Botanique, Brussel - concertenreeks
2026
Stoned Jesus, Wheel, woensdag 1 april 2026, Orangerie, 20h
Oliver Symons, zaterdag 4 april 2026, Witloof Bar, 20h
Koma, woensdag 8 april 2026, Rotonde, 20h
Son Little, vrijdag 10 april 2026, Orangerie, 20h
Chalk, vrijdag 1o april 2026, Rotonde, 20h
Arma Jackson, zaterdag 11 april 2026, Orangerie , 20h
Arone, zaterdag 11 april 2026, Rotonde, 20h
Neroli, zaterdag 11 april 2026, Witloof Bar, 20h
Marlon Magnée, zondag 12 april 2026, Rotonde, 20h
Black sea dahu, woensdag 15 april 2026, Orangerie, 20h
Maggie Nicols, Hiele, woensdag 15 april 2026, Rotonde, 20h
39Bermuda, woensdag 15 a^ril 2026, Witloof Bar, 20h
Tom Smith, woensdag en donderdag 15 en 16 april, Egise Notre-Dame de Laeken, 20h
Just Mustard, donderdag 16 april 2026, Museum, 20h
Melody’s echo chamber, vrijdag 17 april 2026, Orangerie, 20h
Julianna Barwick & Mary Lattimore, vrijdag 17 april 2026, OLV Kerk, Laken, 20h
Tyler Ballgame, zaterdag 18 april 2026, Rotonde, 20h
El sistema belgium (bota kids), zondag 19 april 2026, Orangerie , 20h
Coalesce, Kowloon walled city, woensdag 22 april 2026, Rotonde, 20h
The Notwist, A happy return, woensdag 22 april 2026, Orangerie, 20h
Umi, vrijdag 24 april 2026, Orangerie, 20h
The Sophs, zaterdag 25 april 2026, Witloof Bar, 20h
The twilight sad, zondag 26 april 2026, Rotonde, 20h
Rebe, zondag 26 april 2026, Witloof bar, 20h
Balu Brigada, dinsdag 28 april 2026, Orangerie, 20h
Nicou, woensdag 29 april 2026, Witloof Bar, 20h
Pitou, woensdag 29 april 2026, Rotonde, 20h
ML, zaterdag 2 mei 2026, Rotonde, 20h
Les Nuits Bota 2026, van 14 mei 2026 t-m 31 mei 2026
Een 9-daags muziekfestival, plus een openingsfeest voor Garden Party en 2 dagen Obsidian Dust.
Garden party (hemelvaartsdag), donderdag 14 mei 2026
Obsidian Dust 2026: Coilguns, Gnome, Coltaine, Frenzee, Fange, Neptunian Maximalism, Crouch, Echo solar void, Red Fang, Yob, Hermano ft John Garcia (ex Kyuss), The sword, King Buffalo, Acid king, Earthless, Blackwater holy light, Jarboe ft Thor Harris & Joy Von Spain, Cult of occult, Dope purple, Ufomammut, Conjurer, Gnod, zaterdag en zondag 16 + 17 mei 2026 (https://www.obsidandust.be) (Org ism Metadrone)
French scene: Ino casablanca, Jewel Usain, Folie’s, Jeune Morty, Juste Shani, LinLin, MandySpie, Angie, donderdag 21 mei 2026
Mura masa, Danny L Harle, Namasenda, Swordes, Cortisa Star, vrijdag 22 mei 2026
Indie scene: Molchat doma, Shame, Suuns, Maria Sommerville, Ugly, Horse lords, Sword II, Rafael Toral, Sergeant, Yamila, zaterdag 23 mei 2026
French scene: Gildaa, Pyo, 4nouki, Solann, Isaac, Nilusi, Blasé, Papooz, Flora Fishbach, Léonie Pernet, Camille Yembé, Noor, Les Louanges, Max baby, Pyo, zondag 24 mei 2026 + Creaties o.m. Cazaar
Liniker, dinsdag 26 mei 2026, Fountain stage, 20h
Brasil scene: Mari Froes & Liniker, Mychelle, Sevens, Sara Parkman, Helenea Casella, Fidju Kitxora (Musica Popular Brasileira), woensdag 27 mei 2026
Iliona, Maddie Ashman, Asfar Shamsi, Diego, Sheng, Etta Marcus, Gala Dragot, waterbaby, Min Taka, vrijdag 29 mei 2026
R&B, jazz, soul, etnische folf scene: Chassol, Yamê, Ibeyi, Nubya Garcia, Anaiis, Béésau, Zé Ibarra, Bex, Arno Sacco, zaterdag 30 mei 2026
Smerz, Nick Léon, Oli xl, …, zondag 31 mei 2026
Nora Brown w/Stephanie Coleman, dinsdag 9 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Whoman, Blumi, woensdag 10 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Colleen, donderdag 11 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Camille camille, zondag 14 juni 2026, Rotonde, 20h
Kumo 99, woensdag 17 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Sorry, vrijdag 19 juni 2026, Orangerie, 20h (new date)
Agriculture, Lintworm, donderdag 25 juni 2026, Rotonde, 20h
Ty Segall, zaterdag 12 september 2026, Museum, 20h
Feng, dinsdag 15 september 2026, Museum, 20h
Holly Humberstone, donderdag 17 september 2026, Museum, 20h
Chinese american bear, dinsdag 22 september, Witloof bar, 20h
Maria José Llergo, woensdag 23 september 2026, Rotonde, 20h
Casablanca drivers, donderdag 24 september 2026, Witloof Bar, 20h
Unprocessed, dinsdag 29 september 2026, Museum, 20h
The bones of J.R. Jones, woensdag 30 september 2026, Rotonde, 20h
Panchiko, woensdag 7 oktober 2026, Museum, 20h
LSD and the search of God, donderdag 8 oktober 2026, Rotonde, 20h
Bianca Costa, vrijdag 16 oktober 2026, Museum, 20h
Ulrika Spacek, maandag 19 oktober 2026, Witloof bar, 20h
Zap mama & K.Zia, vrijdag 23 oktober 2026, Museum, 20h
Valeria Castro, zaterdag 24 oktober 2026, Museum, 20h
Imperial Triumphant, Knoll, donderdag 3 december 2026, Rotonde, 20h
Syd matters, vrijdag 4 december 2026, Museum, 20h
INFOS
Website Responsive website zie Bota site
New Talent! Cool Price! Bota’Carte formule
Tentoonstellingen - zie site
TUMULT Botanique en Tumult organiseren samen een tweedaags festival rond alle metalgenres, in het hart van Brussel
Les Nuits Weekender
Les Nuits Weekender dat plaatsvindt in november. Deze editie wordt een herfstversie van ons traditionele lentefestival, Les Nuits Botanique, maar dan over één weekend. Maar je vindt hier ook dezelfde passie voor nieuwe ontdekkingen die ons zo dierbaar is, in een gedurfd en eclectisch programma
Het Tough Enough festival
Het festival onderscheidt zich door zijn tweeledige programmatie, waarbij traditionele, akoestische- en 'roots' acts worden gecombineerd met meer rock-geïnspireerde sounds, van garage tot punk, surf en psychedelische rock.
Een echte muzikale smeltkroes waar elke artiest op de een of andere manier een unieke band heeft met de blues. En omdat we in de Bota zijn, zal naast gevestigde bands die al bekend zijn bij liefhebbers van de betreffende stijlen, ook veel aandacht worden besteed aan opkomende bands die de toekomst van deze genres vormgeven, de grenzen van hun muziekgenre verleggen, innoveren.
LES NUITS BOTANIQUE
Gevestigde waarden en aanstormende talenten zullen het buitenpodium, de Orangerie en de Rotonde onveilig maken tussen ...
Les Nuits Bota Een festival met de vinger aan de pols Een unieke locatie, een programmatie met een dijk van een reputatie!
Info: http://www.botanique.be
Even voorstellen – A place to bury strangers – new album ‘rare and deadly’
A PLACE TO BURY STRANGERS
NEW ALBUM 'RARE AND DEADLY' OUT ON 3 APRIL
A COLLECTION OF DEMOS AND RARITIES FROM OLIVER ACKERMANN’S VAULTS
april 26 Song for girl from Macedonia Song For Girl From Macedonia - A Place To Bury Strangers (Official Video)
end March 26 'Where are we now' A Place To Bury Strangers - Where Are We Now (Official Music Video)
debut March 26
Acid rain
Acid Rain - Single by A Place To Bury Strangers | Spotify
A Place To Bury Strangers - Acid Rain (Official Video)
End febr 26 HEAR FIRST TRACK 'EVERYONE'S THE SAME'
Everyone's The Same
Rare and Deadly, out 3rd April via Dedstrange, cracks open a decade-long vault of raw nerve and sonic chaos from A Place To Bury Strangers. Spanning 2015–2025, the collection gathers demos, B-sides, abandoned experiments, and forgotten fragments pulled from Ackermann’s personal archive of late-night recordings, blown-out tapes, and half-finished sessions. These tracks capture the band at their most unfiltered—caught between breakthrough ideas and beautiful mistakes, with the edges left jagged on purpose.
Rare and Deadly will be released in 4 formats, where each format tells a different story. The CD, cassette, vinyl, and digital editions all feature unique tracklists, an almost unheard-of release strategy that give a metaphorical middle finger to the industry norms.. No single format contains the “complete” album; instead, each becomes a different window into the archive, revealing alternate paths, missing links, and parallel versions of the band’s inner life. The album shifts depending on how you hear it, mirroring the chaos of its creation.
Across Rare and Deadly, you can hear the evolution of Ackermann’s restless mind: riffs warped by malfunctioning pedals, songs born from gear pushed beyond its limits, and melodies swallowed by walls of feedback until only their ghosts remain. Some tracks hint at future releases; others are volatile dead ends. Together, they form a secret history—an unstable, essential document of sound in motion.
Less a compilation than a documentary, Rare and Deadly captures the moment before ideas solidify. It’s where A Place To Bury Strangers has always thrived: between control and collapse, melody and noise, beauty and distortion.
A Place to Bury Strangers have also announced the Rare and Deadly European Tour 2026, which will start in Germany in April. Full dates below:
25 April - Out of The Crowd Festival - Luxembourg, Luxembourg
26 April - Magasin 4 - Bruxelles, Belgium
30 April - Burgerweeshuis - Deventer, Netherlands
01 May - Fuzz Club Festival - Eindhoven, Netherlands
Fans around the world know Oliver Ackermann always brings surprises. For nearly two decades, the singer and guitarist of New York City’s A Place To Bury Strangers has fused post-punk, noise-rock, shoegaze, psychedelia, and avant-garde experimentation into music that feels volatile and alive. As the founder of Death By Audio, he’s extended that same spirit through his signal-scrambling effects, empowering artists everywhere to push sound past its limits. Onstage, A Place To Bury Strangers delivers a shamanistic experience—immersive, feral, and electrifying—where real-time experiments and sudden breakthroughs collide.
While many of his peers have slowed down, Ackermann’s momentum continues to build. In 2021 he launched Dedstrange, a label devoted to advancing boundary-breaking artists worldwide, and refreshed the band’s lineup with bassist John Fedowitz and drummer Sandra Fedowitz. The result is a group that sounds more immediate, daring, and melodic than ever.
www.facebook.com/aplacetoburystrangers
www.aplacetoburystrangers.bandcamp.com
Dourfestival 2026 – 15 juli t-m 19 juli 2026 – volledige line-up
DE VOLLEDIGE LINE-UP EINDELIJK BEKEND!
In aanloop naar de editie van 2026 onthult Dour Festival zijn volledige line-up. Trouw aan zijn identiteit presenteert het festival een open en eclectische programmatie. Dit jaar brengen 200 artiesten, verdeeld over 4 grote muzikale families, een viering van muziek in al haar diversiteit. Gedurende vijf dagen wordt het publiek uitgenodigd om een ervaring te beleven vol ontdekkingen, ontmoetingen en verrassingen.
Verschillende nieuwigheden versterken bovendien de Dour 2026-ervaring, waaronder The Opening. Dit moment, bedacht als een grootschalige before onder vrienden, heruitvindt de start van het festival en geeft een krachtige aftrap voor de dagen die volgen.
Een belangrijke aankondiging die opnieuw bevestigt dat Dour Festival een vaste waarde is binnen de zomerse must-do's.
Dit jaar overschrijdt het festival grenzen en brengt het scènes van over de hele wereld samen. Van Jamaica met Sean Paul en Original Koffee, tot de Verenigde Staten met rapsuperster Quavo, via Puerto Rico met de latino trap/reggaeton van Young Miko, tekent de line-up een echte muzikale wereldkaart. Afrika is eveneens vertegenwoordigd met Himra, een rijzende ster van de Ivoriaanse scene.
Maar na een reis rond de wereld is er niets beter dan thuis te zijn. Trouw aan zijn engagement voor de lokale scene zet Dour Festival Belgische talenten in de kijker. Apashe, Amelie Lens en Zwangere Guy onder andere zullen de nationale kleuren verdedigen op de verschillende podia.
Onder de hoogtepunten van deze editie vinden we meerdere exclusieve performances. Op The Last Arena keert Damso terug naar Dour voor een unieke Belgische festivalshow, in lijn met zijn sterke band met het festival.
In De Balzaal, dé plek voor elektronische muziek, start de programmatie intens vanaf 16 juli met Holy Priest, Charlie Sparks, KUKO en vele anderen. Daarna volgen sets van gevestigde waarden en opkomende namen zoals Funk Tribu, Chris Stussy, Sammy Virji, Cloudy, Alignment en Onlynumbers. Een verrassing zal deze scène op 18 juli ook kenmerken, met een afsluiter die nog geheim wordt gehouden, bedoeld om deze dag op een sterke noot te beëindigen.
Deze editie zet ook sterk in op nieuwe stemmen. Oklou betreedt voor het eerst dit iconische podium met haar unieke alternatieve pop. In een ander register presenteren Aurora en Tom Rowlands (The Chemical Brothers) samen Tomora, een mysterieus en meeslepend project.
Net als Biga Ranx blijft Dour zijn sterke band met bass cultures bevestigen. Deze stijlen, diep verankerd in de geschiedenis van het festival, krijgen opnieuw een prominente plaats op de Dub Corner.
Het festival bevestigt ook opnieuw zijn openheid en liefde voor muzikale diversiteit. Sinds het begin maakt Dour van die veelzijdigheid een kernkracht, met een duidelijke ambitie: iedereen laten samenkomen in een collectieve sfeer. Deze line up is daar het perfecte voorbeeld van.
EEN NIEUW TIJDPERK BREEKT AAN IN DOUR!
Naast muziek staat Dour Festival voor een sterke identiteit, opgebouwd rond verbondenheid en gedeelde momenten. De iconische "DOUREUUUH" blijft het meest spontane symbool van de unieke band tussen artiesten en festivalgangers.
Tijdens de vijfde editie in 1993 transformeerde het festival al met de slogan: "Dour,
The Belgian alternative music event, 4 days of sound, 6 stages of chaos, 200 bands." Die slogan blijft vandaag opvallend actueel.
Carlo Di Antonio, oprichter van Dour Festival.
In die lijn evolueert het festival en herdenkt het de ervaring voor zijn publiek. Nieuwe elementen versterken deze editie, met bijzondere aandacht voor nabijheid, gezelligheid en die unieke energie die Dour typeert.
EEN OPENING ZOALS GEEN ANDERE
Woensdag 15 juli markeert de start van het festival met The Opening, een inauguratiedag die volledig in het teken staat van samenkomen. Dit grootschalige before-concept neemt vier podia over die speciaal heringericht zijn om de nabijheid tussen artiesten en publiek te versterken. Het doel is om de intensiteit van het festival geleidelijk op te bouwen vanaf de eerste uren.
Vier iconische collectieven geven vorm aan deze werelden. 240KMH neemt De Balzaal over met hun Face2Face-concept, Grünt brengt een 100% hiphopmoment naar La Petite Maison Dans La Prairie, JauneOrange zorgt voor een rockgerichte programmatie in de Brasserie, en Agobun creëert een reggae-ervaring op de Dub Corner. Elk collectief ontwikkelde een programmatie trouw aan zijn identiteit om deze dag een unieke kleur te geven.
The Opening is bedoeld als een echt startmoment dat de toon zet en de manier waarop een festival begint herdefinieert.
CAMPERS HAVE MORE FUN
De festivalervaring wordt ook uitgebreid op de campings. Dit jaar verschijnen twee nieuwe thematische zones. The Ranch biedt een speelse en feestelijke sfeer, terwijl Cozy Camping focust op comfort, rust en welzijn. Daarnaast wordt er een specifieke zone voor vans gelanceerd: Dour Campeur Van, voor festivalgangers die autonomie en flexibiliteit zoeken.
OVER DOUR FESTIVAL
Sinds 1989 brengt Dour Festival elke zomer meer dan 230.000 festivalgangers samen rond een actuele en veelzijdige programmatie verspreid over 6 iconische podia. Als toonaangevend Europees festival verdedigt Dour een vrije, inclusieve en gepassioneerde visie op muziek en menselijke ontmoetingen. De editie van 2026 vindt plaats van 15 tot 19 juli in Dour, België.
www.dourfestival.eu
Old School Thrash Fest 2026 - Belgische thrash metal underground is meer dan springlevend!
Old School Thrash Fest 2026
DVG Club
Kortrijk
2026-03-28
Erik Vandamme
In een goed volgelopen DVG Club in Kortrijk kregen we een fijn topmenu, 'Old School Thrash Fest' met drie Belgische pareltjes, die nog te weinig waardering krijgen binnen onze contreien. Sanity's Rage, Dead Serious en Objector speelden elk op hun manier een sterk overtuigende set. De Belgische thrash metal underground is meer dan springlevend, dat was duidelijk achterna!
Neem nu Sanity's Rage (****) die al sinds 2002bezig zijn, met een technische perfectie, rauwe aankleding en een boom van een zanger die met bulderende stem zijn publiek voortdurend aanport. "Als een bende losgeslagen bulldozers denderden ze over iedereen heen. Mokerslagen ten top", schreven we over hun optreden in diezelfde DVG Club eind 2025. Ook nu weer leek de pletwals maar niet te stoppen. De aanstekelijke riffs, de verpulverende vocalen en het oorverdovende drumwerk daverden. Sanity's Rage kreeg de handen moeiteloos op elkaar, met deze technisch hoogstaande thrash metal.
Na tweeëndertig jaar afwezigheid, direct de deuren instampend en zaaltjes in vuur en vlam zetten, met zelfs een plaatsje op de affiche van Alcatraz Metal Fest, zonder een nieuwe plaat uit te brengen. Dead Serious (*****) slaagde met brio in hun opzet. De band bewees ons op hun try-out in eigen huis - Zele - dat het vuur nog steeds brandt.
Lees gerust.
Ze zijn nu één van de aangenaamste nieuwe verrassingen binnen het metal wereldje. In de DVG Club haalden ze wederom verpulverend uit. Ze zijn p elkaar goed ingespeeld, het zorgt voor het nodige vuurwerk. Het publiek wordt getriggerd, maar is iets minder uitzinnig als op de try-out eind vorig jaar, met rondvliegende bad eendjes en andere attributen. Maar het publiek smulde van hun snedige stevige aanpak.
Jan Schepens ging met zijn gitaar op de schouders van een imposante fan zitten en liet zich rond dragen in het publiek. Het werd enthousiast onthaald.
Over een typisch ‘old school thrash metal’ feestje gesproken … Dead Serious bracht heden en verleden samen, en zet hun rit doodleuk verder. Klasse!
Het gemis van een moshpit vulde Objector (*****) dan weer aan. We volgen de band al van het prille begin (even meegeven, het was nu al de tiende keer dat ik hen live zag). Nog nooit heeft Objector ons ontgoocheld. Integendeel zelfs!
Ze zijn één van de meest onderschatte metalbands in ons landje. De gitaren klieven, de drumsalvo’s vliegen om de oren en de charismatische frontman heeft een ongelofelijke sterke stem. Grotere bands binnen die thrash metal scene kunnen er nog van leren.
Objector gaat tekeer als een ongeleid projectiel. Een niet te stoppen sneltrein.
Objector zorgt voor nogal wat moshpits met zelfs een wall of death.
Objector tekende voor een boeiende, duivelse avond in die pure thrash metal. Een knaller dus!
Met dank aan Musika.be
Organisatie: DVG Club, Kortrijk
UhmYeahSure records news - Danny Blue is terug met nieuwe single ‘Tears’
Danny Blue is een Antwerpse alternatieve indie-rockband die haar oorsprong vindt op de middelbare school, waar ze onder de naam Danny Blue and the Old Socks het levenslicht zag. Geïnspireerd door de 21e-eeuwse golf van eclectische indie rock wist het viertal in 2017 voor het eerst de aandacht te trekken met hun EP 'Backyard Days' en publieksfavoriet 'Belgian Venice'.
In de jaren die volgden speelde de band talrijke shows in uiteenlopende bezettingen en verscheen in 2020 de EP 'BOYS'. Tegelijkertijd groeide bij de bandleden de behoefte om hun eigen artistieke pad te verkennen. De bijkomende druk van de COVID-periode leidde uiteindelijk tot een tijdelijke stilte.
Vijf jaar later keert Danny Blue terug naar de oorspronkelijke vierkoppige bezetting. Het collectieve songwritingproces staat opnieuw centraal en brengt de band dichter dan ooit bij haar essentie. Hun vernieuwde geluid zoekt het spanningsveld op tussen verleden en toekomst. Shoegaze-texturen en grunge-catharsis vloeien samen met een eigenzinnige indie-rockenergie. Dromerig maar ruw, nostalgisch maar vooruitstrevend. De naamsinkorting symboliseert die evolutie: een bewuste stap vooruit, met respect voor waar het allemaal begon.
De eerste single Tears is geen klaagzang, maar een innerlijke schreeuw. Een moment van confrontatie waarin je niet langer zeker weet wie je bent of waar je naartoe gaat. Waar dromen en sterren ooit richting gaven, groeit het besef dat niet alles voorbestemd is. Tears vangt die twijfel: een luide uitbarsting tijdens een stille strijd tussen vasthouden en loslaten.
Bekijk de videoclip van Tears
Danny Blue - Tears (Official Video)
Danny Blue is
Sam De Nef (gitaar en zang)
Robin Declerck (gitaar)
Rint Mennes (bas)
Denis De Meester (drums)
Open’er Festival 2026 – 1 July till 4 July 2026, Gdynia – Everybody scream! Florence + The Machine headlines Open'er 2026!
Florence + The Machine headlines Open'er 2026!
One of the most important artists of her generation and a master of live emotional performances will play on Orange Main Stage, July 1. Also joining this year's line-up of the biggest festival in Poland are Panda Bear & Sonic Boom, Bassvictim, Jehnny Beth, Joy (Anonymous), Sadie Jean, Just Mustard, Hyphen Dash, supermodel*, Avi, and Łaszewo.
Open'er Festival powered by Orange 2026 will take place July 1–4 in Gdynia, at the Gdynia–Kosakowo Airport grounds. Artists announced so far include The Cure, Calvin Harris, Nick Cave & The Bad Seeds, The xx, Halsey, Martin Garrix, Teddy Swims, Addison Rae, David Byrne, Zara Larsson, PinkPantheress, Jade, Ethel Cain, IDLES, Clipse, Tomora, Kneecap, Sofi Tukker, LP, Reneé Rapp, Matt Berninger, and Audrey Nuna.
FLORENCE + THE MACHINE
Across five albums - 2009's „Lungs", 2011's „Ceremonials", 2015's „How Big, How Blue, How Beautiful", 2018's „High As Hope" and 2022's „Dance Fever" - Florence Welch, also known as Florence + The Machine, has become one of the most monumental artists of a generation, with multiple US and UK #1 albums and countless awards. Known for her earth-shattering live show and singular, iconic voice, Florence has sold out shows and headlined festivals the entire world over. She has collaborated and shared stages with icons - The Rolling Stones, Lady Gaga and Taylor Swift among them - and published a book of lyrics, poetry and drawings, Useless Magic. Last year Florence presented her sixth studio album „Everybody Scream". The title track was written and produced by Florence Welch over the past two years, with a close-knit circle of collaborators including Mark Bowen of IDLES, Aaron Dessner and Mitski. After needing lifesaving surgery on the Dance Fever Tour, Florence's recovery took her down the path of spiritual mysticism, witchcraft and folk horror as she felt the limits of her body and explored what it means to be "healed". The album treads through womanhood, partnership, aging and dying; exposing the murky in the mundane. Experience Florence + The Machine at Orange Main Stage, July 1.
PANDA BEAR & SONIC BOOM
Panda Bear & Sonic Boom met via MySpace 20 years ago after Panda Bear thanked Spacemen 3 in the liner notes of his album „Person Pitch". In 2016 Sonic Boom left his home in England for Portugal where Panda Bear was already residing. The two have since forged an enduring partnership with Sonic Boom co-producing a spate of Panda Bear releases including 2011's „Tomboy", including performing the album live together, and worked closely on 2015's „Panda Bear Meets the Grim Reaper". In 2022 Sonic Boom pitched an idea to take their working relationship to the next level, resulting in the collaboration of „RESET", an album of gloriously, feverishly hook-bound tracks. The duo continues to make music and perform live together as Panda Bear & Sonic Boom and have a new 7" single „Graveyard / Lucky charm" available on Record Store Day on 4/18. Panda Bear & Sonic Boom are playing at Alter Stage, July 3
JEHNNY BETH
Jehnny Beth first came to prominence as the compelling frontwoman of Savages, the Mercury Prize–nominated post-punk band known for its live performances and stark lyricism. Her acclaimed solo debut "To Love Is To Live"(2020) expanded that vision - bold, cinematic, and emotionally charged. In 2022, she returned to the stage with IDLES, toured with Depeche Mode in Europe, and joined Queens of the Stone Age across the U.S. Reuniting in France with longtime creative partner Johnny Hostile - just off tour with Nick Cave & Warren Ellis - she began shaping "You Heartbreaker, You" - a cathartic, radical album born of urgency, joy, and rebellion. With instinctive lyrics, fierce vocals, and Hostile's uncompromising production, the record channels chaos into sonic liberation. "You Heartbreaker, You" offers a visceral space to scream, breathe, and feel alive in a world teetering on collapse. Don't miss Jehnny Beth on Flow Stage, July 3!
JOY (ANONYMOUS)
Having established themselves by playing impromptu meet-ups on London's South Bank, Henry Counsell and Louis Curran, the men who make up Joy (Anonymous), have quickly graduated to much bigger venues. Their music revels in the euphoria of being alive and all the feelings, good or bad, that come with it. Their second album „Cult Classics" (2023) follows the beat of a night out, from frenetic, sweaty movement to the gentler winding down as the dawn breaks. At times it is euphoric, celebratory and pure, whirling fun, at others it seeks the joy in the darker emotions that life throws our way. Joy (Anonymous) still remain dedicated to the spirit of spontaneity. They shut a street down with a surprise waterside party in New York and on a trip to Copenhagen, they played an impromptu set in a cafe, which turned into a house party and a night-long good time. Collaborating with The Blessed Madonna and going B2B with Fred Again... at Alexandra Palace has given the duo the opportunity to live out childhood dreams and introduced their infectious live shows to new audiences at huge venues. You have to see them at Open'er! Alter Stage, July 1
JUST MUSTARD
Just Mustard is the Ireland-based band of Katie Ball, David Noonan, Mete Kalyoncuoğlu, Rob Clarke, and Shane Maguire. Across their first two albums - 2018's „Wednesday" and „Heart Under" (2022) they "rode a wave of noise to the front of the shoegaze pack, breaking from the distorted yearning of the genre's softer acolytes" (Pitchfork). The band's latest album "WE WERE JUST HERE" was released in October. While Just Mustard's signature elements are still intact on the upcoming release - warped guitars, twisted sound design and cavernous low ends - this time, it's all been channeled into a warmer and more anthemic path. Inspired by club spaces and physical joy, the songs strive for immediacy and feeling. Just Mustard subsequently went on a world tour and were handpicked by Robert Smith to support The Cure, as well as performing with Depeche Mode and Fontaines D.C. Now they're coming to Open'er - Flow Stage, July 3
BASSVICTIM
London based duo comprised of Polish-English vocalist & writer Maria Manow and American-English producer Ike Clateman. They both met in Berlin in 2022 to mutual dislike, until reconvening four months later outside of Peckham Audio in London. Ike came up with the band name at said party due to the bass being "too intense." They released their first single "Canary Wharf Freestyle" in 2023. Their EP-s „Basspunk" and „Basspunk 2" came out respectively in 2024 and 2025. Last year saw the release of their debut album „Forever" and this year they presented their latest EP „?". You gotta check them out on Alter Stage, July 2.
SADIE JEAN
Sadie Jean is an American singer and songwriter who gained international recognition, among other things, thanks to the viral track „WYD Now?". Her work blends intimate pop with minimalist production and honest, emotional lyrics about relationships, growing up, and loneliness. Sadie Jean consistently develops her style, focusing on direct expression and subtle arrangements that highlight her distinctive vocals. This year saw the release of her debut album „Early Twenties Torture". And on July 4 you'll get the chance to see her live at Flow Stage.
HYPHEN DASH
Hyphen Dash is a Ukraine-based quartet founded in 2019, consisting of Myshko Birchenko(drums), Yevhen Puhachov (guitar, bass), Polina Maiboroda (keys, synths) and Dmytro Startsev (keys, synths). The band blends hip-hop, jazz, electronica, and prog-rock to reimagine instrumental music and explore new sonic landscapes. So far, the band has released a live EP from the NAMU Museum, several singles in collaboration with Ukrainian and international artists, a mixtape of demo tracks and Basement 626 album recorded 10 km from the frontline, which was featured in Rolling Stone and LATE album, which they created for 6 years. In January 2026, the band also went on tour, where they presented their latest album across the Netherlands, Germany, Spain, and Hungary. See them perform on Flow Stage, July 3.
SUPERMODEL*
supermodel* is the brainchild of frankie beanie, a virginia-born, los angeles-based artist and producer, whose music is the culmination of a world of influences: a love of hip-hop, an obsession with the Beastie Boys, and an instinctive feel for raw, playful experimentation. At its core, supermodel* is about instinct, irreverence, and breaking his own rules. "don't try and be cool. steal everything. don't overthink. always lowercase," he says of the project's ethos. Since his debut, supermodel* has carved out a distinct identity with a run of genre-blurring singles and striking, reference-rich visuals. from the hypnotic, dance-inflected "i used to live in england", to the warped, confident swagger of "no future," where beastie boys-inspired production collides with diy visual craft influenced by jamiroquai's "virtual insanity," each release has revealed a new facet of his vision. Check him out on Flow Stage, July 2
ŁASZEWO
Hailing from California, the trio Łaszewo is one of the fastest-rising names on the electronic pop scene. Matthew Ehrlich, Keeva Bouley, and Justin De La Fuente released their first track together in 2018, and thanks to songs like "Up In Flames" and "Till U Hate Me", as well as their high-energy live performances, their music quickly racked up millions of streams. In 2024, they released their debut album, "In Color". Catch them live at Flow Stage, July 4.
www.opener.pl
Even voorstellen - ᖴOᑌTᒪOOᔕ - nieuwe single, Speelkleeren
Op vrijdag 3 april verschijnt Speelkleeren, de nieuwe single van ᖴOᑌTᒪOOᔕ
Foutloos - Speelkleeren (Official Video)
Soms mag het al eens simpelweg melancholisch zijn. Speelkleeren is een nummer dat sferisch begint en dan langzaamaan opbouwt tot een dromerig spel van alviool, drum en bas. Het is een instrumentale terugblik op een - schijnbaar - onbezorgde kindertijd en de manier waarop je herinneringen vormt. In Speelkleeren neemt Foutloos de tijd. Geen wilde golven dit keer, maar zacht kabbelen.
In de video zie je Esther, Renaud en Jonas in speelkleren, twee decennia geleden. Het is een compilatie van oude VHS-cassettes, zo gemonteerd dat de herinneringen vervagen, vermengen en vervormen. Net als het nummer verkent de videoclip hoe het geheugen van je jeugd een eigen constructie maakt.
ᖴOᑌTᒪOOᔕ is een instrumentaal trio dat bestaat uit Esther Coorevits (Tourist LeMC, Nemø ensemble), Jonas Bruyneel (momoyo, Philemon, Vincent Coomans) en Renaud Debruyne (Mirek Coutigny, Mergel). In Foutloos gaan sferische improvisaties op altviool samen met funky baslijnen en snedige hiphopgrooves. Foutloos speelde shows in België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk en is in 2026 artist in residence in De Grote Post.
Muziek: Esther Coorevits, Renaud Debruyne, Jonas Bruyneel
Productie: Jonas Bruyneel in North Garden Studios en Studio Wellington
Mix: Mirek Coutigny in Atlas Studios
Mastering: Laurens Grossen in MotorMusic
Video: Jonas Bruyneel in Studio Wellington
Label: Wellington Records
Releasedatum: 03/04/2026
FOUTLOOS LIVE
19/04 - Jazz Cats - Kortrijk
Pias news – Grégoire Gerstmans shares new single ‘ceux qui restent’
GRÉGOIRE GERSTMANS SHARES NEW SINGLE "CEUX QUI RESTENT"
Grégoire Gerstmans - Ceux qui restent
NEW ALBUM "ÉTERNITÉ" OUT ON OCTOBER 9, 2026, VIA [PIAS] RECORDINGS
03/04 – BRDCST, BRUSSELS
04/04 – BRDCST, BRUSSELS
05/04 – BRDCST, BRUSSELS
12/04 – PBA, CHARLEROI
12/04 – FESTIVAL PIANO (FT. CALI), QUAREGNON
15/05 – CENTRE CULTUREL, HANNUT
29/05 – CASERNE FONCK, LIÈGE
08/10 – MUSÉE DE LA PHOTO, CHARLEROI (ALBUM RELEASE SHOW)
Belgian pianist and composer Grégoire Gerstmans has, for several years now, been developing an intimate and minimalist musical language centered around piano and silence. Following his debut album Hypnagogie (2024), he today releases Ceux qui restent — the first single from his second album Éternité, set for release on October 9, 2026 — as he'll be performing three times (!) at BRDCST on April 3, 4, and 5, 2026.
While on Hypnagogie, Grégoire Gerstmans paid tribute to the state between wakefulness and sleep — that fragile moment where reality and dreams intertwine — he explores time and presence on Éternité. Composed of eight minimalist pieces, the album invites listeners to slow down, inhabit each moment, and listen to silence. The first highlighted track, Ceux qui restent, pays tribute to those who remain when someone disappears — a gesture of care and presence.
The order of the tracks follows an almost symbolic temporality on this new album. This fifth piece represents a central moment in the record:
"Ceux qui restent is a tribute to a very dear friend who recently passed away. My wife and I were invited to his bedside — a moment suspended in time. We shared his most precious memories, and he took the time to offer us a rare gift: the strength of the present moment. Every small detail of life he left us — a vegetable in the sunlight, a passing fly, a scent, a country, a drop of rain — becomes a treasure. These simple moments, what remains of him, I dedicate to all those who continue their journey after the loss of a loved one.
The piece reminds us that every moment of life is a precious gift. I played it on my small piano at home, with a sound I chose and love. Through it, I share what I received: that fragile and infinite intensity that life offers us.
To you, my friend, and to you, the love of my life, I dedicate these notes and silences, these suspended moments. May Ceux qui restent be a bridge between memory and present, a breath of emotion that travels through time. May those who remain find in this piece tenderness, strength, and the beauty of small moments. It is not just a melody, but a gift from the heart, received and passed on. It is the echo of what we have lived together and what continues to live within us. Every moment, every breath, every detail carries the trace of those we love. And in this way, despite absence, those who remain carry forever what has been given."
Recorded once again in his studio, the album continues Grégoire Gerstmans' artistic approach: a refined, stripped-down music in which every note matters and where silence becomes an essential element of the musical language.
"Time that passes, time that flows through us, time we believe we possess but which constantly escapes us. I like to think that time itself is eternal. The share we give to it is simply human. Today, time has become something dark. We measure it, we consume it, we buy it. We get paid for time. It has become our primary currency. And yet, we no longer have any. We no longer have time for ourselves, for our loved ones, for our families. No more time to look up at the sky. No more time to breathe. No more time to simply be. To be here, now. In the present. Because perhaps eternity lies precisely there: in that moment. Time is eternity. Let us take it."
Between Hypnagogie and Éternité, his work continues the same quest: to explore those suspended moments of existence when time seems to slow down — when we fall asleep, or when we finally take the time to be present.
Even voorstellen - Sdban Records reissues cult classic Le Monde Fabuleux des Yamasuki
Release: April 3, 2026
In the spring of 1971, somewhere between Brussels, Paris and a collective pop fever dream, Le Monde Fabuleux des Yamasuki landed on vinyl. It sounded like nothing else then and it still does not today. More than half a century later, Sdban Records proudly presents a reissue of this singular cult album on vinyl.
The album was produced by Jean Kluger and written both by Jean and Daniel Vangarde (aka Bangalter, later the father of Thomas Bangalter of Daft Punk), who were already well ahead of their time, long before electronic music rewrote the rules of pop culture.
Released under the name Yamasuki, also referred to as The Yamasuki Singers, or The Yamasuki's, the project was never intended as a conventional band. It was a studio-born fantasy, a concept album disguised as a pop record. What began as a standalone single quickly expanded into a full-blown pan-cultural pop opera that ignored genres and common sense with joyful abandon.
Musically, the album sits at a delirious crossroads. Psychedelic pop collides with funk rhythms, samba and bubblegum melodies, full of chants and choruses in a phonetic pseudo Japanese, written with the help of a dictionary. Kluger and Vangarde famously recruited a children's choir to perform the vocals, and for added spectacle, they brought in a Japanese judo grandmaster, whose ritualistic shouts and battle cries erupt throughout the record.
Several singles were released. One of them, Yamasuki, with accompanying dance move, appeared in the United Kingdom and France on John Peel's Dandelion label, a fitting home for a record that thrived on the margins of pop culture. Its B-side, Aieaoa, proved even more potent. In 1975, the song was reborn as A.I.E. (A Mwana) by Black Blood, an African group recording in Belgium, this time sung in Swahili. That melody would travel even further.
Aie a Mwana became the debut single of English pop group Bananarama, and in 2010 it resurfaced once more as Helele, an official song of the FIFA World Cup, recorded by South African singer Velile Mchunu with Danish percussion duo Safri Duo. That version became the most widely known incarnation of the song. With Jean Kluger directly involved, it was less a cover than a continuation of the original idea.
The album's afterlife did not stop there. Over the years, Yamasuki has been quietly sampled, covered, and featured across media far beyond the realm of novelty pop. Kono Samourai was sampled in The Healer by Erykah Badu (2007), produced by Madlib, while Yama Yama has found its way into recent pop culture as well: appearing in the television series Fargo, on Angus Stone's project Dope Lemon, and on the 2008 Late Night Tales compilation curated by Arctic Monkeys drummer Matt Helders. Proof, if any were needed, that this strange little record carries a deeper musical DNA than its playful exterior might suggest.
This new reissue of Le Monde Fabuleux Des Yamasuki proves the renewed interest and respect for this cult album, faithful to the original spirit while finally giving it back the physical presence it deserves. In an era obsessed with genres and algorithmic neatness, Yamasuki still laughs, dances and karate-kicks its way past definitions.
It reminds us that pop music can be playful without being disposable, strange without being cynical and joyful without explanation. The world of Yamasuki was always fabulous, we are just lucky it found its way back to us.
The reissue of Le Monde Fabuleux des Yamasuki is out today via Sdban Records, with 100 copies on Bandcamp exclusive Magenta-coloured vinyl.
Tracklisting:
A1. Yamasuki
A2. Aisere I Love You
A3. Kono Samourai
A4. Yamamoto Kakapote
A5. Okawa
A6. Aieaoa
B1. Abana Bakana
B2. Seyu Sayonara
B3. Yama Yama
B4. Fudji Yama
B5. Yokomo
B6. Kashi Kofima
Even voorstellen – Lords Of Acid & Prinness Superstar – Karaoke superstar
LORDS OF ACID & PRINCESS SUPERSTAR | Karaoke Superstar
LORDS OF ACID & PRINCESS SUPERSTAR KARAOKE SUPERSTAR
new single
out 3rd April 2026 (Metropolis Records)
The pioneering electronic dance act Lords Of Acid are back with their first new music in 8 years. 'Karaoke Superstar' sees them in full theatrical mode with what is a hyper-sexual, tongue-in-cheek, neon-drenched industrial, metal, acid dance anthem inspired by Japanese game show chaos, underground fetish culture and the absurdity of pop stardom.
Featuring a guest vocal by hit-making US vocalist and DJ Princess Superstar, the track fuses aggressive EBM-style sequencing with playful call-and-response hooks, mixing dark club energy with ironic theatrical excess. Part satire, part dancefloor weapon, it is intentionally over-the-top via a unique collision of cultures (European industrial roots, Japanese pop references, metal drums and guitars) and production aesthetics that are all wrapped up with the group's unmistakable provocative edge.
PRINCESS SUPERSTAR
'Karaoke Superstar' is the first in a series of singles to be released ahead of a long-awaited seventh Lords Of Acid album in late 2026. Further notable guest vocalists will appear, although the majority of songs feature the powerhouse voice of the reigning 'Acid Queen', Carla Harvey. Also renowned for her commanding stage presence, the distinctive US singer joined the group in early 2025. She was previously in the metal band Butcher Babies.
LORDS OF ACID biography
Formed in Antwerp, Belgium in 1988, Lords Of Acid are recognised as one of the most influential acts to emerge from the hard-edged electronic dance music scene of that era. Adopting and adapting underground club culture aesthetics fom the off, they blended techno, acid house and industrial music with provocative lyrics on themes of sexuality, drug use and hedonism. Debuting with the classic New Beat single 'I Sit On Acid', their debut album 'Lust' appeared in 1991 and was followed periodically by further releases that saw the group become a staple of the Billboard dance and alternative charts. Having built a substantial global following while maintaining a multi-decade touring career, Lords Of Acid remain one of their genre's most recognisable and enduring names.
Karaoke Superstar | Lords Of Acid
Live Nation concert - Yong Yello – extra concert
Op zondag 13 september in OLT Rivierenhof, Antwerpen > Extra show!
Yellooo, Yellooo! Yong Yello zit momenteel midden in zijn succesvolle 'Den Bennie Tour' en denkt nog lang niet aan stoppen. De rapper en producer kondigde begin deze week een nieuwe show aan op zaterdag 12 september in de idyllische setting van OLT Rivierenhof in Antwerpen. Deze show was in een vingerknip uitverkocht, maar niet getreurd, want Yong Yello kondigt een extra show aan op zondag 13 september.
Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be.
£Yello Staelens, beter bekend als Yong Yello, was in een vorig leven lid van het legendarische hiphopcollectief 'Eigen Makelij', waarin hij samenwerkte met onder anderen Tourist LeMC. Later groeide hij uit tot de vaste producer van Glints en ondertussen kennen we hem ook als de nieuwe kroonprins van het Antwerpse lied.
Uit zijn debuutalbum 'Marcel & Het Magnetisme Van De Goot' (2021) kwamen meteen enkele grote hits voort. Zo lieten onder meer "Cirkels", "Luchtkasteel" en "Waanzin" een stevige indruk na op het Vlaamse publiek. Ook zijn nieuwste album 'Bennie & De Banaliteit Van Ons Bestaan' (2025) was een instant succes. Hits als "Ik moet dringend op vakantie" en "Waarom ben ik zo destructief?" zijn niet meer weg te denken van de radio.
Naast zijn succesvolle albums en songwriting staat Yong Yello ook bekend om zijn energieke en krachtige liveshows. Dat mochten we al aan de lijve ondervinden tijdens zijn clubtours en op de festivalweides van onder andere Pukkelpop, Rock Werchter en de Lokerse Feesten.
Sluit de zomer op een magische manier af met Yong Yello op zaterdag 12 en zondag 13 september in OLT Rivierenhof!
Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be en kosten €38 - €35 (inclusief servicekosten).
Deze concerten zijn een coproductie tussen OLT Rivierenhof en Live Nation.
www.oltrivierenhof.be
www.livenation.be
Live Nation concert - Yong Yello
Op zaterdag 12 september in OLT Rivierenhof, Antwerpen
Yellooo, Yellooo! Yong Yello zit momenteel midden in zijn succesvolle 'Den Bennie Tour' en denkt nog lang niet aan stoppen. De rapper en producer kondigt vandaag een nieuwe show aan op zaterdag 12 september in de idyllische setting van OLT Rivierenhof in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be.
Yello Staelens, beter bekend als Yong Yello, was in een vorig leven lid van het legendarische hiphopcollectief 'Eigen Makelij', waarin hij samenwerkte met onder anderen Tourist LeMC. Later groeide hij uit tot de vaste producer van Glints en ondertussen kennen we hem ook als de nieuwe kroonprins van het Antwerpse lied.
Uit zijn debuutalbum 'Marcel & Het Magnetisme Van De Goot' (2021) kwamen meteen enkele grote hits voort. Zo lieten onder meer "Cirkels", "Luchtkasteel" en "Waanzin" een stevige indruk na op het Vlaamse publiek. Ook zijn nieuwste album 'Bennie & De Banaliteit Van Ons Bestaan' (2025) was een instant succes. Hits als "Ik moet dringend op vakantie" en "Waarom ben ik zo destructief?" zijn niet meer weg te denken van de radio.
Naast zijn succesvolle albums en songwriting staat Yong Yello ook bekend om zijn energieke en krachtige liveshows. Dat mochten we al aan de lijve ondervinden tijdens zijn clubtours en op de festivalweides van onder andere Pukkelpop, Rock Werchter en de Lokerse Feesten.
Sluit de zomer op een magische manier af met Yong Yello op zaterdag 12 september in OLT Rivierenhof!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be en kosten €38 - €35 (inclusief servicekosten).
Dit concert is een coproductie tussen OLT Rivierenhof en Live Nation.
www.oltrivierenhof.be
www.livenation.be
Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 – nieuwe rits namen maken affiche bijna volledig
MET O.A. BLACKWAVE., MENTISSA, TP LE GREEN EN SPACE QUARTET IS PROGRAMMA HOOFDPODIA FESTIVAL DRANOUTER BIJNA HELEMAAL VOLLEDIG
Festival Dranouter maakt een voorlaatste reeks nieuwe namen bekend voor de komende editie. Naast ZAZ, Pommelien Thijs, Sylvie Kreusch of The Kooks staan nu ook blackwave., Mentissa, TP Le Green, Omar Dahl, Farfar, GRAYSSOKER, Space Quartet, Frans Kalf, Ethno Flanders en Jan De Smet & het Powertrio op de affiche. Daarmee is het programma van de hoofdpodia bijna volledig. Festival Dranouter blijft dé plek voor roots en ontdekking: je ontdekt binnenkort meer over een nieuw folk- en rootspodium. De komende weken volgt de DJ-programmatie, de food & drinks line-up, straattheater, kinderanimatie... Met deze aantrekkelijke affiche belooft Festival Dranouter 2026 opnieuw een veelzijdige editie te worden die muziekliefhebbers uit alle hoeken weet te verrassen.
Tickets & info: www.festivaldranouter.be
Het Belgische duo blackwave. brengt een internationaal klinkende mix van jazzy hiphop, soul en summer vibes. Het duo jaagt elke festivalweide in beweging met hun instant meezingers. Hits als 'Elusive’, 'Big Dreams' en 'Good Enough' halen miljoenen streams. Hun live reputatie groeit jaar na jaar: een eerste keer blackwave. op Festival Dranouter is dus helemaal a-okay!
Mentissa stond in de schijnwerpers als winnares van The Voice Kids (2014) en als één van de topkandidaten van Eurosong (2025). Haar sterke popsong 'Desolée' combineerde catchy eighties-elementen, een onweerstaanbaar refrein en zette vooral haar sterke soulvolle stem in de kijker. Haar deelname aan The Voice of France zorgde voor een sneeuwbaleeffect: een platencontract, top noteringen bij alle streamingdiensten en een mega populariteit in Frankrijk. Na haar hits 'Mamma Mia' en 'La vie qu'on mène' en haar passage bij Live Live Live (VRT1) is België ook in de ban van deze jonge belofte. Voor fans van Lous & The Yakuza en Angèle.
Klaar voor iets radicaal nieuws? GRAYSSOKER trekt de accordeon los uit zijn stereotype rol en brengt het instrument tot een niet-normaal niveau. Met pompende beats en pure spanning bouwt hij zijn show laag per laag op. Geen brave fusion, maar een dansbare rave dat heel het publiek meesleurt tot de laatste noot. Stampen!
Warme, dromerige grooves die voelen als eeuwig durende golden hour. Oosterse melodieën blenden met elektronische sounds, da's iets waar Omar Dahl expert in is! Synths, blazers en snaarinstrumenten glijden in elkaar tot een dansbare, bijna filmische sfeer. Het soort set waarin je wegzakt, maar waarin je liefst permanent zou blijven vertoeven.
Vier muzikanten die elkaar vinden in het moment: dat is SPACE Quartet. Rond Nicolas Mortelmans, Roland Van Campenhout, Stef Kamil Carlens en Tim Vanhamel ontstaat een universum waar psychedelica, ambient, funk en jazz elkaar kruisen. Live voelt het alsof je een improvisatiestroom binnenstapt. Geen vaste structuur, alleen muziek die zoekt, botst, openbarst of fluistert. Een trip die je zeker niet wil missen.
Het gaat hard voor TP Le Green. Willy tipte hem in maart getipt als Belofte en zijn debuutsingle Amen in Live Live Live (VRT1) maakte meteen indruk. Achter TP Le Green zit Tim Beernaert, die na het verlies van zijn zoontje Rinus zijn grote steun in muziek vond. Uit dat hartverscheurende verdriet ontspringt een stroom van muziek. Voor zijn debuutalbum trok hij met topmuzikanten naar de iconische La Frette studio in Parijs. Samen met Sarah Green (ex-lid Portland) maakte hij Amen, een anthem over onverwoestbare hoop, een lichtpuntje midden in de donkerste nacht.
De half-Vlaamse Ramses Shaffy is geboren: Frans Kalf. Met scherpe zinnen, een half ironische glimlachje in zijn stem en indiefolky melodieën wordt je meegenomen naar een cynisch vrolijke wereld. Zijn debuutsingle Terwijl Je Voor Me Stond zette hem in één klap op de kaart. Live heeft hij die ontwapenende presence die je stil krijgt én doet glimlachen. Een jonge stem met lef, charme en een eigen hoek.
Door Farfar schiet het kwik de hoogte in. In hun warme, mediterraanse wereld komen jazzy melodieën, opmerkelijke bouzouki, zware synthakkoorden en stevig saxwerk samen. Live voelt de band alsof je door een zonovergoten landschap wandelt. Licht en onweerstaanbaar groovy!
Ethno Flanders is elk jaar een compleet nieuw verhaal: zo’n zestig jonge muzikanten uit alle hoeken van de wereld die in één intense week samen een unieke live set bouwen. Wat je op Dranouter ziet, is het resultaat van jammen, dansen, ontdekken en vriendschappen smeden. Een explosie van energie, diversiteit en pure goesting. Jong, wild en super aanstekelijk.
Zaterdagochtend op Festival Dranouter begint met het Powertrio. Jan De Smet, Wouter Berlaen en Stoy Stoffelen trekken je met gitaren, accordeon, humor en een lading klassiekers weer recht na de eerste festivaldag. Hun veel-te-vroeg-voor-sommigen-maar-altijd-heilzame meezingconcert is intussen een traditie die je wakker lacht en meteen in festivalmodus zet.
MUZIEKVAKANTIE MET ZAZ, POMMELIEN THIJS, THE KOOKS, MONZA, ISE, HUMO'S COMEDY CLUB & MEER
Festival Dranouter is een echte muziekvakantie, om te beleven samen met vrienden of familie. De vorige edities waren steeds volledig uitverkocht, goed voor maar liefst 55.000 festivalgangers. De ticketverkoop loopt goed: intussen is de Mobilhome Camping al volzet. Er is nog plaats op de Stille Camping Zone, de traditionele Camping Zone en de Plus Camping (ADL-assistentie).
Op de affiche dit jaar: The Kooks, Pommelien Thijs, ZAZ, Sylvie Kreusch, blackwave., ZAP Mama & K.ZIA, Gustave Brass Band, Talisk, Bart Peeters & De Ideale Mannen, Dressed Like Boys, Mentissa, Katherine Priddy, Thalas & meer. Het programma van de hoofdpodia is bijna helemaal rond: er komt nog 1 folk & roots lading namen. Ook de DJ's, food & drinks line-up, programma Buskerpodium, animatie & KIDS acts heb je nog tegoed.
www.festivaldranouter.be
Pias news – Kneecap – releases title track ‘fenian’
KNEECAP RELEASES TITLE-TRACK "FENIAN"
KNEECAP - FENIAN (OFFICIAL VIDEO)
NEW ALBUM "FENIAN" OUT ON MAY 1 VIA HEAVENLY RECORDINGS
04.07.2026 — ROCK WERCHTER, BE
Belfast trio KNEECAP have today shared the video for their latest single, FENIAN, the title-track from their forthcoming new album, to be released on May 1 via Heavenly Recordings.
The anthemic track already feels like it's been here for an entire era – a raucous party tune that will no doubt birth some of the biggest festival singalong chants of the summer, this is a brilliant, invigorating, unapologetic declaration of identity and community. Tiochfaidh ár lá - somebody sample that.
Talking about the track, KNEECAP said: "An Anthem to embrace our Fenian past, and to cure our colonial hangover by reconnecting the warriors of Irish folklore with the Fenian c*nts from the North of Ireland.
The track is accompanied by a brilliantly surreal video shot in and around West Belfast which sees DJ Provai's now ubiquitous tricolour balaclava very much front and centre.. The video was directed by Thomas James, who added: "For me, this track is about a reclaiming of identity. Not only of the word, but for people too. Which is what our film is. A trippy whirlwind through people and places who embody the spirit of the boys and the song. Of seeing the word Fenian through a new lens. It was a blast. It was chaos. It was a fever dream of running around Ireland convincing people to pop a bally on and do something mental. Good times had by all.
Produced by Dan Carey, the new album also features previous singles Smugglers & Scholars, recently featured as part of the regular COLORSxSTUDIOS shows, and Liars Tale.
Additionally, having completed a SOLD-OUT U.K. and Irish tour at the end of last year, they head out on a run of out-store shows for the week of album release and a number of EU festival appearances and recently announced EU headline shows over the summer.
The last 12-months saw the Belfast trio perform one of the the most talked about Glastonbury sets in recent years on West Holts stage, play headline slots at Wide Awake, 2000 Trees & Green Man festivals, make the jump to arena level headliners with shows at the 3Arena in Dublin, Wembley Arena and OVO Hydro in Glasgow, find themselves in the middle of a media and political maelstrom for vocally advocating for peace and Palestinian freedom at last year's Coachella and release three stunning stand-alone singles, THE RECAP ft. Mozey, Sayōnara a collaboration with Paul Hartnoll of Orbital and No Comment, featuring DJ / producer Sub Focus.
More darkness. More confrontation. More craic. More energy. More solidarity. More absolute bangers. And more fuel for the unrelenting engine that powers this unstoppable force. For their remarkable second album, Kneecap have come out fighting. With their second album FENIAN, KNEECAP sharpen their sound and expand their vision, delivering a record that is darker, more confrontational, and more assured.
Throughout FENIAN, Kneecap balance confrontation with craft, pairing biting intelligence with undeniable energy. The result is an album that thrills as much as it provokes, marking a clear new peak in the group's evolution.
Following two sold-out nights at Dublin's 3Arena and a tour of Japan, 2026 will see KNEECAP headline their biggest shows to date, including Crystal Palace Park in London and major festival slots. FENIAN confirms KNEECAP not just as provocateurs, but as artists operating at the height of their powers.
FinFactor Jazz Damme 2026 kondigt eerste namen aan
FinFactor Jazz Damme bestaat vijf jaar! Het jazzfestival presenteert op 1 april hun eerste namen voor deze editie, die plaatsvindt op 29 en 30 augustus. Het schilderachtige historische centrum van Damme, een middeleeuws stadje op een steenworp van Brugge, verwelkomt onder anderen de gelauwerde bassist Joe Sanders, de eveneens Amerikaanse vocaliste Christie Dashiell en Vlaamse toppianiste Margaux Vranken. Tijdens deze editie wordt bovendien voor het eerst een tweede podium gepresenteerd, dat jonge talenten zoals de winnaar van de Dragon Jazz Contest, een plek geeft tussen de concerten op het hoofdpodium door.
Je bent van harte welkom
Verscholen onder de bomen, in een setting die tot de verbeelding spreekt viert FinFactor Jazz Damme haar jubileumeditie met traditioneel veel ruimte voor het allerbeste dat de Vlaamse en Belgische scenes te bieden hebben. Daarbij worden zij omringd door internationale namen die ofwel al gevestigd zijn, ofwel dat binnenkort zeker gaan worden. Wees erbij op 29 en 30 augustus 2026
Pias news – Ghinzu shares new single, ‘snow white’
GHINZU SHARES NEW SINGLE "SNOW WHITE"
GHINZU - Snow White (Official Video)
"W.O.W.A" OUT ON MAY 29, 2026
VIA PLAY IT AGAIN SA
05.06.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS SOLD OUT
19.07.2026 — DOUR FESTIVAL, DOUR
29.10.2026 — FOREST NATIONAL, BRUSSELS
From the rich tradition of expansive art-rock that has long flowed out of mainland Europe, the much-loved and critically acclaimed Ghinzu today continue their return with the release of their second single, Snow White, taken from their forthcoming fourth studio album and first in 17 years (!), W.O.W.A, due for release via Play It Again Sam on May 29th, 2026.
Snow White is a triptych about addiction, using three interwoven stories. Frontman John Descamps explains, "The first tackles addiction to computer screens and social media. The second story contrasts this with drug addiction. And the third focuses on Snow White – you're poisoned with an apple and wake up with love. But it's more about flashes, just an image in your head. The three of them play together in one song."
A song that revels in creative freedom, Snow White refuses to sit in one place. "Indie rock, by definition, involves manipulating references. And that means you can take folk, you can take punk, and you can take electronic, and everything comes together through a type of raw freedom. And I think this is the music we do."
From selling more than 100,000 copies of their breakthrough second album Blow across Europe, to sharing stages with the likes of Muse, Placebo and Iggy & The Stooges, and seeing their music featured on the soundtrack of the global hit film 'Taken', Ghinzu have long stood as one of Belgium's most iconic rock exports.
The forthcoming record W.O.W.A, has been a work in progress for some time, with Ghinzu having written almost 90 fully fledged ideas for their new album, before whittling this down to the final tracklisting. "We had all these hard drives everywhere," recalls Descamps. "We wanted to gather 10 tracks together to really represent all those years of condensed work."
The results take Ghinzu back to basics, before blasting them into uncharted territories. Their formative influences - the energy and expression of Queen; the raucous grunge noise of Nirvana and The Melvins – remain, alongside their passion for visual art. Name-checking the painters Gerhard Richter and Francis Bacon as points of inspiration, they stepped back from their perfectionist leanings to embrace music at its most raw and powerful.
Sessions took place at a multitude of studios. Ghinzu worked in their native Belgium and across the Atlantic in New York; they secluded themselves in the countryside, and worked at studios overlooking the sea. "Our plan was to drift away, creating 'evolutive songs' that could change from one week to another, or simply disappear to maybe reappear. Doubts have less room within such space, as there is nothing to finish. What is left are the survivors of that period, the wild ones who got captured."
From first to last, these are stories built by older musicians, people with experience and maturity. "It's about telling very specific stories in a way that is universal," he says. "There's an almost confrontational aspect with regards to age. We're developing an intergenerational feel in bringing these stories out of specific narratives and pushing them into different spaces."
TRACKLISTING
When Other Worlds Await
Snow White
Out of Control
Forever
Morning Lights
Mathias is Gone
Apologies
It's The Law
#quietluxury
Fool
Death Race
Master Bluff
Breathless
Suikerrock 2026 – van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 – De Lage Landen boven op zondag
DE LAGE LANDEN BOVEN OP ZONDAG!
Een nieuwe week, en daar zijn opnieuw verse namen voor Suikerrock 2026!
We vullen de affiche van zondag 9 augustus verder aan met vijf toppers. Die dag kleurt fel oranje, want headliners Suzan & Freek en Clouseau krijgen het gezelschap van noorderburen Guus Meeuwis, Snelle, Kraantje Pappie en LUNA. Van eigen bodem voegen we bovendien wonderboy Aaron Blommaert toe aan de line-up.
De affiche van Suikerrock 2026 krijgt daarmee écht vorm. De MainStage voor vrijdag 7 en zaterdag 8 augustus staat al bijna op scherp en ook de slotdag krijgt al aardig vorm met deze toevoegingen om duimen en vingers bij af te likken.
Absolute kleppers Clouseau en Suzan & Freek gaven we al prijs, maar alvorens zij de spreekwoordelijke kers op de Tiense taart zetten, wordt de rode loper voor hen uitgerold door de grootste publieksfavorieten van de lage landen. Dat wordt een finale vol hits, energie en singalongs!
GUUS MEEUWIS
Om te beginnen nodigen we met Guus Meeuwis een levende legende uit in Tienen. Sinds 1995 is er geen enkel feestje geweest dat niet zijn hoogtepunt kende op "Het is een nacht...", al is de Nederlander veel meer dan die ene hit. Het nummer effende ondertussen al dertig jaar geleden het pad, waarna zijn populariteit enkel en alleen maar bleef toenemen. In Nederland vulde hij de voorbije jaren al 72 keer het Philips stadion in zijn heimat Eindhoven, goed voor 2,5 miljoen bezoekers! Eind 2025 was voorlopig zijn Belgische hoogtepunt, met twee uitverkochte shows in de AFAS Dome. Die kwamen er in de nasleep van een succesvolle deelname aan het VTM-programma Liefde Voor Muziek, wat er voor zorgde dat een nieuwe generatie kennismaakte met het fenomeen Guus Meeuwis. Smeer die stembanden dus al maar in!.
SNELLE
Het Nederlandse vierluik wordt verder aangevuld door Snelle, en ook daar is geen houden meer aan! Sinds de Nederlander doorbrak met “Reünie”, volgden de hits elkaar in sneltempo op. Onder meer “Smoorverliefd”, “Blijven Slapen” en recenter “Laat Het Licht Aan” passeren met regelmaat van de klok op radio, en zorgden ervoor dat hij al op de grootste podia van het land mocht aantreden. Van Pukkelpop tot de Lotto Arena: België en Snelle zijn twee handen op één buik. Komende zomer kent dat liefdesverhaal een nieuw hoogtepunt: bij ons, op de Mainstage.
KRAANTJE PAPPIE
De dansbenen krijgen een stevige stresstest, want met Kraantje Pappie staat er nog zo’n fenomeen op de planning. Onder dat alter ego verovert Alex van der Zouwen al sinds jaar en dag menigtes én harten, want wie al eens een concert van de Nederlander meemaakte, weet dat je met een glimlach terug de zaal uitkomt. Als je er al inkomt, want op Pukkelpop vorig jaar bleek de tent vele malen te klein voor de massale toeloop. Je hoeft Kraan dan ook niet meer te leren hoe je een feestje op gang brengt, om nog maar te zwijgen over zijn karrenvracht aan hits. Van “Pompen” tot “Feesttent”, van “Traag” tot “De Manier”… en dan vergeten we er nog elfendertig. Verwacht je aan energie en vuurwerk!
AARON BLOMMAERT
Van eigen bodem is het alleskunner Aaron Blommaert die komende zomer zijn debuut maakt op Suikerrock. Acteur, presentator en vooral: maker van hits. "ZONDE", "EGOTRIP", "DEURBEL" en het huidige "DNA": er staan nog maar negen nummers op zijn discografie, maar die werden stuk voor stuk grijsgedraaid, en dan moet de release van dat debuutalbum nog komen. Oorsprong ligt vanaf dit voorjaar in de rekken, en dat belooft alles in een zoveelste stroomversnelling te brengen. Een releaseshow in Het Depot leidt een festivaltour in, die hem op zondag 9 augustus ook langs Tienen brengt. Samen met al zijn meezingers en tomeloze positiviteit.
LUNA
Tot slot voegen we met LUNA ook nog hét in de gaten te houden talent van het Nederlandstalige lied aan de line-up toe. De Nederlandse zangeres brak door met “Dat is het leven”, haar eigen interpretatie van Billie Eilish’ “Birds of a Feather”. Vorig jaar bracht Luna van Kampen ook nog “Stuk” uit, een nummer 1 hit met Metejoor die haar populariteit in Vlaanderen nog wat deed stijgen. Een eerste passage op Suikerrock in The Palace was het gevolg. Op het einde van vorig jaar was ze niet van de radio weg te slaan met haar hit “Pauze”. Nog maar 23 lentes jong en al zo een palmares: De toekomst ziet er stralend uit voor LUNA!
Er volgen zeer snel nog nieuwe namen, ook voor de zijpodia The Cube en The Palace. De Suikerrock affiche ziet er voorlopig als volgt uit:
Suikerrock for Dummies ?
Suikerrock 2026, vindt plaats van 7 tot en met 9 augustus op het Bietenplein aan de Tiense Suikerrafinaderij.
Drie dagen lang dompelen we je onder in het beste van pop, rock, dance, indie en Nederlandstalig, op een ruim en comfortabel festivalterrein waar sfeer en beleving centraal staan. Suikerrock, dat is één groot muziekuniversum, met meer dan 60 acts op drie podia,.
Naast het iconische hoofdpodium met de grote headliners zijn The Palace en The Cube dé hotspots voor verrassende muzikale ontdekkingen en ongeëvenaard partyplezier. En wie vorig jaar onze geheime stage The Box vond, weet: achter elke hoek kan een nieuw feestje schuilgaan.
En er is méér dan muziek alleen. Denk aan het imposante reuzenrad, de botsauto’s, streetfood, animatie en dat typische Suikerrock gevoel dat je nergens anders vindt.
Suikerrock 2026: drie dagen vol muziek, euforie, festivalvibes en onvergetelijke momenten!
www.suikerrock.be
Gooikoorts folkfestival onthult line-up voor zomereditie '26!
Pajottegem - Van 3 tot 5 juli strijkt Gooikoorts neer op de atletiekpiste in Gooik. Als een van de weinige folkfestivals in Vlaanderen blijft het trouw aan zijn roots: kleinschalig, warm en eigenzinnig. Drie dagen lang presenteert organisator Muziekmozaïek vzw een diverse mix aan traditionele en vernieuwende folk met binnenlandse en internationale artiesten.
www.muziekmozaiek.be
Live Nation concert – Artemas
LOVERCORE / GETTING UP TO NO GOOD Tour
Op donderdag 3 december 2026 in La Madeleine, Brussel
Artemas is getting up to lots of good, want met een nieuw album komt de rijzende ster terug naar zijn Belgische fans! Na een volledig uitverkochte Trix in 2024, palmt hij op donderdag 3 december 2026 La Madeleine in Brussel in. Bereid je voor op een avond vol atmosferische synthpop. Hij brengt indie-artiest Henry Morris mee als support.
Tickets via livenation.be.
De Brits-Cyprische Artemas Diamandis brengt pas sinds 2020 muziek uit, maar wist op korte tijd een indrukwekkend palmares op te bouwen. Met maandelijks vijftien miljoen luisteraars, toegankelijke songwriting en een herkenbare, moody sound onderscheidt hij zich moeiteloos van de massa. In 2024 verscheen zijn eerste mixtape 'Pretty', met de hit "if u think i'm pretty". De echte grote doorbraak kwam echter met opvolger 'Yustyna' en de monsterhit "i like the way you kiss me". Dat nummer groeide uit tot een wereldwijd TikTok-fenomeen, werd platgedraaid door de radio en verzamelde miljoenen streams. Die hits schrijft en produceert Artemas zelf. Wat begon als een project van een bedroom-producer, is inmiddels uitgegroeid tot een professionele studiowerking. Ook achter de schermen is hij een veelgevraagd talent. Zo werkte hij al samen met Måneskin en Tyler Cole en schreef hij onlangs nog "Like Animals" voor de K-pop-iconen van BTS.
Op 27 maart verscheen zijn vierde mixtape 'getting up to no good'. Fans kregen met singles "psychokiller" en "myself" al een voorsmaakje van het nieuw materiaal. Tijdens zijn Europese tour brengt hij zowel dit nieuwe album als 'LOVERCORE' en zijn grootste hits live. Afspraak op 3 december in La Madeleine!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €30,40 (inclusief servicekosten). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
www.livenation.be
Live Nation concert - Niels Destadsbader
Op zaterdag 3 oktober 2026 in Stadsschouwburg, Antwerpen & zaterdag 24 oktober 2026 in Capitole, Gent
De fans hebben er vijf jaar op moeten wachten, maar dit najaar is het eindelijk zover. Dan brengt Niels Destadsbader zijn vijfde plaat uit, die persoonlijker dan ooit wordt. Hij stelt zijn nieuwe muziek live voor op zaterdag 3 oktober 2026 in de Stadsschouwburg in Antwerpen en op zaterdag 24 oktober 2026 in Capitole in Gent. Verwacht je aan een avond vol primeurs en de allergrootste hits.
Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be.
Niels Destadsbader is van alle markten thuis. Dat bewijst hij momenteel als acteur in de populaire tv-reeks 'Thuis', waar hij de rol van spoedarts Cody du Bois vertolkt. Als presentator is hij, voor het derde seizoen op rij, te zien in de muzikale talkshow 'Ik Vraag Het Aan'.
Dat mooie liedjes wel degelijk (levens)lang duren kan Niels bevestigen. De voorbije jaren veroverde hij Vlaanderen met hits als "Verover Mij", "De Wereld Draait Voor Jou" en "Speeltijd". Om zijn vijfde album te schrijven nam hij de afgelopen jaren bewust de tijd. De nieuwe plaat wordt persoonlijker dan ooit, met bij elk liedje een eigen verhaal. Tijdens de albumvoorstelling neemt hij je mee in zijn leven buiten de schijnwerpers. Ontdek de titel van het album en de nieuwe muziek in oktober als allereerste in Stadsschouwburg in Antwerpen en in Capitole in Gent. Niels heet je er warm welkom!
Tickets voor de concerten in Stadsschouwburg en Capitole zijn meteen beschikbaar via livenation.be en kosten €50 - €45 - €40 - €35 (inclusief servicekosten).
www.livenation.be
Pias news – Karyyn shares new single ‘end to knowing you’
KÁRYYN SHARES NEW SINGLE "END TO KNOWING YOU"
KÁRYYN - END TO KNOWING YOU (OFFICIAL VIDEO)
NEW ALBUM "PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL)" OUT ON MAY 29 VIA MUTE
KÁRYYN shares the follow-up track to COLLAPSE PHASE with END TO KNOWING YOU, taken from her forthcoming 10-track album PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL), out May 29 via Mute. The track is paired with the official video directed by Jenna Marsh, and produced by Black Dog Films.
The latest single END TO KNOWING YOU, is a sensual elegy straddling the edge between toxic and unrelenting love. It exists in the space between desire and detachment, where bodies ache to merge but timelines fracture on impact. This is not a love song, but a spiritual confession, a map of magnetism, gravitational obsession, telepathy, and spiritual polarity. The track reflects psychic recursion, ecstatic polarity, and erotic grief, exploring love that cannot be lived but will not dissolve. As the laws of energetics go, nothing truly ends—it only transforms. Like a mantra, she sings: "I can let it go, I can let it go... but there is no end to knowing you."
The video was conceived by KÁRYYN and directed by Jenna Marsh - whose work includes collaborations with Charli XCX and Eartheater - and was produced by Black Dog Films, part of Ridley Scott's production company. Choreography is by Supple Nam, known for projects with Guinness and Lucozade as well as influential music and performance works, and the video features dancer Danni Spooner - resulting in a bold, immersive, and highly expressive performance.
PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL) is the latest album from Syrian-Armenian-American singer and producer, KÁRYYN. The new album is a body of work distilled from years of lived exploration into existence, intimacy, and time, where sound becomes the structure through which truth is communicated. KÁRYYN's voice is the gravitational centre, carrying both weight and fragility as it shapes the record's sonic world.
PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL) was executive produced by KÁRYYN and James Ford and co-produced with Hudson Mohawke, with additional production by Jacques Greene, Steve Nalepa, Luca Perry, and Duncan Fuller. String arrangement & performances by Raven Bush, alongside qanun performances by the internationally acclaimed Syrian qanun player, Maya Youssef. The album was mixed by Marta Salogni and mastered by Joker.
Built from voice, strings, modular synths and gravitational beats tuned to 432Hz, the record incorporates string arrangements informed by Armenian and Middle Eastern musical traditions, woven quietly into rhythm and melody as the record spans the intimate and the expansive. At its heart, PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL) is a declaration of courage, connection and renewal; the willingness to confront, collapse, feel and rise. "I went hunting for dark matter", KÁRYYN says, "and instead I found brilliance, light, and potential."
V2 records news – Cass McCombs - Shares New Single, "Seeing The Elephant"
LIMITED EDITION 7" WITH HAND HABITS OUT NOW!
10 June live @ Trix, Antwerpen
Cass McCombs - Seeing The Elephant (Official Video)
Cass McCombs – whose work New York Magazine has praised as "smart, wise, playful, literary, and often funny" – has announced a new split 7" with Hand Habits, the project of Los Angeles-based singer, songwriter, and multi-instrumentalist Meg Duffy.
The release pairs two new tracks: McCombs' "Seeing The Elephant" and Hand Habits' "Good Person," and will be issued via Domino and Fat Possum. McCombs' "Seeing The Elephant" arrives today alongside a video directed by Larry Unrein.
A limited-edition 7" vinyl pressing will be available exclusively on McCombs' Interior Live Oak Live North American tour.
"Seeing The Elephant" b/w "Good Person" marks the second and final tour-exclusive 7", following McCombs' collaborative split with Interior Live Oak co-producer Chris Cohen, "Steel Reserve" b/w "Ignis Fatuus, Hinkypunk, Sharkfins And Ambergris,"
The Interior Live Oak Live tour kicked off March 19 in New York City. At the opening show, comedian Adam Friedland introduced McCombs with a bold declaration: "In my opinion, Cass McCombs is the greatest singer-songwriter in the world." Stereogum was in attendance and later shared a live clip, writing: "The veteran musician made a compelling case for the superlative at LPR, delivering a revelatory two-hour set of psych-folk and indie rock to kick off the tour."
The 29-date run marks McCombs' first since the 2025 release of his critically acclaimed album Interior Live Oak, which Pitchfork named one of the year's best rock albums. Hand Habits will join as support on West Coast dates from April 4-11, performing solo in Seattle, Portland, Petaluma, and San Francisco before appearing with a full band in Los Angeles.
McCombs has also announced additional dates across New Zealand, Australia and Europe. Full routing is below, and tickets are on sale now at: cassmccombs.com.
Sziget Festival 2026 – 11 augustus t-m 15 augustus 2026 - Sziget Festival kondigt meer dan 60 nieuwe elektronische acts aan
Peggy Gou, Richie Hawtin, Patrick Mason, Anfisa Letyago in Delta District
Sziget Festival heeft de line-up voor het elektronische programma bekendgemaakt. Na het debuut vorig jaar heeft de Delta District zich ontwikkeld tot een vaste plek binnen het festival. In het district, waar alles draait om elektronische muziek, staan drie verschillende podia en treden meer dan 100 acts op, waaronder Peggy Gou, Sara Landry, Indira Paganotto, Sub Focus, Argy en Richie Hawtin. Nieuw op de line-up zijn onder meer Anfisa Letyago, Patrick Mason, Mestiza, LAMMER en Lucky Done Gone.
Het Delta District bestaat uit het Yettel Colosseum, de BOLT Night Stage en The Club. Op deze drie podia vinden bezoekers een breed aanbod aan elektronische muziek: van grotere shows op de Night Stage tot intiemere clubsets in The Club. Het beroemde Yettel Colosseum - een 360 graden open air stage, opgebouwd uit houten pallets - is het hart van het Delta District.
'Met het Delta District hebben we het nachtprogramma van Sziget verder ontwikkeld, met ruimte voor verschillende stijlen binnen de elektronische muziek,' zegt Tamás Kádár, CEO van Sziget Festival. 'Van sets in het zonlicht bij het Colosseum tot dansen tot in de vroege ochtenduren: het is een 24/7-ervaring voor liefhebbers van elektronische muziek.'
Op het programma staan onder anderen Peggy Gou en de Amerikaanse hardtechno-dj Sara Landry. Ook Anfisa Letyago, Patrick Mason en Mestiza zijn bevestigd. Van Indira Paganotto en de Japanse DJ ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U en Argy weten we nu dat ze in Delta District staan. Vanuit Nederland reizen dit jaar onder meer Joris Voorn, LAMMER, Lucky Done Gone en Jamback af naar Boedapest.
Van 11 t/m 15 augustus 2026 vindt Sziget Festival plaats op het Óbuda-eiland in Boedapest. Het Hongaarse festival biedt een brede mix van muziek, cultuur en andere programmaonderdelen, met de Delta District als centraal onderdeel van het nachtprogramma.
Elektronische muziek is ook op andere podia te vinden, met artiesten als Underworld, Nia Archives en Soulwax. Daarnaast staan onder meer Florence + The Machine, Jorja Smith, Lewis Capaldi, Twenty One Pilots en Sombr op het programma.
In de komende maanden worden meer verassingen en programma's bekendgemaakt. Full Festival Passes, 3-Day Passes en dagtickets zijn verkrijgbaar via www.szigetfestival.com
Delta District (A-Z)
Adis Is OK, Akác, Andrea Lane, Anetha, Anfisa Letyago, ANNA, Argy, ATRIP, AUTOFLOWER b2b, Sam Hofman, BenKane, Bernathy Live, Bibi Seck, BIIA, Bladerunnaz: Shaymi b2, Hated, Boys Noize, Bug, CC:DISCO!, Charlie Sparks, Coco & Breezy, CRB, CVRDWELL Live, Daniel Moritz b2b Sonic Rain, Dimension, Dixon, DJ Fuckoff, Dom Dolla, Dorota, dtnb. b2b LAU, Dub Personal b2b Pein, Ential b2b Sephx, fka.m4a (Jay Jackson), Flux Pavilion b2b Jessica Audiffred, Funk Tribu, HAAi, Hamdi b2b Lou Nour, HANK, Hector, Oaks, Hiroko Yamamura, Indira Paganotto, Indirect Movement, Isu, Jáky Chan b2b, Eliézer, Jamback, Jauri, Jazzy, Johanna Bozai, Joris Voorn, Julya Karma, Kamafaka, KiNK, Kishdead aka Klay, Kitti Kay b2b Technokool, Koven, Krudy C, Lacchesi, Lammer, Lucky Done Gone, Marsh, Mëstiza, Metha, MPH, Natascha, Polké, Dublic, Grandover, Olympe, Omiki, ONYVAA, oskar med k, Pan-Pot, Patrick Mason, Peggy Gou, Pizza Amore & Switch Nollie, QUEST, Raasa, Raise Spirit, Richie Hawtin, Rossi., Sara Landry, Secret Factory, Sikztah, sim0ne, Slym & Szoliver, Sub Focus, SveTec, Swimming Paul, SYREETA, TDJ, THIRD 2HIFT, Tiga, Tolo & Falcao, Tripolism, Trym, u.r.trax, Vintage Culture, WhoMadeWho, X-Coast, Yousuke Yukimatsu, Yulia Niko, Zomboy.
Even voorstellen – Daggers - “El Mundo Kaput” EP
“El Mundo Kaput” EP is the new EP from Daggers and it comes after a period marked by one EP and two albums where they explored other directions.
The band just released a new song together with a DIY music video made frame by frame for the opening track “With Rue” and it is probably the most metal track they’ve ever written. You can now watch and listen the new single here : https://youtu.be/tg5_FWtsIFk
"El Mundo Kaput" EP will be out on April 1st 2026 on Shield Recordings, limited to 300 copies on orange and black 7”
https://distro.shieldrecordings.com
Live recorded and mixed by Gilles Demolder at Jetson Studio, Kortrijk
Mastered by Adrien Schockert, Brussels
Video by www.thierrytonnes.com
Metal Blade releases
2026
09-01-26 Iotunn – Waves over Copenhell
09-02-26 Dvne - Live at Hellfest (incl songs of Etemen Aenka)
20-02-26 W.E.B. – Darkness alive (live album), single ‘into hell fire we burn’ (live), single ‘morphine for saints’
27-02-26 Necrofier – Transcend into oblivion (single ‘fires of the apocalyps’)
27-02-26 Cryptic shift – single ‘cryogenically frozen’
end March 26 Gradience – single ‘master tot he slave’
end March 26 Monstrosity – Screams from beneath the usrface (single ‘the atrophied’) ) (single ‘banished to the skies’)
10-04-26 Vomitory – In death throes (single ‘for gore and country’) (single ‘wrath unbound’)
17-04-26 The last ten seconds of life – The dead ones (single ‘make it to heaven’)
24-04-26 Six feet under – Next to die (single ‘unmistakable smell of death’)
08-05-26 Ingested – Denigration (single ‘watch you fold’ ft John Gallagher of Dying Fetus)
08-05-26 Yoth Iria – Gone with the devil (single ‘the blind eye of Antichrist’)
15-05-26 Gozu – Gozu VI (single ‘banachek’)
15-05-26 Slayer, 40th anniversary reissue of ‘hell awaits’
22-05-26 Armored Saint – Emotion factory reset (single ‘close to the bone’)
The Kids - Nog geen sporen van sleet
The Kids + Vaag + The Covids
Vijftig jaar punk! Vijftig jaar The Kids!! Als dat geen reden tot een feestje is, dan weet ik het ook niet meer. Bovendien bleek dat The Kids nog nooit in De Zwerver geweest waren. Hoe is dat nu mogelijk? Maar na zaterdag is die leemte alsnog gevuld, en dat overigens op een indrukwekkende wijze.
Punk blijkt na vijftig jaar springlevend! Overal schieten jonge punkbandjes als paddenstoelen uit de grond. Eén daarvan is The Covids uit Amsterdam. Ontstaan tijdens de pandemie - vandaar die mooie naam - hebben ze intussen twee albums op hun actief en een stevige livereputatie opgebouwd.
Na een korte intro gaf de band meteen "Banned from the USA" prijs, hun laatste single en wellicht ook hun beste nummer. Een droomstart voor een aanstekelijke set vol korte, no nonsense punkliedjes in de traditie van pioniers zoals The Undertones of Buzzcocks. Zanger Mehdi Tallal leek een pas bevrijd wild dier en ging als een razende tekeer. Daarbij ging de voorraad bier meteen tegen dek waardoor het podium in een schaatsbaan veranderde. Met als gevolg dat Tallal meermaals onderuit knalde maar dat kon hem niet afremmen. Al vlug trok hij zijn shirt uit en onthulde hij zijn blote bast, waarop in grote letters 'No kids more nukes' geschreven stond. De betekenis daarvan is me niet geheel duidelijk. Dat hij geen kinderen wil, weten we uit het nummer "No kids" maar wat hij met die kernwapens wil aanvangen blijft me een raadsel.
Wat provoceren maakt wellicht deel uit van dit soort rauwe, energieke punk die verrassend melodieus klonk. Als slotakkoord diepte het viertal nog een onverwachte cover op: "Just head" van Nervous Eaters, een obscure seventies punkband uit Boston. Mooi!
£
Met Vaag zagen we enkele oudgedienden uit de Kortrijkse underground terug: gitarist Mich Decruyenaere (Hitch, Galatasaray,...) en zanger Bram Coussement (Haemers) met bassist Simon Pertz en drummer Pieter Blancke. Het gezelschap heeft twee EP's op zijn naam staan: ‘Rauw’ en ‘Paniek!’, maar ondanks die titels en de groepsnaam zingen ze gewoon in het Engels. Nu ja, zingen? De zanger bleek een brulboei: zijn met veel overgave gebrachte maar vrij monotone geschreeuw begon na een tijdje op de maag te liggen. De gitaarlijnen van Mich Decruyenaere klonken fris en innovatief maar dat volstond niet om van een geslaagde set te kunnen spreken. Vooral die dichtgeplamuurde sound maakte het voor me te vermoeiend. Toch bleef ik hopen op een moment waarop er wat gas zou worden teruggenomen om zo wat ademruimte te creëren, maar dat kwam er uiteindelijk niet. Maar misschien was ik hier na het argeloze geweld van The Covids niet klaar voor.
De postpunk van Vaag leek plots wat te intellectueel, gekneld als ze zaten tussen twee groepen die zweren bij rechttoe-rechtaan punk.
The Kids zijn zonder twijfel de beste punkgroep die België ooit gekend heeft en ondanks hun eerder bescheiden oeuvre, vijf studioalbums en twee livealbums, mag de band stilaan als een instituut beschouwd worden.
Hun titelloze debuut uit 1978 is een klassieker in het genre, waarvan de originele exemplaren intussen behoorlijk wat geld waard zijn. In de loop der jaren bouwden The Kids ook in de Verenigde Staten een zekere cultstatus op, waar ze, live graag geziene gasten zijn. Maar onder het huidige regime krijgen ze daar helaas geen visa meer.
De groep bestaat dus vijftig jaar, zij het met een hiaat tussen 1985 en 1996. Na de reünie bleven ze regelmatig optreden maar nieuw werk, buiten een verdwaalde single, kwam er niet meer. Ze blijven dus in feite teren op hun oude nummers die inmiddels minstens 45 jaar oud zijn, maar geen mens die hen dat kwalijk neemt. En wie ze ooit zag weet ook waarom.
De drie originele leden in de frontlinie zagen er ondanks de gevorderde leeftijd vrij patent uit: gitarist Luc van de Poel (73), zanger-gitarist Ludo Mariman (71) en bassist Danny de Haes (63, hij was pas 12 toen The Kids begonnen). En Tim Jult is intussen ook reeds zo'n veertien jaar de drummer.
De set werd traditiegetrouw geopend met "No work". De setlist veranderde, in al die jaren na de comeback, nauwelijks, vertelde een fan me. Waarom zou die trouwens moeten veranderen? Eenmaal de perfecte opbouw gevonden, dan hou je die toch. Wat klonk dit meteen fel, scherp en strak!
Meteen daarna volgden nog een trits nummers uit dat tijdloze debuut, dat er zo goed als volledig werd doorgejaagd: "Bloody Belgium", "Do you wanna know", "For the fret" en "Money is all I need". Het waren punkbommetjes die niets aan frisheid hadden ingeboet, krachtig en helder gezongen door een minzaam grijnzende Mariman.
Van de Poel, de nestor van het gezelschap, was de beweeglijkste en leek zijn leeftijd voortdurend moeiteloos te tarten. Na de vinnige Wire cover, "1 2 X U" volgde "There will be no next time", een nummer dat behoort tot het collectieve geheugen en waarop ik iets meer reactie van het publiek had verwacht.
Dat een echte moshpit zou uitblijven was al voor de show duidelijk. Daarvoor was de gemiddelde leeftijd iets te hoog. Vreemd genoeg meldden de eerste danslustigen zich pas na die hit, bij "I wanna get a job in the city", ook een knaller uiteraard.
En zo verzeilden we haast ongemerkt in de zinderende finale, waarin ik het delirium nabij kwam door "Fascist cops", "This is rock 'n roll" en "Do you love the Nazis", uitzinnige volksliederen die me op slag dertig jaar jonger deden voelen.
Toen The Kids terugkwamen voor een bis was er een groepje enthousiastelingen al "Hey ho, let's go" aan het scanderen maar Mariman liet zich niet vermurwen en zette "If the kids are united" van Sham 69 in. Uiteraard kon "Blitzkrieg bop" van de Ramones dan toch niet ontbreken en met deze twee massaal meegezongen anthems werd het alsnog een behoorlijk wild feestje voor het podium.
Na vijftig jaar bleken er bij The Kids nog geen sporen van sleet merkbaar.
Organisatie: VZW De Zwerver – Leffingeleuren, Leffinge
Ik Zie U Graag 2026 - Kruisbestuiving en rauw talent - Een dagje Belgische muziek spotten bij de Noorderburen
Ik Zie U Graag 2026
Mezz
Breda
2026-03-28
Kristof Acke
Het is een publiek geheim dat de Belgische muziekscene bruist als nooit tevoren, maar om die enorme rijkdom aan talent echt te vatten, moet je soms de grens oversteken naar onze noorderburen. Op 28 maart 2026 zakte ik af naar Breda voor het festival 'Ik zie u graag' in Mezz, een plek die met zijn auditorium-gevoel doet denken aan de iconische Rotonde-zaal van de Botanique.
Voor een Belgische muziekliefhebber is dit festival een luxepositie: je krijgt de kans om bands die bij ons inmiddels de kleine podia ontgroeid zijn, weer eens in een intieme setting te ervaren, terwijl je ondertussen je vizier scherpstelt op de nieuwe generatie die klaarstaat om de zomerfestivals te bestormen.
Mijn dag begon niet in de concertzaal, maar in de nabijgelegen binnenstad bij platenzaak Velvet Records voor het allereerste concert van de dag. Het was Aghogho die de spits beetnam met een uniek geluid waarin soul, funk en jazz elkaar naadloos ontmoeten. Aghogho nam zelf de leadzang voor haar rekening terwijl ze de basgitaar hanteerde, wat direct een sterke muzikale toon zette voor de rest van de dag.
Het was de perfecte opwarmer voor het grotere werk in de Mezz zelf, waar de organisatie feilloos verliep en de doorstroming tussen de podia verrassend vlot ging.
In de Club werd ik direct weggeblazen door de energie van Gender Reveal Atomic Bomb. Deze Leuvense punkband met internationale roots wordt in de pers terecht bejubeld; hun engagement en de ongefilterde drang om tegen de gevestigde orde te schoppen deed me bij momenten denken aan de vroege dagen van Rage Against the Machine. Terwijl zij de Club op stelten zetten, bood Pyo in de Bar een fascinerende mix van post-punk en techno. De frontman deelde anekdotes over hun recente Aziatische tour en smokkelde zelfs wat Koreaans in de teksten, wat zorgde voor een speciale ambiance.
Het mooie aan dit showcase-concept is de constante kruisbestuiving. De Belgische scene is een hecht weefsel waarin iedereen elkaar lijkt te versterken. Zo zag ik de bassist van Helena Casella – die met haar mix van Braziliaanse ritmes en neo-soul voor een prachtig rustmoment zorgde – eerder al bij TJE.
Die verwevenheid zie je overal: de drummer van Ciska Ciska zat ooit bij Eosine, en de toetseniste van de getalenteerde ISE dubbelt bij The Haunted Youth. Het versterkt het gevoel dat je naar één grote muzikale familie zit te kijken.
Na de indrukwekkende set van Dressed Like Boys op het hoofdpodium, glipte ik nog één keer terug naar Velvet Records voor Alice Mae. Het is een gedurfde zet om zo'n jonge spring-in-’t-veld op een heel klein oppervlakte te laten spelen, maar met een begeleidingsband waarin ik Guillaume Lamont (Rhea, Hideous) op gitaar herkende, kreeg de set een extra dosis pit. Het was een fantastisch, intiem concert van een artieste van wie ik deze zomer veel verwacht op de grote festivalpodia.
Vlug daarna keerde ik terug naar de Mezz Bar voor Ciska Ciska. De dochter van Derek (Derek and The Dirt) toonde een enorme maturiteit met gevoelige thema's, waarbij zelfs een bloedende wijsvinger haar niet van haar stuk bracht.
Ook ISE, pas twintig jaar oud maar gezegend met een stem die door merg en been gaat, bewees dat persoonlijke teksten over thema's als een scheiding een hele zaal muisstil kunnen krijgen.
Op het hoofdpodium zagen we hoe Yong Yello de stap naar het grote publiek definitief heeft gezet met zijn nieuwe werk ‘Bennie & De Banaliteit Van Ons Bestaan’.
De energie bleef maar komen, met een loeiharde set van High Hi – na tien jaar energieker dan ooit – en de dromerige maar scherpe post-punk van Eosine. Als Belg is het een genot om The Haunted Youth, die bij ons geen introductie meer behoeft, in Breda een superprofessionele en duistere show te zien neerzetten.
Maar de echte kers op de taart was de afsluiter in de Club: Ão. Slechts twee dagen na een uitverkochte AB stonden ze hier voor een intiem concert. Het was de perfecte afsluiter van een dag vol ontdekkingen. Je voelt aan alles dat deze band klaar is voor de grote internationale podia, maar ze hier nog één keer van zo dichtbij kunnen meemaken, was een voorrecht dat ik niet had willen missen.
'Ik zie u graag' bewees wederom dat de Belgische muziekexport springlevend is. Tot volgend jaar!
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9092-ik-zie-u-graag-2026?Itemid=0
Organisatie: Ik Zie U Graag Festival ism Mezz Breda
Dianne Van Giersbergen brengt nieuwe zevende single uit ‘the quietude’ van solo-project ‘Dianne’
DIANNE VAN GIERSBERGEN BRENGT NIEUWE (ZEVENDE) SINGLE-VIDEO ‘THE QUIETUDE’ UIT VAN SOLO-PROJECT 'DIANNE'
FEATURING: OPERAZANGERES ELENA VINK; PERTTU KIVILAAKSO (APOCALYPTICA); BEN MATHOT (AYREON); EN JOOST VAN DEN BROEK (EPICA, POWERWOLF, SABATON)
- DEBUUTALBUM ‘SOULWARD BOUND’ VERSCHIJNT VERSPREID OVER 5 JAAR MET DE RELEASE VAN 2 SINGLES PER JAAR –
De Nederlandse sopraan en frontvrouw Dianne van Giersbergen brengt vandaag 'The Quietude' uit, de nieuwe (zevende) single van haar symfonisch metal debuutalbum: 'Soulward Bound'. De release van 'Soulward Bound' komt op een unieke en onconventionele manier tot stand: verspreid over vijf jaar, met twee singles per jaar. Het volledige album zal rondom de release van de tiende en laatste single verschijnen. Door te kiezen voor deze manier van releasen kan DIANNE voor ieder nummer een wisselende bezetting van bekende en gerenommeerde internationale rock- en metalmuzikanten presenteren.
Ook haar nieuwe single, 'The Quietude', heeft weer een bijzonder verhaal en bezetting. Het is een prachtig duet tussen twee operastemmen, gezongen door DIANNE en de wereldberoemde sopraan Elena Vink, die tevens DIANNE's hoofdvakdocent (zang) was tijdens haar bachelor en master studies klassieke muziek aan het conservatorium. Het duet wordt begeleid door een vioolpartij van Ben Mathot (Ayreon), cello door Perttu Kivilaakso (Apocalyptica) en orkestratie door Joost van den Broek (Epica, Powerwolf, Sabaton).
'The Quietude' markeert het einde van een tijdperk. In deze laatste uitvoering van haar carrière zingt Elena Vink samen met DIANNE een duet dat een ware overdracht van de fakkel symboliseert: een prachtig laatste eerbetoon aan Elena's nalatenschap als docent en uitvoerend klassiek zangeres.
DIANNE: "De zevende song van mijn album heeft échte diepgang. Je hoort mij samen met sopraan Elena Vink, de vrouw die me alle kneepjes van het klassieke stemvak heeft geleerd - en die met het zingen van dit duet afscheid neemt van een glansrijke carrière. Ik ben vereerd dat ze 'The Quietude' daarvoor verkozen heeft en ben waanzinnig trots op het resultaat."
Het thema van 'The Quietude' is een gesprek tussen de dromen najagende artiest die DIANNE heden ten dage is, het kind dat ze ooit was en de vrouw die ze hoopt te worden. De drie generaties ontmoeten elkaar in een tijdloos vacuüm en spreken over hun levensdoelen, herinneringen en dromen. Het nummer is een vriendelijke herinnering aan de luisteraar om het heden te omarmen en het verleden te koesteren: 'Life is golden, behold the flame within.'
Elena Vink: "Wat een magnifieke afsluiting van mijn operacarrière. Het was een genot om met zo’n professioneel team te werken en natuurlijk met DIANNE. Wat een stem, voorkomen en podiumpresentatie; ik ben ongelooflijk trots op haar."
https://www.youtube.com/@DiannevanGiersbergen
Featuring:
Operazangeres Elena Vink
Perttu Kivilaakso (Apocalyptica) – cello
Ben Mathot (Ayreon) - viool
Joost van den Broek (Epica, Powerwolf, Sabaton) – orkestraties
DIANNE’s zes vorige singles waren 'Phantom Of War'(oktober 2025), 'The Elders’ Call' (april 2025), 'Flameborn' (oktober 2024), 'A Symphonic Tragedy' (maart 2024), ‘Unleash the Siren’ (september 2023) en debuutsingle ‘After the Storm’ (februari 2023). Alle nummers zijn afkomstig van debuutalbum ‘Soulward Bound’, dat op een unieke en onconventionele manier tot stand komt: verspreid over vijf jaar, met twee singles per jaar. Door te kiezen voor deze manier van releasen kan DIANNE voor ieder nummer een andere band - bestaand uit een steeds wisselende bezetting van bekende en gerenommeerde internationale rock- en metalmuzikanten - presenteren.
Leidraad in het geheel blijft haar samenwerking met co-writer en co-producer Joost van den Broek (Powerwolf, EPICA, Blind Guardian, Ayreon). 'Soulward Bound' belichaamt de gedrevenheid en toewijding die DIANNE op deze avontuurlijk muzikale reis zullen leiden in haar zoektocht naar zichzelf. De totstandkoming van het debuutalbum fungeert dan ook als een persoonlijke catharsis en bevrijding van haar emotionele demonen.
'SOULWARD BOUND' – HET ALBUM
Op 13 september 2022, precies vijf jaar na haar vertrek bij de Duitse symfonische metalband Xandria, kondigde Dianne van Giersbergen haar terugkeer in de symfonische metal aan. Alle nummers die tot nu toe zijn uitgebracht:
1. "After the Storm". Released February 14, 2023.
Featuring: Isaac Delahaye (Epica) on guitar, Johan van Stratum (Blind Guardian, Stream of Passion, VUUR) on bass guitar, Koen Herfst (Van den Berg, Armin van Buuren) on drums.
“AFTER THE STORM” OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/PaYRvjoeNyg?si=rXxGZTM02QjufewZ
2. "Unleash the Siren". Released September 22nd, 2023.
Featuring: Timo Somers (Delain, Charlotte Wessels) on guitar, Luuk van Gerven (After Forever, Ex Libris) on bass guitar, Roel van Helden (Powerwolf) on drums.
“UNLEASH THE SIREN” OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/SGI-f90QbDs?si=IBKNvHUUBQgOGSmg
3. "A Symphonic Tragedy". Released March 14th, 2024.
Featuring: Arjen Lucassen (Ayreon) on solo guitar, Ferry Duijsens (VUUR, Dear Mother) on rhythm guitar, Kristoffer Gildenlöw (Pain of Salvation) on bass guitar, Sander Zoer (Delain, LEAH) on drums.
“A SYMPHONIC TRAGEDY” OFFICIAL MUSIC VIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=nu4GpQBCA5I
4. "Flameborn". Released October 17th, 2024.
Featuring: Marcela Bovio (Stream of Passion,, Ayreon) in duet with DIANNE. Christian Hersmdörfer (Beyond the Black, Serenity) on guitar, Steven Wussow (Orden Ogan, ex Xandria) on bass guitar, Ariën van Weesenbeek (Epica, Mayan) on drums.
“FLAMEBORN” OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=IdjG-1ONQLE&feature=youtu.be
5. "The Elders’ Call". Released April 17th, 2025.
Featuring: Patty Gurdy on Hurdy Gurdy, Jeroen Goossens (Ayreon) on Flutes & Whistles, Morten Veland ( Mortemia, Sirenia) on Guitars, Rowan Roodbaert (Heidevolk) on Bass, René Patrick Boxem (Blackbriar) on drums.
“THE ELDERS’ CALL” OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/X8O9IbmMvc0?si=sXbRaEBf-i0PRYZl
6. "Phantom Of War". Released October 24th, 2025.
Featuring: Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse) on growls, Jord Otto (Revamp | VUUR | Dark horse white horse) on guitars, Siebe Sol Sijpkens (Blackbriar | David Maxim Mimic) on bass, Ivo Maarhuis (Floor Jansen | For I am King | Izegrim) on drums.
“PHANTOM OF WAR” OFFICIAL MUSIC VIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=BeKeFagfWB0
7. "The Quietude". Expected on April 3rd, 2026.
Featuring: Opera singer Elena Vink |Perttu Kivilaakso (Apocalyptica) on cello
Ben Mathot (Ayreon) on violin | Joost van den Broek (Epica, Powerwolf, Sabaton) on orchestrations
“THE QUIETUDE” OFFICIAL MUSIC VIDEO vanaf 15.00 uur op DIANNE's YouTube-kanaal.
LINKS & CREDITS
Website & merchandise - https://diannevangiersbergen.com
Rock Zottegem 2026 – juli 2026 - Met top DJ’s, hip-hop en een jongerenticket mikt ROCK ZOTTEGEM ook op de jonge generatie
Het begin van de festivalzomer ziet er veelbelovend uit! ROCK ZOTTEGEM 26 wordt opnieuw een XL-feestversie. Zottegem wordt drie dagen lang het hart van de festivalzomer. Naast een reeks klinkende namen als Kraftwerk Snow Patrol, OMD, dEUS, Sylvie Kreusch, Portland, Clouseau en Pommelien Thijs dropt de organisatie vandaag nieuw fijn festivalnieuws: er komt opnieuw een DJ- en hiphop-stage op het festivalterrein met een reeks top DJ’s en hiphop-acts. De line-up oogt alvast veelbelovend: Nicky Du Soleil, Milolaathetlukken, Borokov Borokov, Henok D, Arthur Lewis & Gerben Tuerlinckx, DJ Vega, Nathachelet, PYO, Kaptain E-Glow, Robag Wruhme, Kollektiv Turmstrasse Live, Raffie De Driver en Tola OG. Met de ambitieuze DJ- en hiphop-line up en een jongerenticket waarmee jongeren van 13 tot en met 17 jaar aan een heel voordelige prijs naar het festival kunnen, trekt ROCK ZOTTEGEM duidelijk de kaart van de jonge festivalganger.
Top DJ’s en hiphop-acts
Zet je schrap, want ROCK ZOTTEGEM pakt dit jaar opnieuw uit met een DJ-stage die allesbehalve stil zal blijven. Na het succes van de vorige jaren wordt het danspodium nóg straffer, met een strakke line-up vol beats en verrassingen. Denk aan knallende DJ-sets, energieke live hiphop en een sfeer die lang zal blijven hangen. “Met deze DJ-stage zorgen we voor een extra dimensie op ROCK ZOTTEGEM. Of je nu komt voor de vette drops, de frisse vibes of gewoon om compleet uit je dak te gaan—dit wordt jouw plek,” klinkt het bij mede-organisator Karl De Loor. En er is meer goed nieuws: ook dit jaar is er opnieuw het jongerenticket, zodat ook jonge festivalgangers volop kunnen meegenieten van al dat moois. Eén ding is zeker: stilstaan is geen optie op ROCK ZOTTEGEM!
Line-up DJ-en Hip Hop-stage:
Vrijdag 10 juli: DJ Vega, Nathachelet, PYO, Kaptain E-Glow, Borokov Borokov
Zaterdag 11 juli: Robag Wruhme, Kollektiv Turmstrasse Live
Zondag 12 juli: Arthur Lewis & Gerben Tuerlinckx, Milolaathetlukken, Nicky Du Soleil, Henok D, Raffie De Driver, Tola OG
Speciaal jongerenticket: Jongeren van 13 t.e.m. 17 jaar kunnen naar ROCK ZOTTEGEM tegen heel voordelige prijs!
Organisator Kurt De Loor laat er geen twijfel over bestaan: “We hebben een fantastische line-up voor deze zomer. En bij ROCK ZOTTEGEM hebben we er altijd al voor gekozen om onze prijzen democratisch te houden. Dat is een zeer bewuste keuze. Door jonge muziekliefhebbers een extra mooie korting te geven, willen we hen de kans geven om een festival mee te pikken en ROCK ZOTTEGEM te leren kennen. Als je één keer op ROCK ZOTTEGEM geweest bent, kom je gegarandeerd het jaar erop terug om je opnieuw te amuseren.”
Jongeren t.e.m. 12 jaar kunnen gratis binnen op ROCK ZOTTEGEM. Jongeren van 13 jaar t.e.m. 17 jaar betalen op vrijdag 40 euro, op zaterdag 35 euro en op zondag 30 euro. Een heel mooie korting dus! Jongerentickets zijn te koop via www.rock-zottegem.be ! Vergeet ook zeker jouw ID niet mee te nemen!
ROCK ZOTTEGEM 2026 gaat door op vrijdag 10, zaterdag 11 en zondag 12 juli. Voor de line-up, tickets en meer info, kan je terecht op www.rock-zottegem.be
Even voorstellen – Limite - ‘A Thought Went Up My Mind Today’, full album
W.E.R.F. Records / N.E.W.S. Distribution
Release: 3rd April 2026
A Thought Went Up My Mind Today | Limite | W.E.R.F. records
Brussels based Limite embodies a unique blend of contemporay jazz roots with indie alternative rock, no wave, and avant-folk, drawing influences from Blonde Redhead, Big Thief, Daniel Rossen, Joanna Newsom, Leonard Cohen, David Bowie, Deerhoof, Sonic Youth, Jim O' Rourke. Limite’s new record 'A Thought Went Up My Mind Today' - their first album release on W.E.R.F. Records - is a surreal serpentine detour from the real world, winding and curving through the strange and secrete realms of unlikely characters. It carries you into abysses of chimera seas, cruising along like a road movie of the mind. Steered by the gripping words of Emily Dickinson, it is a solitary walk along the side of a road to parts unknown.
Single 'Under The Light, Yet Under' is a musical love letter to Emily Dickinson. The song unfolds like a riddle, revealing its meaning only at the end and reflecting on the fragile line between the living and the dead.
“Great Streets of silence led away / To Neighborhoods of Pause." Once again Emily Dickinson’s words lie at the core of the musical impulse of 'Great Streets Of Silence Led Away', the second single of the album. The band grips the counterpoint and pulls it decisively toward noise rather than silence. Sound and silence feel more tightly bound than ever, as the noisy guitar solo seems to reveal. As the piece comes to a close, the text reads: “But Epoch had no basis here / For Period exhaled.”
Credits - recordings:
Kobe Dupont: vocals, guitar
Benjamin Sauzereau: guitar, vocals
Isak van Haegenborgh: vocals
Camille-Alban Spreng: keyboards
Jordi Cassagne: bass
Théo Lanau: drums
All songs composed by Jordi Cassange except 'The Fly' by Benjamin Sauzereau.
Texts by Emily Dickinson (A1, A3, B1, B3, B4), Jordi Cassagne (A2, A4, B2, B5) and William Blake (A5).
Recorded & mixed by Koen Gisen at Studio La Patrie (2024, Ghent, Belgium)
Mastered by Frederik Dejongh at Jerboa Mastering
Artwork : Cécile Massou, Rosalie Péricaud, Anaïs Ruales
Mask designed by Rosalie Péricaud
Layout and lettering by Théo Lanau
Produced by Jordi Cassagne with the support of Fédération Wallonie-Bruxelles
(p) & (c) Jordi Cassagne 2026
Licensed to W.E.R.F. records
Live line-up:
Alice George Perez: vocals, guitar
Benjamin Sauzereau: guitar, vocals
Camille-Alban Spreng: keyboards
Jordi Cassagne: bass
Théo Lanau: drums
Live:
10th April, Botanique, Brussels
11th April, La Faune, Mouscron
23rd September, Bernaerts Platform, Antwerp
2nd October, Amok Festival, Bruges
Sony music latest news
Kasabian – Great Pretender
Kasabian lanceert de nieuwe single ‘Great Pretender’, een energieke festivalanthem en de tweede single van hun aankomende album ‘Act III’, dat op 17 juli verschijnt.
Met hun kenmerkende mix van swagger en psychedelische pop komt de band deze zomer ook naar België voor een concert op het Rock Werchter-festival op 2 juli.
GREAT PRETENDER - Single by Kasabian | Spotify
Vinyl
B*Witched - B*Witched
‘B*Witched’ uit 1998 is het gelijknamige debuutalbum van de Ierse girls band ‘B*Witched’. Deze plaat bevat niet minder dan vier UK nummer 1 singles waaronder ‘C'est La Vie’, die ook in de US een top 10 hit werd. Met ‘Cest La Vie’ was B*Witched toen zelfs de jongste girls band die in de UK een nummer 1 scoorde. ‘B*Witched’ verschijnt vandaag opnieuw als een limited edition op 1.000 stuks op roze vinyl via Music On Vinyl en bevat een insert met de lyrics.
www.sonymusic.com
Nederlands 
Français 
