Flagey onthult nieuw seizoen 2026-2027
In 2026-2027 rijgt Flagey de Eerste Weense School als rode draad door zijn seizoen met een duidelijke filosofie voor ogen: luisteren naar muziek uit het verleden om het heden beter te begrijpen. Ter ere van Ludwig van Beethovens tweehonderdste sterfdag laten Boris Giltburg, het Quatuor Ébène, Mitsuko Uchida, Paul Lewis, András Schiff, Frank Peter Zimmermann, Dmytro Choni en Alexander Melnikov horen hoe relevant en levendig die muziek tot vandaag blijft. Het seizoen maakt ook ruim plaats voor jazz, met Louise van den Heuvel als artieste in residentie op het Brussels Jazz Festival, Anouar Brahem, het 50-jarige jubileum van de Lundis d'Hortense en Dee Dee Bridgewater. De Flagey Piano Days verzamelen grote pianisten en brengen hulde aan Philip Glass. J.S. Bach staat op de agenda met Philippe Herreweghe. Tot slot nodigen albumreleases, jonge laureaten en familievoorstellingen verder uit tot creatie, overdracht en ontdekkingsplezier.
www.flagey.be
Beatvenues news - Club Encore koppelt zakelijk netwerk aan live-entertainment
Be•at, de organisatie achter zeven grote concert- en theaterzalen in België, lanceert Club Encore. Het is de eerste Belgische businessclub die op deze schaal zakelijk netwerken koppelt aan live-entertainment. Leden kiezen zelf uit honderden concerten, shows, theatervoorstellingen en andere evenementen om te netwerken.
Club Encore brengt bedrijven naar de zeven iconische zalen van be•at. Het gaat om vier arena’s, AFAS Dome, Lotto Arena, Trixxo Arena Hasselt en Vorst Nationaal. Daarnaast zijn er drie theaters, Stadsschouwburg Antwerpen, Capitole Gent en Trixxo Theater Hasselt.
Jaarlijks vinden er meer dan 800 concerten, theatervoorstellingen, comedyshows, musicals, sportevenementen en zakelijke bijeenkomsten plaats. Club Encore maakt van die kalender een platform voor waardevolle zakelijke ontmoetingen.
Meer info via www.club-encore.be.
Over be•at
Be•at is de drijvende kracht achter enkele van de meest iconische evenementenlocaties in België, waaronder de AFAS Dome, Lotto Arena en Vorst Nationaal. Bij be•at draait alles om het samenbrengen van mensen door de magie van muziek, cultuur en entertainment. Met een sterke focus op innovatie en duurzaamheid faciliteert be•at dit jaar bijna duizend onvergetelijke evenementen voor 3 miljoen bezoekers.
www.beatvenues.be
Live Nation concert – SOMBR
SOMBR, You Are The Reason Tour
Op zondag 16 mei 2027 in AFAS Dome, Antwerpen
- 's Werelds favoriete homewrecker komt opnieuw naar België! Na een ongelooflijke headline show tijdens Pukkelpop, is SOMBR helemaal klaar voor zijn grootste indoorshow tot nu toe. Op zondag 16 mei 2027 brengt hij zijn 'You Are The Reason Tour' naar de AFAS Dome in Antwerpen. Hij wordt vergezeld door Ravyn Lenae en Jessie Mazin als supports. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
SOMBR is het alter ego van de 21-jarige New Yorker Shane Michael Boose, waarmee hij in sneltempo uitgroeide tot een waar fenomeen. Toen covid toesloeg, werd muziek zijn uitlaatklep. Geïsoleerd van de buitenwereld leerde hij zichzelf producen en begon hij hartverscheurende indierocksongs op te nemen. Zijn doorbraak kwam er in 2022 met "caroline". Met de hulp van sociale media won hij vele harten met zijn breekbare liedjes, diepe stemgeluid en melancholische teksten. Wie regelmatig op TikTok scrollt hoorde songs zoals "back to friends", "undressed" en "12 to 12" ongetwijfeld ontelbare keren passeren. Zijn debuutalbum 'I Barely Know Her' (2025) werd wereldwijd lovend onthaald. Niet verwonderlijk dat hij de MTV VMA's veroverde, zowel met een optreden als met een overwinning in de categorie 'Best Alternative'. Begin 2026 volgde een Grammy-nominatie voor 'Best New Artist'.
Van zijn eerste headline show in Ancienne Belgique begin dit jaar naar de Main Stage van Pukkelpop deze zomer: het gaat als een sneltrein voor SOMBR. Volgende halte? De AFAS Dome in Antwerpen!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €101,51 - €84,70 - €79,11 - €73,50 - €67,90 - €62,30 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
www.livenation.be
Live Nation concert – Angèle
INSTINCT TOUR
Op zaterdag 20 en zondag 21 maart 2027 in ING Arena, Brussel
Onze gebeden zijn verhoord, want "Ta reine" Angèle is helemaal terug! Naast het aankondigen van haar derde studioalbum 'Instinct', laat ze nu nog meer goed nieuws op de wereld los. Op zaterdag 20 en zondag 21 maart 2027 staat de Belgische zangeres op het podium van de ING Arena in haar geliefde Bruxelles als deel van de 'INSTINCT TOUR'! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Angèle is inmiddels een van de meest invloedrijke Europese artiesten van haar generatie: met bijna 4 miljard streams, uitverkochte arenatours en een culturele impact die reikt van muziek tot mode en film. Hits als "Balance ton quoi", "Bruxelles je t'aime" en "Tout oublier" maken intussen deel uit van het collectieve Belgische geheugen. Ook haar internationale groei blijft indrukwekkend dankzij samenwerkingen met Dua Lipa, Phoenix, Kavinsky en Justice, een optreden tijdens de Closing Ceremony van de Olympische Spelen in Parijs (2024), en partnerships met modemerken als Chanel en Adidas.
Met 'Instinct' schrijft Angèle aan een nieuw artistiek hoofdstuk, met als voorsmaakje haar gloednieuwe singles "Dis-le" en "Une seule vie". De tracks vormen het kloppende hart van deze nieuwe era, waarin intuïtie, beweging en zelfexpressie centraal staan.
Ben jij klaar om mee in het nieuwe universum van Angèle te stappen? Mis haar geniale terugkeer naar het podium niet op zaterdag 20 en zondag 21 maart in de ING Arena!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €96,12 - €76,68 - €66,96 - €57,24 (inclusief servicekosten). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Het nieuwe album van Angèle 'Instinct' komt uit op 16 oktober 2026 via Sony Music Belgium.
www.livenation.be
Green Crow Collective – single, "Educate The Billionaires"
GREEN CROW COLLECTIVE - "Educate The Billionaires" (single) 28 aug. 2026
Met de mokerslag van hun debuut 'Hard Drive Error' (2024) nagelde GREEN CROW COLLECTIVE zich vast aan het firmament van de alternatieve Belgische scène. De plaat werd warm onthaald door pers en radio en katapulteerde de band richting grote podia in binnen- en buitenland met shows op o.a. Festival Dranouter, Ancienne Belgique, De Roma, ESNS, Bospop, Grensrock, Kneistival, Patronaat (NL) en als support voor Living Colour en Skunk Anansie.
Elke GCC-show is een orgastische explosie die uitmondt in een apocalyptische draaikolk, geleid door een bezwerende hyperkinetische sjamaan in de persoon van Roeland Vandemoortele. Tegenspartelen heeft geen zin; een pilletje achteraf helpt.
De eerste punky bass & drums single "Huern Zèhn" met die koortsige sitar, mandola, banjo sfeer deed de zomer al ontploffen tegelijk met hun live concerten op o.a. Rock For Specials, Paulusfeesten, Parkpop, enz...
Op 19 september nog te zien op Pukema in Puurs.
Deze tweede single "Educate The Billionaires" is een van de key tracks van GREEN CROW COLLECTIVE's aankomende tweede album "Lobotomie" dat verschijnt op 4 maart 2027
"Soms voelt het alsof de wereld vastloopt in haar eigen tegenstrijdigheden. We worden overspoeld door problemen die te groot lijken om te bevatten, terwijl de mensen met de meeste macht en middelen steeds verder verwijderd raken van de realiteit van alledag. In die verwarring groeit het verlangen om alles opnieuw te bekijken, om terug naar de tekentafel te gaan."
In "Educate The Billionaires" drijft GREEN CROW COLLECTIVE op een stroom van twijfel, frustratie en zoekende gedachten, tussen "unrecyclable truths", nachtelijke beschuldigingen aan zichzelf en een aanhoudend gevoel dat de antwoorden nergens te vinden zijn. Als een penseel op een witte doek zoekt GCC naar nieuwe lijnen in een wereld die haar richting lijkt kwijtgeraakt.
Met stuwende energie, scherpe riffs en een gezonde dosis ontregeling verpakt GREEN CROW COLLECTIVE een gevoel van collectieve vermoeidheid in een onverwachte oproep. Het resultaat is een nummer dat balanceert tussen persoonlijke onrust en maatschappelijke kritiek, tussen wanhoop en actie. But, they found a solution :
"Educate The Billionaires" werd opgenomen in Gent @ Robot Studios, onder het wakende oor van Mia-winnaar/producer/engineer Pieterjan Coppejans.
GREEN CROW COLLECTIVE=
Roeland Vandemoortele - gitaar, banjo, zang
Andries Boone - viool, elektrische mandola, synths, zang
Mathias Moors - bas, zang
Bert Huysentruyt - drums, zang
(leden en ex-leden van o.m. Gorki, Too Tangled, Zesde Metaal, Guido Belcanto, Mr Paul & theLowriders...)
GREEN CROW COLLECTIVE laat LOBOTOMIE los op 4 maart 2027 in Ancienne Belgique.
Facebook GREEN CROW COLLECTIVE:
https://www.facebook.com/GreenCrowCollective
V2 records news – Fat Dog share new single "Call It What You Want"
Fat Dog - Call It What You Want (Official Video)
ALBUM "CANCEL ME (I'M TIRED) OUT 2 OCTOBER
29th of October live @ De Roma, Antwerp
Last week, 500 Fat Dog fans descended upon Bermondsey for an incendiary outdoor pop-up show dubbed Woofstock. Reports are unconfirmed as to whether band member Chris Hughes was nude in homage to Flea's Woodstock 1999 appearance.
The band release the seething "Call It What You Want", a thrilling whirlwind of post-punk fury and rave-y synths, just crowned Hottest Record on Radio 1. It's the fourth single to be taken from their upcoming second album Cancel Me (I'm Tired)– out Oct 2nd via Domino.
Talking about "Call It What You Want", frontman Joe Love says: "That's me looking at people in my family and their problems and thinking, 'Is it gonna be the same for me? Is it in my DNA?'"
Alongside the new single, Fat Dog have confirmed their first ever tour in Australia plus further outstores in November and later this month will bring their thrilling live show to Radio 1's New Music Live: Cardiff.
With Cancel Me (I'm Tired), Fat Dog have created an exhilarating, swaggering, panoramic, inventive, re-inventive, re-re-inventive electro-punk-art-pop-rock'n'roll-space-country triumph that deserves all the adjectives. Over ten mind-bending and melodic tracks, it blends electro-pop anthems, cascading rave bangers, bombastic strings, cowboy-tinged pitstops and swirling psychedelia.
Fat Dog are Joe Love, Chris Hughes, Morgan Wallace, Ellis Dickson, Michael Dunlop, Dillon Harrison and Jed Bevington.
Fat Dog - Shit Love (Official Audio)
Fat Dog - Cancel Me (I'm Tired) (Official Video)
Fat Dog - Go F*** Urself (Officiële video)
Wed 28th October - Doornroosje, Nijmegen, NL
Thu 29thOctober – De Roma, Antwerp, BE
Fri 30thOctober – Tivoli, Utrecht, NL – sold out
Tue 3rdNovember – Le Grand Mix, Tourcoing, FR
HANG THE DEEJAY BRENGT NIEUWE SINGLE 'ÉÉN PRIORITEIT (KLIMAATBELEID)' UIT
Een kleine 3 maanden geleden, in het nieuwsartikel Hang The Deejay brengt haar 'The World Cup Tune' uit, openden we met "Goed nieuws voor wie houdt van muzikale dingen die ertoe doen: https://open.spotify.com/album/2pbPKz0GGbWINE4rIeg1XQ . En we sloten af met "Hou hen (Hang The Deejay) zeker in de gaten via vi.be, FaceBook en via Musiczine.", en een lijstje met de andere meest recente Hang The Deejay singles.
Lees eerder artikel https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/103153-hang-the-deejay-brengt-haar-the-world-cup-tune-uit
We zouden nu hetzelfde kunnen doen naar aanleiding van de nieuwste single van Hang The Deejay, 'Eén prioriteit (Klimaatbeleid)'. Maar het lijkt bij Hang The Deejay alvast wat Nederlandstalige releases betreft, snel crescendo te gaan. 'Eén prioriteit (Klimaatbeleid)' is duidelijk de beste Nederlandstalige single van Hang The Deejay tot nog toe. Het is een muzieknummer met een boodschap. Mag dat?
Eén prioriteit (klimaatbeleid) https://open.spotify.com/album/2pbPKz0GGbWINE4rIeg1XQ
the world cup tune https://open.spotify.com/album/2pbPKz0GGbWINE4rIeg1XQ
Van de meer dan 350 lezers van het vorige nieuwsartikel over Hang The Deejay, ondanks de concurrentie van nieuwsberichten over line-ups van muziekfestivals met meer dan 100.000 bezoekers - het nieuwsartikel over 'The World Cup Tune' ging er over - mag het wellicht. Hang The Deejay gaat dan ook Nederlandstalig, anderstalig of instrumentaal wereldwijd en niet 'beperkt tot delen van de lage landen' of tot een festival daar.
De nieuwste single van Hang The Deejay, 'Eén Prioriteit (Klimaatbeleid)', is (weer) een 'must have', 'must listen to repeatedly', 'must act according to, urgently' enzovoort. Zeg niet dat we het niet gezegd hebben. We zullen dat denkelijk niet meer herhalen.
Je vindt 'Eén Prioriteit (Klimaatbeleid)' van Hang The Deejay o.a. op https://open.spotify.com/album/48BmPaLCyejdCw9qYgDlNm en
De volgende single van Hang The Deejay wordt momenteel opgenomen ('crescondo'?).
De andere, meest recente singles van Hang The Deejay zijn:
'The World Cup Tune' op Spotify: https://open.spotify.com/track/1ggJ51hFeMom9RJP0VMFSb?si=d40f31e3ab3f489d
'When will U come back' op Spotify: https://open.spotify.com/track/4MjiADy43RveBUOBfn4pM2?si=2d2cf3b1b5294392
'Bewegen is een noodzaak' op Spotify: https://open.spotify.com/track/6ihg9bDOojtcoyDHkgL0UF?si=b3f4fac3d3ca41a9
'Dance with the devil' op Spotify : https://open.spotify.com/track/5vktRAEZef7FGTOW952y6p?si=fcc8f2f4ab9d4a03
'Dans in je bubbel' op Spotify: https://open.spotify.com/track/7w9s2g2FWhkHBWeqsptugn?si=801f7d6a02c7408f
Lefto presents Jazz Cats Vol. 4 - a new snapshot of Belgian jazz
Release: September 4, 2026
The acclaimed compilation series returns with volume 4! Fourteen tracks showcasing the most exciting emerging voices in Belgian jazz, ready to claim a permanent spot on your turntable.
The latest instalment in the celebrated compilation series once again shines a spotlight on the most adventurous and forward-thinking artists emerging from Belgium's jazz scene. Curated by Belgian tastemaker, DJ and broadcaster Lefto Early Bird, the collection continues a tradition of uncovering hidden gems and introducing them to a wider audience of dedicated diggers.
Over the years, the Jazz Cats series has become a trusted barometer of Belgium's ever-evolving jazz landscape. Long before many artists gained international recognition, they first appeared on these compilations, making the series both a discovery platform and a snapshot of one of Europe's most exciting musical ecosystems.
Jazz Cats Volume 4 captures a scene bursting with creativity, diversity and ambition. Across fourteen carefully selected tracks, the compilation explores the many directions contemporary Belgian jazz is taking today. Jazz, hip-hop, electronic music, afrobeat, spiritual jazz and experimental sounds coexist effortlessly throughout the collection.
The opening stretch of the compilation, led by Brussels-based Irreversible Entanglements band member Aquiles Navarro, Ola Tunji and Helena Casella, offers an early glimpse into a scene that rarely stands still. Their music moves freely between traditions and contemporary influences, reflecting less concern with preserving genres than expanding them. Artists such as Lupo Spaccaro and Kunde, joined here by the raw soul voice of Fred Gata, draw inspiration from hip-hop and contemporary beat culture, yet neither approaches these influences in a conventional way. Instead, they reveal how naturally these sounds have become part of the vocabulary of a new generation of jazz musicians.
Experimentation emerges as another defining thread. KVR and BREAD FOR PIGEONS embrace unpredictability through unexpected textures, shifting atmospheres and confident compositional choices, creating music that constantly challenges expectations. Elsewhere, artists like Gaiko and VLIEGWERK favor immersive soundscapes that reward repeated listening. Whether there's a connection between musical adventurousness and a preference for capital letters remains a question for future research.
At the heart of the compilation lies a strong sense of movement and groove. Ragini Trio and Foutloos approach that rhythm from different angles, yet both build their music around powerful, pulsating foundations. Their tracks need close attention, revealing layers of detail and low-end richness that practically demand to be experienced on a proper sound system.
By the time it reaches its closing chapter, Lucid Lucia, SLAGADER and Kuna Maze bring the focus back to forward motion. Jazz and funk-infused grooves provide a fitting finale, reminding us that however far these artists push the jazz genre, they never lose sight of its ability to connect, uplift and move people.
The result is a body of work that feels remarkably cohesive despite its diversity: a portrait of a scene that continues to evolve through curiosity, collaboration and constant reinvention.
Lefto presents Jazz Cats Volume 4 is out now.
Tracklisting:
1. Aquiles Navarro – ii
Live Nation concert – Bonobo
Static in Distance – Live
Op donderdag 4 maart 2027 in het Koninklijk Circus, Brussel
Na vier jaar afwezigheid maakt Simon Green alias Bonobo zijn grote terugkeer met 'Distance in Static', een nieuw album dat op 11 september verschijnt, en daar hoort ook een nieuwe liveshow bij. Op donderdag 4 maart 2027 staat de Britse artiest in het Koninklijk Circus in Brussel, waar hij zijn nieuwste creaties zal voorstellen en ook de klassiekers uit zijn repertoire niet vergeet.
Bonobo is een Britse muzikant, producer en DJ die uitgroeide tot een van de belangrijkste namen binnen de hedendaagse elektronische muziek. Hij heeft twee albums in de Britse Top 5 op zijn naam ('Migration' en 'Fragments'), miljarden streams wereldwijd, samenwerkingen met onder anderen Erykah Badu en Damon Albarn en meerdere nominaties voor de BRIT Awards en de Grammy Awards. Voor zijn nieuwe album werkt Simon Green opnieuw met uitzonderlijke talenten samen, waaronder Arooj Aftab, Joy Crookes, Nilüfer Yanya, Ichiko Aoba, Nicole Miglis en Aanya Martin. De nummers combineren teksten in het Engels, Urdu en Japans, terwijl zeldzame Iraanse samples en guzhengopnames opgaan in de zorgvuldig opgebouwde composities van Green. Zijn liveshows worden unaniem geprezen door critici en hebben mee de grenzen verlegd van wat een elektronische muziekshow kan zijn. Ter gelegenheid van de release van 'Distance in Static' presenteert de artiest ook een volledig nieuwe liveshow, bedacht door Pierre Claude (Air, Gesaffelstein, Phoenix en Caroline Polachek). Deze nieuwe creatie trekt dit najaar door Noord-Amerika en komt in het voorjaar van 2027 naar Europa, met een Belgische datum die je niet mag missen op 4 maart in het Koninklijk Circus.
TICKETPRIJZEN: €47,96 - BENEDEN & €45,78 - BOVEN (inclusief servicekosten)
Het nieuwe album van Bonobo 'Distance in Static' zal op 11 september uitkomen via Ninja Tune.
www.livenation.be
Wanheda sluit na 10 jaar af met vier laatste shows
WANHEDA SLUIT NA 10 JAAR AF MET VIER LAATSTE SHOWS
Na tien jaar, drie releases, 66 shows in negen landen en talloze kilometers op de teller, heeft de Belgische post-rockband Wanheda beslist om er een punt achter te zetten. De band trekt nog vier keer het podium op, met als absolute finale een bijzondere jubileumshow op 20 november in De Club in Mechelen.
Sinds de oprichting in 2016 groeide Wanheda uit tot een vaste waarde binnen de Belgische post-rockscene. Met een sound die post-rock combineert met invloeden uit hard rock, post-metal, blues rock en klassieke gitaarmuziek, bracht de band drie releases uit en speelde ze concerten in negen verschillende landen. Onder meer twee Europese tournees met de Poolse post-metalband Distant Dream maakten deel uit van dat traject.
De afscheidstournee omvat vier concerten:
Echoes of a Dying World – We moeten opnieuw als een eenheid leren samenleven
Na de debuut-EP Before the Fall uit 2022 en het album Tribulation uit 2023 rondt Echoes of a Dying World eind augustus de trilogie af met Revelations. De nieuwe EP verschijnt in eigen beheer en vormt allerminst een vrijblijvend sluitstuk. Duisternis en hoop, individuele afzondering en maatschappelijke verbondenheid staan voortdurend tegenover elkaar.
Tijdens Hellbound Fest zagen we hoe die tegenstellingen ook live tot leven komen. De veelzijdige stem en expressieve podiumpresence van Tine Vanmuysen trokken daarbij de aandacht, maar het was vooral de wisselwerking tussen alle muzikanten die het optreden liet uitgroeien tot een duistere, sprookjesachtige totaalbeleving.
Over Revelations, de hechte band tussen de muzikanten, haar jazzachtergrond en de voortdurende zoektocht naar evenwicht hadden we een fijne babbel met Tine.
Ik zag jullie onlangs op Hellbound Fest en schreef dat jullie live meer brengen dan zomaar een concert. Het wordt bijna een duistere, sprookjesachtige totaalbeleving. Herkennen jullie jezelf in die omschrijving?
“Die omschrijving klopt zeker, al zijn het niet altijd mooie sprookjes die daaruit voortkomen. Elk sprookje heeft vaak een mooie, maar ook een duistere kant. Het is precies die tegenstelling die we in onze muziek proberen te verweven. Onze nummers gaan wel degelijk over de realiteit, maar die wordt telkens in een groter verhaal gegoten. Op dat vlak herken ik ons dus zeker in die omschrijving.”
In mijn verslag schreef ik ook dat jullie voortdurend balanceren tussen pure duisternis en sprankelend licht. Is die tegenstelling bewust in jullie muziek aanwezig?
“Absoluut. Je mag problemen benoemen. Eigenlijk moet je dat zelfs doen, maar tegelijkertijd moet je ook de hoop die er nog is durven zien en tonen. Er hangt altijd een duistere walm over onze muziek en teksten, maar daarbinnen proberen we toch steeds een boodschap van hoop uit te dragen. Die tegenstelling is dus heel bewust aanwezig.”
Jullie muziek wordt vaak omschreven als symfonische death- en doommetal, maar klinkt tegelijk bijzonder filmisch en atmosferisch. Hoe belangrijk is sfeer wanneer jullie aan een nieuw nummer beginnen?
“Wanneer we aan een nieuwe song beginnen, staan we eigenlijk niet bewust stil bij dergelijke omschrijvingen. Het begint vaak heel klein, met één enkele riff waaraan we vervolgens elementen beginnen toe te voegen. We kneden het geheel en geven het geleidelijk vorm. Zodra er een soort structuur ontstaat, begin ik met de teksten te spelen en creëren we verschillende lagen. Elke laag wordt afgetoetst. Soms verdwijnt er opnieuw eentje en soms wordt er nog iets toegevoegd. We geven onze nummers de tijd om te groeien en durven er ook kritisch naar te kijken. Er zullen altijd songs of ideeën zijn die nooit de eindstreep halen. Wat die eindstreep wel haalt, zijn de nummers waarover we voor honderd procent tevreden zijn en waarbij we het gevoel hebben dat het verhaal af is en er niets meer aan hoeft te worden toegevoegd.”
De opkomst op Hellbound Fest was niet enorm, maar jullie speelden alsof er een volle zaal voor jullie stond. Maakt het voor jullie uit hoeveel mensen er voor het podium staan?
“Persoonlijk maakt het mij niet uit of we voor één persoon of voor honderd mensen optreden. Ook die ene persoon heeft voor een bepaalde ervaring gekozen en verdient minstens evenveel aandacht als die honderd. Bovendien beleven we zelf veel plezier aan wat we doen. Of er nu veel of weinig volk staat, dat plezier blijft hetzelfde.”
Toch hoorde ik ooit iemand zeggen dat optreden voor vijfentwintig mensen soms moeilijker is dan voor vijfhonderd. Ervaar jij het eveneens zo?
“Dat klopt zeker. Wanneer er weinig mensen staan, voel je je soms extra bekeken. Dat is een heel vreemd gevoel en in het begin had ik het daar behoorlijk moeilijk mee. Wat me daarbij geholpen heeft, is optreden in cafés, waar je op gelijke hoogte met het publiek staat en de mensen letterlijk in de ogen kijkt. Aanvankelijk vond ik dat heel confronterend, maar uiteindelijk moet je je daaroverheen zetten en die knop omdraaien.”
Ook vocaal zit de tegenstelling tussen licht en duisternis diep in de muziek van Echoes of a Dying World verankerd. Op plaat en podium beweeg je tussen breekbare, bijna feeërieke passages en demonische uitbarstingen. Zoek je die verschillende kanten van je stem bewust op?
“Ik probeer elke emotie de kleur te geven die ze verdient en die haar het beste ondersteunt. Soms is dat rauw of agressief, maar op andere momenten klinkt het juist hoopvol en zacht. Ik probeer daarin altijd een goede balans te bewaren. Bij sommige nummers voel je echter dat er nauwelijks plaats is voor lieflijkheid. Dat is bijvoorbeeld het geval bij ‘Anarchia’, zowel muzikaal als tekstueel. Dan blijf je bewust binnen dat rauwe gevoel.”
Zonder de muzikale wisselwerking met de andere bandleden zou die veelzijdigheid echter nooit hetzelfde effect hebben. Hoe belangrijk is die onderlinge band? Zijn jullie een ‘match made in heaven’ — of misschien eerder in hell?
“Ik heb de eer en het genoegen om met ontzettend goede muzikanten te mogen werken. Zij weten waarover mijn teksten gaan, kennen het bereik van mijn stem en spelen daar perfect op in. Meestal beginnen we met de muzikale omlijsting. Vervolgens puzzelen we aan de tekst en bekijken we samen welke richting we ermee kunnen uitgaan. Ik let daarbij ook op hun reacties. Wanneer ze spontaan met hun hoofd beginnen mee te knikken, weet ik dat het goed zit. Ze bouwen de spanning automatisch mee op. Op de een of andere manier komt alles telkens opnieuw mooi samen. Doorheen die drie releases is het niet zozeer de bezetting, maar vooral onze muziek die veranderd en gegroeid is. Ondertussen kunnen we elkaar zonder woorden aanvullen. Eén blik is soms voldoende. We hebben ook moeten leren dat, wanneer een van ons valt, de rest klaarstaat om alles recht te houden. Het is uiteraard de bedoeling dat het publiek daar niets van merkt.”
Die onderlinge wisselwerking viel me inderdaad op. Ik woon veel jazzoptredens bij en herken iets van dat improviserende karakter ook in jullie muziek.
“Ik ben opgeleid als klarinettiste en heb veel jazz gespeeld. Daarnaast ben ik een enorme fan van Nina Simone en Billie Holiday. Zulke invloeden neem je automatisch mee in je eigen muziek. We luisteren als band bovendien niet uitsluitend naar metal, maar volgen allemaal verschillende genres. Daar komt dat improviserende karakter waarschijnlijk gedeeltelijk vandaan.”
Het hokjesdenken lijkt de laatste jaren stilaan te verdwijnen. Speelt dat in jullie voordeel? Jullie muziek valt tenslotte moeilijk in één hokje te duwen.
“Toen we met Echoes of a Dying World begonnen, probeerden mensen ons wel degelijk in een bepaald hokje te plaatsen. We hebben onszelf toen ook lange tijd afgevraagd wat voor muziek we nu eigenlijk maakten. Op een bepaald moment zijn we gestopt met ons die vraag te stellen. De laatste twee of drie jaar merk ik bovendien een kentering. Er zijn ondertussen zoveel nieuwe hokjes bijgekomen dat niemand er nog een duidelijk overzicht van heeft. Daarom hebben we die hokjes zelf maar overboord gegooid. We merken dat dit een positieve uitwerking heeft op de band. We houden niet van grenzen en willen uiteindelijk gewoon muziek maken waarbij we onszelf goed voelen.”
Jullie nieuwe EP Revelations vormt het laatste deel van een trilogie. Wanneer wisten jullie dat Before the Fall, Tribulation en Revelations samen één groter verhaal zouden vormen?
“Toen we aan Before the Fall begonnen, wilde ik mijn wereldbeeld beschrijven: hoe de wereld op mij overkomt en hoe beangstigend die soms kan zijn. Ik kan heel blij zijn en vervolgens plots heel verdrietig worden. Dat is een eigenschap van mezelf die ook in mijn teksten naar voren komt. Metalmuziek kan bijzonder duister zijn, maar wij wilden daar altijd een boodschap van hoop tegenover plaatsen. Na het uitbrengen van onze eerste EP merkten we dat we veel meer nummers hadden dan oorspronkelijk voorzien. Uiteindelijk is daar een trilogie uit ontstaan. Het eerste deel gaat over hoe alles begonnen is en wat de aanleiding was. Vervolgens zitten we midden in de gebeurtenissen. Op Revelations stellen we de vraag welke zaken in ons leven ons hebben gebracht tot waar we nu staan en hoe we binnen die context toch een boodschap van hoop kunnen uitdragen. Revelations vormt de afrekening van alles. De voornaamste boodschap is dat we opnieuw als een eenheid en als een hechte groep moeten leren samenleven. Wanneer iedereen in zijn eigen cocon blijft zitten, gaat uiteindelijk degene met het meeste geld en het meeste lawaai met alles lopen. Die eenheid moet terugkeren in onze maatschappij. We proberen mensen aan te sporen om te durven benoemen wat er fout gaat en daar vervolgens samen iets aan te doen.”
Had het feit dat Revelations het sluitstuk van de trilogie zou worden invloed op de manier waarop jullie de nummers schreven? Was er een gevoel dat het verhaal nu afgerond moest worden?
“Eigenlijk niet. Je kunt de trilogie vergelijken met een boek dat in drie delen werd uitgegeven. Nu is het gewoon tijd voor een volgend boek, want het verhaal is nog lang niet verteld. Misschien wordt ook dat volgende boek opnieuw een trilogie. Je weet vooraf nooit hoeveel delen je nodig hebt om een bepaald verhaal te vertellen.”
Ik had tijdens het beluisteren inderdaad het gevoel dat Revelations wel het einde van het drieluik vormt, maar niet het einde van het verhaal. In welke richting kan dat volgende hoofdstuk gaan?
“Volgens mij komen we nu uit bij een soort toestand van evenwicht, of beter gezegd: het streven daarnaar. Er is nog altijd zwart en er is nog altijd wit, maar het leven bestaat vooral uit het voortdurende balanceren tussen die twee uitersten.
Ik vermoed dat onze nieuwe nummers verder in die richting zullen gaan. De vraag wordt dan: hoe vinden we dat evenwicht? We weten ondertussen wat er fout is gelopen en we weten dat we moeten blijven hopen, maar de vraag hoe we dat concreet moeten doen en waar dat evenwicht precies ligt, blijft voorlopig onbeantwoord.”
Hoe proberen jullie het evenwicht muzikaal te vinden?
“Door een nummer voortdurend te veranderen. Onze nummers blijven tijdens de repetities groeien. Soms voelen we dat er nog iets ontbreekt en dan blijven we eraan werken tot we gevonden hebben wat het nummer nodig heeft. Zo was er een song die oorspronkelijk op Revelations had moeten staan. We hadden echter het gevoel dat hij nog niet af was en dat er meer in zat. Soms zijn we maanden met één nummer bezig. We moeten onszelf de tijd gunnen om niet te snel tevreden te zijn en een compositie verder te laten groeien, tot ze het punt bereikt waarop alles klinkt zoals wij het echt willen. Die balans vinden is dus een zoektocht. Het is een lang proces van proberen, uitproberen en opnieuw veranderen.”
Ik heb de EP beluisterd en jullie live gezien. Hoewel de muziek ook op plaat overeind blijft, voelt het verhaal pas helemaal compleet wanneer je de band op het podium ziet. Heeft dat eveneens met dat groeiproces te maken?
“Zeker. Toen ik met Echoes of a Dying World begon, had ik nog nooit gegrunt. Ik kwam uit een classic-rockcoverband en had wel nummers van Iron Maiden en AC/DC gezongen, maar dit was toch iets helemaal anders. Tijdens onze eerste optredens was ik zo intensief met de zangtechniek bezig dat ik de interactie met het publiek soms vergat. Naarmate de screams me meer eigen werden, kwam er ruimte vrij om bewuster met het publiek bezig te zijn. Eigenlijk lukt het me pas sinds ongeveer drie jaar om die interactie echt ten volle op te zoeken. Het livegebeuren maakt dus absoluut deel uit van het groeiproces waarover we het hadden.”
Jullie muziek vertelt verhalen die de luisteraar aan het denken zetten en de fantasie prikkelen. Willen jullie dat iedereen de teksten en concepten op dezelfde manier begrijpt, of vinden jullie het interessant wanneer luisteraars er een eigen verhaal in ontdekken?
“Er zit veel beeldspraak in onze muziek. Daardoor kunnen luisteraars bepaalde passages anders interpreteren. Met mijn bindteksten probeer ik tijdens een optreden een korte inleiding te geven en duidelijk te maken in welke richting het nummer gaat. Het mooie aan muziek blijft echter dat iedereen er het zijne kan uithalen. Veel van onze nummers zijn dualistisch opgebouwd. Er kan bijvoorbeeld Bijbelse beeldspraak in voorkomen, zoals in ‘Iskariot’, terwijl daarachter een heel andere boodschap schuilgaat. Verhalen met een boodschap, daar draait het voor ons om. In het verleden lag dat anders. Toen bracht ik bijvoorbeeld verhalen uit de Noorse traditie, maar nu wil ik verhalen vertellen met een boodschap die binnenkomt en mensen doet nadenken. Het is zeker de bedoeling om hun nieuwsgierigheid te prikkelen en ervoor te zorgen dat ze uiteindelijk hun eigen verhaal in onze muziek kunnen ontdekken.”
Iets helemaal anders: de laatste jaren zien we steeds meer vrouwen hun plaats opeisen binnen de metalwereld. Naast jou zijn er bijvoorbeeld zangeressen actief bij Behind the Veil, Painted Scars en Circle Unbroken. Wat is er veranderd? Metal gold vroeger toch vooral als een mannenbastion
“Ik vind de term ‘female fronted’, zoals dat vaak wordt uitgedrukt, eigenlijk complete zever. Men spreekt toch ook niet over ‘male fronted’ wanneer er een man zingt? Los daarvan is de aanwezigheid van vrouwen in de metalwereld doorheen de jaren gewoon gegroeid. Je had onder anderen Doro en Arch Enemy. Zulke vrouwen hebben gaandeweg hun stempel op de metalwereld gedrukt, waardoor anderen eveneens het heft in handen durfden te nemen. Ik herinner me nog dat het bijna als een vorm van heiligschennis werd beschouwd wanneer ik als vrouw covers van AC/DC zong. Ook daarin is de laatste jaren gelukkig een kentering gekomen. Daarnaast bestaat er tegenwoordig gespecialiseerde vocal coaching waar vrouwen terechtkunnen om grunt- en screamtechnieken te leren. Vroeger was die begeleiding voornamelijk op mannenstemmen gericht en was ze voor vrouwen veel minder toegankelijk. Iris Goessens, die bij Spoil Engine zong, helpt bijvoorbeeld heel wat beginnende zangeressen binnen de metal. Ik heb het destijds allemaal zelf moeten uitzoeken. Het is goed dat dergelijke begeleiding nu bestaat voor een volgende generatie. Er is duidelijk een kentering aan de gang om de weegschaal eindelijk meer in evenwicht te krijgen.”
Tot slot: stel dat ik Echoes of a Dying World nog niet ken. Hoe zou je me dan overtuigen om jullie muziek een kans te geven? Wat maakt de band volgens jou bijzonder?
“Wij willen niet zomaar muziek brengen, maar de luisteraar meenemen op reis door verschillende landschappen en hem aanzetten om daarover na te denken. Niet iedereen vindt alle landen even mooi en daar is niets mis mee, maar je moet ze eerst ervaren om dat te kunnen weten. Voor avonturiers die graag op reis gaan, is er Echoes of a Dying World om al die verschillende landschappen mee te ontdekken.”
Welke ambities koesteren jullie nog? Wat is het hoogste doel dat Echoes of a Dying World als band wil bereiken?
“We willen natuurlijk zoveel mogelijk mensen bereiken met onze muziek en misschien een kleine aanzet geven tot een betere wereld. Muzikaal willen we blijven groeien, experimenteren en vooral veel plezier blijven beleven aan wat we doen. Het zou mooi zijn mochten we ooit op een festival als Alcatraz, Graspop Metal Meeting of Dynamo Metalfest kunnen staan. Dat zou de kers op de taart zijn.”
Jullie muziek is niet meteen de meest toegankelijke, maar daar is uiteraard niets mis mee. Willen jullie koste wat het kost naar zulke grote podia doorgroeien, of zouden jullie er vrede mee hebben om binnen de underground een sterke status uit te bouwen?
“We willen vooral altijd onze eigenheid bewaren en de vrijheid behouden om op muzikaal vlak te doen wat we zelf willen. Als we daardoor in de underground blijven, zullen we proberen daar een zekere status te verwerven. Either way, our echo will be heard!”
Bedankt voor de fijne babbel, heel veel succes in alles wat jullie nog doen, we blijven het op de voet volgen…
Revelations verscheen eind augustus 2026 in eigen beheer
Ænima - A Tool Experience - De meest intense momenten zijn er als je ziet hoe de mensen met hun ogen dicht staan te genieten. Dan voel je dat het goed zit. En dan is het publiek gewoon mee
Het verschil tussen een 'tribute band' en een 'experience' werd door de formatie Ænima haarfijn uitgewerkt. Waar een tribute band de songs van zijn idolen zo dicht mogelijk probeert te benaderen en er vervolgens een eigen, feestelijke draai aan geeft, is een Tool Experience toch iets helemaal anders. De muziek van Tool is immers geen gemakkelijk stuk muziek. Om die complexe en gelaagde sound overtuigend in klank om te zetten, moet je als muzikant haast over een buitenaardse kracht beschikken.
Voor hun optreden op Fonnefeesten - https://www.musiczine.net/index.php/nl/festivals/item/103583-fonnefeesten-2026-dag-5-wat-een-intensiteit-van-aenima-en-een-afscheid-in-majeur-van-channel-zero hadden we een fijne babbel met de band over hoe dat in zijn werk gaat? Wat is de drijfveer, de plannen en de ambitie
Ænima bestaat inmiddels al geruime tijd. Hoe is het project oorspronkelijk ontstaan, en wat was de aanleiding om jullie zo intensief op de muziek van Tool te richten?
Mario: Het is heel naturel ontstaan, door enkele mensen die gewoon de muziek van Tool wilden spelen voor mensen die graag live naar de muziek van Tool luisteren. Niets meer en niets minder eigenlijk. In 2015 begonnen Jay en Joris, die net Los Bastardos del Bronco hadden achter zich gelaten, samen te brainstormen over een nieuw project. Dik 10 jaar later ben ik de enige overgebleven van de oorspronkelijke bezetting, door het leven dat nu eenmaal gebeurt.
Tool staat bekend om complexe composities, ongewone maatsoorten en lange, gelaagde nummers. Wat zijn voor jullie de grootste uitdagingen bij het live brengen van die muziek?
Stephan: Zonder afbreuk daaraan te doen, een AC /DC tribute zouden we nooit doen. Wat we doen , doen we gewoonweg uit passie voor de geniale muziek van Tool. Die passie delen we allemaal, en dan gaat dat allemaal een beetje vanzelf.
Timmy: De grootste uitdaging blijft toch om een manier te vinden om het kritische Tool-publiek mee te trekken in de ervaring die we ook voor onszelf creëren op het podium. Aan hen om te oordelen of we daar in slagen.
Ik zag jullie in 2018 live in De Casino en schreef toen dat jullie veel meer brachten dan een gewone tribute-act. Nooit overwegen om dat in nummers te brengen?
Joshua: Dat ligt moeilijk, we hebben allemaal andere projecten waar we ons ei in kwijt kunnen. En in de meeste gevallen zijn dat nummers die moeilijk daarnaast kunnen liggen. Daarom doen we met dit project specifiek Tool nummers.
Het is nu ook niet dat dit een ‘zijproject is dat je er even bij neemt’, jullie nemen dit wel serieus op?
Mario: Zoals daarnet al gezegd weten we voor welk publiek we spelen. We zijn zelf fanatieke Tool fans, en dus zijn we super kritisch als we b.v. een andere Tool tribute bezig zien. De lat ligt heel hoog, we komen er niet mee weg als we maar half werk afleveren.
Hoe bereiden jullie een nieuw Tool-nummer voor? Wordt alles noot voor noot geanalyseerd, of laten jullie ook ruimte voor een eigen interpretatie?
Timmy: De nummers heel goed beluisteren, en keuzes maken, en vooral daarbij elkaar aanvullen en aanvoelen is het belangrijkste. Vroeger was dat een pak moeilijker want toen was er nauwelijks beeldmateriaal waar we op kunnen terugvallen. Nu kunnen we de nummers verbinden aan beelden, dat scheelt in keuzes maken. Soms gebeurt het dat we een nummer instuderen en denken: ‘Hij speelt het zo!’, en dan is het totaal anders (lacht). En dan moeten we daar weer op in spelen. Het is een kwestie van voortdurend schakelen en elkaar aanvullen daarin.
Waar ligt voor jullie de grens tussen zo trouw mogelijk blijven aan Tool en toch een eigen identiteit als band ontwikkelen?
Mario: Wij willen de nummers brengen zoals Tool ze brengt. Ons publiek moet de ogen kunnen sluiten en zich op een Tool optreden wanen. Onmogelijk natuurlijk, maar zo hoog moet de lat liggen. Onze fans en wijzelf zijn niet gek van compromissen hierin (lacht).
Jullie noemen jezelf ‘A Tool Experience’. Wat betekent dat woord ‘experience’ voor jullie, en waarin onderscheiden jullie je van een klassieke tribute- of coverband?
Stephan: Dat is er later bij gekomen, toen we op het podium merkten dat de beleving toch helemaal anders is dan in het repetitiekot. We zitten met een kritisch publiek. In het begin voelden we de energie die we op het podium brachten maar moeilijk terugkomen uit het publiek. Langzaam maar zeker komt dat goed en dat is voor ieder wel iets apart. En dat is dus die ‘experience’.
Wanneer zie je dat zo een experience geslaagd is? Want een Tool publiek zal je niet gauw in een moshpit zien of zo..
Timmy: De meest intense momenten zijn er als je ziet hoe de mensen met hun ogen dicht staan te genieten. Dan voel je dat het goed zit. En dan is het publiek gewoon mee.
Hoe belangrijk zijn de visuals, belichting en de algemene podiumbeleving? Worden die bewust afgestemd op de muziek en de sfeer van elk nummer?
Mario: We zorgen er eerst en vooral voor dat de nummers klinken zoals het hoort. Geen improvisatie wat dat betreft. Jarenlang werkten we met Nico, een visual artist die zelf beelden maakte gebaseerd op wat Tool zoal brengt in zijn shows. Het is een essentieel deel van de experience, om op die manier ons publiek compleet mee te krijgen. De mensen kennen de muziek, en als het totaalplaatje klopt, dan ontstaat er altijd iets magisch.
Als ik het goed begrijp, spelen jullie de nummers gewoon zoals ze zijn? bij sommige tribute bands zie je dat ze daar iets mee doen …
Joshua: Dat is ook niet de bedoeling. Er is bij Tool nummers niet zoveel ruimte om te improviseren eigenlijk. De muziek is op een manier ook een beetje heilig, en denken dat je er iets beter van kan maken zou misschien ook een tikje arrogant zijn. Alleen in de visuals, daarin hebben we de kans om mee een universum te scheppen. Zo voelt het aan als een cinema met een band die vooraan staat te spelen, een filmische beleving.
Tool heeft een bijzonder trouwe en kritische fanbasis. Voelen jullie extra druk wanneer er doorgewinterde Tool-fans in de zaal staan?
Stephan: Dat wisten we toen we eraan begonnen. En dat lukt tot op heden best prima.
Op Fonnefeesten was er nog een extra probleem, hoe doen jullie dat dan met een ‘mainstraim publiek’; doen jullie een soort best of (bewust)? Of hoe zit dat?
Mario: Sowieso. Fonnefeesten wordt een ‘Greatest Hits’, als zoiets bij Tool al bestaat. Ook dan breng je dus de essentie van Tool, alleen gaan er meer mensen nummers herkennen.
Jullie brengen soms een volledig Tool-album integraal. Is zo’n albumshow een andere uitdaging dan een set met nummers uit verschillende periodes van Tool?
Mario: Voor de 30-jarige viering van het legendarische ‘Ænima’ album brengen we dit jaar het album integraal van de eerste tot de laatste noot. Daar zijn natuurlijk nummers bij die we niet spelen voor een publiek zoals op Fonnefeesten. Die kun je alleen maar brengen voor doorwinterde fans. Als je een album integraal brengt ligt de spanning helemaal anders.
Past de muziek van Tool niet beter in een club dan op een festivalpodium of is dat ver gezocht?
Timmy: Mensen hechten soms wat te veel belang aan locatie. Het publiek van sommige bands groeit door de jaren sterk aan, denk aan AmenRa. Bovendien, ooit was iedereen muisstil op festivals. Als je naar Tool gaat in een zaal, nemen ze je smartphone af als je staat te filmen. Om die nummers voor te bereiden was het de max om dat op een festival te kunnen doen, om ons daarop voor te bereiden. Dus .. het hangt wat van situatie tot situatie af, maar is niet concertzaal of festival plein gebonden.
Zijn er Tool-nummers die jullie bewust niet spelen omdat ze technisch, vocaal of productioneel te moeilijk zijn om live te reproduceren?
Mario: Ook dat hangt van situatie tot situatie af. Bij onze eerste passage in zaal Casino kwam de stagemanager, ook een Tool fan, nadat we het nummer H en Jimmy van op Ænima hadden gespeeld, ons zeggen: ‘Zalige nummers, maar ik zou dat niet brengen op een festival’. En inderdaad, je kunt die niet spelen voor een breed publiek. Dan gaan ze pinten halen .. dus ja we houden daar zeker rekening mee, dat we op festivals bewust nummers niet spelen die in een zaal beter tot hun recht komen.
Hebben jullie zelf een favoriet Tool-nummer om te spelen, en is dat ook het nummer waar het publiek doorgaans het sterkst op reageert?
Timmy: The Grudge! Eén van de beste rocksongs aller tijden. Ik content, en het publiek ook (lacht)
Wat hebben jullie door Ænima geleerd als muzikanten en als groep? Naar jullie andere projecten toe bijvoorbeeld?
Joshua: Vooral die sound en dynamiek van Tool, al dan niet door de studies waarin de muziek van Tool altijd wel aanwezig is geweest. We nemen dat op een of andere wijze zeker mee in onze andere projecten. Dus vooral op dat vlak hebben we door Tool nummers te spelen, daaruit iets geleerd om te gebruiken bij wat we los daarvan doen.
Stephan: Ik ben beginnen luisteren naar Tool ongeveer wanneer ik gestart ben met drummen. Doorheen mijn studies is Danny Carey dus altijd aanwezig geweest. Ik heb zelfs mijn eindexamen gespeeld in teken van Tool-nummers. Omdat ik leerde drummen met Tool in de figuurlijke achtergrond, zit dat gebakken in mijn manier van spelen. Ik zou het zelfs niet uit mijn drumstijl kunnen weg krijgen, als ik zou proberen, dus het is onvermijdelijk dat ik het ook hanteer bij andere groepen waar ik in speel.
Welke ambities of plannen hebben jullie nog met Ænima? Zijn er albums, producties, podia of landen die jullie graag nog willen verkennen? Buitenland?
Mario: Zolang het in één weekend kan is alles mogelijk. Maar stel dat een promotor zegt, ‘Jullie kunnen een maand op toer’; wel dat gaat met ons werk en gezin niet lukken. We moeten daar realistisch in zijn. We hebben al meer shows gedaan in Nederland dan in eigen land. Vooral wat tribute bands betreft loopt men hier precies wat achter.
Joshua: Maar zeg nooit “nooit”…
Nochtans hoor ik veel organisatoren net zeggen dat als ze een affiche maken met tribute bands is die zaal uitverkocht , merken jullie dat dan ook? En het verschil met jullie eigen projecten?
Timmy: Zeker een vast, het is een tendens die al een tijdje bezig is. Maar het publiek kiest, en heel veel mensen kiezen voor ‘veilig’. Voor onze andere projecten is dat vaak jammer. Gelukkig kijken niet alle organisatoren alleen maar naar de portemonnee en krijgen eigen projecten met originele muziek toch ook nog kansen. Maar het zou best wat meer mogen zijn (lacht)
Zouden jullie, dit wetende, niet overwegen om nog enkel die Tool experience te doen, en de andere projecten niet meer?
Joshua: Creatief gezien zou dat wel een jammer zijn. En om even terug te komen op wat we daarnet zeiden; als je een AC/DC tribute doet liggen de kaarten anders. Dan kun je bij wijze van spreken op elk stadsfestivalletje, in elke club en menig café gaan spelen. Dat is met een Tool Experience toch even anders, ook dat zorgt ervoor dat we nooit alleen dit zullen doen.
Timmy: Want als wij de experience willen overbrengen hebben we natuurlijk een goede muziekinstallatie nodig maar ook een degelijk projectiescherm-met-beamer of LED-wall… anders kunnen we dit gewoon niet brengen. En dat kost natuurlijk geld.
Jay is er door zijn werk en andere omstandigheden mee gestopt onlangs, wanneer stopt het voor jullie eigenlijk?
Mario: Aangezien ik de enige ben die een organisch instrument bespeelt zal ik wel als eerste de pijp aan Maarten geven zeker! (lacht). Maar dat zal nog een tijdje duren als ’t God belieft.
Tot slot: stel dat iemand Tool nog niet kent en ook nog nooit van Ænima heeft gehoord. Hoe zouden jullie die persoon overtuigen om jullie live te komen ontdekken?
Stephan: hem een pint beloven die hij krijgt na het eerste nummer?
Mario: Als je zegt dat de band zijn nummers baseert op de Fibonacci code, dan ben je toch direct verkocht. Enough said.
Bedankt voor de fijne babbel, veel succes in alles wat jullie doen
Live Nation concert – Eluveitie
Ànv Rising – Europe Pt. III
Op dinsdag 17 november 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Met Pain et Wolfheart als special guests
Maak je klaar, want Eluveitie brengt dit jaar hun explosieve mix van metal en traditionele Keltische muziek naar België! Samen met special guests Pain en Wolfheart zal de Zwitserse folkmetalband de vloeren van Ancienne Belgique in Brussel doen daveren op dinsdag 17 november 2026.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Eluveitie werd opgericht in 2002 door Chrigel Clanzmann en vindt zijn wortels in het hart van de Zwitserse Alpen. De band laat zich sterk inspireren door de Keltische geschiedenis, mythologie en spiritualiteit. Sinds hun eerste EP 'Vên' (2004) zet Eluveitie de toon met een unieke mix van melodieuze death metal en traditionele folk. Latere albums zoals 'Slania', 'Everything Remains (As It Never Was)', 'Helvetios' en 'Origins' versterkten hun internationale reputatie. Met de akoestische albums 'Evocation I' en 'Evocation II' toonden ze bovendien hun veelzijdigheid in al haar facetten. Doorheen de jaren onderging Eluveitie verschillende line-upwissels, onder meer met de komst van violiste Lea-Sophie Fischer in 2024. De essentie van de band bleef echter steeds behouden. Met negen studioalbums en talloze wereldwijde tournees blijft Eluveitie een onmisbare pijler binnen de moderne metalscene. 'ÀNV' (2025) is de laatste toevoeging aan hun uitgebreide discografie en meteen ook een van hun meest diepgaande en oprechte albums. Het album is het resultaat van meer dan twintig jaar intens werk om Keltische mythologie en spiritualiteit door te geven aan een nieuwe generatie. Na hun passage in Ancienne Belgique met Arch Enemy in 2025 keert Eluveitie op 17 november terug naar de iconische Brusselse zaal, ditmaal als headliner. Een niet te missen avond!
TICKETPRIJS: €43,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Het nieuwe album van Eluveitie is uit via Nuclear Blast
(ism Biebob)
www.livenation.be
www.biebob.be
Live Nation concert – Accept
Accept, 50th Anniversary Tour 2026
With support acts: Dynazty & TAILGUNNER
Op zondag 13 december 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Een carrière van 50 jaar, dat moet gevierd worden! De legendarische heavy metalband Accept pakt groots uit met hun '50th Anniversary Tour 2026', een indrukwekkende wereldtournee die ook halthoudt in Brussel. Op zondag 13 december 2026 strijkt de Duitse formatie neer in Ancienne Belgique in Brussel voor een avond die nu al het etiket 'legendarisch' krijgt opgeplakt. Support acts Dynazty en TAILGUNNER staan bovendien klaar om de zaal vanaf de eerste minuut in vuur en vlam te zetten.
Accept werd in 1976 opgericht in het Duitse Solingen en knokte zich begin jaren '80 razendsnel naar de wereldtop. Ze groeiden uit tot een van de pilaren van de Europese heavy metal. Met Wolf Hoffmann als creatieve brein schreef de band muziekgeschiedenis met iconische albums als 'Breaker', 'Restless and Wild', 'Balls to the Wall' en 'Metal Heart'. Nummers als "Starlight", "Fast As A Shark" en "Princess Of The Dawn" gaven de Europese metal zijn typische sound en beïnvloedden talloze generaties artiesten. Ondanks de nodige wissels in de line-up en pauzes doorheen de jaren, bleef de band zichzelf heruitvinden. Vooral sinds de komst van zanger Mark Tornillo in 2009 is de motor krachtiger dan ooit, met een reeks ijzersterke albums zoals 'Blood of the Nations', 'Stalingrad', 'Blind Rage' en 'Too Mean to Die'. Dat de heren nog lang niet versleten zijn, bewezen ze in april 2024 met hun nieuwste album 'Humanoid'. Dit album, geproduceerd door Andy Sneap (bekend van o.a. Judas Priest en Amon Amarth), is de nieuwste stevige bouwsteen in een al indrukwekkend oeuvre. Hun laatste passage in een uitverkochte Trix (2024) bewees dat ze nog steeds op volle toeren draaien. Vijftig jaar na hun debuut staat Accept nog steeds garant voor messcherpe, tijdloze heavy metal. Het jubileumconcert in Ancienne Belgique belooft een eerbetoon te worden dat hun status alle eer aandoet. Hét metal-event van het jaar vindt plaats op 13 december!
TICKETPRIJS: €49 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd. Het is wachten op verdere duiding over de exacte toepassing, maar prijsaanpassingen zijn niet uit te sluiten in de nabije toekomst. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
(ism Biebob) www.biebob.be
www.livenation.be
Lowlands 2026, van 21 augustus t-m 23 augustus 2026 – Pics
A campingflight to Lowlands Paradise - ‘Spread the love’, zo klonk de welkomstboodschap van Lowlands
Liefhebbers van het leven, liefhebbers van muziek en –liefhebbers van het nachtleven, voor elk wat wils, van weldoordachte popshows, ontregelde acts en hossende feestacts.
Hoedanook, het werd een weekendtas vol mooie ervaringen, avontuurlijke acts, ontdekkingen ook, en gedurfde namen
Hoogtepunten o.m. Adéla, Dove Ellis, Kneecap, Blood orange, Viagra boys, Violent magic orchestra, Pale jay, Geese, Sombr, Eefje de Visser, Parcels , Gurriers, Tyler the creator, Dijon, Turnstile, Lorde, … Verder de Nederlandse- Belgische acts en even meegeven … op Pukkelpop Zara Larsson … Eentje om mee te nemen volgend jaar …
Programma 2hollis | Ácido Pantera | ADÉLA | Afra | Amyl and The Sniffers | Ana Frango Elétrico | anaiis | Andromedik | Antoon | Bassolino | Bassvictim | Benny Rodrigues | Ben UFO | Blood Orange | Boys Noize | Brother Wallace / Buraka Som Sistema | Celeste | Chalk | Chloé Caillet | Chloe Qisha | Clipse | Cobrah | Compagnia La Giostra | Dijon | DIKKE | Djrum | Dove Ellis | Eefje de Visser | El Pony Pisador | Erin LeCount | Fauna | Fcukers | The Femcels | Flava D | Floating Points (live) | Freddy K | Fulu Miziki | Geese | Geordie Greep | Guilt Trip | Gurriers | Gysèle | Héctor Oaks | Helena Hauff | Hermanos Gutiérrez | ICONIC | Identified Patient | IJSLAND | Il Mago Del Gelato | james K | Jane Remover | jet van der steen | Joy (anonymous) / José González | JPEGMAFIA | Kaboutertje Putlucht | Kelis | Keo | KETTAMA | Kneecap | Ko Shin Moon | Kybba | Lambrini Girls | Latanya Alberto | LEISURE | Lorde | Maey | Major Lazer | Maribou State | MARRØN | Maruja | Mary Lake | Milolaathetlukken | NALA | Naomi Sharon | NEMS | Nene H | New Wave | Nia Archives | Ninajirachi | Noord Nederlands Orkest | Nu Genea Live Band | Nusantara Beat | Pale Jay | Parcels | Politie Warnsveld | PRESIDENT | Radio Z | Ravyn Lenae | Richie Hawtin DEX EFX X0X | Romy Liz Rose | Rose Gray | Royal Blood / S!RENE | S10 | SAIDAH | S-candalo | Skee Mask | Skream & Benga | Skye Newman | SMIB | SOMBR | SONS : Sophie Straat | Sor | SPEED | Steel Pulse | Susobrino | Tantu Beats | Teen Jesus and the Jean Teasers | Teen Mortgage | Terzij de Horde | Theo Parrish | TLM | Tracey | Tribal Kush | TURNSTILE | Tyler Ballgame | Tyler, The Creator | upsammy | Viagra Boys | Violent Magic Orchestra | Violet Grohl | Voices From The Lake | WaxFiend | Willem | Worldpeace DMT | Wunderhorse | ZEP | Zeyne | Zimmer90 /
Aqueerius: Big Fat Trojan Wedding | Boys Won't Be Boys: Girls Won't Be Girls | Circumstances: BEYOND | DIEHELEDING: JE MOEDER | IRC (Illusionary Rockaz Company): IGNITE | ITA, June Yanez, Leila Sahir, Zephyr Brüggen: "Het incident" | Nasrdin Dchar: Wat als ... | Orkater: De dood van Benny Simons | Sarah Janneh, NITE, Theater Utrecht, MusicalMakers: Brabo Leone | Alina Sharipova | Ayoub Kharkhach | Chicks in Dialogue | Comedy Club Haug | Comedytrain | Daan van der Hoeven | David Linszen | David van Rosmalen | Davine Perik | Isabelle Kafando | Janneke de Bijl | Jasper van der Veen | Kees van Amstel | De Lowlands Grote* Talentenshow | Marcel van Roosmalen | Marie Koet | Mark Waumans | Martijn Crins | Merijn Scholten | De Nationale Avond van de Woordgrap | Ron van Zalmsaus | Teun de Vries | Bakkie LLit | Darling, Dearest, Dead | Eindeloos Vertier | Flip The Script! | Lowlands op Tilt: Literaire Darkroom | Mensen Zeggen Dingen | Rocking Books: Giphart X Goldbach | VPRO CLUB LEES | Wat nu? Fantasy! | Wat nu? Mystiek! | Wat nu? Verzet! | Abiba Sokoto b2b Pelanoir | AK Soundsystem | Charmaine | Dam Swindle | Deejay Abstract | Eileen | Fiesta Macumba Soundsystem | Folake | JEA | Ketama Man | Kim Josefine | Kingdom Sound | Lamsi | Lashanti | Laura Meester | Rockefellababe | Shady Lady | Tera Kòrá | Tienson | TINS | Yucky | YŮSU /
Volgende editie 2027 - 20 augustus - 22 augustus 2027, Biddinghuizen
(bron/OOR/Musiczine)
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10179-lowlands-2026?Itemid=0
Org: Lowlands
Aéronef, Lille – events najaar 2026
AERONEF _ SEPTEMBRE 2O26
_______________________________
12.O9.26 @ L’AERONEF _ Lille
WEIRD NIGHTMARE
LUCY KRUGER & THE LOST BOYS
+ FORUM : BENJAMIN BRIERE, OTAGE D'ETAT : TROIS ANS DANS LES PRISONS IRANIENNES
12.O9.26 @ Bois-Grenier
_ LES BELLES SORTIES 2O26
THE 3EATLES
14.O9.26 @ L’AERONEF _ Lille
ARRESTED DEVELOPMENT
EESAH YASUKE & AWIR LEON
15.O9.26 @ LE GRAND SUD _ Lille
MANU CHAO - Ultra acústico
MADANI BAL
19.O9.26 @ L’AERONEF _ Lille
DAOUD
MATHIS & JOACHIM
+ LIVEUROPE : SWIM SWIM NAKED
2O.O9.26 @ L’AERONEF _ Lille
_ JOURNEE EUROPEENNE DU PATRIMOINE
21.O9.26 @ L’AERONEF _ Lille
WU LYF
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
23 > 27.O9.26 _ SUSTAIN 2O26
A Lille & dans la métropole lilloise
Programmation – voir au dessous
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
29.O9.26 @ L’AERONEF _ Lille
AMENRA
EXIL
______________________________
L’AERONEF _ OCTOBRE 2O26
_______________________________
O1.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
LITTLE BARRIE
THE SURFRAJETTES
O2.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
A6EL£
TOSTYBOI
O2.1O.26 @ Lys Lez Lannoy
_ LES BELLES SORTIES 2O26
L'ORCHESTRE INTERNATIONAL DU VETEX
O3.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
BRAMA
LULLAHUSH {IE+}
+ GOUTER-CONCERT : BRAMA
O8.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
ALEX CAMERON
O9.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
JALEN NGONDA
1O.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
PANCHIKO
ALISON’S HALO
+ FORUM : ARNAUD IDELON : CULTURE LOW COST - DERNIERE DEMARQUE
14.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
BILLIE
BONNE NUIT
+ GOUTER-CONCERT : BILLIE
15.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
TEMPLES
METRO VERLAINE
16.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
AUTECHRE
16.1O.26 @ Magic Mirror_ TOURCOING JAZZ _ Tourcoing
BCUC
17.1O.2O26
WALLACE CLEAVER
22.1O.2O26
COMPLET
BLOOD RED SHOES
23.1O.2O26
COMPLET
GHINZU
27.1O.2O26
THE NOTWIST
28.1O.2O26
GUY2BEZBAR
3O.1O.2O26
TOMORA
31.1O.2O26
MIKE D 5D
_______________________________
https://aeronef.fr/
Sustain
Respiration créative & réflexion collective
Musique, tables rondes, créations, ateliers
A Lille et dans la métropole lilloise,
Du mercredi 23 au dimanche 27 septembre 2026.
Sustain invite à réduire le tempo et à imaginer un autre live. Immergez-vous dans notre labo “musiques actuelles et idées neuves” : concerts, tables rondes, créations artistiques et ateliers seront au cœur de la programmation, taillée pour penser collectivement l'avenir des concerts.
Pour cette troisième édition de Sustain, L’Aéro prend le temps à nouveau de... prendre le temps. Pendant 5 jours, à Lille et dans toute la métropole, artistes, partenaires et publics se réuniront dans de nouveaux lieux, pour des créations nouvelles, liens à tisser et paroles à échanger.
23.O9.25 @ AUDITORIUM _CONSERVATOIRE _ Lille _ 20h
Aloïse Sauvage & Madeleine Cazenave + Momoko Gill
24.O9.25 @ LES ARCADES_ Faches-Thumesnil_ 18h30
Enjeux de visibilité et d’égalité des femmes dans la musique
24.O9.25 @ LES ARCADES_ Faches-Thumesnil_ 20h30
Vivantes
Jeanne Desf + Coline Dangre + Waterlily + Léonie Young
25.O9.25 @ MAISON DES MOBILITES DURABLES _ Lille _ 10h30
La guerre des imaginaires est déclarée
25.O9.25 @ MAISON DES MOBILITES DURABLES _ Lille _ 14h30
Créer sous contrainte carbone : quelles musiques pour demain ?
25.O9.25 @ Place François Mitterrand _ Lille _ 16h45
Zero Carbon Records & l'ESMD [#1]
25.O9.25 @ L’AERONEF _ Lille _ 18h30
Climax x Echo Bingo
25.O9.25 @ L’AERONEF _ Lille _ 20h
Holy Fuck + Oonagh Haines + The orchestra (for now) + DJ Marcelle
& Atelier Fanzine Poisson Vélo
26.O9.25 @ EGLISE NOTRE DAME DE LOURDES _ Marquette-Lez-Lille _ 11h30
BC Camplight (Solo)
26.O9.25 @ COLYSEE _ Lambersart _ 13h
Zero Carbon Records & l'ESMD [#2]
26.O9.25 @ URBAN BOAT_ GARE D'EAU Bois-Blancs _ Lille_ 14h
Detritus From Mars
Gwyn Du + Kania Tieffer + Infecticide
Marilou Reus-Roca & Madame Lucas
Kalan Sherrard
26.O9.25 @ L’AERONEF _ Lille _ 18h30
Formes & perfom
26.O9.25 @ L’AERONEF _ Lille _ 20h
Gildaa + Flore Benguigui and the Sensible Notes + LYNN + Dj Startup
& Atelier Fanzine Poisson Vélo
27.O9.25 @ LA PLUS PETITE GALERIE DU MONDE _ Roubaix _ 12h
BC Camplight (Solo)
27.O9.25 @ L’ORANGERIE _ Lille _ 14h
Zero Carbon Records & l'ESMD [#3]
27.O9.25 @ GARE SAINT SAUVEUR (Cinéma) _ Lille _ 17h
Meryem Aboulouafa
27.O9.25 @ GARE SAINT SAUVEUR (Halle A) _ Lille _ 18h30
Dj Startup
https://aeronef.fr/agenda/sustain2026
Magasin 4, Brussel – programma
PROGRAM
SEASON KICKOFF - HIATUS (BE) + MR. MARCAILLE (FR) + KOTSKAT (BE) 05/09
PYRRHON (US) + DEVOID OF THOUGHT (IT) 07/09
BLACK MAGNET (US) + STICE (BE) 08/09
HIBUSHIBIRE (JP) + THE WRS (BE) 12/09
THE TOASTERS (US) + THE RABIDS (BE) 15/09
NILE ON WAX (BE) + BÄRLIN (FR) 18/09
GREBER (CA) + CELL PRESS (CA) + CREW BARRYMORE (BE) 23/09
GIRLS IN HAWAII (BE) + FERVENTS (BE) + BLUMI (FR) 24/09
SOCIÉTÉ ÉTRANGE (FR) + TERMAL RAISON (BE) 26/09
PISSE (DE) + TBA 02/10
MOURIR (FR) + SPADA INTRAESOFAGEA (BE) 08/10
YOUNG WIDOWS (US) + AICHER (DE) + LAS ALMORRANAS (BE) 09/10
DAZZLING KILLMEN (US) + PORD (FR) + HAMERS (BE) 10/10
M4 INVITES AMOUR TOUJOURS - INDUSTRY (DE) + BLEAKNESS (FR) + DÖGMËN (BE) 17/10
LAGRIMAS (US) + TBA 20/10
M4 INVITES MUSIC ON A WHIM - SAINT ABDULLAH & EOMAC + CONTENT PRODIVER + YUNIS 23/10
BABE HAVEN (US) + LATTER (US) + TBA 27/10
THE SHITS (UK) + TBA 29/10
BARATRO (IT) + TBA 30/10
BRUISE BLOOD (UK) + TBA 31/10
INHUMAN NATURE (UK) + STATE POWER (NL) + NINTH REALM (US) 03/11
DEAFKIDS (BR) + KOMBI (BR) 05/11
LONERFEST III - WEEKEND NACHOS + LMDA + COLÈRE + TEIGNE + VERPEST + PLAGUE THIRTEEN + TBA 07/11
BIG BRAVE (CA) + TBA 12/11
POISON RUÏN (US) + TBA 19/11
INTERCOURSE (US) + TBA 20/11
SUMA (SE) + TBA 24/11
PORTRAYAL OF GUILT (US) + CROUCH (BE) 06/12
NEPTUNE (US) + TBA 10/12
all infos https://www.magasin4.be
Even voorstellen – Walrus - 'Toen Hij Even Niet Aandachtig Was Geweest', single
Release: 3 september 2026
“In tussentijd. Terwijl hij andere plannen maakt.” Je kijkt op en alles is veranderd. Eén seconde niet goed opgelet, één seconde afgeleid. De belangrijkste dingen gebeuren onder je neus terwijl je met je hoofd ergens anders zit.
Weinig woorden en veel suggestie: amper een handvol zinnen, uitgepuurd. De luisteraar vult zelf wel in. De betekenis zit minstens evenzeer in de muziek, de klank en het arrangement. Visueel en filmisch.
Strijkers, vibrafoon en warme blazers: open, melancholisch en dromerig. Drummer Arnout Hellofs zoekt ondertussen de spanning op met tegendraadse en tegelijk dragende fills en ghostnotes — alsof Ringo met zijn toms van de trap tuimelt en net daardoor de groove vooruitstuwt.
Ook in de opbouw zit het verhaal. Een ijle, hoge vioollijn: de zon komt op. Een dag, een maand, een jaar. In een handomdraai gepasseerd. De zomer. Een oogwenk. De drums faden weg en enkel piano en saxofoonkwartet blijven over.
Melancholische, dromerige pop met veel ruimte voor suggestie, ergens tussen Spinvis en Air.
Walrus kreeg eerder sterke persreacties en airplay en nam daarna een tijd gas terug. 'Toen Hij Even Niet Aandachtig Was Geweest' is een voorloper van het nieuwe album, dat op 1 oktober verschijnt. Op 10 oktober stelt Walrus de plaat live voor in Ter Vesten in Beveren, gevolgd door extra shows in België en Nederland. Na de release van het vorige album in 2021 is Walrus klaar voor een volgende fase, met een frisse aanpak en een nieuwe producer.
Dubbelsingle ‘ik heb vaak aan jou gedacht
Album - Toen Hij Even Niet Aandachtig Was Geweest / Ik Heb Vaak Aan Jou Gedacht - YouTube
De Nederlandstalige indiepopband rond toetsenist Geert Noppe (o.a. Hooverphonic en Yevgueni) staat voor slimme lyrics, ijzersterke bandleden en een eigen sound.
“Knappe arrangementen, sterke melodieën en teksten die poëtisch zijn zonder scherpte te verliezen.”
Na twee albums met Alex Callier als producer kiest Walrus nu voor een nieuwe samenwerking. Enter Joris Caluwaerts (STUFF., Magnus, The Go Find). Bewerkte pianoklanken, gelaagde synths, opvallende drumpartijen en onverwachte harmonische wendingen krijgen op de nieuwe plaat gezelschap van strijkers, vibrafoon, xylofoon, warme blazers en pauken. Het album verschijnt op 1 oktober en laat een licht andere Walrus horen: avontuurlijker in klank en arrangement, maar nog altijd herkenbaar.
Boek (Dit Heb Ik Al Gelezen) - Single by Walrus | Spotify
Blijf Nog Even Onder Water - Single by Walrus | Spotify
Live:
12 september, Uitwijken, Brugge
2 oktober, Slotevent 1,2,3 Piano, Gent
10 oktober, Ter Vesten, Beveren (albumvoorstelling)
25 oktober, Kerk Webbekom, Diest
21 mei 2027, Bibsessies, Kortrijk
Even voorstellen – Gulo Gang - nieuwe single 'Tunnel Vision'
uit de EP 'Favourite Enemy' - release: 5 feb 2027
(opgenomen onder het wakend oog van topproducer Koen Gisen, cfr. Meskerem Mees, Dans Dans, Bony King of Nowhere).
'een vijfkoppige tripmachine met scheurende sax, hoekige riffs en een onverzadigbare live-drive.'
"Klinken als een klok en zo live als maar kan. Vooral 'Flip A Coin' grossiert in opwinding en spelplezier. Met sax, dus saxy!" Stijn Meuris (2025)
Gulo Gang - Tunnel Vision (official music video)
Genre: zweterige undergroundrock
Voor fans van: King Gizzard & The Lizard Wizard, Fat Dog en Viagra Boys etc.
- een ronkende tripmachine vooruit, vol noisy gitaren, subtiele synths en melancholische harmonieën -
Een hijgende roedel veelvraten sleurt je mee op een zweterige queeste naar méér. De broers Michiel en Kris D'Haeze vormen het kloppende hart van de band. Michiel met zijn breekbare, karaktervolle stem en Kris met zijn saxofoon die zowel scheurt als streelt. Aangejaagd door een trio topmuzikanten dendert Gulo Gang als een ronkende tripmachine vooruit, vol noisy gitaren, subtiele synths en melancholische harmonieën. Ze veranderen elk podium in een zinderend plonsbad, met echo's van King Gizzard & The Lizard Wizard, Fat Dog en Viagra Boys.
Hun opkomende EP 'Favourite Enemy' draagt de strepen van de uitgestorven Tasmaanse tijger: een teken van het wilde, het instinctieve en het ongetemde dat botst met de onverzadigbare mens. Die spanning sijpelt door in de muziek. Geen vulling, geen kopie, alleen rauwe live-energie die zelfs het stugste publiek ontdooit.
Een pompende track die geen tijd verspilt en er meteen snoeihard invliegt. Gierende gitaren en een strak ritme trekken je zonder omwegen het nummer in, terwijl de vocals en synths op de juiste momenten ruimte krijgen om het verhaal verder open te trekken. Onder het al dat geweld schuilt een diepere laag: een song over ter plaatse trappelen en vastberaden in cirkels lopen. Tunnel Vision slaat en zalft, een energieke opdoffer die zoet binnen komt.
" 'Gulo' betekent veelvraat, en gulzigheid vormt een terugkerend thema in onze nummers - ook op de nieuwe EP. De plaat vertelt een soort villain origin story: de evolutie van een naïef, getraumatiseerd kind naar een onverzadigbaar slecht mens. Het gaat over hoe tegenslagen iemand het geduld doen verliezen, en hoe de zoektocht naar snelle voldoening morele grenzen langzaam doet vervagen."
"Voor het artwork en de promovideo's lieten we ons inspireren door de buidelwolf, een dier dat door menselijk toedoen uitgeroeid werd. Het beeld van jager en prooi - met de typerende buidelwolfstrepen - loopt als een rode draad doorheen onze visuals en video's."
- 'Tunnel Vision': een beukende song -
"De trein verlaat de tunnel, een verblindende lichtflits en dan is daar 'Tunnel vision'. Een beukende song over kiezen, verliezen en vastberaden in cirkels lopen" - Gulo Gang over 'Tunnel Vision'.
- Gulo Gang live -(een prominente, snijdende saxofoon: de basis van de unieke Gulo sound)
Live heeft de band intussen een stevige reputatie opgebouwd. Hun unieke sound, met de saxofoon als een van de absolute blikvangers, geeft hen ook op het podium een heel eigen smoel. De voorbije jaren brachten ze die naar podia in zowel België als Nederland, van festivals en clubs tot het kleinere muziekcafécircuit.
Zo stonden ze onder meer op Suikerrock, Leffingeleuren, Dioniss Festival, Zappafest, Festival Achterhof, Moment Festival, Rock Earthfield en De Vesten. Ook clubs en cultuurhuizen als 4AD, De Effenaar in Eindhoven, Charlatan, Trefpunt, Zapoi, Kinky Star en CC De Ververij stonden al op hun palmares. Daarnaast speelden ze in muziekcafés als Cabron, Ringo, Villa Anama, Bazaar en 't Hof in Nederland.
Zaterdag 12 september kan je in Ronse Gulo Gang live aan het werk zien in CC De Ververij tijdens 'The Valley Sessions'.
Meer shows worden binnenkort aangekondigd, via L&S Agency.
- Gulo Gang bio -
2021 | De Mutatie
Het verhaal van Gulo Gang begint met een radicale, artistieke breuk met het verleden. Uit de as van de rockabilly-formatie Mudcookies ontstaat in 2021 een compleet nieuwe identiteit. Alsof het een DNA-mutatie betreft, wordt de contrabas ritueel verbrand en de Elvis kuif definitief afgeschoren. De band kiest resoluut voor een donkerder en rauwer geluid. De focus verschuift naar bezwerende zang en een prominente, snijdende saxofoon: de basis van de unieke Gulo sound is gelegd.
2023 | Eerste Wapenfeiten
Deze nieuwe creatieve koers krijgt al snel vorm in de studio. Oude nummers worden genadeloos ontleed en samen met nieuw materiaal in studio La Patrie, onder leiding van producer Ian Clement (Wallace Vanborn), omgevormd tot de debuut-EP Ballad of a Grim Man. De sound balanceert nog tussen verleden en toekomst, maar de gelijknamige single slaat meteen aan en toont de ware potentie. Vlak na de opnames maakt een vijfde multi-instrumentalist de formatie compleet. Een onmisbare stap, want hij brengt de gelaagdheid mee die het hedendaagse geluid zal typeren. Het officiële startschot van de band volgt op 8 december 2023, wanneer ze de EP loslaten op een uitverkocht Trefpunt in Gent.
2024 | EP op de schouder
Gewapend met hun debuut-EP trekt de band in 2024 op tournee om zich te meten met het grote publiek. Gulo Gang schuimt de clubs en cafés van Vlaanderen en Nederland af en smeedt daar een ijzersterke underground reputatie. De energieke liveshows bewijzen dat hun muzikale experiment ook op het podium staat als een huis. Die eigenzinnige sound blijft niet onopgemerkt en de band landt voor het eerst op de radiogolven met airplay op Urgent.fm en RBS.
2025 | Vi.be Winst & Grote Supports
In 2025 schakelt de band een versnelling hoger. Hun livereputatie wordt bezegeld met opeenvolgende overwinningen op VI.BE, wat hen felbegeerde spots oplevert op grote festivalpodia zoals Suikerrock en Leffingeleuren. Ook internationaal smaakt het naar meer; Gulo Gang mag tweemaal het voorprogramma verzorgen van het Amerikaanse Frankie and the Witch Fingers (4AD en De Effenaar) en het Franse Karkara.
De kersverse live-single Flip A Coin, zal het beruchte karakter van de band nogmaals onderstrepen. Niemand minder dan Stijn Meuris pikt de track op en draait hem tweemaal in zijn programma Meurissey op Radio Willy. Kort daarna valt Meuris als een blok voor de band en neemt hij ook hun eerdere single High Tide mee op in de ether.
2026 | Studio La Patrie en De Stilte voor de Storm
Na een intens jaar van schrijven is de band volledig naar haar eigen core sound toegegroeid. In februari 2026 duikt Gulo Gang opnieuw studio La Patrie in om die identiteit definitief vast te leggen. Ditmaal klopt de band aan bij topproducer Koen Gisen (Meskerem Mees, Dans Dans, Bony King of Nowhere). Het resultaat is de tweede EP: Favourite Enemy. De sound is geraffineerder en grijpt de luisteraar direct bij de keel, dit is Gulo Gang in haar puurste vorm.
Met de support van L&S Agency op zak en een gerijpte, ijzersterke nieuwe plaat onder de arm, staat Gulo Gang volledig opgeladen aan de start. Klaar om in 2027 radiogolf en festivalplein definitief te veroveren.
Bezetting:
Michiel D'Haeze: Gitaar – Stem
Brecht Verschueren: Drum
Egon van ertvelde Elektronica: Gitaar – Stem
Kris D'Haeze Blazer: Sax
Gilles Boone: Basgitaar
Pias news – uwase staart de dagelijkse ‘9to5’ routine in de ogen
UWASE STAART DE DAGELIJKSE "9TO5" ROUTINE IN DE OGEN
uwase - 9to5 (Official Music Video)
30.04.2027 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL
De Belgische indiepopartiest uwase (met kleine letter 'u') brengt met 9to5 een nieuwe single uit over werken, dromen en de dunne lijn daartussen.
Na een jaar waarin ze zich steeds nadrukkelijker op de Belgische muziekscene liet gelden, keert uwase (freshly signed to [PIAS] Recordings) terug met 9to5: een gelaagde, eigenzinnige en rotaanstekelijke single waarin ze het dagelijkse werkritme onder de loep neemt. Wat begint als een herkenbare verwijzing naar de klassieke kantooruren, groeit uit tot een nummer over ambitie, verwachtingen en de vraag hoeveel ruimte er overblijft voor wat je écht wilt.
9to5 klinkt tegelijk vertrouwd en vervreemdend. uwase vangt het repetitieve en vaak ééntonige karakter van de dagelijkse kantoorroutine, maar laat daaronder voortdurend iets broeien. De song balanceert tussen berusting en verzet: tussen meegaan in het ritme en dromen van een leven dat zich niet laat afklokken
"9to5 gaat voor mij over dat vreemde gevoel van voortdurend bezig zijn, maar toch het idee hebben dat je nergens geraakt. Over de verwachting om een bepaald pad te volgen, terwijl er ergens in je achterhoofd iets anders blijft kriebelen."
uwase regisseerde de videoclip samen met Stijn van Kerkhoven (winnaar van de Canneseries van vorig jaar voor zijn internationaal succesvolle serie *Oh Otto!*). De videoclip ademt de sfeer van de jaren 2000 en laat vrienden (uit de muziekwereld en daarbuiten) en familie zien. uwase speelt twee rollen: de ene zit vast in haar 9-tot-5-baan en is daar ongelukkig mee, terwijl de andere haar verandert in een rock- en popster.
De Brusselse artieste bouwt verder aan de muzikale wereld die ze op haar debuut-EP Angelo introduceerde: subtiel, atmosferisch en met oog voor detail. Samen met co-producer Jasper Segers — bekend van zijn werk met onder meer Balthazar en Sylvie Kreusch — combineert ze indiepop met rock en elektronische texturen. De aandacht voor klank en ruimte knipoogt naar artiesten als Blood Orange en Caroline Polachek terwijl uwase's directe songwriting en persoonlijke lyrics doen denken aan hedendaagse stemmen als Phoebe Bridgers en Lorde.
9to5 is daarmee niet alleen een nieuwe single, maar ook een volgende stap richting uwase's debuutalbum, gepland voor 2027. Als singer-songwriter, gitarist én producer houdt ze daarbij de artistieke touwtjes stevig zelf in handen. Ze bouwt haar muziek laag voor laag op, met een voorliefde voor contrast: ingetogen maar ambitieus, herkenbaar maar nooit helemaal voorspelbaar.
Die eigenzinnige aanpak leverde uwase eerder al heel wat aandacht op. In 2025 won ze De Nieuwe Lichting van Studio Brussel, waarna haar EP 'Angelo' haar positie als een van de opvallendste nieuwe stemmen binnen de Belgische indiepop verder verstevigde. In januari 2026 volgde een MIA-nominatie voor Doorbraak!
Met 9to5 kiest uwase opnieuw niet voor de meest voor de hand liggende route. Ze maakt van een alledaags concept een song die onder de huid kruipt — een soundtrack voor wie elke dag opstaat, doorgaat en ondertussen blijft dromen van iets anders.
Even voorstellen – Senna JMB – single 'Iron Lung' ft. Lindy Versyck (TJE, Arsenal)
'senna JMB pushed things into darker, experimental territory'
VK- Vaartkapoen
Genre: lo-fi alternative, dream-pop, cloud rap, avant-pop, lofi indie
Voor fans van: bar italia, Chanel Beads, Dean Blunt, Elias Rønnenfelt, jonatan leandoer96, King Krule, mark william lewis, Yves Tumor.
Iron Lung - song and lyrics by senna JMB | Spotify
- over 'Iron Lung' de nieuwe single -
Op ‘Iron Lung’ zoekt senna JMB zuurstof in de rokerige nacht. In een gloeiende bar geven rafelige gitaren, repetitieve drums en ninetiesriffs vorm aan afstand, obsessie en afhankelijkheid. De stem van Lindy Versyck (TJE, Arsenal) beweegt door de nostalgische ondertonen van het nummer.
‘Iron Lung’ ontstond tijdens een sessie met senna JMB, gitarist Niels Teerlynck (Sunchaser) en producer Ismaël Iken (Kiche). Tim Pensaert (Meltheads) speelde later de baspartijen in. Het nummer klinkt als een achtervolging door een verbrokkeld landschap, terwijl het laatste daglicht ongrijpbaar wordt.
‘Iron Lung’ is de eerste single van OX, de EP die in november verschijnt. Vik Hardy (Tamino) nam de mixing voor zijn rekening. Het wordt de persoonlijkste release van senna JMB tot nu toe: melancholische gitaren kruisen er met Braziliaanse samples, cloudrap, postpunk en tegendraadse pop.
- senna JMB live -(o.a. Leffingeleuren & Stoemp!)
Live heeft senna JMB de voorbije jaren stevig aan de weg getimmerd.
Vanuit zijn thuisbasis Brussel bracht zijn parcours hem naar podia in heel België én daarbuiten, met shows in Nederland, Frankrijk en Duitsland. Zo stond hij onder meer in Botanique, Beursschouwburg, Vaartkapoen, Volta, Kavka, Charlatan en Muziekodroom, maar evengoed in Cinetol in Amsterdam, La Pointe Lafayette in Parijs en Clärchens Ballhaus en Loophole in Berlijn.
Onderweg deelde hij het podium met internationale artiesten als Nourished by Time, Wicca Phase Springs Eternal, en Aime Simone.
Ook in 2026 blijft senna JMB volop live spelen, met passages dit voorjaar onder meer in De Vaartkapoen te Brussel en op Rock Landen, gevolgd door een zomershow in Oersoep in Brussel.
Zaterdag 12 september verwelkomt Leffingeleuren senna JMB en donderdag 29 oktober volgt er dan een nieuwe thuismatch op 'Stoemp!', de gratis concerten in authentieke Brusselse kroegen en culturele hotspots.
12.09: Leffingeleuren, Middelkerke
29.10: Stoemp!, Continental, Brussel (De Brouckèreplein)
- bio senna JMB -
De Brusselse artiest senna JMB bouwt aan een nieuwe wereld rond melancholische gitaren. Dwalende melodieën, rafelige beats en dromerige avant-pop vloeien samen tot een collageachtig geheel. De zachte harmonieën en donkere energie die zijn eerdere cloudrap-avonturen kleurden, staan nu centraal. Cloudrap, omgevormd tot cloudrock.
‘Madman’, een samenwerking met Victor De Roo en Lindy Versyck, was het eerste statement van dit nieuwe hoofdstuk.
Voor die nieuwe reeks nummers sloeg senna JMB de handen in elkaar met zangeres Lindy Versyck (TJE, Arsenal). Ook muzikanten Niels Teerlynck (Sunchaser), Tim Pensaert (Meltheads), Ismaël Iken (Kiche) en Kobe Lijnen (Whispering Sons) werkten mee.
Voor de EP ‘OX’ namen Vik Hardy (Tamino) en Jonas Steurs (gone icon) de mixing en opnames voor hun rekening. Ruben Vandermeulen zorgde voor de opnames van de single ‘Madman', Jacob Hus voor de mixing’.
In augustus 2025 raakte bekend dat senna JMB geselecteerd is voor de voorrondes van de Brusselse editie van Sound Track.
Met het alias senna JMB verwijst Johan Marc Baeten (°1997) naar zijn Belgische en Braziliaanse roots, via de referentie naar de gemythologiseerde Formule 1-piloot Ayrton Senna. “Het lot heeft me bij Senna gebracht: mijn Belgische vader was grote fan, de familie van mijn Braziliaanse moeder woonde aan de Ayrton Sennalaan. Met ‘senna JMB’ verwijs ik dus ook naar mijn Belgisch-Braziliaanse achtergrond”, legt hij uit
Die dubbele identiteit uit zich niet alleen letterlijk, maar ook op diepere niveaus.
De geslepen, existentiële teksten zijn ingebed in een escapistisch verlangen naar andere plekken en tijden, terwijl ze op ongeregelde manieren de realiteit vervormen. In zijn lyrics koppelt senna JMB soms mysterieuze expressies en beeldende associaties aan uitgesproken frasen waarin een ontegensprekelijke lust for life vervat zit, telkens cruisend op de snelheid van de stad en met de zelftherapie van het schrijven indachtig, resulterend in een authentieke stream-of-consciousness.
Scenery (ep, 2022) betekende een eerste, ietwat impulsieve kennismaking met senna JMB. Toch mocht hij met een ep die in eigen beheer verscheen en zonder label, booker of manager zijn live-opwachting maken in Botanique, Volta, en Pilar (Brussel); Muziekodroom (Hasselt); Kultura (Luik); Zebrastraat (Gent) en Museum M (Leuven).
In 2024, na voorprogramma slots in Botanique (Brussel) en Kavka (Antwerpen), verscheen met Purity (album, 2024) een mini-lp. Acht ongeremde tracks die surfen op dromerige energie in een regelloze wereld waarmee senna JMB zich onmogelijk in een hokje laat plaatsen.
Er volgden in 2024 na een releaseshow in Beursschouwburg (Brussel) livedata in Cinetol (Amsterdam), Charlatan (Gent), Loophole (Berlijn), La Pointe Lafayette (Parijs), De Serre (Hasselt), Cabron (Antwerpen), Mercerie (Brussel) en Zwart Goud (Maasmechelen).
Begin 2025 startte senna JMB onder de noemer Neopolis met een maandelijkse show op BRUZZ ICE.
Even voorstellen - zanger en producer FKJ – album ‘Tyber’
Nieuw album van de Franse multi-instrumentalist, zanger en producer FKJ.
Als artiest beweegt FKJ zich op het snijvlak van tijdloos vakmanschap en muzikaal experiment. Hij vormt zijn muziek met invloeden uit jazz, soul, klassieke muziek, hiphop, funk, rock en elektronische muziek en laat dit naadloos samensmelten.
Met meer dan 6 miljoen maandelijkse luisteraars op Spotify en wereldtournees met onder andere een show op Coachella beleefde FKJ succesvolle tijden met zijn vorige plaat V I N C E N T. Dit volgt hij nu op mijn zijn 3e studioalbum Tyber dat op 11 september verschijnt.
In zijn persoonlijke leven FKJ bevond zich in een intense periode van druk, waarin een video over het hindoeïstische idee van het turbulente 33e levensjaar hem raakte en een mogelijke verklaring bood voor de chaos die hij ervoer. Terwijl zijn leven uit elkaar dreigde te vallen, vond hij via vriendschap, natuur en toeval een nieuwe richting: op advies van een goede vriend bezocht hij een retraite, waar een diep transformerende bewustzijnservaring, inclusief een ontmoeting met het boomachtige wezen Tyber, hem hielp opnieuw koers te bepalen en de innerlijke breuklijnen te herstellen. Deze reis vormt de inspiratie van zijn album.
Later dit jaar is FKJ ook live te bewonderen:
14 oktober: Antwerpen, De Roma (BE)
17 oktober: Esch-sur-Alzette, Rockhall (LUX)
19 oktober: Utrecht, TivoliVredenburg (NL)
(bron: Mattan records/AWAL)
Even voorstellen - The Bordershow - 'Dear A', single
Release: 4 september 2026
Video by Kwinten Lesi Jonson
Dear A
Concert op Jazz in 't Park, Gent, 4 september 2026
"'Dear A' is een rauw en pijnlijk nummer over fundamentele eenzaamheid en diepe wanhoop. Het snijdt recht door de ziel, maar biedt tegelijkertijd troost door het reiken van een reddende hand. Een kwetsbare track die balanceert tussen machteloosheid en hoop, perfect voor playlists rondom emotionele diepgang en indie/pop-storytelling." - Maarten Huygens/The Bordershow
'Dear A' is de derde single van The Bordershow, de nieuwe band rond Maarten Huygens, die reeds zijn sporen verdiende als gitarist en co-writer bij Intergalactic Lovers. Een onwaarschijnlijke combinatie van buitenbeentjes heeft elkaar nu gevonden als een bende lotgenoten uit een vorig leven. Guy Kokken, voornamelijk gekend als geniaal fotograaf, blijkt op de bas elke jeugdige rockgod naar huis te kunnen sturen. Friso Veldeman, de man die ooit zoveel drumstokken brak dat zijn ecologische voetafdruk zwaar in het rood ging, maar zich nu ontwikkelt als een originele muzikant met vele petjes. Bert Noël, de gitarist wiens onuitputtelijke passie voor muziek hem zover heeft gekregen dat hij zich is beginnen verdiepen in keyboards, enkel omdat de band dat nodig had. Tim Supply, fijnbesnaard als een Afrikaanse J.J. Cale, weet hij zijn spel steeds geduldig tot de juiste lijn te kunnen distilleren. En Maarten Huygens, de koppige dromer die via muziek een magisch gevoel probeert te capteren dat zich meestal net buiten de grenzen van van zijn waarnemingen bevindt. Deze band is uniek.
Ongrijpbaar maar soms toch vaag vertrouwd, alsof je de band reeds bezig zag in die ene droom die je je net niet meer kon herinneren, maar die je de daaropvolgende dag een extra sprankel magie bezorgde. Dromen zijn dan ook één van de inspiratiebronnen voor de muziek. Intuïtie en een gevoel van diepe resonantie krijgen ten allen tijde voorrang op het geijkte pad.
In 2026 treedt The Bordershow meer in de openbaarheid. In de loop van het jaar zal de band verspreid muziek lossen. Met als orgelpunt de release van het debuutalbum, gebaseerd op muziek die Maarten schreef in de tijd dat hij in Galway woonde. De nabijheid van de ruwe beukende oceaan had een diepe invloed die nog versterkt werd door er dagelijks in te duiken. De bron van inspiratie die daar werd aangeboord lijkt eindeloos en had ook al zijn invloed op het succesvolle album 'Liquid Love' van Intergalactic Lovers.
File under: Girls In Hawaii, Lankum, Magnolia Electric Co., Air, Damien Jurado.
single 'Naxos' NAXOS
single 'Paww' Paww (The Bordershow)
Live:
4 september, Jazz In 't Park, Gent
17 oktober, Cinema, Aalst
V2 records news – Protomartyr Present new single "Feed The Sewer"
New album Hotel Usona out September 25th
20/02/2027 @ Botanique, Brussels
Protomartyr - Feed the Sewer (Official Video)
Protomartyr - Sounds We Cannot Hear (Official Video)
Protomartyr present "Feed the Sewer," the second single from their forthcoming album, Hotel Usona, out September 25th via Domino. On Hotel Usona, Casey has imagined his country as an aging hotel, each song a room haunted by its own troublesome guest. Following the "scathing" (SPIN) lead single "Sounds We Cannot Hear," which discusses the slow paralysis of modern life, today's "Feed the Sewer" tackles AI; "All is flowing towards the center // The Eyeless Cog consumes on a bed of low frequency and broods // And what does it give? // Information disease? // Future dreams?," vocalist Joe Casey sings.
Of "Feed the Sewer," Casey comments, "The title comes from a line of dialogue in a Peter Greenaway movie. The sentiment of the song is that artificial intelligence is against humanity. The belief is that people are often willing to destroy the world in exchange for convenience. The lyrics are the usual mish-mash of political fears, personal grievances, literary references, and poop jokes. The music is very loud, like a data center."
The video for "Feed the Sewer" stars Nate Varrone – as seen in the "Sounds We Cannot Hear" video previously. The video director for "Feed the Sewer", Andrew Theodore Balasia, says, "Loneliness in the age of surveillance is the theme we explored for this video. The motel becomes a physical microcosm of data collection, each room a profile - each guest willingly paying to stay in a room that is being monitored by strangers. The banality of what's being observed becomes its own source of unease, stripping away spectacle until all that remains is the dull, unsettling desire to connect with anything."
Ahead of the album's release, Protomartyr have announced special events in London, Paris and Berlin– the London event is a takeover of grindhouse cinema The Nickel – Protomartyr have curated a double bill of Detroit-set action movies: Brick Mansions & Action Jackson and will also do a live Q&A on the night.
Recorded with legendary producer Dave Fridmann (Sleater-Kinney, MGMT, The Flaming Lips) at his own Tarbox Road Studios in western New York, Hotel Usona is an effort that finds the Detroit post-punk outfit reckoning with the horrors of our current moment. It is not easy listening. It's essential.
Over the last two decades, Protomartyr— Casey, drummer Alex Leonard, bassist Scott Davidson, and multi-instrumentalist and co-producer Greg Ahee—have built one of the most rewarding and often exhilarating bodies of work in recent memory by veering in and out of darkness, grappling with what most frightens us, saddens us, disgusts us, embarrasses and enrages us, and with a gallows humor for the ages, gives a sense of the comedy inherent in so much that we encounter. Essentially, the stuff that makes us human.
Musically, Ahee has built worlds within a world, drawing new influence from the Middle East and '50s exotica, finding common ground between dread and joy, a speciality. All of it—Leonard's drumming in particular—is rendered more tangible and terrifying by Fridmann, whose son, Jon, contributes horns. You can feel the stakes in every song, feel the band levitating to meet them. They've never sounded more powerful. Take it from someone who knows: Iggy Pop.
What is a Protomartyr? I don't really know, but I imagine it may refer to an earthly being who wants a little more than the usual shit out of life. A person or persons who want to be part of something beautiful and interesting, with the understanding that you may pay a price for that, and that others who come after will have an easier time. Kind of like Jesus.
So then there is Protomartyr the band. Four guys who are very, very skilled musicians and creators who I suspect would be totally fucked without the intervention of their talents, which are considerable.
They are, to put it crudely, a kind of rock band out of Detroit. That's a subject I know something about.
And they've made a new album. It is highly themed and symphonic in its reach. I could call it a kind of drive-through Sgt. Peppers, but that would miss the mark. This record is Wagnerian, it reminds me very much of the Opera Tristan and Isolde (by Richard Wagner). Musically, it sounds modal, and kind of chromatic, like I imagine Celtic war horns might sound in some forgotten battle. The singer, Joe Casey, is blessed with a beautiful voice that you want to listen to, but he stays perverse enough to keep things interesting when he wants to get petulant or a little bitchy.
One of my favorite moments on the record is when he simply announces, all alone, "We got a bad review." Which presides a furious outpouring from the entire group. Wow! I wish I thought of that! And in today's world, how relatable! Who hasn't gotten a bad review? Plumbers, shoe salesmen, etc etc etc. right up to Influencers. All is reviewed... I'm trying hard not to let this attempt at biography turn into a review, but hey, I've been listening to these guys for quite a while now and I get the feeling that they are a slow growth item, something that is gaining followers, listeners, and respect little by little, over the long haul. There's a lot of content here. The four of them can shift rhythms and harmonics very, very smoothly in a way that seems effortless. It's the mark of fine arts in a popular group.
— Iggy Pop
FKP Scorpio concert – Heather Nova tournee
HEATHER NOVA TERUG NAAR BELGIË MET UITGEBREIDE TOURNEE
Heather Nova keert begin 2027 terug naar België voor een uitgebreide tournee langs theaters en cultuurhuizen. De concertreeks volgt op de release van haar nieuwe studioalbum The Orchard, dat op 30 oktober 2026 verschijnt via V2 Records. Tussen 4 en 21 februari 2027 houdt de Bermudaanse singer-songwriter halt in twaalf Belgische zalen, van Turnhout en Gent tot Oostende, Hasselt en Heist-op-den-Berg.
Sommige artiesten bloeien op in het moment. Andere groeien langzaam, seizoen na seizoen. Heather Nova behoort al meer dan dertig jaar tot die tweede categorie. Sinds haar doorbraak met Oyster (1994) en de internationale hit Walk This World bouwde ze gestaag aan een oeuvre dat zich nooit liet meeslepen door trends. Haar muziek zoekt geen grote gebaren, maar vindt haar kracht in nuance: heldere melodieën, poëtische teksten en een stem die even herkenbaar als tijdloos klinkt.
Ook The Orchard, haar nieuwe studioalbum dat dit najaar verschijnt via V2 Records, voelt als een logisch vervolg. Opgenomen in Londen met producer Tim Bran (HAEVN, London Grammar) verkent de plaat thema's als hoop, licht en introspectie, zonder de emotionele gelaagdheid los te laten die Heather Nova's muziek al jarenlang kenmerkt. De gelijknamige single vat die sfeer mooi samen: een ode aan verwondering en aan de onbevangenheid van onze jeugd, die ondanks alles nooit helemaal verdwijnt. Zoals Heather Nova zingt: "Time is nothing to that sunlit heart."
Wie Heather Nova ooit live zag, weet dat haar songs op een podium nog een extra dimensie krijgen. Zonder veel omhaal creëert ze een sfeer waarin elk detail telt en stilte even belangrijk is als de muziek zelf. Dat bewees ze onlangs nog tijdens haar uitverkochte Europese tournee, die resulteerde in het livealbum Live From The Breath And Air Tour. Niet toevallig vormt haar livewerk al jaren een essentieel onderdeel van haar carrière.
Ook de nieuwe tour kiest bewust voor theaters en culturele zalen, waar die intimiteit volledig tot haar recht komt. Nieuw werk uit The Orchard krijgt er een plaats naast songs die al jarenlang het hart van haar concerten vormen, waaronder Walk This World, Maybe An Angel, Island en London Rain (Nothing Heals Me Like You Do). Geen nostalgische terugblik, maar een artiest die ook vandaag blijft schrijven, opnemen en toeren vanuit dezelfde overtuiging waarmee ze ruim dertig jaar geleden begon.
Belgische tour 2027
04.02 – Warande, Turnhout
05.02 – Handelsbeurs, Gent
07.02 – De Roma, Antwerpen
09.02 – Het Depot, Leuven
10.02 – Het Bolwerk, Vilvoorde
11.02 – Club Kalmthout, Kalmthout
13.02 – De Schakel, Waregem
16.02 – CC Den Amer, Diest
17.02 – De Grote Post, Oostende
19.02 – Cinema Walburg, Hamont-Achel
20.02 – CCHA, Hasselt
21.02 – CC Zwaneberg, Heist-op-den-Berg
PRAKTISCHE INFO
Tickets te koop via www.fkpscorpio.be
"The Orchard": https://orcd.co/the-orchard-heather-nova
Nieuw album: The Orchard
single In The Path of Hurricanes - Single by Heather Nova | Spotify
Release: 30 oktober 2026 (V2 Records)
New-wave-classix latest news
www.new-wave-classix.be
05/09 Goldies festival, Bobbejaanland, Lichtaart
26/09 NWC party, Vooruit, Gent
16/10 80s barnight, Bastion Dendermonde
10/11 Black Box, Lippelo: WEGSFEER
26/11 Concert She past away, Ultra sunn, De Casino, Sint-Niklaas
28/11 NWC party, Vooruit, Gent
11/12 80s barnight, Bastion, Dendermonde
Sony music latest news
LISA – SaWaDiKa
LISA, wereldwijd bekend als lid van BLACKPINK, presenteert vandaag haar nieuwe solosingle ‘SaWaDiKa’, samen met een videoclip die werd opgenomen in haar thuisstad Bangkok.
De track is de eerste voorbode van haar nieuwe EP 'PRESS PLAY', die op 23 oktober verschijnt.
Naast haar muzikale activiteiten blijft LISA ook indruk maken buiten de muziekwereld: binnenkort gaat haar documentaire ‘Always Lalisa’ in première op het Toronto International Film Festival en na haar acteerdebuut als Mook in het derde seizoen van HBO-hitserie ‘The White Lotus’ werkt ze momenteel aan haar eerste grote filmrol.
Later dit najaar schrijft ze bovendien geschiedenis als de eerste K-popartiest met een Las Vegas-residency, wanneer ze vier uitverkochte shows speelt met 'VIVA LA LISA' in The Colosseum at Caesars Palace.
Met ‘SaWaDiKa’ start een nieuw hoofdstuk voor een van de meest veelzijdige en invloedrijke sterren van haar generatie
LISA - SaWaDiKa (Official Music Video)
MK ft. Tristan Henry – Leaving
MK presenteert vandaag zijn nieuwe single ‘Leaving’, waarop hij samenwerkt met de Britse vocalist Tristan Henry, eerder te horen op releases van Prospa en Josh Baker.
MK behoort al jarenlang tot de meest invloedrijke namen binnen de dancescene, met Britse nummer 1-hits als zijn remix van ‘Look Right Through’ en het succes van ‘Dior’ afgelopen zomer als carrièrehoogtepunte
Leaving (feat. Tristan Henry) - Single by MK, Tristan Henry | Spotify
Lost Frequencies, Mari Froes – Paraiso
Lost Frequencies, onze meest gestreamde Belgische artiest ter wereld, slaat de handen in elkaar met de Braziliaanse revelatie Mari Froes, gekend van haar hit ‘Vaitimbora’ voor een zonnig, Portugeestalig anthem.
Met een frisse mix van Europese dance en Braziliaanse invloeden heeft de track alle troeven om zowel Europese als Latijns-Amerikaanse luisteraars te bekoren.
Paraiso - Single by Lost Frequencies, Mari Froes | Spotify
Albums
Kasabian – Act III
Kasabian brengt hun langverwachte nieuwe album 'Act III' uit, de negende studioplaat van de Britse rockband.
Met dertien tracks vol gitaar¬gedreven energie, psychedelische invloeden en de kenmerkende swagger van frontman Serge Pizzorno bouwt de groep verder aan een indrukwekkend parcours dat al zeven opeenvolgende Britse nummer 1-albums opleverde.
Na een drukke festivalzomer, met onder meer een passage op Rock Werchter, maken ze op 5 september hun opwachting op Crammerock in Stekene.
Eerder dit jaar liet Kasabian ook al van zich horen met de Calvin Harris-samenwerking ‘Release The Pressure’, waarmee ze 2026 stevig inzetten.
ACT III - Album by Kasabian | Spotify
Beyoncé - B’DAY (20th ANNIVERSARY DELUXE EDITION)
Beyoncé zet haar verjaardag én de twintigste verjaardag van 'B’Day' in de kijker met een spectaculaire deluxe heruitgave.
Naast volledig geremasterde audio en video bevat de collectie nieuwe songs, exclusief archiefmateriaal en opvallende samenwerkingen met Maluma en Selena.
Een frisse blik op het album waarmee Beyoncé zich definitief vestigde als een van de meest invloedrijke artiesten van haar generatie.
B'DAY (20th ANNIVERSARY DELUXE EDITION) - Album by Beyoncé | Spotify
VINYL
The Wannadies - Bagsy Me
The Wannadies brachten hun vierde album ‘Bagsy Me’ uit in 1997.
De band scoorde in de UK met de single ‘Hit’ die er de top 20 haalde in de singles charts.
Op ‘Bagsy Me’ hoor je weer hun typische catchy gitaarpop en synthesizer klanken die het voorgaande album ‘Be A Girl’ ook al kenmerkten.
‘Bagsy Me’ verschijnt vandaag op een beperkte opgave van 1.000 stuks op rood vinyl met een 4 pagina booklet met foto’s en lyrics.
Niels Destadsbader – Zo Kan Het Dus Ook
Het is bijna exact vijf jaar geleden dat Niels Destadsbader nog een album uitbracht, maar op vrijdag 2 oktober is het eindelijk zover.
Dan brengt Niels zijn langverwachte vijfde album ‘Zo Kan Het Dus Ook’ uit. Een titel die niet toevallig gekozen is.
De afgelopen jaren liep het leven van de populaire artiest niet altijd zoals gepland. Die ervaringen vormen nu de basis voor zijn meest persoonlijke plaat ooit, met bij elke song een eigen verhaal.
Een van die verhalen is te horen op ‘Onderweg’, de nieuwe single die op vrijdag 11 september verschijnt.
Céline Dion: 'Live in Paris' Returns on Vinyl for Its 30th Anniversary
In celebration of the 30th anniversary of 'Live à Paris', Celine Dion’s beloved live album is now released on vinyl for the very first time. Arriving just ahead of her highly anticipated shows at Plenitude Arena next week, the new double LP edition is available
Céline Dion - Live à Paris (double vinyle)
www.sonymusic.com
The Whitest Boy Alive - Twintig jaar later nog raak
De Duits-Noorse band rond Erlend Øye bracht sinds hun ontstaan slechts twee albums uit, maar wist met hun uitgeklede mix van indiepop, funk en minimalisme een trouw publiek op te bouwen. Voor de jubileumtour van de twintig jaar oude debuutplaat ‘Dreams’ streek de band neer in de Ancienne Belgique. Zonder voorprogramma, waardoor het publiek meteen de hoofdact afwachtte.
Met een doek met een afbeelding van het heelal op de achtergrond begon de band nog eerder ingetogen aan hun set. Met “Keep a Secret” zat de zang meteen goed en kwam ook het publiek snel op gang. “High on the Heels”, “Timebomb” en het geweldige “Golden Cage” volgden vlot en toonden vooral hoe strak de vier moeiteloos op elkaar zijn ingespeeld. Erlend Øye is naar goede gewoonte een echte sfeermaker en liet daarbij geregeld zijn gitaar even voor wat het was om het publiek aan te porren of zelf wat te dansen. Ook “Fireworks”, met een stevige gitaarsolo, en “Intentions” werden luidkeels onthaald.
De temperatuur in de zaal steeg ondertussen snel en ook op het podium begon het zweet rijkelijk te vloeien.
De band bleef het hoge tempo volhouden. “Above You” kreeg een klein spacey intermezzo van de toetsenist, dat vlot overging in het hoogtepunt “Burning”. Nog op diezelfde climax volgde “1517”. Hun ontmoeting in een club deden ze alle eer aan met een funky versie van “Show Me Love”, waarbij een kartonnen bord uit het publiek plots het sluitstuk van de song werd.
De reguliere set vloog voorbij, maar onder oorverdovend applaus kwamen ze nog terug voor twee nummers, met “All Ears” als rustiger moment en “Courage” als funky afsluiter. Met een kleine dance circle in het publiek werd de avond heerlijk neergelegd.
Een eerder sobere show, maar wel een bijzonder sfeervolle avond waarin muziek en samenspel centraal stonden en die bij momenten bijna een festivalsfeer kreeg.
The Whitest Boy Alive heeft na twintig jaar duidelijk nog niets aan aantrekkingskracht verloren. De combinatie van eenvoudige nummers, sterke grooves en vier muzikanten die perfect op elkaar zijn ingespeeld, bleek meer dan voldoende om de AB in beweging te krijgen. Het was warm, zweterig en bij momenten behoorlijk uitbundig, maar vooral erg gezellig.
Een geslaagd jubileumconcert zonder veel franjes, precies zoals de band zelf.
Setlist: Keep a Secret - High on the Heels - Timebomb - Golden Cage - Fireworks - Intentions - Serious - Figures - Above You - Burning - 1517 - Island - Show Me Love (Robin S cover) — All Ears – Courage
Organisatie: Odessa Maison d’artistes
Even voorstellen - Sorcha Richardson - Draw The Outline
De Ierse singer-songwriter Sorcha Richardson brengt op 11 september haar nieuwste album Draw The Outline uit. Richardson bouwde de afgelopen jaren internationaal een sterke live-reputatie op, zowel als headliner en als het voorprogramma van artiesten als Mitski, Dodie, Villagers en Snow Patrol.
Richardson, oorspronkelijk afkomstig uit Dublin, woonde bijna tien jaar in New York voordat ze terugkeerde naar Ierland. Uiteindelijk verhuisde ze een paar jaar geleden van Dublin naar West-Kerry. Deze plek wordt gekenmerkt door rust,waar het leven zich in een trager tempo ontvouwt. In die stilte kreeg het album langzaam vorm.
Door zich te onttrekken aan de drukte van de metropool ontdekte Richardson dat de intensiteit van het leven zich ook in een andere vorm kan uiten. Muzikaal vertaalt zich dat in een lager volume, terwijl ze meer poëtische diepgang zoekt. Dit doet ze niet alleen met introspectieve zwaarte, maar ook met luchtige en soms kritische humor.
(bron: Mattan records/Faction records)
Rumoer news - Gregory Frateur sings Billie Holiday and then some
Gregory Frateur (Dez Mona) brengt nieuwe albumrelease en tournee rond zijn voorliefde voor Billie Holiday en de grote vrouwelijke jazzdivas.
Deze winter duikt Gregory Frateur diep in de ziel van de jazz. Met Gregory Frateur sings Billie Holiday and then some bezingt de Belgische zanger zijn voorliefde voor de grote vrouwelijke jazzdivas die de muziekgeschiedenis mee vormgaven. Het nieuwe album verschijnt digitaal én als gelimiteerde vinyluitgave op 20 oktober 2026 en wordt vanaf 5 november 2026 live voorgesteld tijdens een tournee door Vlaanderen, die loopt tot en met januari 2027.
Gregory Frateur is een artiest die zich nooit beperkt tot het reproduceren van wat al bestaat. Met zijn bezielde stem en uitgesproken podiumprésence zoekt hij naar de emotionele kern van een song. Voor Gregory Frateur sings Billie Holiday and then some richt hij zijn blik op een repertoire dat generaties blijft aanspreken: muziek van liefde en verlangen, van verlies en melancholie, maar ook van kracht, kwetsbaarheid en overleven.
Billie Holiday vormt het stralende middelpunt van het programma. Rond haar songs ontvouwt zich een bredere muzikale reis langs de grote vrouwelijke stemmen uit de jazz van weleer. Frateur benadert deze klassiekers niet als museumstukken, maar als levende muziek. Samen met Bram Weijters (piano), Nicolas Rombouts (contrabas) en Steven Cassiers (drums) geeft hij de songs een nieuwe adem, met eigen arrangementen en persoonlijke interpretaties.
Het resultaat is een intieme en meeslepende ontmoeting tussen het verleden en het heden. De magie en kracht van het oorspronkelijke jazzrepertoire blijven overeind, terwijl Frateur en zijn muzikanten ruimte creëren voor improvisatie, verrassing en een eigentijdse klank. Het wordt een concert én een album die de luisteraar meenemen naar de ziel van de jazz, zonder daar te blijven hangen.
Van album naar podium
De release van Gregory Frateur sings Billie Holiday and then some vormt het startpunt van een uitgebreide tournee door Vlaanderen. De reeks concerten gaat op 5 november 2026 van start in de Bourla Schouwburg van Toneelhuis in Antwerpen en trekt vervolgens tot en met januari 2027 langs verschillende Vlaamse podia.
Het album verschijnt digitaal en op gelimiteerde vinyl, als een tastbare weerspiegeling van een project waarin sfeer, warmte en de rijke geschiedenis van de songs centraal staan.
Gregory Frateur sings Billie Holiday and then some.
Een stem. Een band. Billie Holiday. En dan nog veel meer.
Album:
Gregory Frateur sings Billie Holiday and then some.
Release: 20/10/2026
Credits:
Gregory Frateur — zang
Bram Weijters — piano
Nicolas Rombouts — contrabas
Steven Cassiers — drums
Recorded by Joris Caluwaerts at Finster Studio in Antwerp, Belgium
Mixed and edited by Nicolas Rombouts at Studio Caporal in Brussels, Belgium
Mastered by Frederik Dejongh at Jerboa Mastering
Artwork by Nick Mattan
Cover portret by Francis Vanhee
Band portret by Guido Verelst
05/11/2026 - Antwerpen, Bourla (PREMIÈRE)
20/11/2026 - Bornem, CC Ter Dilft
21/11/2026 - Turnhout, De Warande
30/11/2026 - Hasselt, CCHA
04/12/2026 - Mechelen, Schouwburg
05/12/2026 - Boom, Feestzaal OLVI
17/12/2026 - Sint-Truiden, Academiezaal
18/12/2026 - Zottegem, CC Zoetegem
09/01/2027 - Beveren, CC Ter Vesten
15/01/2027 - Maasmechelen, Schouwburg
16/01/2027 - Tilburg (NL), Paradox
21/01/2027 - Oosterzele, GC De Kluize
23/01/2027 - Gent, Minardschouwburg
28/01/2027 - Leuven, Schouwburg
30/01/2027 - Zelzate, Cultuurhuis De Brug
Live Nation event - Thomas Green
Brainstorm
Op woensdag 20 januari 2027 in Biekorf, Brugge
Op donderdag 21 januari 2027 in Zuiderpershuis, Antwerpen
Op vrijdag 22 januari 2027 in Arca, Gent
Zijn shows in de Club van het Koninklijk Circus staan pas binnen twee weken gepland, maar Thomas Green heeft het publiek hier nu al volledig ingepakt. De Australische comedian is klaar om zijn succesvolle show ook naar de rest van het land te brengen met drie shows: op woensdag 20 januari in Biekorf in Brugge, op donderdag 21 januari in het Zuiderpershuis in Antwerpen en op vrijdag 22 januari in Arca in Gent. In 'Brainstorm' duikt hij met zijn kenmerkende charisma in de nasleep van een turbulente zelfontdekking. Mis zijn ongeëvenaarde crowdwork niet! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Sinds Thomas Green de overstap maakte van het zonnige Australië naar de Britse comedyscene, is zijn opmars niet te stoppen. Hij is een publieksfavoriet in de prijswinnende podcast 'Have A Word', was te horen op de BBC en verkocht vorig jaar de ene zaal na de andere uit. Nadat hij het voorprogramma verzorgde voor comedylegendes als Mo Gilligan, Jason Manford, Russel Kane en Adam Rowe, bevestigt hij nu zijn status als headliner met een eigen tour. In 'Brainstorm' bespreekt Green zijn persoonlijke groei en navigeert hij het publiek door een wervelwind van impulsen, willekeur en stupiditeit. Van zijn verleden als basisschoolleerkracht tot zijn grote ontsnapping uit een religieuze sekte: Greens materiaal is rauw, ongefilterd en hilarisch. Mis deze comedy-revelatie niet!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €30 (inclusief servicekosten).
www.livenation.be
Nederlands 
Français 
