En dit staat ook voor een artiest als Corto.Alto (****).
Trombonist en producer Liam Shortall maakte indruk met zijn debuut ‘Bad With Names’: "Een nieuw hoogtepunt voor de jazz in Schotland" (Skinny Mag). Live zorgt dit voor een tsunami in melodie en beats met een oneindig improviseren en energieke uitspattingen. Althans dat bleek ook uit de filmpjes die we vooraf bekeken op YouTube. We waren dus uitermate benieuwd hoe het live echt klonk op deze derde avond van Brussels Jazz Festival in een overvolle Studio 4.
Het is een multi-instrumentalist, want naast trombone speelt Liam ook gitaar en zorgt hij voor opzwepende elektronische beats. Hij is omringd van twee muzikanten die hem perfect aanvoelen en dezelfde ingesteldheid hebben. Drummer Graham Costello heeft op zijn drums enkele opvallende cimbalen hangen, waarmee hij maar al graag op experimenteert. Saxofonist Mateusz Sobieski zorgt op zijn beurt voor de nodige 'groove’, die het jazz gevoel aanport. Met een geluid dat het midden houdt tussen jazz, club en experimenteel, is de uit Glasgow afkomstige band Corto.Alto moeilijk te omschrijven. De diversiteit in aanpak siert hen. Het is aanstekelijk muziek, die de dansspieren prikkelt. Het publiek durfde te heupwiegen op hun stoel in die sound. Corto.Alto spil Liam weet z’n publiek te bespelen, port hen aan en gaat moeiteloos van trombone naar elektronica tot gitaar alsof het de normaalste zaak is.
De energie tijdens het optreden was dan ook erg voelbaar. De muziek van de componist is een eclectische mix van soul, funk, elektronica en hiphop, allemaal gefilterd door een jazzbril. Stuwende bas, weelderige blazers en sfeervolle tunes zorgden dan ook voor een boeiend muzikaal klankentapijt. De verassende wendingen, de brede, uiteenlopende weerhaakjes en de voortdurende opzwepende beats gaven ons zelfs het gevoel van een Tomorrowland feestje. Binnen die context van experiment met klanken, bleef het trio echter de jazz invloed even trouw. We kregen echter het gevoel dat er steeds uit hetzelfde opzwepende vaatje werd getapt. Maar Corto.Alto hield ons in de ban. Een staande ovatie volgde. Het publiek had dus enorm genoten van hun muzikale gretigheid. Dus En dus trokken ze nog één keer alle registers open.
Heel wat variërende muzikale prikkels dus van Corto. Alto, die zorgden voor een dansbaar kantje in de jazz. Een uniek totaalbeleven. Een bijzondere parel dus.
Organisatie: Brussels Jazz Festival ism Flagey, Brussel
Brussels Jazz Festival 2026 - Stéphane Galland - Kanda + Riahi, Blake, Juki? & Sumbry – Een oneindige speelsheid en improvisatie als sluitstuk
Brussels Jazz Festival 2026
Flagey
Brussel
Datum: 2026-01-16
Erik Vandamme
De tweede Brussels Jazz Festival avond moest en zou een top avond worden. Met enerzijds in studio 1 het nieuwste project rond alleskunner Stéphane Galland - Kanda en anderzijds de onvolprezen pianist Wajdi Riahi , resident voor deze elfde editie, in Studio 4. En dat werd het ook. Een oneindige speelsheid, virtuositeit en voortdurende improvisatie hield ons volledig in de ban. wisten beiden ons compleet van de sokken te blazen.
De drum grootmeester Stéphane Galland verwierf bekendheid met bands als AKA Moon en in allerlei projecten als Stéphane Galland & The Rythm Hunters, waarmee we hem in 2024 twee keer zagen optreden. Hij brengt talenten samen en zorgt op die manier met hen voor onvergetelijke concerten.
Nu is er een gloednieuw project Stéphane Galland - Kanda (*****). Hij is omringd door puike muzikanten, die de speelsheid en improvisatie moeiteloos aanvoelen. De bas van Louise van den Heuvel klinkt intrigerend. Eerlijk gezegd was Lúcia Pires, flute en EWI, ons totnutoe niet bekend. Haar charisma en haar muzikale bagage was sterk.
De muzikanten waren op elkaar ingespeeld, en ze porden elkaar aan in de intieme momenten en wanneer de registers werden opengetrokken, in een wervelstorm aan piano, flute, bas en drums. De speelsheid primeerde. Het publiek was mee in hun verhaal dat ze vertelden. Ze werden sterk onthaald. Verdiend. ‘Krachtig & fragiel’ lazen we in de bio. Een emotionele trip, die alle kanten uitging.
Wajdi Riahi is een sympathiek man en talentvol pianist, die vanuit zijn geboorteland Tunesië is afgezakt naar Brussel om hier zijn muzikale horizont te verbreden. We zagen hem nog in 2024 aan het werk in De Casino. Er volgde zelfs een interview: https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/94069-wajdi-riahi-trio-muziek-gaat-over-emoties-overbrengen-verhalen-ervaringen-vertellen-en-het-delen-met-anderen-dat-is-wat-ik-wil-doen .
In het kader van het huidig Brussels Jazz Festival staat hij er met drie projecten. Op 18 januari solo, op 21 januari als trio aangevuld door een strijkkwartet van Brussels Philharmonic en trompettist Jean-Paul Estiévenart. En vandaag bracht hij, letterlijk, een internationaal gezelschap samen onder de noemer: Riahi, Blake, Juki?, Sumbry (*****).
"Dit project gaat over luisteren, risico's nemen en elkaar muzikaal uitdagen, geworteld in een diepe onderlinge connectie", staat te lezen in de bio. En dat is zeker niet uit de lucht gegrepen. In de opstelling staan alle muzikanten broederlijk naast elkaar, wat bewijst dat elk van hen een even belangrijke plaats inneemt in dit project.
Oneindig improviseren vormt de rode draad. Gelijkgezinden die elkaar vinden in een drang om speelsheid tot een kunstvorm te verheffen. Elkander voortdurend aanporren, met knappe solo’s, die niet te luid gaan, maar wel ook de geluidsmuur durven te treffen.
Muzikaal sterk, er valt heel wat te beleven, of het nu die wervelende groovy saxofoon is, of de warme contrabas of de subtiele drums aangevuld door adembenemende piano lijntjes. Een onaards aanvoelende wereld. Er hing magie in de lucht.
De apotheose volgde echter op het einde van de set, toen Riahi zijn warme stem liet horen in een best lang nummer, die alle registers compleet opentrok. Een staande ovatie volgde voor het kwartet , toen die rollercoaster ons overspoelde.
Kortom: Een oneindige speelsheid en improvisatie als sluitstuk van deze virtuozen. Wat een knal van een tweede festival dag!
Organisatie: Brussels Jazz Festival ism Flagey, Brussel
Brussels Jazz Festival 2026 - N?BOU - Jakob Bro Trio & Brussels Philharmonic – Wat een (over) aanbod aan muzikale weerhaakjes!
Brussels Jazz Festival 2026
Flagey
Brussel
2026-01-15
Erik Vandamme
Brussels Jazz Festival is aan zijn elfde editie toe en is zo goed als uitverkocht. Niet zo verwonderlijk, want elk jaar presenteert de organisatie artiesten van een uiteenlopend allooi die binnen de jazz scene naam en faam hebben verworven. En bovendien durft de organisatie buiten de comfortzone van het genre te treden. Het zorgt voor een gevarieerd publiek van jong en oud.
Flagey, in het hartje van Brussel, is eveneens een historisch locatie die sowieso tot de verbeelding spreekt. En hiermee is de cirkel rond.
Dit jaar verwelkomt Flagey Wajdi Riahi als artiest in residentie met drie nieuwe projecten. Wij waren aanwezig op elke avond. De eerste avond stond in het teken van enerzijds de trombose virtuoze N?BOU die haar nieuwste plaat 'Indigo' kwam voorstellen en Jakob Bro Trio & Brussels Philharmonic, een heus ensemble van muzikanten aangevuld door het Vlaams Radiokoor. Het zorgde letterlijk voor een overvol podium in studio 4.
Het werd zonder meer een boeiende avond, een (over) aanbod aan muzikale weerhaakjes!
Na het succes van 'You Know 'en 'Hubert' is N?BOU (*****) terug van weggeweest. Met een nieuwe bezetting, frisse energie en een gloednieuw album dat persoonlijker klinkt dan ooit. Tromboniste Nabou Claerhout – is nog steeds herinnerd als artist in residence op het Brussels Jazz Festival 2023 - laat haar meest intuïtieve en kwetsbare kant zien in muziek die schraapt, groovt en verrast.
Met haar nieuwste plaat 'Indigo', waait er dan ook duidelijk een nieuwe wind doorheen haar emotioneel beladen set. Verdriet en vreugde lagen nog nooit zo dicht bij elkaar. Uit de nieuwe plaat grijpt ze terug naar songs over beide onderwerpen. “Johanna” over haar dochter is zo een weemoedige song, die enorm veel liefde uitstraalt. Maar evengoed zijn er momenten waar ze het heeft over een overleden vriend, wat haar diep heeft geraakt. Ook hij krijgt een ode op de nieuwe plaat en het podium.
In haar bindteksten is ze eveneens erg open over alles wat met haar is gebeurd. En ze laat zich ook verdomd goed omringen. De muzikanten krijgen voldoende ruimte om te schitteren. We waren we danig onder de indruk van de groovy contrabaslijntjes en de zwevende gitaarriedels. Ook de drum solo op het einde van de set zorgde voor een daverend applaus.
N?BOU bewijst dat ze als trombonespeelster de grenzen durft te verleggen, geeft er een vernieuwde wending, wat haar sowieso een bijzondere muzikante en performerster maakt. We zien vooral een muzikale bloem die is ontluikt tot een zelfverzekerde mooie roos op het podium.
Een klasse optreden van een klasse artieste pur sang!
Jakob Bro Trio & Brussels Philharmonic (***1/2) bleek een vrij ambitieus concept. Alleen al wat de podium opstelling betrof. Een heus orkest van blazers, viool, cello en zelfs een harp en piano stonden op dat podium, naast de instrumenten van het trio zelf. En verder een heus Vlaams Radiokoor.
Een overvol podium dus, dat zorgt voor een overvolle sound, binnen een intimistisch kader. Er viel muzikaal veel te beleven. Het tonen van de schilderijen van Tal R en de tot stand koming ervan, werd op een scherm getoond. Het zorgde op zijn beurt voor een extra impuls De dirigent, die met zachte hand de leiding nam, vuurde iedereen aan. De aandacht was op die manier verdeeld en niet enkele toegespitst op Jakob en C°.
Het was het totaalconcept wat zorgde voor een pak prikkels die op ons afkwamen. We waren hier danig onder de indruk van de percussie wizard Midori Takada, die een heel arsenaal aan percussie gebruikte; het creëerde voortdurend sfeervolle, minimalistische texturen die elke hoek van de zaal bekleedde. Binnen die context konden we ook niet voorbij de saxofoon van Mark Turner en hoe Jakob daar enkele groovy gitaarlijnen aan toevoegde. Gaandeweg sloeg helaas de verveling wat toe, maar gelukkig was er naar het einde van de set dat Vlaams Radiokoor die zorgde voor enig soelaas. Het gezang zorgde zelfs voor een bevreemdend mooie sfeer; gerust mocht het wat meer voorkomen. Maar het vervelde soms allemaal weer in diezelfde aanpak als voorheen, helaas.
Met zo’n arsenaal aan instrumentatie hadden we iets meer kleur en verrassende wendingen verwacht. Compleet op onze honger bleven we gelukkig niet met Jakob Bro Trio & Brussels Philharmonic, maar aan de hoge verwachtingen muzikaal voldeden ze niet volledig, ondanks de immense opstelling van muzikanten.
Organisatie: Brussels Jazz Festival ism Flagey, Brussel
Epica & Amaranthe, ‘Arcane Dimensions Tour 2026’, Vorst Nationaal, Brussel op 18 januari 2026 – Pics
Begin 2026 bundelen de symfonische metalpioniers EPICA en metalpowerhouse AMARANTHE hun krachten voor de Europese Arcane Dimensions Tour. Met afwisselende co-headline slots zal de tour hen langs 26 steden in 13 landen brengen, met een stop in Vorst Nationaal, Brussel.
EPICA staat al bijna twee decennia aan de top van de symfonische metalscene. Voor de Nederlandse band wordt dit de eerste Europese tour in opvolging van hun negende album Aspiral, dat uitkwam in april 2025.
Het album wordt omschreven als "een meesterwerk in storytelling, grandeur en tijdloze melodieën". Simone Simons & Co staan te popelen om hun kenmerkende epische sound en visuele spektakel opnieuw naar het podium te brengen.
Sinds hun oprichting in 2008 volgt AMARANTHE hun eigen pad. Hun unieke mix van aanstekelijke pop-metal anthems en energieke live-optredens, zorgde direct voor een blijvende impact op de scene. Hun nieuwste album The Catalyst laat wederom de scherpste kanten van melodieuze metal en elektronische rock horen. Met niet minder dan drie vocalisten op het podium heeft AMARANTHE allang bewezen dat ze meesters zijn in hun genre.
Als special guest voegt CHARLOTTE WESSELS' THE OBSESSION zich bij de line-up. De Nederlandse singer-songwriter en voormalige DELAIN-zangeres bracht onlangs haar eerste soloalbum The Obsession uit.
(bron: Live Nation)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Epica
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8982-epica-18-01-2026?Itemid=0
Amaranthe
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8983-amaranthe-18-01-2026?Itemid=0
Charlotte Wessels
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8984-charlotte-wessels-18-01-2026?Itemid=0
Org: Live Nation
Little Kim & Friends - A Dolly Day to remember - Voor één avond lag Dollywood aan de Leie
Little Kim (Kimberly Claeys) is een bezige bij. Als ze niet op tournee is met haar solo-materiaal, met Kadril of met Guido Belcanto, dan verzint ze nog wel iets anders. Ze zat bijvoorbeeld al mee in een John Prine-tribute en we mochten eerder ook al genieten van A Country Night To Remember, een ode aan het genre. Met A Dolly Day To Remember bracht ze die twee formules samen: een eerbetoon aan haar heldin Dolly Parton, met een uitgebreide bezetting. Dat zorgde deze maand voor een reeks volle zalen. Wij gingen luisteren op de slotavond van de tournee, in een uitverkocht Leietheater in Deinze.
Het moment van deze korte tournee was raak gekozen, zo net voor de 80ste verjaardag van de Amerikaanse country-diva. Eind vorig jaar leek het er overigens even niet goed uit te zien voor haar, toen ze werd opgenomen in het ziekenhuis, maar enkele dagen later kon ze haar fans en de rest van de wereld geruststellen. We zijn nog niet van haar af. En de taaie tante treedt overigens nog steeds op, ondanks haar 80 lentes.
In de bezetting op het podium van het Leietheater zagen we vooral bekende gezichten van bij eerdere Little Kim-concerten, met onder meer Bruno Deneckere en Andries Boone. De uitbreiding kwam van het Belgische countryduo Eriksson-Delcroix en van verteller Christophe Vekeman. Toegegeven, vooraf vreesden we een beetje dat een verteller de vaart uit de voorstelling zou kunnen halen. Maar die vrees was onterecht, want hij kan perfect doseren in zijn wist-je-datjes en anekdotes over het leven en de muzikale loopbaan van Dolly Parton. En geboeid vertellen is een kunst op zich. En, in Deinze kunnen ze geboeid luisteren. Ook niet onbelangrijk.
De set – deze keer zonder Nederlandstalige interpretaties - was minutieus opgebouwd. Na opener “My Tennessee Mountain Home” werd al verrassend snel “Coat of Many Colors” weggegeven. Die hartverscheurende en heel autobiografische song hadden we misschien eerder in de finale verwacht, maar dit werkte ook goed. In de eerste helft zaten voorts nogal wat nummers uit de periode dat Dolly Parton aan deze kant van de oceaan nog niet zo bekend was.
Niet alle gebrachte nummers van A Dolly Day To Remember zijn door Dolly Parton geschreven, maar er was altijd een link met de verhalen die Vekeman bracht of met de mensen op het podium. Zo is “If Teardrops Were Pennies” het eerste lied van Dolly Parton dat Bruno Deneckere en Little Kim ooit samen brachten, in de Missy Sippy. En zo is “Islands In The Stream” het ‘trouwfeestlied’ van het duo Eriksson-Delcroix, maar op hun trouwfeest zelf is het nog even wachten. Iets met een op café verloren verlovingsring nog voor de aanzoek kon gebeuren. Het komt allemaal ooit wel goed.
Een selectie maken voor één avond is altijd een beetje verliezen. Want Dolly Parton heeft zowat 3.000 eigen nummers geschreven en opgenomen en ze was/is ook niet vies van een cover. In de verhalen komt een stukje over Elvis Presley en dan wordt ‘zijn’ “In The Ghetto” ingezet. Van dat nummer heeft Dolly Parton dus ook ooit een cover uitgebracht als single.
Uiteenzetten wie welke song of welk deel van een song gezongen heeft, dat zou ons te ver leiden, maar laat het ons erop houden dat misschien vooral de twee zingende dames fel uitblonken, elk in hun eigen stijl en timbre. Wel leuk is dat een nummer uit één van de Trio-albums (van Dolly Parton met Linda Ronstadt en Emmylou Harris, drie dames dus) in het Leietheater gezongen werd door Bruno en Bjorn, de twee zingende mannen op het podium. Voorts zat ook bij de muzikanten iedereen perfect in zijn rol. Het spelplezier spatte van het podium af.
De duiding van Vekeman gaf de songs wel vaak nog een extra laagje. Zijn inleiding zorgt mee voor het eerste echte kippenvelmoment bij “I Will Always Love You” en zo volgden er nog wel een paar. “Down From Dover” is op zich al geen vrolijk lied, maar als je dan te horen krijgt wat op de achtergrond speelde bij Dolly Parton, dan snijdt die song nog harder door je ziel. Dan zitten we al aan het kantelpunt van de avond en gaan we naar de grotere hits. Allemaal kwamen ze aan bod in Deinze, van “Jolene” tot “9 To 5” en “You Are”.
Persoonlijk had ik nog graag “Heartbreaker” op de setlist zien staan, maar zo zal wel iedereen in de zaal er één of meer hebben die hij nog graag eens had teruggehoord. Uit de concerten van A Country Night To Remember had Little Kim nog “Blue Bayou” meegebracht en ze bracht die song alweer met heel veel passie.
Na de staande ovatie van een uitverkocht Leietheater moest er snel nog een toegift gekozen worden en dat werd uiteindelijk een swingende herneming van “My Tennessee Mountain Home”.
Little Kim en haar vrienden hebben een gouden formule in handen. Er zijn vast nog wel een paar interessante aanleidingen te vinden om nog meer bij een breed publiek bekende country-artiesten te eren met een avondvullend programma. Dat allemaal terwijl we geduldig wachten op nog een nieuw album van haar.
Organisatie: Cultuursmakers ism Leietheater, Deinze
https://musiczine.net/index.php/nl/item/98580-little-kim-ademhalen-is-een-veel-persoonlijker-album-dan-moederland
https://musiczine.net/index.php/nl/item/92708-little-kim-friends-a-country-night-to-remember
Alberta Cross worstelt met onzekerheid in nieuwe single ‘Toy Soldiers’
Alberta Cross brengt vandaag hun nieuwe single ‘Toy Soldiers’ uit, hun eerste muziek van 2026,. De track is een voorloper van een nieuwe EP waarvan de verdere details in de komende maanden bekendgemaakt worden.
Alberta Cross is een Anglo-Zweedse band, oorspronkelijk opgericht in Londen en aangevoerd door songwriter Petter Ericson Stakee. Na een lange periode in Brooklyn, New York, is het project opnieuw in het Verenigd Koninkrijk neergestreken. Al na vier optredens tekenden ze bij Fiction Records (VK) en Geffen (VS) — een bliksemstart die de toon zette voor een carrière gebouwd op onafgebroken touren en gestage cultgroei. Doorheen de jaren deelde Alberta Cross het podium met uiteenlopende artiesten zoals Oasis, Neil Young, Them Crooked Vultures, The Shins, Portugal. The Man, Mumford & Sons en Black Rebel Motorcycle Club. Ze speelden al op Pukkelpop en Lowlands en hebben al heel wat opgetreden in de Benelux. Daarnaast speelden ze op andere iconische festivals als Coachella, Glastonbury, Bonnaroo, Fuji Rock, Reading & Leeds en Splendour In The Grass.
Hun muziek vond ook een breed publiek via tv, film en games, met syncs in onder meer Californication, Sons of Anarchy, Dirty Sexy Money, CSI, Hawaii Five-0, A Million Little Things en Longmire, evenals in Madden NFL, naast live-optredens in The Late Show with David Letterman, Last Call with Carson Daly en meer. Alberta Cross heeft een reputatie opgebouwd met grootse, doorleefde songs die balanceren tussen Amerikaanse mythologie en Europese melancholie, en zo een trouwe cultaanhang verwierven aan beide kanten van de Atlantische Oceaan. Hun werk werd geprezen door onder meer Rolling Stone, Billboard, NPR, UNCUT, MOJO, NME, BBC Radio 1 en BBC Radio 6.
De nieuwe single ‘Toy Soldiers’, geproduced door Luke Potashnick (The Temperance Movement) in Wool Hall Studios, is een verleidelijke ritmische storm die Alberta Cross op hun meest rauwe en vurige laat horen. Snelle, hoekige keys en hypnotiserende gitaren bewegen over strakke drums — een ruige maar gecontroleerde track die fungeert als een anthem van hoop en mogelijkheden in een wereld vol onzekerheid.
Over de thematiek achter de single zegt vocalist en tekstschrijver Petter Ericson Stakee:
“Er zit een bepaalde zwaarte in het nummer, maar die hebben we niet bewust opgezocht — het is de wereld die in de muziek sijpelt. Het nummer worstelt met onzekerheid, maar pretendeert geen oplossingen. We namen het op als een rauw powertrio met leden van The Vaccines en The Temperance Movement, in de legendarische Wool Hall Studios (The Smiths, Tears For Fears).”
De band speelt deze lente vier shows in Nederland. Belgische shows worden nog aangekondigd.
07-05-2026 dB’s, Utrecht
08-05-2026 Hedon, Zwolle
09-06-2026 Willem Twee, Den Bosch
10-06-2025 Victorie, Alkmaar
ONLINE:
Website: https://albertacrossmusic.bandcamp.com/music
LISTEN:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1hPgyZ5YatVFXQBhsXKTpq
Metal Blade releases
2025
10-01 Nine Treasures – Awakening from Dukkha/Wisdom eyes (single ‘Wisdom eyes’)
Jan 25: Paganfest with Ensiferum, Alestorm, Tyr, Heidevolk, Elvenking (20 Jan 25, AB, Brussels)
Febr 25 Revocation – single ‘Confines of infinity’ ft Travis Ryan (Cattle Decapitation)
Febr 25 The last ten seconds of life
Febr 25 Ingested – Altar of flesh
Febr 25 Ensiferum – Winter storm (single ‘Victorious’)
14-02-25 Mantar – Post apocalyptic depression (single ‘Halsgericht’) (single ‘Rex Perverso’) (single ‘cosmic abortion’)
21-02-25 Killswitch Engage – This consequence (single ‘forever aligned’) (single ‘I believe’) (single ‘collusion’) (single ‘aftermath’)
28-02-25 Daath – Run ft Cynic’s Paul Masvidal
07-03-25 Whitechapel - Hymns in dissonance (release) (single ‘hate cult ritual’) - single 'prisoner 666'
14-03-25 Sanhedrin – Heat lightning (single ‘blind wolf’) (single ‘franklin county line’) (single ‘let’s spill some blood’)
04-04-25 Allegaeon – The ossuary lens (single ‘driftwood’) (single ‘the swarm’) (single ‘wake circling above’)
11-04-25 Messa – the spin (single The dress’)
18-04-25 LIK – Necro (‘war praise’) (‘morgue rat’) (‘deceased’)
25-04-25 Cirith Ungol – Live at the roxy (single ‘down below’)
25-04-25 Kardashev – Alunea (single ‘reunion’) (single ‘seed of the night’)
02-05-25 Hate – Bellum regiis (single ‘iphigenia’) (single ‘bellum regiis’)
10-05-25 Harm’s way – ‘Other world’ EP
10-05-25 DVNE – Live at The Bisquit Factory
May 25 Cattle Decapitation – From this flesh: a Cattle Decapitation story
23-05-25 Midnight – Steel, rust and disgust (single ‘cleveland metal’)
30-05-25 Rivers of Nihil – Rivers of Nihil (single ‘house of light) (single ‘american death’) (single ‘water & time’)
06-06-25 A-Z – A2Z 2 (single ‘no- thing is over’) (single ‘i am numb’) (single ‘now i walk away’)
06-06-25 Vader – Litany (25th anniversary reissue)
13-06-25 Byzantine – Harbingers (single ‘the obtainable sleep’) (single ‘harbinger’)
20-07-25 Amon Amarth – single ‘we rule the waves’
22-08-25 Desaster – Kill all idols (single ‘towards oblivion’) (‘throne of ecstasy’)
12-09-25 Behemoth – Pandemonic incantations (reissue)
15-09-25 Cognitive – People = shit (cover of Sliphnot)
19-09-25 Igorrr – Amen (single ‘adhd’) (single ‘blastbeat falalel’ ft Trey Spruance and Timba Harris) (single: ‘infestis’) (single ‘headbutt’)( single ‘daemoni’)
19-09-25 Dead heat – Process of elimination (single ‘by my will’) (single ‘the order’)
27-09-25 Vulture – single ‘Power trash’
27-09-25 Revocation – single ‘Dystopian vermin’
17-10-25 Wretched – Decay (single “Radiance”)
24-10-25 Nine Treasures – Seeking the absolute (single ‘Until now’)
24-10-25 Wolfbrigade – 30Y anniversary – Hostile wasteland EP, Kil lto live
24-10-25 Tuesday the sky – Indoor enthusiast (project Helmed by Fates Warning guitarist)
24-10-25 Ingested – Nefarious tongues (single)
30-10-25 Entheos – single ‘empty on the inside’
09-11-25 Primordial – Live in NYC – single ‘victory has 1000 fathers, defeat is an orphan
09-11-25 Whitechapel - single 'prisoner 666'
2026
20-02-26 W.E.B. – Darkness alive – single ‘dragonia’ live
15-05-26 Slayer, 40th anniversary reissue of ‘hell awaits’
MayWay records news - Frans Kalf, debuutsingle, ‘Terwijl Je Voor Me Stond’
Maak kennis met Frans Kalf (22), né Mika Ram, cynisch-vrolijke levenskunstenaar. Half Amsterdammer, half Gentenaar. Met pakkende liedjes en rake teksten neemt hij je onder het goedkeurende oog van Shaffy, Brel en Spinvis mee in zijn bitterzoete wereldje, waar er plaats is voor een gebroken hart en een schaterlach.
Terwijl Je Voor Me Stond - Album van Frans Kalf
Nu verschijnt debuutsingle ‘Terwijl Je Voor Me Stond’, een song die meteen de contouren van Frans Kalf tekent, waar chanson en kleinkunst versmelten met indie en folk.
Ondertussen pakt de kersverse Nekka- en Sound Track-laureaat al een jaar lang moeiteloos podia en publieken in. Dit voorjaar is Frans Kalf veelvuldig te zien in Vlaanderen en Nederland, en gaat hij op tour met mooi volk als Dressed Like Boys, Kaat Van Stralen en Johannes Is Zijn Naam.
FRANS KALF LIVE
06 feb 2026 | Nachtwacht, Tielt (BE)
07 feb 2026 | Ancienne Belgique, Brussel (BE) support Johannes Is Zijn Naam
14 feb 2026 | We Are Open, Trix, Antwerpen (BE)
13 mrt 2026 | Het Depot, Leuven (BE) support Dressed Like Boys
14 mrt 2026 | De Zwerver, Leffinge (BE) support Kaat Van Stralen
15 mrt 2026 | Nieuwe Nor, Heerlen (NL) support Dressed Like Boys
26 mrt 2026 | De Avonden, Destelbergen (BE)
02 apr 2026 | HA Concerts, Gent (BE) support Dressed Like Boys
04 apr 2026 | LIFT, Turnhout (BE) support Dressed Like Boys
07 mei 2026 | Gebouw-T, Bergen-Op-Zoom (NL) support Dressed Like Boys
09 mei 2026 | Get Out Of My Garage, Genk (BE)
30 mei 2026 | Geluidsolven, Antwerpen (BE)
21 jun 2026 | WABLIEF!, Bree (BE)
meer tba
Frans Kalf is
Frans Kalf (gitaar & lead)
Jil Willems (drums)
Tuur Geldhof (bas)
Lukja Vanaverbeke (gitaar & backings)
Robbe Embrecht (gitaar & keys)
www.maywayrecords.com
Even voorstellen - Fallenium - nieuwe single ‘Entre mes jambes...’
“Als deze song mensen boos maakt, hoop ik vooral dat ze zich afvragen waarom.”
'Entre mes jambes...' van Fallenium
Entre mes jambes...
Antwerpen — Met de nieuwe single Entre mes jambes... stelt de Belgische artiest Fallenium een fundamentele vraag die verder reikt dan muziek alleen: hoe gelijk zijn we werkelijk zolang we mensen blijven indelen en beoordelen op basis van geslacht? En kan er ooit sprake zijn van echte gelijkwaardigheid zolang respect verschilt naargelang iemand als man of vrouw wordt gezien?
Entre mes jambes... is geen provocatie om te choqueren, maar een doordachte, filosofische en cinematografische popsong die de maatschappelijke omgang met gender en identiteit in vraag stelt. De titel klinkt scherp, maar de boodschap is helder: zolang we blijven denken in man of vrouw, blijft echte gelijkheid onbereikbaar.
De centrale zin van het nummer — “Entre mes jambes, y’a mon cerveau” (vertaald: Tussen mijn benen zit mijn verstand) — vat die gedachte samen. Niet het lichaam, maar het denken zou leidend moeten zijn. “Als ik mensen een beetje ongemakkelijk maak met mijn liedje, heb ik mijn werk gedaan,” zegt Fallenium. “Niet omdat ik wil provoceren, maar omdat echte groei bijna altijd begint met ongemak.”
Ontstaan uit een gesprek dat bleef hangen
De song ontstond na een gesprek dat Fallenium had met een koppel dat al meer dan vijftig jaar samen was. Tijdens dat gesprek gaven zij aan dat hun relatie zou eindigen mocht één van hen ooit van geslacht veranderen.
“Dat vond ik onthutsend,” vertelt Fallenium. “Je deelt een leven, liefde, verdriet en herinneringen… en toch zou dat allemaal wegvallen door een lichamelijke verandering? Dat zette me aan het denken over hoe diep onze ideeën over gender en geslacht verankerd zitten.”
Die reflectie mondde uit in een nummer dat niet beschuldigt, maar bevraagt. De slotzin van het lied laat weinig ruimte voor gemakzucht: ‘Entre mes jambes, c’est tout c’qu’il te faut pour te faire chaud?’ (Is wat er tussen mijn benen zit écht alles wat je nodig hebt om opgewonden te raken?)
Geen pamflet, wel een spiegel
Fallenium benadrukt dat Entre mes jambes… geen aanval is op mannen of vrouwen, maar op een systeem dat mensen voortdurend reduceert tot labels en geen ruimte laat voor interseks en non-binaire personen.
“Ik heb het altijd vreemd gevonden dat we doen alsof geslachtsdelen iets zijn dat absoluut verborgen moet blijven in de publieke ruimte, terwijl de sociale druk tegelijk enorm hoog is om je zó te gedragen en te kleden dat iedereen meteen denkt te weten wat je tussen je benen hebt zitten. Dat is toch een vorm van hypocrisie.”
Tegelijk benadrukt Fallenium dat het niet gaat om provocatie of grenzen verleggen om het verleggen zelf. “Ik pleit er niet voor om morgen naakt over straat te lopen,” zegt Fallenium. “Ik pleit ervoor om te stoppen met die dwang om mensen onmiddellijk te willen labelen als ‘meneer’ of ‘mevrouw’. Laat mensen zelf bepalen wie ze zijn. Het is niet aan ons om te analyseren, te speculeren of te beslissen wat een wildvreemde tussen de benen heeft zitten.”
Een breder maatschappelijk vraagstuk
De thematiek van Entre mes jambes… sluit aan bij bredere maatschappelijke discussies over gender en veiligheid. Onderzoek toont aan dat stereotypen en vastgeroeste genderrollen een directe invloed hebben op ongelijkheid en geweld. UN Women (2023) stelt dat wereldwijd meer dan één op drie vrouwen zich onveilig voelt in publieke ruimtes. De Wereldgezondheidsorganisatie (WHO) wijst erop dat traditionele gendernormen rechtstreeks bijdragen aan seksueel grensoverschrijdend gedrag. En onderzoek van de Universiteit van Cambridge (2021) toont aan dat hoe sterker mensen denken in “mannelijk” en “vrouwelijk” gedrag, hoe groter de tolerantie voor agressie en machtsmisbruik.
Volgens Fallenium raakt het nummer aan bredere vragen over hoe we vandaag naar gender en gedrag kijken. “We groeien allemaal op met bepaalde verwachtingen over hoe iemand zich hoort te gedragen,” zegt Fallenium. “Misschien zouden we minder bezig moeten zijn met controleren of beschermen, en meer met wederzijds respect en verantwoordelijkheid. Dat gesprek voeren we nog te weinig — en precies daar wil dit nummer ruimte voor maken.”
Muziek als ruimte voor twijfel
Ondanks de zware thematiek blijft Entre mes jambes… een toegankelijke cinematografische popsong, gedragen door melodie en emotie. Geen slogans, geen opgeheven vingertje — maar een uitnodiging om stil te staan bij wat we vanzelfsprekend vinden. “Ik wil niemand overtuigen,” besluit Fallenium. “Dat kan ik niet. Ik wil alleen dat mensen zich afvragen waarom ze denken wat ze denken.”
OVER FALLENIUM
Fallenium (uitgesproken als Fa-lé-ni-um) is een van de weinige openlijk non-binaire producers en songwriters uit Antwerpen (Stabroek), België. Hun muziek, die moeiteloos balanceert tussen pop, electro, rock en folk, bouwt bruggen tussen persoonlijke verhalen en maatschappelijke thema’s. Eerder scoorde Fallenium in 2024 met hun debuutalbum “Immortals Who Die”. Nu laat Fallenium zich van hun meest rebelse en authentieke kant zien met hun tweede album “I'm Not He”.
In 2024 startte Fallenium hun eigen muzieklabel, Purple Moon, op. Voor hun soloproject schreef Fallenium al liedjes voor onder andere de Turkse Eurovision Song Contest-legende Serhat en comedian Els de Schepper. Nummers zoals 'I've Made Love To The Sea', 'Breathtaking Day', 'Not The Girl', 'Human Throughout', 'Teach Me What Teachers Don't Teach At School', 'Lucky Number 13' en hun allereerste Franstalige nummer 'French My French Friend' vonden al hun weg naar nationale en internationale radiozenders. £
Fallenium staat vooral bekend om hun lyrische teksten en leent hun naam van hun Zweedse overgrootvader Will Fallenius, maar koos voor een genderneutrale variant die eindigt op –um. Het muziekproject van Fallenium draait om familie en filosofie, waarbij het creëren van een veilige en inclusieve omgeving voor iedereen centraal staat. Door middel van muziek wil Fallenium kritisch denken, empathie en zelfreflectie bevorderen en eenzaamheid tegengaan.
INFO "ENTRE MES JAMBES...":
Record Label: Purple Moon
De albums 'Immortals Who Die' (2024) en 'I'm Not He' (2025) staan zowel op alle mogelijke streamingdiensten alsook zijn ze verkrijgbaar op cd en vinyl
Megadeth brengt nieuwe vierde single uit ‘puppet parade’, afscheidsalbum ‘Megadeth’
MEGADETH BRENGT NIEUWE (VIERDE) SINGLE 'PUPPET PARADE' UIT VAN AFSCHEIDSALBUM 'MEGADETH'
RELEASEDATUM AFSCHEIDSALBUM 'MEGADETH': NU VRIJDAG 23 JANUARI 2026 VIA BLKIIBLK (/FRONTIERS LABEL GROUP)
NIEUWE BIOSCOOPFILM 'MEGADETH: BEHIND THE MASK' OVER DE 40-JARIGE CARRIÈRE VAN DE BAND: WERELDWIJDE PREMIÈRE DONDERDAG 22 JANUARI IN MEER DAN 1000 BIOSCOPEN
MEGADETH AFSCHEIDSTOURNEE IN 2026, O.A. SOUTH OF HEAVEN MAASTRICHT (NL) OP ZATERDAG 6 JUNI, ROCKHAL LUXEMBURG OP DONDERDAG 11 JUNI, EN GRASPOP METAL MEETING (BE) OP DONDERDAG 18 JUNI
Op vrijdag 23 januari brengt Megadeth zijn afscheidsalbum 'Megadeth' uit via Frontiers Label Group (IT). Vandaag is daarvan de nieuwe (vierde) single 'Puppet Parade' te horen, met scherpe, snelle riffs en een strakke ritmische precisie. Het nummer heeft een donkerdere en meer reflectieve ondertoon, die past bij de bredere context van een afsluitend hoofdstuk.
Frontman Dave Mustaine liet eerder dit jaar weten dat zijn band Megadeth er na ruim vier decennia mee gaat stoppen. Maar voor het zover is, volgen eerst nog een afscheidsalbum en een mondiale afscheidstournee in 2026, met onder meer drie allerlaatste Benelux-shows ooit:
- zaterdag 6 juni als afsluiter op festival South Of Heaven in Maastricht (NL)
- donderdag 11 juni Rockhal in Esch-Sur-Alzette in Luxemburg (LUX)
- op donderdag 18 juni als headliner op Graspop Metal Meeting (BE), waar de band sinds 1997 maar liefst acht keer optrad.
En dan is er ook nog de nieuwe bioscoopfilm ‘MEGADETH: BEHIND THE MASK’, waarin Dave Mustaine openhartig vertelt over de ruim 40-jarige geschiedenis van een van de invloedrijkste metalbands ooit, zich uitlaat hij de creatieve motor die hem al die tijd drijft. De film gaat nu donderdag 22 januari wereldwijd in première — de avond vóór de release van de allerlaatste studioplaat ‘Megadeth’ - en draait in meer dan 1000 bioscopen verspreid over ruim 35 landen, waaronder 8 in Nederland, 5 in België, en drie in Luxemburg.
De kaartverkoop is inmiddels gestart.
Meer informatie en updates zijn te vinden op megadethfilm.com.
ONLINE LINKS
Website: https://www.megadeth.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Megadeth/
YouTube: https://www.youtube.com/megadeth
X: https://x.com/megadeth
Even voorstellen – Doodseskader, new single ‘weaponizing my failures’
DOODSESKADER RELEASE NEW SINGLE ‘WEAPONIZING MY FAILURES’
NEW ALBUM ‘THE CHANGE IS ME’ OUT APRIL 3RD
Weaponizing My Failures
DOODSESKADER clearly haven’t had enough of redefining boundaries - they’ve only just gotten started. Tim De Gieter and Sigfried Burroughs return on April 3rd, 2026 with their third full-length album, The Change Is Me, a rollercoaster that can only be described as the unstable lovechild between witch house, hip-hop, industrial dream pop, and stadium rock that can’t decide if it wants to watch the world burn or shout from the rooftops that we need to save it.
The second single of ‘The Change Is Me’ is called ‘Weaponizing My Failures’.
It’s a song about how true friendship starts where regular friendship would fall apart. A declaration that choosing to love a person creates a bond that is stronger than being hurt by that person; that sometimes, you need to feel the bad to appreciate the good.
This April and May, Doodseskader returns to the stage for multiple shows across Belgium
BE shows in 2026
17 April - Wintercircus, Ghent
23 April - Bootstraat, Hasselt
08 May - Trix, Antwerp
09 May - Ancienne Belgique, Brussels
NDL
Doodseskader brengt op 3 april het nieuwe, derde studioalbum The Change Is Me uit op 45 Records. Het album werd in hun eigen Much Luv Studio bij Gent opgenomen. De nieuwe single Weaponizing My Failures is nu uit.
Doodseskader heeft duidelijk nog niet genoeg van het verleggen van grenzen – ze zijn nog maar net begonnen. Tim De Gieter en Sigfried Burroughs keren met The Change Is Me terug met een achtbaan die alleen kan worden omschreven als: het onstabiele liefdeskind dat niet kan beslissen of het de wereld wil zien branden of vanaf de daken wil schreeuwen dat we haar moeten redden.
The Change Is Me markeert het begin van Doodseskaders' verschuiving naar een positiever tijdperk, zowel muzikaal als conceptueel. In de loop van het 40 minuten durende album horen we hoe de twee vrienden zich verenigen in een strijd tegen een wereld die steeds teleurstellender wordt. Muzikaal gaat het album van witch house naar hiphop, en van industrial dream pop richting stadionrock. Het album is een combinatie van grungy jaren 90-melodieën met vervormde synths, modderige bas, stevige autotune, rappen, zingen en explosies van onverdunde woede over de huidige toestand van de wereld doen je afvragen wat je gisteravond precies hebt gerookt, en of het te veel of te weinig was. The Change Is Me is een album dat je bij de arm grijpt, vraagt of je klaar bent voor een groot avontuur, en je vervolgens in zijn chaos trekt voordat je 'ja' of 'nee' hebt kunnen zeggen.
De Gieter en Burroughs doorbreken niet alleen de grenzen tussen genres, ze breken ook uit hun eigen jaarcyclus, een pad dat ze voor zichzelf hadden uitgestippeld bij de oprichting van de band in 2020. Tot nu toe had het duo zich ten doel gesteld om hun 'reis naar verbetering' vast te leggen door elk jaar een album te schrijven: Year Zero (2020), Year One (2022) en meest recent Year Two (2024). Na acht maanden in 2024 en 2025 te hebben besteed aan het schrijven, opnemen, produceren en mixen van Year Three, schrapte de band het voltooide album volledig. Het spelen van shows en tegelijkertijd het mixen van Year Three zorgde voor een soort disconnectie: de mensen die ze waren toen ze dat album schreven en de mensen die ze door het spelen van shows waren geworden, waren niet langer dezelfde. "We zijn mensen met foute en sterke punten, en we realiseerden ons dat we dat moesten accepteren. Dat is zowel somber als bevrijdend. Als je zo gefocust bent op zelfverbetering, kun je jezelf niet eens applaudisseren voor hoe ver je bent gekomen", legt de band uit. "Dit project is bedoeld als een document van ons en van de menselijke conditie, niet als een zelfverbeteringshandboek dat is ontworpen om ons allemaal vast te houden aan wat er in het verleden wel of niet met ons is gebeurd of door ons is veroorzaakt." Dit proces is door de band vastgelegd in de minidocu Now I Know You See Me.
De nieuwe single Weaponizing My Failures gaat over vriendschap: "Dit is een lied over hoe echte vriendschap begint waar gewone vriendschap zou breken; dat er voor kiezen om van iemand te houden een band schept die sterker is dan gekwetst worden door die persoon." Eerder bracht het duo al de single No Laughter Left In Me uit.
Liveoptredens van de band in de afgelopen jaren hebben een belangrijke rol gespeeld bij het vormgeven van hun ideologie. Uitverkochte releaseshows in thuisland België, een Europese tour met Alcest in 2024, en optredens op festivals als ESNS, Roadburn Festival en Jera On Air droegen bij aan hun groei.
More info and tickets: https://www.doodseskader.com
House Of Entertainment news - Kommil Foo krijgt Lifetime Achievement Award op Gala van de Gouden Jefkes
Broers in de bloemetjes tijdens feest van de comedy in de Arenberg op 4 maart 2026
Tijdens het Gala van de Gouden Jefkes - op 4 maart 2026 - krijgt Kommil Foo een Lifetime Achievement Award. Het cabaretduo, bestaande uit de broers Raf en Mich Walschaerts, gaat al meer dan 30 jaar mee en krijgt nu de award die ze dubbel en dik verdienen. Het Gala van de Gouden Jefkes is een awardshow waarbij de Vlaamse comedy gevierd wordt en zal dit jaar voor de tweede keer plaatsvinden in de Antwerpse Arenberg.
Al meer dan dertig jaar laten Raf en Mich Walschaerts zich als Kommil Foo niet in één hokje duwen: muziek, humor, theater, ontroering en scherpe observatie vloeien in hun werk moeiteloos in elkaar over. Kommil Foo is grappig zonder oppervlakkig te zijn, ontroerend zonder sentimenteel te worden en eigenzinnig zonder in een egotrip te zitten.
Raf en Mich laten al generaties lang mensen lachen, nadenken en stilvallen. Het is in die combinatie dat hun uitzonderlijke kracht schuilt: ze tonen dat humor veel vormen kent en dat comedy ook poëtisch, warm en muzikaal mag zijn. Daarom kent de professionele jury van het Gala van de Gouden Jefkes hen een Lifetime Achievement Award toe.
“Hun invloed reikt verder dan hun eigen voorstellingen. Voor veel spelers binnen de comedy- en theatersector geldt Kommil Foo als een referentie, als voorbeeld van hoe je jouw eigen stem kan volgen, genres doorbreken en toch een breed publiek aanspreken. Ze hebben het speelveld van de Vlaamse comedy verruimd en ons ondertussen verrast, uitgedaagd en ontroerd,” klinkt het bij de jury.
Op 4 maart nemen Raf en Mich hun Lifetime Achievement Award in ontvangst, tijdens het Gala van de Gouden Jefkes in Arenberg. Ze zijn super verbaasd maar heel dankbaar voor deze benoeming:
"Wat? Nu al? Bedankt!"
De Gouden Jefkes
Het Gala van de Gouden Jefkes, vernoemd naar Arenberg-programmator Jef Staes, zag in 2025 het levenslicht. Geert Hoste nam de eerste Lifetime Achievement Award in ontvangst, Karim Shatla kreeg het Gouden Jefke voor Jong Talent en een rist comedians (Wouter Deprez, Wim Helsen, Amelie Albrecht…) ging met een absurdere award naar huis.
Op 4 maart 2026 gaat de tweede editie door, opnieuw in Arenberg. De winnaar van het Gouden Jefke voor Jong Talent wordt pas tijdens de awardshow bekend gemaakt, in het bijzijn van de volledige Vlaamse comedyscene en met William Boeva als host. Deze awardshow is een productie van Arenberg en House of Comedy.
Tickets voor het Gala zijn beschikbaar via arenberg.be.
www.houseofentertainment.be
Spirit Of 66, Verviers - agenda
2026
02/01 BROTHERS IN ARMS Dire Straits
03/01 BROTHERS IN ARMS Dire Straits
6/01 AND YOU AND YES Yes
09/01 Sting tribute 2.5 (Sting & Police)
10/01 Maine road (Oasis)
11/01 El K Mino, Vox Populi
15/01 Marc Libbrecht Band
16/01 And you and yes (Yes tribute)
28/01 Sasha & The Lunatics
30/01 Crazy world (Scorpions)
31/01 PARADIS BLANC Michel Berger
02/02 STONE SENATE Southern Rock
05/02 CARL SENTANCE The voice of Nazareth
06/02 The Bluesbones
07/02 SUPERMODEL plays MANESKIN & FLY AWAY plays LENNY KRAVITZ
10/02 ZAC SCHULZE Gang Blues Rock
13/02 The FLYNTS Rock
14/02 ENVOLE MOI Jean Jacques Goldman
18/02 Till dawn , Fdon
20/02 BROTHERS OF THE PEACH Allman Brothers Band
06/03 Kaz Hawkins Blues Quintet
10/03 Lazuli
13/03 CIRCLE OF HANDS Uriah Heep (new date)
14/03 Green bay (tribute to Green day) , Blink 182 tribute (tribute to Blink 182)
17/03 John Primer & The Giles Robson Band
20/03 Andy Timmons
21/03 Abbey road (Beatles)
24/03 Mississippi MacDonald
27/03 Strange Kind of women (Deep Purple)
29/03 Brol makers (Arno)
30/03 Gazpacho
31/03 Studebaker John & The Shakedown Cadillacs
03/04 Layla Zoe
04/04 Talk (tribute to Coldplay)
08/04 Guy Verlinde & The Artisans of solace
09/04 Le Orme
10/04 Jacques Stotzem
11/04 Reise Reise (Rammstein)
14/04 Climax Blues Band
17/04 Mylene Chamlain
19/04 Jungle underground, Wondertones
20/04 Martin Barre & B and (Jethro Tull guitarist)
23/04 Dom Martin trio
24/04 Blaze Bayley
25/04 Curiosity (The Cure)
30/04 Connolly Hayes
01/05 The Stagedicks , The Guts
02/05 Electric guitarlands w/ Michael Angelo Batio, Vinnie Moore, Rowan Robertson, Johnny Nasty Boots
05/05 Randy Hansen plays the music of Jimi Hendrix
08/05 Brad ‘guitar’ Wilson
09/05 Be 80s
10/05 Velvet Goldmine (David Bowie)
16/05 Lipstick (Daniel Balavoine)
27/05 Bywater call
29/05 Absolva
30/05 The Minds (tribute to Simple Minds)
01/06 Jax Hollow
04/06 Muddy what?
05/06 Ed Hunters (Iron Maiden)
06/06 Muse by Museum
12/06 Fred & The Healers
18/06 Rockin’ Johnny Burgin Band
19/06 Whiteshake (Whitesnake)
20/06 Be Floyd (Pink Floyd)
24/06 Neal Morse solo
26/06 From the roasd (tribute to Lynyrd Skynyrd)
27/06 Romy Conzen & Band
30/06 The damn truth
04/09 Bleach, tribute to Nirvana
07/09 Leinai Kilgore
08/09 Samurai of prog
17/09 Thomas Frank Hopper
22/09 Eddy Smith & The 507
30/09 Big big train
03/10 Easy lover (Phil Collins & Genesis)
06/10 Ben Poole
09/10 Red beans & Pepper Sauce
Hygiaphone (Telephone, Aubert, Bertignac)
2027
05/02 Ian Paice & Purprendicular (Deep Purple)
Spirit Of 66 - Belgian Blues awards
http://www.spiritof66.be
Even voorstellen - Momoyo - My sister slept
Op 21 januari brengt momoyo My sister slept uit, een nummer dat Jonas Bruyneel schreef voor zijn zus die dertig jaar geleden op die datum overleed.
momoyo - My sister slept (official video)
"My sister slept is een belangrijk nummer voor Frie en mij. Allebei hebben we een broer of zus verloren, en dit nummer klikte vanaf de ruwe demo's samen. Daarom hebben we ervoor gekozen om het puur te houden en niets toe te voegen. Alleen haar stem en mijn gitaar. We hebben het nummer opgenomen tijdens een nachtelijke opnamesessie in North Garden Studio's, met micro's die rondom waren opgesteld om elke zucht of beweging op te nemen. Intiem en dicht op de huid. Niemand in de studio, behalve altvioliste Esther Coorevits die voor de gelegenheid aan de mengtafel plaatsnam. Alleen mensen die we echt kennen en vertrouwen. Je hoort Frie en mij via de muziek communiceren en zo in het moment opgaan dat we op het punt staan om te breken. Toen we de laatste noot speelden en met tranen in de ogen opkeken, zagen we Esther vanuit de controlekamer. Meteen voelden we dat we de juiste take hadden opgenomen.
De video werd gemaakt door mijn broer, filmmaker Hannes Bruyneel. Samen doken we in het video-archief van onze ouders op zoek naar beelden van onze zus, beelden die dertig jaar lang verborgen zijn gebleven. Ook hier kozen we voor traagheid. Geen snelle montage om vluchtige kijkers te lokken, maar een eerlijk portret van een gezin dan naïef en onvoorbereid het leven omarmt."
momoyo is de Gentse band rond Esther Coorevits (Tourist LeMC, Jan Verstraeten), Jonas Bruyneel (Vincent Coomans, Philemon), Frie Mechele, Renaud Debruyne (Mirek Coutigny, Mergel) en Sven Sabbe (Galine). Het vijftal verraste in 2020 met een debuut-ep die airplay kreeg op Radio 1 en Studio Brussel. In 2022 volgde het debuutalbum Gaps in time en toerde momoyo door België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk. Begin 2025 herwerkte momoyo enkele nummers in de intieme EP Mirror Session. momoyo ontving lovende pers in binnen- en buitenland en werd meer dan anderhalf miljoen keer gestreamd.
Productie: Jonas Bruyneel in North Garden Studio's en Studio Wellington
Mix: Bert Vliegen
Mastering: Laurens Grossen in MotorMusic
Video: Hannes Bruyneel
Label: Wellington Records
MOMOYO LIVE
03/02 - Music Mania - Gent
05/02 - Charlatan - Gent
06/03 - Snuffel - Brugge
18/04 - Uzien - Deerlijk
16/05 - Le Baixu - Brussel
25/06 - OHK - Oostende
26/09 - Studio Gonz - Gouda (NL)
17/10 Tracks and travellers - Knokke
Pias news – Brigitte calls me baby announces new album ‘irreversible’
BRIGITTE CALLS ME BABY ANNOUNCES NEW ALBUM WITH NEW SINGLE
"IRREVERSIBLE" OUT MARCH 13, 2026
VIA ATO RECORDS
LEAD SINGLE "SLUMBER PARTY"
Brigitte Calls Me Baby - Slumber Party (Official Video)
17.03.2026 — Madame Moustache, Brussels (BE)
(*) support The Vaccines
Chicago's Brigitte Calls Me Baby have just announced their sophomore record Irreversible, which will arrive March 13th via ATO Records. Lead single Slumber Party finds frontman Wes Leavins' iconic voice on full display, backed by propulsive guitar and percussion. The group have had a whirlwind few years following the release of their debut album and relentless touring schedule. With sold-out tours across the US, UK and Europe alongside Morrissey, Muse, & Fontaines D.C., and television performances at Kimmel, Kelly Clarkson, and CBS, the band are ready to return with an electrifying suite of songs that fully captures the energy and grandeur of their live show.
Produced by Yves Rothman and Lawrence Rothman (Blondshell, Yves Tumor), Irreversible marks the follow-up to their critically lauded 2024 debut The Future Is Our Way Out. Recorded live at Lawrence's home studio, the 11-song LP reveals a band profoundly transformed by their countless hours on the road and instilled with a newfound fearlessness.
Slumber Party delves into the dark corners of the human psyche, with Leavins sharing that he "wrote that song thinking about the type of people who isolate and ruminate, to the point where it becomes a chore to leave the home." Written on the road, like much of the record, Slumber Party was added to their San Diego setlist on a whim. The crowd's feverish reaction made something click—the band realized they weren't just gathering ideas and writing songs; they were building a record.
Alongside the album announcement, the band have also revealed their headline North American Tour dates that will see them play this spring in Chicago, Seattle, Vancouver, Los Angeles, Nashville, DC, NYC and more. Their North American tour follows their upcoming headline dates in the UK and a stint supporting The Vaccines.
Pias news – Fcukers announce debut album ‘ö’
FCUKERS ANNOUNCE DEBUT ALBUM 'Ö', PRODUCED BY KENNETH BLUME (FKA KENNY BEATS), OUT MARCH 27TH ON NINJA TUNE
FEATURING ADDITIONAL PRODUCTION FROM DYLAN BRADY (100 GECS) AND MIXED BY TOM NORRIS (LADY GAGA, CHARLI XCX, THE WEEKND)
RELEASE NEW SINGLE "L.U.C.K.Y" + OFFICIAL VIDEO
L.U.C.K.Y - Album van Fcukers
Fcukers are set to release their debut album 'Ö' on March 27th on Ninja Tune. Produced by Kenneth Blume (FKA Kenny Beats) – recorded last year in a whirlwind two-week studio session following an initial prospective meeting between the trio – the record has been mixed by multi-Grammy-winning engineer Tom Norris (Lady Gaga, Charli XCX, The Weeknd and many more), with additional production coming from Dylan Brady of 100 Gecs across four of the album's tracks.
Named by BBC Radio 1 as their 'Future Artist of the Month', BBC 6 Music's 'New Music Fix Daily Next Up', and Spotify in their 'Artist to Watch' programme; Ö' finds Fcukers in full-throttle mode, encapsulating the unruly energy that has earned them status as New York's go-to party starters. It contains recent breakout singles "Play Me", and "I Like It Like That" – the latter already proving a firm live-favourite at their riotous headline shows – and guides the listener through all the highs and lows of a metaphorical night-out in Fcukers world. Sharp, muscular and oozing with the kind of peak-time party energy that the duo have honed throughout their short existence, 'Ö' demonstrates a band firmly in command of their sound, working at the top of their game, and ready to set the pace for 2026.
"L.U.C.K.Y" Video Still
The record is announced today alongside new single "L.U.C.K.Y", and a slew of headline tour dates across North America, with additional global touring to be announced later this year. Watch "L.U.C.K.Y" video HERE, directed by Shanny Wise. After playing over 100 shows around the world this past year, the duo will also be taking the stage at NYC's Governor's Ball in June alongside A$AP ROCKY and Lorde.
The announcement follows a run of major live shows, including US arena dates with Tame Impala – earning multiple glowing shout-outs from Kevin Parker, and a backstage visit from Billie Eilish – and an Australian tour which included a huge stadium show with Dom Dolla. The band also sold-out their own headline shows in NYC and LA (which included a surprise on-stage appearance from Beck), and a run of rowdy packed-out shows across the UK and Europe, including three consecutive sold-out nights in London that had thousands of fans on the waiting-list.
The arrival of debut album 'Ö' marks just the latest high-point in a wild journey for the duo, made up of Shanny Wise (vocals) and Jackson Walker Lewis (bass, keys, production). Already one of the most talked-about new artists when they released their 2024 EP 'Baggy$$' – with singles like "Bon Bon" and "Homie Don't Shake" in contention for numerous 'Song of the Summer' accolades – the band have been lauded by the likes of Zane Lowe, Rolling Stone, DAZED, W Mag, New York Times, Pitchfork, NME, The Face, HERO, NYLON, PAPER, Notion, NY Mag, Flaunt, Office Magazine and many more.
They've gone from playing their first live show at the 200-cap Baby's All Right in 2023 to playing to over 2,000 people in NYC in a single night; opening for LCD Soundsystem as part of their huge 12-night NYC residency at Knockdown Center (with David Bryne coming backstage to meet the band after their set); supporting HAIM at the 20k-capacity Madison Square Gardens, Justice at Red Rocks, and Disclosure and Confidence Man on their respective tours; and maintaining an incredible festival run, playing packed-out sets at Coachella, Lollapalooza, Glastonbury (a nationally televised set on the BBC), Primavera Sound (Barcelona and Porto - and one of the only acts invited to return in 2026), Outside Lands, Portola and many, many more.
The band have also been asked to soundtrack parties by Celine – where they were handpicked by Hedi Slimane – the opening of Louis Vuitton's '100 years in NYC' store in Manhattan (alongside Mike D of Beastie Boys), DJ'ing Charli XCX's private Coachella afterparty and more recently the official Caught Steeling afterparty, which had notable attendees dancing on the couches into the early hours.
'Ö' Tracklist:
Sony Music latest news
Aaron Rowe – Please Don’t Hate Me
Aaron Rowe werd recent nog getipt door Humo als een van de artiesten die dit jaar gaan doorbreken.
Nu start de Ierse singer-songwriter een nieuw muzikaal hoofdstuk met de single ‘Please Don’t Hate Me’, nadat het succes van zijn eerste EP hem ondermeer bracht tot Glastonbury en het voorprogramma van Lewis Capaldi’s tour.
Please Don't Hate Me - Single by Aaron Rowe | Spotify
Alok & JOA - GO MODE
ALOK, die bekendstaat om zijn hits met onder anderen Anitta, John Legend, Ellie Goulding en Bebe Rexha, schudt opnieuw de dancemuziekwereld op door samen te werken met de 22-jarige, in Miami gevestigde technohouse-belofte JOA voor de release van ‘GO MODE’.
Door ALOK’s kenmerkende, energieke grooves en festival-power te combineren met JOA’s moderne techno-edge, levert de track een zelfverzekerde, compromisloze stoot aan momentum op!
Go Mode - Single by Alok, JOA | Spotify
Dynoro - All Good Things (Come To An End)
Dynoro keert terug met een frisse nieuwe versie van Nelly Furtado’s tijdloze klassieker ‘All Good Things (Come To An End)’.
Na wereldwijde hits als ‘In My Mind’, ‘Obsessed’, ‘On & On’ en ‘Rockstar’ brengt Dynoro opnieuw zijn kenmerkende energieke, dansvloerklare sound naar deze klassieker, waarbij hij nostalgie moeiteloos combineert met moderne EDM-vibes.
All Good Things (Come To An End) - Single by Dynoro | Spotify
Albums
A$AP Rocky – Don't Be Dumb
A$AP Rocky heeft zijn langverwachte vierde studioalbum ‘DON’T BE DUMB’ uitgebracht, zijn eerste album in acht jaar, dat vooraf al voor enorme wereldwijde vraag zorgde met meer dan 130.000 verkochte vinyls en meer dan een miljoen Spotify-pre-saves.
Het album bevat samenwerkingen met onder anderen BossMan Dlow, Brent Faiyaz, Doechii, Gorillaz, Jon Batiste, Thundercat, Tyler, The Creator en will.i.am, terwijl de eerdere singles ‘Punk Rocky’ en ‘Helicopter’ al veel buzz creëerden.
De albumcover, gemaakt in samenwerking met filmmaker Tim Burton, toont zes van Rocky’s alter ego’s, vormgegeven in Burtons kenmerkende stijl en verwijzend naar hoogtepunten uit Rocky’s carrière.
Don't Be Dumb - Album by A$AP Rocky | Spotify
Madison Beer – locket
Madison Beer, brengt vandaag haar nieuwe album ‘locket’ uit, vergezeld door de officiële videoclip van de single ‘bad enough’.
Het album, dat Madison zelf schreef en coproduceerde, vormt haar meest krachtige en meeslepende werk tot nu toe en positioneert zich als een opvallende poprelease voor 2026.
Eerder deze week bracht ze ‘bad enough’ voor het eerst live tijdens een optreden in The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. ‘locket' verbeeldt voor Madison een verzameling van dierbare herinneringen en ervaringen, vergelijkbaar met de symboliek van een echt medaillon.
locket - Album by Madison Beer | Spotify
Dina Ayada – IDENTITY
Dina Ayada, brengt haar debuutalbum ‘IDENTITY’ uit, een persoonlijk project geproduceerd door Gunna, die ook te horen is op de track ‘No Rush’.
Met een mix van underground-rap, R&B en melodische invloeden laat Dina een volwassen, zelfverzekerde sound horen.
Het album weerspiegelt haar zoektocht naar identiteit terwijl ze opgroeide tussen verschillende culturen en haar carrière snel groeide.
Dina beschrijft 'IDENTITY' als het resultaat van een jaar van mentale, spirituele en creatieve
groei—meer dan een album, het is haar verhaal
IDENTITY - Album by Dina Ayada | Spotify
AVAION - TO MAKE PEOPLE HAPPY
AVAION’s album ‘TO MAKE PEOPLE HAPPY’ vermengt dansbare en dromerige elektronische muziek, opgebouwd uit vijftien tracks die geluk bevorderende geluidsfrequenties gebruiken.
Geïnspireerd door een opgenomen straatgesprek over “mensen blij maken” vormt het album een open uitnodiging voor persoonlijke interpretatie.
Van de dromerige maar energieke opener ‘WAY YOU SMILE’ tot de mix van deep house, electro-pop, UK garage en minimal techno, blijft alles verbonden door AVAION’s herkenbare, emotionele sound.
TO MAKE PEOPLE HAPPY - Album by AVAION | Spotify
Robbie Williams – BRITPOP
Robbie Williams verrast vandaag zijn fans met het vroeger uitbrengen van zijn nieuwe album ‘BRITPOP’.
De legendarische Britse artiest is op zaterdag 27 juni live te zien in België op het festival Live Is Live
BRITPOP - Album by Robbie Williams | Spotify
Vinyl
Kris Kristofferson – Kristofferson
Kris Kristofferson is een echt country icoon en bracht zijn debuutalbum ‘Kristofferson’ uit in 1970.
Hij was een artiest die afweek van de traditionele Nashville sound en koos voor een rauwere en meer introverte stijl met vaak politiek geïnspireerde teksten. Kristofferson werd al snel een vriend van Johnny Cash en ze werkten regelmatig samen doorheen de jaren.
‘Kristofferson’ verschijnt vandaag bij Music On Vinyl als een limited edition van 2.000 genummerde stuks op oranje vinyl in een deluxe hoes met liner notes van Johnny Cash.
www.sonymusic.com
Even voorstellen - TK Russell - 'Stay'
'Stay' opent de emotionele toegangspoort tot TK Russells aankomende HEADLINER-project. Gebouwd op warme akoestische gitaar, minimale percussie en een intieme vocale uitvoering, combineert het nummer de emotionele spanning van Justin Timberlakes Cry Me a River met de oprechte emotie van Benson Boones Beautiful Things.
'Stay' is bewust uitgebracht vóór de energieke, choreografie gedreven hoofdstukken van het project en vertraagt het tempo om de stem achter het spektakel te introduceren.
Eerlijk, kwetsbaar en live-georiënteerd.
TK Russell is een Belgische artiest, geboren in Congo, opgegroeid in New York en gevormd door meer dan 15 jaar internationaal touren over de hele wereld.
Zijn carrière begon al vroeg: hij zong vanaf zijn derde, schreef zijn eerste liedjes op zijn negende en ontdekte de gitaar op zijn elfde. Tegen zijn late tienerjaren was touren al een centraal onderdeel van zijn leven geworden, wat zich vanaf zijn zeventiende ontwikkelde tot een intense, wereldwijde carrière als performer.
In plaats van een traditioneel poptraject te volgen, deed TK op het podium ervaring op via dansgezelschappen, musicals en operahuizen over de hele wereld. Hij heeft samengewerkt met choreografen en regisseurs van wereldklasse, waaronder Alain Platel, Sidi Larbi en Anne Theresa De Keersmaker, en artiesten met uiteenlopende achtergronden, zoals Akon, Mohombi, Loïc Nottet, Henri PFR, Zap Mama, Samir Keïta, Youssou N'dour, Damon Albarn en Puggy, om er maar een paar te noemen. Dit onconventionele pad heeft TK gevormd tot een performer in de eerste plaats: een artiest die zich evenzeer thuis voelt in vocale expressie, beweging en storytelling. Een zanger die graag danst.
Zijn identiteit is geworteld in live optredens, fysieke expressie en emotionele overdracht.
Nu, na jarenlang zijn vakmanschap te hebben aangescherpt op de podia van de wereld, betreedt TK Russell het tijdperk van zijn solocarrière. Met HEADLINER brengt hij die opgebouwde ervaring samen in een persoonlijk, eigentijds popproject, een project dat muzikaliteit, choreografie en showmanschap combineert in een live-georiënteerde visie, ontworpen voor festivalpodia en een groot publiek.
Beluister 'Stay': https://bfan.link/stay-61
Even voorstellen - Joeri Chipsvingers - 'Welgekomens', single
Fons Records - Bagdaddy Records
Release: 20 januari 2026
In een troosteloze, donkere gang staat een intens verlichte deuropening. Plots verschijnt de schaduw van Joeri Chipsvingers in de opening. Hij begint aan zijn welkomstwoord en heeft veel te vertellen. De muziek wordt steeds grootser, de stem steeds indringender en dan – climax! climax! – barst Joeri door de wand voor hem.
Maar ach, wat een grootse introductie moest worden loopt echter meteen fout, een rookbom ontploft in zijn gezicht, Joeri valt op de grond, strompelt recht en ziet dat hij helemaal niet is waar hij dacht te zijn. Rondom hem is er niets, een oneindige zwarte leegte. Hij begint aan zijn zoektocht en wandelt de eerste kamer binnen.
Joeri Chipsvingers is het alter ego van componist Michiel De Naegel (ook actief in 30,000 Monkies en Youff). Zijn muziek werd al eens beschreven als "Disney on acid'" of "going full Beefheart on contemporary classical music" (Bandcamp Daily). Joeri beleeft allerlei avonturen en vertaalt die vervolgens naar een soort ‘klassieke’ muziek die explosief alle kanten uitspringt, om dan plots weer abrupt tot stilstand te komen, en ondertussen ook zeker niet vies is van enkele veegjes romantische stroop. Doorheen dit onstuimige klankenlandschap wandelt Joeri rusteloos heen en weer, prekend, bulderend, smekend.
In de lente van 2026 brengt Joeri Chipsvingers zijn tweede album uit op Bagdaddy Records en Fons Records. 'Welgekomens' is de eerste single/videoclip van de nieuwe plaat. Regie videoclip: Jasper Provijn.
Joeri Chipsvingers - Welgekomens
Live:
24 januari, AB, Brussel - info & tickets
Meer data tba
ESNS 2026 - Groningen, 14 - 17 januari 2026 – ESNS viert 40 jaar - Uitverkochte jubileumeditie
UITVERKOCHTE JUBILEUMEDITIE EUROSONIC NOORDERSLAG VIERT EUROPESE EN NEDERLANDSE MUZIEKSECTOR
De 40ste editie van ESNS (Eurosonic Noorderslag) – het belangrijkste showcasefestival voor opkomende Europese muziek – sloot vanavond af met een indrukwekkende line-up met Nederlands talent op Noorderslag. Bijna 300 Europese acts uit 39 landen speelden voor ongeveer 40.000 enthousiaste liefhebbers, waarvan 4.000 professionals, uit alle uithoeken van de wereld. ESNS 2026 is met 7000 festivaltickets en 4000 Delegate Passes volledig uitverkocht. Dat staat gelijk aan meer dan 25.000 betaalde bezoeken aan het festival en de conferentie.
Festivals Eurosonic en Noorderslag
Op woensdagavond 14 januari werd het festival op een spectaculaire manier geopend door Koningin Máxima en directeur Anna van Nunen, waarna Eurosonic direct losbarstte in de zalen van De Oosterpoort. Op donderdag 15 en vrijdag 16 januari stond de hele binnenstad van Groningen volledig in het teken van Eurosonic, waar op 18 podia opkomende Europese acts hun talent lieten zien aan duizenden muziekliefhebbers en professionals uit de muziekindustrie. Op zaterdag 17 januari maakte de conferentie plaats voor Noorderslag, waar de beste opkomende en reeds gevestigde artiesten uit Nederland te aanschouwen waren in De Oosterpoort.
De Popprijs, die ieder jaar wordt uitgereikt tijdens Noorderslag, werd gewonnen door Suzan & Freek. De Popprijs wordt uitgereikt aan de band of artiest die in het afgelopen jaar de belangrijkste bijdrage heeft geleverd aan de Nederlandse popmuziek. Lees meer over de uitreiking van de Popprijs 2025 en het juryrapport op ESNS.nl.
Conferentie
De ESNS Conferentie werd bezocht door meer dan 4.000 muziekprofessionals uit de hele wereld. Meer dan 520 sprekers namen deel aan paneldiscussies, workshops en keynotes over een breed scala aan prikkelende en actuele onderwerpen.
Onder het overkoepelende thema Europe Calling blikt ESNS terug op een succesvolle jubileumeditie. Vier dagen lang veranderde Groningen in het middelpunt van de Europese muzieksector.
Awards
Tijdens ESNS 2026 werden weer prestigieuze prijzen uitgereikt over de gehele breedte van de Europese muziekindustrie. De jaarlijkse Music Moves Europe (MME) Awards gingen dit jaar naar Sofie Royer (Oostenrijk), Camille Yembe (België), Sarah Julia (Nederland), Della (Cyprus) en Carpetman (Oekraïne). Lia Kali (Spanje) ging naar huis met zowel de Grand Jury Award als de Public Choice Award.
Ook de European Festival Awards, de IJzeren Podiumdieren, de Pop Media Prijs en het Pop Stipendium werden dit jaar uitgereikt. Tijdens Popgala NOORD, op de vooravond van ESNS, werden prijzen toegekend ter ere van de noordelijke popsector. Daarnaast werd op Popgala NOORD dit jaar de Pop Media Prijs Noord voor het eerst uitgereikt.
ESNS 2027
Vanaf 30 januari 2026 begint de early bird-verkoop van de Delegate Passes. Artiesten kunnen zich aanmelden voor het showcasefestival vanaf 1 maart 2026.
Over ESNS
ESNS is hét Europese platform voor opkomend muzikaal talent. Elk jaar in januari verandert Groningen in het kloppende hart van de Europese muziekindustrie, wanneer ESNS haar showcasefestival en muziekconferentie organiseert. De laatste dag staat in het teken Noorderslag, al sinds 1986 de graadmeter voor de Nederlandse popmuziek. Alleen de meest veelbelovende Europese en Nederlandse artiesten krijgen hier de kans zich te presenteren aan muziekliefhebbers en professionals.
Het hele jaar door ondersteunt ESNS talent via initiatieven zoals de European Talent Exchange en reikt het belangrijke prijzen uit, waaronder de Music Moves Europe Awards, de European Festival Awards en de Popprijs. Daarnaast werkt ESNS samen met belangrijke organisaties als Yourope, EBU en Green Deal Circular Festivals om een diverse en duurzame muziekscene te bevorderen.
Sinds 1986 heeft ESNS bijgedragen aan de doorbraak van artiesten als AURORA, Stromae, Christine and the Queens, Fontaines D.C., Sigrid, Altin Gün, The Haunted Youth, The XX, Robyn, Tramhaus, Sam Smith, Hozier, Zaho de Sagazan, Fat Dog, Judeline, Luvcat, Boko Yout, Antony Szmierek, Kingfishr, Sylvie Kreusch en Arp Frique & The Perpetual Singers.
www.esns.nl
Even voorstellen - Durand Jones & The Indications Announce New Album, ‘Flowers’
New single 2026
Durand Jones & The Indications Release New Single “Let’s Take Our Time”
https://www.youtube.com/watch?v=1ZFPXIBEmrw
LIVE Feb 15 - Ancienne Belgique - Brussels, BE
2025
Out 27th June 2025 on Dead Oceans
May 25 “lovers” https://www.youtube.com/watch?v=Isb-OF1Iffg
April 25 “flower moon” https://www.youtube.com/watch?v=EiAjOPM1IpA
March 25 “Been So Long” https://www.youtube.com/watch?v=FVmtLopTBFw
Wed. March 26 - Antwerp, BE @ Sportpaleis* (supporting lenny kravitz)
Sun. July 6 - Werchter, BE @ Werchter Festival Park
Durand Jones & The Indications — the trio of Durand Jones, Aaron Frazer, and Blake Rhein — return today with the announcement of their new album, Flowers (out 27th June on Dead Oceans), and the release of its lead single/video, “Been So Long.” For their fourth album and first since 2021’s “disco and funk infused” (Billboard) Private Space, The Indications leaned into a particular desire to return to their roots in a Bloomington basement, a space where they first found camaraderie in gritty funk and Southern soul that would inspire their self-titled debut. Just as they did on that 2016 release, The Indications prioritized close-knit collaboration while creating Flowers. Much of the self-produced album was written together at Rhein's Chicago home studio, and many tracks are based on one-take demos — proof that vibes were particularly high, each member pulling from their refined tool kits with ease.
Reflecting a strong sense of the band’s maturation and conviction, the 11 songs that make up Flowers are grown and sexy, fit for cruising, and delight in the softer side of soul and disco. "All of these songs touch on such mature topics, things that we never got to sing about before," says Jones. "We are all in our 30s, have all been through ups and downs in our personal lives and professional lives, and flowers are a sign of maturity, growth, spring, productivity." Frazer adds: "We took the spirit of play that started the project, and added in the wisdom and lessons we've acquired through the years."
For Jones personally, Flowers is the result of significant personal transformation. "I had spent the last year and a half laying everything out that I felt insecure about — I felt insecure about my sexuality, growing up poor; about a myriad of things. I laid all of that out on the table and it made me such a stronger person, to the point that I got back to the Indications and I was way more sure of myself."
On lead single “Been So Long”, this renewed sense of camaraderie is front and center, as the Indications sing in unison: “It’s been so long/since we’ve been gone/it’s good to be back together.” It’s a song that contemplates the universal experience of returning to your hometown, alongside their experience of creating Flowers– a personal homecoming. Of the track, The Indications say: “‘Been So Long’ felt like a natural choice for the first single from the new album. Although it hasn’t been that long since we’ve been apart, it is the longest stretch the band hasn’t toured or released music in nearly a decade. The feeling of returning to your hometown is not unlike getting back together with your band mates after a spell. Some things have changed nearly beyond recognition, while others are exactly as you always remembered. In the video we are joined by Chicago musicians Wyatt Waddell and Michael Damani, two very gifted singers who lent their voices on the recording of ‘Been So Long’.”
Since forming in 2012, the road has taken The Indications from those origins at Indiana University, Bloomington to the global stage, selling out shows across Europe, Japan, Australia, and New Zealand to the West Coast— where DJI has a strong following among the lowrider and vintage soul enthusiasts. Next week, they will support Lenny Kravitz in arenas around Europe on his Blue Electric Light tour.
It has also seen the release of their three thoughtful, harmonic albums: Durand Jones & The Indications (2016), American Love Call (2019) and Private Space (2021). Pulling sonically and spiritually from each of the group's previous releases and solo work, Flowers is the next stage of The Indications’ inspired soulful discography. They’re not only accepting their flowers, but indulging in their sweet and sexy fragrance.
"When I think of Flowers, I think of this sense of naturalness. There's a lot of courage in showing the human side of making music," adds Rhein. "We spent the most energy playing to each other’s strengths and learning how to support each other. Being able to make art from an intuitive level takes a lot of confidence, not second guessing yourself, not asking if it's going to be well received."
"We're so blessed to have such a wide range of influence and musical minds that have such a good grip on the things that they love, and the ability to synthesize those influences and bring them to a group setting,” states Frazer. “So we'll continue to do what we're doing for many years to come."
Flowers Tracklist
Axelle Red ontvangt MIA 'Lifetime achievement award'
En treedt op tijdens liveshow MIA's op woensdag 4 februari 2026
Tijdens de 18de editie van de MIA's (Music Industry Awards) op woensdag 4 februari worden opnieuw prijzen uitgereikt in 11 publiekscategorieën en 6 sectorcategorieën. Naast deze awards worden ook 2 bijzondere onderscheidingen toegekend: de 'Lifetime achievement award' en de 'Sector lifetime achievement award'. Vandaag al onthullen organisatoren VRT en VI.BE, het steunpunt voor artiest en muzieksector, wie de prestigieuze 'Lifetime achievement award' in ontvangst mag nemen: Axelle Red.
Met deze onderscheiding huldigen VRT en VI.BE een artieste die niet alleen een stempel op de muziekgeschiedenis heeft gedrukt, maar ook symbool staat voor de verbindende kracht van muziek. Al meer dan 30 jaar bewijst Axelle Red dat een goed lied grenzen doorbreekt en emotioneel verbindt. Haar indrukwekkende carrière omvat internationale hits, miljoenen verkochte albums en een stem die generaties beroert. Op woensdag 4 februari vieren collega's en fans haar uitzonderlijke parcours: een eerbetoon aan liefde, muziek en een artieste die niet alleen schittert op het podium, maar als activiste ook onvermoeibaar strijdt voor mensenrechten en sociale rechtvaardigheid.
Tijdens de grootse show op woensdag 4 februari in de Brusselse ING Arena zal Axelle Red ook live optreden. Meer informatie en tickets vind je op mias.be.
Axelle Red: "Ik ben heel vereerd dat ik dit jaar op de MIA's de 'Lifetime achievement award' krijg. Als ik terugblik op mijn carrière, ben ik vooral blij dat ik trouw ben gebleven aan mezelf. Ik heb altijd mijn gevoel gevolgd, heb gekozen voor vrijheid en was bereid om daar een prijs voor te betalen."
Topjaar voor Axelle Red
De 'Lifetime achievement award' van de MIA's 2025 is een bekroning van een artieste die niet alleen popgeschiedenis schreef, maar als songwriter ook respect afdwong bij muzikale iconen wereldwijd. Haar tijdloze nummers worden vandaag niet alleen gecoverd door de grootste jonge Franse artiesten zoals Vianney, Clara Luciani, Juliette Armanet en Julien Doré, maar recent ook door Dua Lipa, tijdens haar concert in de AFAS Dome. In het ontroerende 'Gorik Pt. 2' samplede Zwangere Guy 'Je t'attends' en vorige maand zongen Oscar and the Wolf en Roméo Elvis samen met Axelle 'Sensualité' in een uitgelaten AB.
Het is een geweldige start van een jaar dat voor Axelle Red echt bijzonder wordt. Eind dit jaar komt een nieuw album uit, 8 jaar na haar laatste plaat. Dat stelt ze eind november voor tijdens 3 concerten in Antwerpen, Luik en Brussel. Vandaag start ze al met een uitverkochte clubtour. Bij RTBF is ze dit seizoen coach bij The Voice Belgique.
Axelle Red is te zien in Live live live, op VRT 1 en ook op VRT MAX op 17 januari 2026. Samen met The Atomic Orchestra, het indrukwekkende 47-koppige orkest onder leiding van Jo Hermans, brengt ze 2 nummers. Met Bart Peeters praat ze over haar passie voor muziek.
Korte bio
Wereldster uit Hasselt
Dankzij haar unieke stem, enorme muzikaliteit en onweerstaanbare charisma (mét vurig rode haren) groeide Axelle Red uit tot een uitzonderlijke en geëngageerde popdiva. Ze maakte haar eerste single al toen ze 15 was, maar de internationale doorbraak kwam er in 1993 met het album 'Sans plus attendre'. De single 'Sensualité' maakte haar niet alleen in België beroemd, het nummer katapulteerde haar ook naar de top van de Franse hitlijsten en leverde haar meer dan een miljoen verkochte exemplaren en enkele uitverkochte Olympia's op.
Axelle Reds mix van pop, soul en Frans chanson is even straf als origineel. Albums als 'À tâtons', opgenomen in Memphis met legendarische Stax-muzikanten, 'Toujours moi', 'Face A / face B', 'Jardin secret' en 'Rouge ardent' bevestigden haar status als een artieste van wereldklasse. Ze verkocht meer dan 5 miljoen platen, behaalde talloze platina en gouden platen en ontving prestigieuze onderscheidingen zoals de Victoire de la Musique en werd Ridder in de Franse Ordre des Arts et des Lettres. Hits als 'Parce que c'est toi', 'Je t'attends' en haar duet 'Manhattan-Kaboul' met Renaud werden klassiekers. Tijdens het WK voetbal in 1998 zong ze, samen met Youssou N'Dour, de officiële hymne 'La cour des grands' voor een miljard tv-kijkers.
Strijd voor mensenrechten
Naast haar muzikale successen is Axelle Red een gepassioneerde mensenrechtenactiviste. Ze zette ze zich in voor vrouwen- en kinderrechten in conflictgebieden als UNICEF-ambassadrice, werd ambassadrice van Handicap International en ook Oxfam en Amnesty International kunnen op haar steun rekenen. De Universiteit Hasselt eerde haar engagement en sociale betrokkenheid met de eretitel Doctor Honoris Causa. Haar aandacht voor maatschappelijke thema's zit al vanaf haar eerste album 'Sans plus attendre' (1993) in songs als 'Le monde tourne mal' en 'Un homme ou une femme' (LGBTQIA+), en komt het krachtigste tot uiting op 'Sisters & empathy' (2009), een plaat vol rauwe soulnummers over onrecht en seksueel geweld, 15 jaar voor de MeToo-beweging.
Verder heeft Axelle Red een passie voor (Belgische) mode. Axelle, die al een fashionista was voor het woord werd uitgevonden, verzamelt zowel nieuwe stukken als vintage schatten. Ze brengt op een heel eigen manier verschillende stijlen en periodes bij elkaar. Ze brak net door in de muziek, toen Martin Margiela en de 'Antwerpse Zes' op het toneel verschenen, maar ook Véronique Leroy en AF Vandevorst. Op dezelfde golflengte werd Axelle Red een uithangbord van mode die tot dan enkel voor een intellectuele, hippe elite was gereserveerd. Ze liet de avant-garde uit de modewereld ingang vinden in de pop- en populaire cultuur. In het Modemuseum Hasselt cureerde Axelle in 2013 een tentoonstelling over het belang van mode in haar leven, met haar persoonlijke collectie.
Leven vol muziek
Van in het prille begin vormt Axelle Red een team met haar man en manager Filip Vanes, met wie ze rechten studeerde. Ze hebben samen 3 dochters die ook gepassioneerd zijn door muziek.
Axelle Red is een van de meest iconische Belgische artiesten van de afgelopen decennia. Ze is niet alleen een zangeres, maar een verhaal van talent, authenticiteit en onvermoeibare inzet voor een betere wereld. Die volledige overgave verklaart waarom Axelle Red er, 35 jaar na haar debuutalbum, nog steeds staat, zonder in herhaling te vallen.
De MIA's zijn live te beleven op woensdag 4 februari 2026 in de ING Arena in Brussel of live te volgen op VRT 1, VRT MAX, verschillende radiozenders én sociale media-accounts van VRT.
www.vrt.be
Even voorstellen - nonchelange en Mathieu Terryn (Bazart) vragen het zich af: “Word jij niet moe van jezelf?”
nonchelange: de zelfgekroonde koning van de Nederlandse indiepop
'Moe Van Jezelf'
de nieuwe single is nu uit - nonchelange - Moe Van Jezelf ft. Mathieu Terryn
(uit het tweede album HOOFD dat verschijnt op 27 februari)
geschreven door nonchelange, Mathieu Terryn en Simon Nuytten (Terryns compagnon de route bij Bazart)
Voor fans van: Prins S.en De Geit, Sophie Straat, Spinvis, Faberyayo, Bazart, Kaat Van Stralen, MEROL, etc.
“We zijn elkaar online tegengekomen, tijdens het chronisch online zijn. Mathieu ging eerst mij volgen” zegt nonchelange, maar volgens Mathieu ligt dat toch nét anders.
Hoe dan ook, op muzikaal vlak vinden ze elkaar. Mathieu is misschien wat oprechter en nonchelange (op het eerste gezicht) wat brutaler. Maar ze vinden elkaar in de diepere laag.
- bio nonchelange -
de zelfgekroonde koning van de Nederlandse indiepop
Vanuit zijn studio gebouwd in een bunker diep in Utrecht maakt nonchelange de meest excentrieke en bijzondere creaties die nooit meer uit je hoofd gaan.
nonchelange ging al meermaals viraal op TikTok, alwaar hij hints geeft over zijn te verschijnen tweede album, waarmee hij een gooi doet naar ‘Nederlands bekendste rockalbum ooit’.
Over zijn nieuwe album zegt nonchelange het volgende:
“Ik ben eigenlijk best een pleaser. Misschien logisch op het podium en vooral in een tijd waar de trend de muziek lijkt te dicteren. Ga ik mee in het ritme van het algoritme? Of blijf ik bij mijn eigenwijze zelf? Een Nederlandstalig rockalbum van mij — daar zit toch niemand op te wachten?”
“Het nieuwe album wordt een ode aan mijn muzikale muze: rock!”
Zoals je van nonchelange mag verwachten, buigt hij ook dit genre naar zichzelf en brengt hij met een flinke dosis zelfspot, charisma en chaos een geluid dat zowel nostalgisch als vernieuwend klinkt. Gitaarriffs worden samengevlochten met pophooks, drumcomputers botsen met rauwe vocalen, en ergens tussen satire en sentiment vind je het kloppend hart van nonchelange. Zijn muziek is een soundtrack voor iedereen die even niet weet of ‘ie moet lachen, huilen of gewoon heel hard meeschreeuwen.
Met het aankomende album 'HOOFD' bevestigt nonchelange opnieuw wat we eigenlijk al wisten: er is maar één nonchelange — en die doet het volledig op zijn eigen manier.
- geweldig absurde videoclip -
In de bijhorende videoclip voeren beide vrienden synchroon een repetitief dansje uit in een lege sportzaal, waarbij ook Terryn het inmiddels obligate Gucci-petje draagt waarmee nonchelange steevast wordt geassocieerd.
nonchelange - Moe Van Jezelf ft. Mathieu Terryn
- nonchelange & Mathieu Terryn live tijdens Serious Request -
Vorige maand brachten nonchelange en Mathieu Terryn voor het eerst 'Moe Van Jezelf' live, in ’s-Hertogenbosch bij 3FM Serious Request (de Nederlandse tegenhanger van De Warmste Week).
nonchelange live met Mathieu Terryn (Bazart) 'Moe Van Jezelf' | 3FM Serious Request | NPO 3FM
- nonchelange live -
In februari 2026, in aanloop naar het nieuwe album gaat nonchelange op tour door verschillende steden in Nederland:
Tour: NONCHELANGE geeft jouw ‘Hoofd’ (TICKETS)
07-02-26 Bitterzoet, Amsterdam
12-02-26 Nobel, Leiden
26-02-26 Altstadt, Eindhoven
28-02-26 Merleyn, Nijmegen
Nederlands 
Français 
