Open’er 2027 – 30 june – 3 july 2027 – more names
Open'er 2027 is gaining momentum with more headliners revealed: Sombr, one of the biggest music phenomena in years; RAYE, the British artist redefining modern pop; and indie-rock powerhouse The Neighbourhood. Closing out the latest announcements is the legendary Patti Smith, one of alt-rock's most iconic and influential singer-songwriters, poets, and visual artists.

Open'er Festival powered by Orange 2027 will take place from June 30 to July 3 in Gdynia, Poland, with Tame Impala already announced as the first headliner. Regular Tickets are on sale at opener.pl.

SOMBR
He's been called Gen Z's rockstar heir apparent, but sombr is still, in many ways, Shane Boose, the kid who found his voice via a makeshift bedroom studio on the Lower East Side and who is, to this day, the sole writer (and co-producer) of his world-beating songs. The NYC native taught himself production and recorded by night while studying classical music and vocal performance at the prestigious, public LaGuardia High School. Now, with a sticky mix of arena pop, indie yearn, and glam charisma, he documents young love with a smoldering vulnerability and depth celebrated around the globe. In 2025, his smash single "back to friends" hit #1 on Spotify's Global and U.S. charts, also cracking the Billboard Hot 100 Top 10. His rapid rise is also reflected in his headline tours (North America, U.K., Europe, Australia / New Zealand), which sell out instantly. sombr entered 2026 with a Best New Artist GRAMMY nod. He also released his debut album, "I Barely Know Her", co-produced by the legendary Tony Berg (Phoebe Bridgers, The Replacements). Near-universal press raves followed, while three of the singles charted simultaneously on the Hot 100. We can't wait to see him live at Open'er. July 1, Orange Main Stage

RAYE
RAYE is redefining modern pop music through raw storytelling, genre-defying sound, and record-breaking success. Since her 2014 debut EP, the 4-time GRAMMY-nominated and 7-time BRIT Award-winning British singer, songwriter, and producer has surpassed over 10 billion streams. Her catalog, covering pop, R&B, hip-hop, gospel, jazz, big band, and dance, includes collaborations with Stormzy, Central Cee, David Guetta, Doja Cat, Mark Ronson and Disclosure, among others. A prolific songwriter, RAYE has also penned hits for icons such as Beyoncé, Charli xcx, Jennifer Lopez, and JADE. Her 2023 debut album, „My 21st Century Blues", achieved unprecedented critical and commercial success, with the single "Escapism" reaching Top 10 in over 20 countries. After her one-night-only show at Royal Albert Hall - backed by a 50-piece orchestra and gospel choir -  critics called her "the most talented artist since Adele and Amy Winehouse" (The Telegraph). After her 2025 hit single "WHERE IS MY HUSBAND!" took the world by storm, her new album „This Music May Contain Hope", topped the UK charts and was hailed as "pure audio spectacle that will have you screaming for an encore" (The Independent). Finally, seeing RAYE live is an experience of pure JOY! See you at Open'er 2027 - July 3, Orange Main Stage.

THE NEIGHBOURHOOD
Since 2011, California quintet The Neighbourhood, with Jesse Rutherford (vocals), Zach Abels (guitar), Jeremy Freedman (guitar), Mikey Margott (bass), and Brandon Fried (drums), have zigged and zagged past conventions and expectations. Following the success of their platinum-selling debut „I Love You" and lead single „Sweater Weather", they worked with everyone from YG to Denzel Curry, and graced top festivals. With albums such as „Wiped Out", „The Neighbourhood", „Chip Chrome & The Mono-Tones", as well as their 2025 release „Ultrasound", The Neighbourhood have gained a cult following and established themselves as one of the most powerful names in contemporary indie-rock. Now they're finally coming to Gdynia! See The Neighbourhood live at Open'er 2027, July 2, Orange Main Stage.

PATTI SMITH
Patti Smith is an acclaimed singer-song writer, poet, painter, author, and photographer whose work helped shape the New York punk and art-rock scene of the 1970s and the decades that followed. Born in Chicago and raised in New Jersey, she was inspired by Beat poetry and artists such as Bob Dylan, James Brown, the Rolling Stones, and the Doors. After moving to New York in 1967, she became involved in poetry, performance art, and underground theatre, while developing a creative partnership with guitarist Lenny Kaye.
Smith and Kaye evolved into the Patti Smith Group, whose early performances combined poetry, improvisation, and rock. Their 1974 single "Hey Joe"/"Piss Factory" preceded her groundbreaking 1975 debut album „Horses". Albums including „Radio Ethiopia", „Easter", and „Wave" established her as an influential and unconventional rock artist, with "Because the Night" becoming her biggest commercial success.
Having stepped away from music for several years, Patti Smith returned with „Gone Again" in 1996, following the deaths of several close ones. She continued releasing socially conscious and experimental music, including „Peace and Noise", „Gung Ho", and „Banga".
Smith has also maintained a major literary and visual-art career, winning multiple awards, exhibiting photography, publishing poetry and memoirs, collaborating with a variety of artists, and receiving numerous honors, including induction into the Rock & Roll Hall of Fame. Her later projects continued to combine music, literature, visual art, environmental concerns, and experimental performance. We're thrilled to welcome her at Open'er 2027. Patti Smith Quartet, July 1, Tent Stage.

Info en tx www.opener.pl

Fifty Lab 2026 – van 11 november t-m 13 november 2026 – 11 nieuwe namen

11 NIEUWE NAMEN VERVOEGEN DE GEWELDIGE LINE-UP VAN FIFTY LAB 2026

De artiesten die je vandaag ontdekt en waar je morgen niet meer omheen kunt ?

Fifty Lab, dat is een beetje dit: je loopt midden november door Brussel (op 11, 12 en 13 november), gaat van de ene zaal naar de andere en botst op een artiest waar je nog nooit van gehoord hebt. Twee maanden later is die overal.

Rock, jazz, electro, pop, rap, R&B, bouyon, shatta, experimenteel... Vertrouw ons!!
En omdat de kans groot is dat je ze nog niet allemaal kent, pluizen we de line-up voor je uit

SUPREMNOVA [CH]
Zwitserse rap met invloeden uit trap en R&B: Supremnova komt met scherpe flows en een energie die niemand onverschillig laat. Gespot door Theodora, you gonna remember her face!!

GITAREN, POSTPUNK & DE NIEUWE ROCKSCENE
CASABLANCA DRIVERS [FR]
De Franse band versterkt dit jaar een bijzonder spannende rockprogrammering. Sex Mask, Billylildove, de Britse postpunkband Bureau de Change en de Ieren van YARD. En natuurlijk Cure For Paranoia, de winnaars van de Tiny Desk Contest 2026.

BEDROOMPOP, SYNTHS & R&B
DC LOU [BE]
Intieme en directe bedroom pop, ergens tussen een dagboek en nummers die je eindeloos op repeat beluistert in je oortjes. We zijn dan ook ontzettend blij om de Belgische muzikante DC LOU te mogen presenteren.
MS RAY [FR]
Een nieuwe stem om te ontdekken op Fifty Lab, tussen hedendaagse pop, jazz en elektronische producties.
PASOCOM MUSIC CLUB [JP]
We nemen je mee naar Osaka en bewegen tussen elektronische muziek en Japanse synthpop. Goede reis!
STEVE IBRAHIM [FR]
Een hybride folk tussen Bon Iver, Dijon en Mustafa.
LAU RO [BR]
Meteen op je lijst zetten als je houdt van Braziliaanse muziek uit de jaren 60 en 70.
Deze nieuwe ontdekkingen vervoegen onder meer de Belgische talenten Gala Dragot en Primavera, de prachtige Sell Everything, maar ook Sade Olutola, aan de zachtere en meer melodieuze kant van deze editie.

JAZZ, FIFTY LAB WAY
Ook jazz vindt zichzelf opnieuw uit op Fifty Lab, tussen Londen, Montréal, Kampala en Brussel.
ZENA [ET/UK]
Een Londens ethio-jazzduo rond toetsenist en producer Yohan Kebede, ook lid van Kokoroko.
FLO MOON [UG]
Een Oegandese dj en trompettiste, geprogrammeerd met het legendarische label/collectief Nyege Nyege. Ze staat ook aan het hoofd van de Homeland Brass Band in Oeganda. En het zijn precies dit soort verrassingen die je niet wilt missen op Fifty Lab!
HONEYDRIP [CA]
Een sleutelfiguur uit de undergroundscene van Montréal, op het kruispunt van clubcultuur, bass en elektronische experimenten.
K'BOKO [BR]
Deze nieuwe namen vervoegen aan de jazz- en hybride kant de Belgen Aghogho en Jeremy Ragheb.

EN DIT IS NOG MAAR EEN DEEL VAN DE LINE-UP
Ze vervoegen de eerder aangekondigde artiesten:
AGHOGHO [BE], ALEWYA [ET/EG], ANAÏS CARDOT [FR], BILLYLILDOVE [CA], BLACKFONDU [GH/UK], BOMBAYMAMI [CH/IN], BUREAU DE CHANGE [UK], CHARLOTTE PLANK [AU/UK], CURE FOR PARANOIA [US], CYELLE [BE], EAT-GIRLS [FR], EIEDMA [LT], FRED GATA [BE], GALA DRAGOT [BE], H.LLS [UK], HYPERCONTENT! [BE], INSPECTOR SPACETIME [IS], JEREMY RAGHEB [BE], KILIMANJARO [UK], LINLIN [FR], LOU K & EDOUARD VAN PRAET [BE], MARCIA [FR], MARTA [FR], NAMESBLISS [UK], NAZANIN YALDA [IR], NOTINBED [FR], PRIMAVERA [BE], RAPHAËLE GERMSER [BE], SADE OLUTOLA [UK], SELL EVERYTHING [IE], SEX MASK [AU], SIDEPROJECT [IS], TEYMA [FR], WATERBABY [SE], YARD [IE], YASMINE [BE], ŸEND [FR/DZ/GP] + MANY MANY MORE!!

FIFTY LAB 2026
11, 12, 13 november 2026
Brussel
Ancienne Belgique · Beursschouwburg · BourseBeurs
Drie dagen. Tientallen artiesten. En waarschijnlijk een paar namen die je nu nog niet kent, maar niet lang meer.


FIFTY LAB 2026 | Music Festival | 11-12-13 NOV

Pias news – Yong Yello – niewue single ‘niermand weet hoe het moet’ – album ‘bennie & De banaliteit van ons bestaan (deluxe editie)

"NIEMAND WEET HOE HET MOET"
'BENNIE & DE BANALITEIT VAN ONS BESTAAN (DELUXE)'

Op 11 september verscheen Bennie Deluxe en sloot Yong Yello zijn 'Bennie Tour' af met 2 uitverkochte OLT's in Antwerpen en afgelopen week stond Yong Yello zomaar eventjes op #1 en op #2 van de Ultratop album charts! Zowel de heruitgave van Bennie als de 5de verjaardag van Marcel maken iets los bij het publiek.

Om het Bennie verhaal in schoonheid af te sluiten, presenteert Yong Yello een pakkende videoclip bij de nieuwe single Niemand weet hoe het moet. Op pop up events in Brussel, Antwerpen en Gent kon je deze week de clip in avant-premiere bekijken. Vandaag verschijnt hij online. Op Niemand weet hoe het moet toont Yello zijn meest ingetogen kant. Het is een ontroerende ballad over twijfelen, zoeken, over mens zijn en aanvaarden dat we het allemaal soms niet meer weten...

Voor de videoclip werkte hij samen met de regisseur Samir El Jattari.
Yong Yello - Niemand weet hoe het moet (Officiële Video)
"Ik had al heel de zomer het gevoel dat we een video moesten maken voor 'Niemand weet hoe het moet' Het is tegenwoordig totaal geen evidentie meer om clips te maken, maar het nummer bleef er zo om vragen, en het was toch ook al vijf jaar geleden dat ik nog eentje gemaakt had... Dus ben ik toch met een concept naar regisseur Samir El Jattari gestapt, die direct op dezelfde golflengte zat en er een prachtig scenario rond geschreven heeft. Samen met hem, Fabrice Parent als DOP, akaDeMensen en de hele cast en crew hebben we uiteindelijk een heel ambitieuze video gemaakt waar ik enorm trots op ben en die naar mijn gevoel het nummer volledig tot zijn recht doet komen." – Yong Yello

House Of Entertainment news - De Romeo's, Yves Segers, Willy Sommers, Laura Lynn, Christoff en gastheer Kürt Rogiers komen naar de 'Disco Fever'-editie van Het Schlagerfestival in Trixxo Arena Hasselt

Het Schlagerfestival maakt zich op voor een historische mijlpaal. Op zaterdag 20, zondagnamiddag 21 en zaterdag 27 maart 2027 vieren we de 20ste jubileumeditie in Trixxo Arena Hasselt. Het belooft een ongezien feest te worden, want de bezoekers kozen massaal voor de ultieme vibe: 'Disco Fever'. Yves Segers, Christoff, Willy Sommers, De Romeo's, Laura Lynn en gastheer Kürt Rogiers duiken de disco-era in en laten dat de komende weken uitgebreid zien in een gloednieuwe campagnespot.

Opmerkelijke rolinvulling voor Kürt Rogiers
Twintig jaar geleden zagen we Kürt Rogiers op het scherm voorbijkomen als de populaire spoedarts in de gelijknamige populaire tv-serie Spoed. In diezelfde hoedanigheid ontwaakt de gastheer van Het Schlagerfestival in een nieuwe campagnespot, waarin hij terechtkomt in een wervelwind van glitter, spiegelbollen en uitzinnige artiesten, waarbij hij zich vertwijfeld afvraagt in wát voor heerlijke chaos hij is beland. Het vormt de perfecte aftrap voor een jubileumeditie waarin polonaise en iconische discomoves hand in hand gaan.

"Al begonnen met kledij uit te zoeken"
"Ik hoor disco super graag en vind de kledij van toen prachtig. Bij disco denk ik meteen aan ABBA. Tijdens de opnames van de campagnespot voelde ik me echt 'de blonde dame van ABBA' (Agnetha) en ik wou stiekem dat ik dat ook was! (lacht) Ik ben al begonnen met mijn kledij uit te zoeken, want ik wil helemaal in die stijl en sfeer op het podium staan", zegt Laura Lynn, die stiekem hoopt dat 'Dancing Queen' dit jaar een plekje krijgt op de setlijst. "Dat is eentje die ze op Het Schlagerfestival simpelweg niet kunnen negeren (lacht). Dit festival is altijd één groot feest. Bezoekers komen verkleed aan zodra ze uit de bus of auto stappen. Geen zorgen, gewoon genieten. En hoewel ik er met knikkende knieën het podium op ga, is het voor mij als artiest elk jaar weer puur genieten!"

Recordhouders en disco-medleys
Ook bij De Romeo's klinkt er veel trots en goesting: "We zijn enorm trots dat we er opnieuw bij zijn op Het Schlagerfestival. Op twee edities na hebben we ze tot nu toe allemaal mogen meedoen, waarmee we zelfs recordhouder zijn", zegt Davy Gilles enthousiast. "Ik heb de discojaren als tiener bewust meegemaakt en vind het een fantastisch genre", gaat Chris Van Tongelen verder. "In ons repertoire zit een uitgebreide Studio 54-medley. Pure disco. We zijn alle drie grote fans van Saturday Night Fever. Voor ons wordt dit echt genieten", zegt Gunther Levi afsluitend.

Tijdloze klassiekers en het moederfestival
"In de loop van mijn carrière - die ondertussen al 55 jaar duurt - heb ik de discoperiode van heel dichtbij meegemaakt. De songs van Michael Jackson en The Jackson 5 waren heel erg disco getint. Ik ben heel benieuwd hoe het thema volgend jaar vorm krijgt in de show. Uiteraard zing ik net als mijn collega-artiesten onze grootste hits, maar dan in de prachtige Disco-setting, want die lijn wordt ook doorgetrokken op het podium", zegt Willy Sommers.

Net als Laura Lynn is Christoff ook een grote ABBA-fan. "Als er disco wordt gedraaid, kan er gewoon niemand blijven stilzitten! Ik heb de discoperiode zelf nooit bewust meegemaakt, maar het genre wel echt leren kennen én liefhebben. De stijl spreekt mij enorm aan. Het Schlagerfestival de afgelopen 20 jaar zien groeien en verjongen. Het doet echt deugd dat je mee aan de kar hebt mogen trekken van de moeder van alle Schlagerfestivals. De mensen weten exact waarvoor ze komen en dat krijgen ze ook!"

Een spiegelbol van formaat
Naast Yves Segers, Christoff, Willy Sommers, De Romeo's, Laura Lynn en Kürt Rogiers worden er de komende weken nog klinkende en verrassende namen toegevoegd aan de line-up. Wie tickets wil voor de 'Disco Fever'-editie van Het Schlagerfestival kan terecht op www.hetschlagerfestival.be

Praktische info
Het Schlagerfestival 2027 - Disco Fever
Wanneer: Zaterdag 20 maart, zondagnamiddag 21 maart & zaterdag 27 maart 2027
Locatie: Trixxo Arena Hasselt

Tickets & Info: www.hetschlagerfestival.be

Gilbert O’Sullivan, Kursaal, Oostende op 15 september 2027
Gilbert O’Sullivan keert op woensdag 15 september 2027  na een  afwezigheid van 8 jaar terug naar België  voor een exclusief concert in  Kursaal Oostende.
De legendarische singer-songwriter, bekend van zijn hits  ‘Alone Again’,  'Clair’ en ‘Nothing Rhymed’, brengt binnenkort een nieuw album uit. Met zijn solovoorstelling ‘Just Gilbert’ zal hij in Oostende zowel oude en nieuwe hits brengen  in een intieme setting.
De Ierse Engelsman uit Waterford wist vooral in de jaren 70 hit na hit te scoren en produceerde inmiddels maar liefst 21 albums. 
Zijn muziek staat bekend om zijn melancholische observaties van de menselijke conditie. Zijn werk verkent thema's als eenzaamheid, melancholie, de dood, en existentiële twijfels—vaak gehuld in ogenschijnlijk vrolijke pianomelodieën.
Aan het begin van zijn carrière kreeg hij bekendheid vanwege zijn uiterlijk van een straatjongen uit de jaren twintig met bloempotkapsel, streepjesdas, korte broek en pet. 
Ook op zijn laatste albums horen we de echte Pianoman nog steeds achter zijn toetsen de sterren van de hemel zingen. Het laatste  album bereikte de top 20 in de UK en kreeg wereldwijd lovende kritieken, maar de grote hits uit de jaren 70 blijven een absoluut hoogtepunt van tijdloos allure.

BIO lang
Hij was de superster die in de jaren 70 de hitlijsten in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten aanvoerde met liedjes vol innemende melodieën, onverbloemde sentimenten en existentiële overpeinzingen. Ook vandaag de dag wordt de Ierse singer-songwriter Gilbert O'Sullivan nog steeds met grote genegenheid ontvangen en zijn liedjes zijn wereldwijd geliefd.

Gilbert O'Sullivan werd in 1946 in Ierland geboren als Raymond Edward O'Sullivan. Op zevenjarige leeftijd verhuisde hij met zijn familie naar Swindon, Engeland. Na een formele opleiding ging hij studeren aan het Swindon Art College, waar hij zich specialiseerde in grafisch ontwerp.

Maar hij had nog een andere passie: muziek. Nadat hij als drummer/zanger in lokale bands had gespeeld, begon hij zijn eigen liedjes te schrijven, sterk beïnvloed door The Beatles als songwriters en Bob Dylan als artiest. Onder de naam Gilbert, met een zeer kenmerkend imago, bracht hij twee singles uit bij CBS Records en één bij Major Minor, maar deze kregen weinig aandacht. Onverschrokken stuurde hij een demotape naar Gordon Mills, de man achter Tom Jones, en Engelbert Humperdinck, die onder de indruk was van zijn songwriting, werd zijn manager. Het resultaat was zijn eerste single op het MAM-label, Nothing Rhymed, die in 1970 een giganische nummer één hit werd  en een top 10-hit in het Verenigd Koninkrijk.  Dit was zijn doorbraak en misschien wel zijn meest filosofische nummer. Het contrast tussen hongersnood in de wereld en de dagelijkse, banale beslommeringen van het individu wordt hierin pijnlijk blootgelegd. Het nummer onderzoekt de zinloosheid of absurditeit van het leven te midden van groter wereldleed.

Er volgden meer hitsingles en een debuutalbum, getiteld Himself.
Maar het was Alone Again (Naturally) uit 1972 dat zijn roem bezegelde. Het nummer stond zes weken bovenaan de Amerikaanse hitlijsten en leverde hem drie Grammy-nominaties op. Dit is O' Sullivans grootste en meest schrijnende hit. Het behandelt existentiële thema's als verlies, zelfmoordgedachten, en de eenzaamheid die gepaard gaat met het verliezen van dierbaren. Het combineert zware existentiële vragen met een bijna theatraal luchtige melodie.
Kees van Kooten en Wim de Bie schreven de Nederlandse vertaling 1948 en het lied wordt door Gerard Cox de hitparade ingezongen. Dat liedje wordt ook jarenlang gebruikt als herkenningsmelodie van de populaire Nederlandse tv-serie Toen Was Geluk Heel Gewoon.
Kort daarna scoorde hij zijn eerste drie Britse nummer 1-hits met Clair, een liedje dat hij schrijft voor het dochtertje van zijn manager Gordon Mills bij wie hij regelmatig oppast en Get Down en LPBack to Front.
Gilbert werd uitgeroepen tot "Songwriter van het Jaar" tijdens de 18e Ivor Novello Awards, begon aan een tournee door 18 steden in het Verenigd Koninkrijk en een tournee door de VS, gaf uitverkochte concerten, scoorde opnieuw een Top 10-hit in het Verenigd Koninkrijk met Why Oh Why Oh Why en won in 1974 zijn derde Ivor Novello Award.

Een paar jaar later ging Gilbert, vanwege muzikale meningsverschillen met zijn manager zijn eigen weg. Na een nieuwe samenwerking ging hij voor zijn volgende album aan de slag met Gus Dudgon (Elton John, Chris Rea) als producer. Het door critici geprezen Off Centre, uitgebracht door CBS in 1990, leverde de internationale hit What's In A Kiss op.

Een rechtszaak met zijn voormalige manager en platenmaatschappij verhinderde hem jarenlang om nieuw materiaal uit te brengen. Zelfs in die periode bleef hij echter schrijven. Dat is voor hem de sleutel tot alles wat hij als artiest doet. Zoals Gilbert zelf zegt: 'Zonder de liedjes is er geen artiest.'

In 1990 verscheen het album In the Key of G, met daarop de bescheiden hit So What. Tijdens de opnames van zijn tweede album in de jaren 90, Sounds of the Loop, met daarop het inmiddels klassieke duet met Peggy Lee, Can't Think Straight, raakte hij betrokken bij een nieuwe rechtszaak, ditmaal tegen rapper Biz Markie voor het zonder toestemming samplen van Alone Again (Naturally). Gilberts overwinning zette een nieuwe standaard voor bescherming tegen auteursrechtinbreuk.

In de jaren 2000 beleefde Gilbert een heropleving van zijn carrière met The Berry Vest of Gilbert O’Sullivan, waarmee hij in 2004 terugkeerde in de Britse Top 20. Gilbertville (2011) was een succes in het Verenigd Koninkrijk en Japan, waar hij in 1994 een nummer 1-hit scoorde met Tomorrow, Today. Ook gaf hij goed ontvangen optredens op het Glastonbury Festival in 2008 en in de Royal Albert Hall in Londen in 2009.

In 2012 kwam zijn compilatiealbum Gilbert O’Sullivan: The Very Best Of – A Singer & His Songs (2012) binnen op nummer 12 in de Britse albumlijst. Vervolgens werd ‘Ooh Wakka Doo’ de themasong voor reclames van de National Lottery in het Verenigd Koninkrijk. Er worden nog steeds coverversies van zijn nummers uitgebracht, met name ‘Alone Again, (Naturally)’, waarvan de meest recente een cover is van Neil Diamond en Diana Krall met Michael Bublé.
Gilbert O’Sullivan is nog steeds even creatief als altijd gedurende zijn indrukwekkende carrière, en de afgelopen jaren heeft hij vele facetten van zijn muzikale persoonlijkheid laten zien. Of het nu gaat om liveoptredens met zijn band, volledige orkestuitvoeringen in het Verenigd Koninkrijk en Ierland, of het verkennen van Latijns-Amerikaanse muziek op het album Latin Ala G! uit 2015, de iconische singer-songwriter is altijd vooruit blijven kijken, terwijl zijn beroemde oeuvre hem, zoals altijd, het respect en de bewondering van collega-muzikanten en publiek over de hele wereld heeft opgeleverd.
Zijn recente albums, ‘Gilbert O’Sullivan’ uit 2018, geproduceerd door Ethan Johns, en ‘Driven’ uit dit jaar, geproduceerd door Andy Wright (beide bekroond met 4 sterren in MOJO magazine), bereikten respectievelijk de top 30 en top 20 van de hitlijsten en hebben geleid tot een terechte herwaardering van dit in Ierland geboren, uitzonderlijke Britse talent.

www.kursaaloostende.be

Fons records news – New Trash – ‘Blue cheese’, single

Blue Cheese a new single by NEW TRASH

Het trio New Trash uit Leuven zal begin 2027 hun album 'The New Trash Album' uitbrengen bij ons. Natuurlijk willen we jullie al een hapje laten proeven en releasen we op vrijdag 2 oktober de single 'Blue Cheese'.

New Trash - Blue Cheese
single 02/10/2026
De hardwerkende, serieuze jongens van New Trash hebben een album geschreven en opgenomen waar zelfs de stijfste heupen geen dansje aan zullen kunnen weerstaan.

2027 wordt het jaar van ‘The New Trash Album’.
Hun debuutalbum belooft een volwaardige maaltijd te worden die de losheid van Pavement tracht te combineren met een energie die uit elk deel van de punkgeschiedenis put. Dit allemaal overgoten met een garagerocksausje, mede mogelijk gemaakt door de souschef van dienst (lees producer/mixer) Thomas Valkiers (Crackups, Double Veterans; producer van Equal Idiots, Kaat Van Stralen & Meltheads).

De eerste single (aperitief) Blue Cheese bevestigt dit alleen maar. Spitty fuzz, crunchy drumz, hongerige lyrics en een outro die enkel kan worden omschreven als teringherrie. Teringherrie waarbij alle boomers zich afvragen “en hoeveel kostte de studiotijd?”. Ne gehele “‘t is toch ni waar” of “wa doen ze nu weer” mag niet ontbreken aan uw luisterervaring.

Eén ding is duidelijk: deze drievuldigheid van energie richt zich recht tot de diepste hoeken van ieders hart, op zoek naar het speciale plekje dat in hun naam gereserveerd is.

Live
29/10 Cabron, Antwerpen + the Yummy Mouths
04/11 Django, Gent
13/11 JC Horizont, Meerhout + The Priceduifkes, Spitshakes, DJ Eppo Jansen

Starman records news – Simeon – nieuwe single ‘the longing’, album in 2027
SIMEON Nieuwe Single NU uit : "The Longing"
Album volgt in 2027

SIMEON - The Longing (Live Session)
SIMEON - The Longing (Acoustic version)
Wat als alles wegvalt in je leven?  Al je dromen aan diggelen. Je staat aan de rand en je ziet de afgrond. Wat rest er dan nog? Wie ben je dan nog? 
Tijdens een verdrietige, donkere periode in zijn leven schreef Sebastiaan Simoens ofte SIMEON de song “The Longing” zijn tweede single na het zeer goed onthaalde “Attic Door”.
Het voelde als een verlossing, het broodnodige lichtpuntje. “The Longing” zal de weg verder plaveien naar een volledig album, dat begin 2027 uitkomt.

SIMEON is een songwriter uit de Kempen. Hij verbleef 4 jaar in een yurt aan een kasteel waar hij het merendeel van zijn nieuwe plaat schreef en opnam. SIMEON staat voor uiterst persoonlijke songs, die erg diep gaan, emotionele voltreffers die niemand onberoerd zullen laten. Het album verhaalt het uiterst moeilijk en pijnlijke proces waar SIMEON zich met vallen en opstaan doorworstelde om uiteindelijk toch catharsis te vinden in zijn songwriting. Een donkere plaat, maar wél één met licht aan het einde van een lange tunnel.

Hij trok naar Nashville waar zijn oude kennis Brian MacDonald (Judah and the Lion) de plaat producete.  Jo Francken (Tamino, Zaz, Het Zesde Metaal e.v.a.) mixte het album, dat later dit najaar uitkomt. Eerder bracht hij al muziek uit onder de naam Somebody Called Me Sebastiaan en was hij lid van het kunstenaars Collectief Ablatief.

WWW.Simeonmusic.be

Fons records news – Fence – ‘Nobody Gives A Fuck’, album release

release 16/10/2026

Zoals u wellicht weet staan de Limburgse rockers van Fence op het punt om hun zevende album op de mensheid los te laten. Op 16 oktober verschijnt Nobody Gives A Fuck, een titel die weinig aan de verbeelding overlaat. Alhoewel… Met een nieuwe drummer (Wim Coppers) achter de vellen, slagen de oudere jongeren uit Hasselt er alweer in om zichtzelf een beetje heruit te vinden.
Als voorloper van de plaat verschijnt op 9 oktober een frisse verse single, Awakenings. Een speelse song met echo’s van de Fence van weleer, maar toch weer anders. Catchy as fuck en mogelijk een nieuwe classic in het repertoire van de band. Checken die handel!

De band Fence bestaat al sinds midden jaren 90 van de vorige eeuw (het dertigjarige bestaan is in stilte gepasseerd), en in 1998 werden ze tweede in HUMO's Rock Rally. Daarna volgden 6 albums en een resem singles en EPs, met als laatste wapenfeit het rockalbum Hazy Mist Of Rock uit 2022. De muziek is op die dertig jaren tijd geëvolueerd van slacker indiepop, over funky grooves tot een soort van hoekige rock. De nieuwe plaat is ook eerder een rock album dan iets anders, en dat is waarschijnlijk ook wel te danken aan de nieuwe drummer die de band heeft vervoegd vlak voor de opnames in 2025.

Die nieuwe drummer is niemand minder dan Wim Coppers. Ja, dé Wim Coppers, bekend van het betere blastbeatwerk bij loodzware bands als Wiegedood, Crouch, The Rott Childs en Oathbreaker. Het gerucht dat Wim al altijd grote fan was van Fence deed al langer de ronde, en bij deze is het voor Wim dus bezegeld met een plekje op de drumtroon bij zijn grote helden. Volgens de laatste telling is Wim de zevende drummer van de band, terwijl de drie andere groepsleden, Meindert Leenders, Lieven Verdin en Niels Hendrix, nog steeds the OG's zijn.

De songs op NOBODY GIVES A FUCK zijn allemaal ontstaan uit urenlange gezamenlijk improvisatiesessies, waarna passende melodieën en teksten werden geschreven en nummers als het ware werden gedestilleerd uit een overvloed aan wilde ideeën, zoals bier van wilde gist. De meeste teksten getuigen van een diepgewortelde ontgoocheling in de huidige gang van zaken in de wereld. Zowel het nihilisme als de hoop worden omarmd door Fence, maar dat het niet goed gaat met de mensheid, daarover zijn we het allemaal wel eens. Maar toch: nobody gives a fuck.

De basis van de plaat is op enkele dagen tijd opgenomen in het repetitiekot van de band, een oude lekkende fabriekshal waar Fence al meer dan 20 jaar een smerig plekje heeft. De natuurlijke galm van de hal is vaak duidelijke hoorbaar in de klank van de drums, en zelfs het lekkende dak staat op de vinyl. Daarna werd de plaat verder ingekleurd in de studio van de band, met weelderige bijdragen van Lotte Vanhamel (clarinet, sax en dwarsfluit) en Frederik Claes (viool en altviool). En als vanouds staan de keeltjes ook weer goed open bij de grijzende heren van Fence: de meerstemmige zangpartijen en lange uithalen zijn talrijk aanwezig.

NOBODY GIVES A FUCK is een niet te overziene shitload aan jengelende gitaren, denderende drums en zompige baslijnen, opgesmukt met een hoop overbodige toeters en bellen en daarover een hoop prekerig gekweel. Maar het knalt als een onwijs! U moet het gehoord hebben om te weten wat we bedoelen.

Als tweede voorproefje van de plaat, na de alle kanten uitgaande Nicolas’ Cave, wordt de single Awakenings naar voren geschoven. Een gelaagde song, waarin de heren laten horen dat ze nog fris van geest zijn, en goed weten waar ze mee bezig zijn. De song gaat van huppelende gitaartjes over zwalpende tussenstukken over in een classic rockende meezinger van jewelste.

FKP Scorpio concert – Tash Sultana
TASH SULTANA BRENGT NIEUWE MUZIEK EN MAGIC! MEE NAAR LOTTO ARENA

Twee uitverkochte avonden in het OLT Rivierenhof smaakten naar meer. Op dinsdag 16 maart 2027 staat Tash Sultana in de Lotto Arena in Antwerpen voor hun grootste Belgische indoorshow tot nu toe. Met de pas verschenen single 'Something In The Water' is er nieuwe muziek om naar uit te kijken. Ook het voorprogramma ligt vast: MAGIC! komt mee naar Antwerpen.

Het begint met een gitaarlijn, een beat, een stem. Tash neemt op, stapelt loops en wisselt van instrument, tot de hele zaal mee is. Met meer dan twintig zelf aangeleerde instrumenten en een stembereik van vijf octaven heeft de Australische multi-instrumentalist daarvoor heel wat in huis. Nummers groeien live uit tot lange jams, van zachte passages tot stevig gitaarwerk. Je hoort én ziet hoe alles samenkomt.

Van straatoptredens in Melbourne tot meer dan een miljoen verkochte concerttickets wereldwijd: Tash bouwde de voorbije tien jaar een carrière op eigen voorwaarden. De livevideo's werden honderden miljoenen keren bekeken en het legendarische Red Rocks Amphitheatre was in amper vijf minuten uitverkocht. Na de openluchtconcerten in het Rivierenhof krijgt die liveshow in maart alle ruimte in de Lotto Arena.

De nieuwe single 'Something In The Water', uit sinds afgelopen vrijdag (18/09), geeft alvast een voorproefje. Warme gitaren, een groove die blijft hangen en een stem die van zacht naar voluit gaat. De bijhorende clip verbeeldt het loslaten van het verleden, geïnspireerd op een voorspelling die Tash tien jaar geleden kreeg.

Ook het begin van de avond is het meepikken waard. De Canadese band MAGIC! brak in 2014 internationaal door met 'Rude' en brengt hun mix van reggae en pop mee naar Antwerpen.

Wie erbij was in het Rivierenhof, weet waarom je op 16 maart in de Lotto Arena wil staan. Wie Tash nog niet live zag, heeft nu een afspraak.

PRAKTISCHE INFO
Datum: dinsdag 16 maart 2027
Locatie: Lotto Arena, Antwerpen
Tickets: beschikbaar via www.fkpscorpio.be

Even voorstellen - Afrobeat Icon Seun Kuti & Egypt 80 Announce New Album 'Na Dem'

Out November 6th
Featuring Collaborations with Tom Morello and Kabaka Pyramid, Produced by Ezra Collective's Femi Koleoso

Sept 26 "djb" https://www.youtube.com/watch?v=_7YYmHfrWx8

LAGOS, NIGERIA Globally acclaimed Afrobeat singer, songwriter, activist, and youngest son of Afrobeat pioneer Fela Kuti, Seun Kuti-alongside his legendary orchestra Egypt 80-has officially announced the release of their highly anticipated new studio album, Na Dem, arriving on November 6th.

Recorded across four continents and major global creative hubs-Lagos, Paris, Rio de Janeiro, London, and the United States-and produced by Femi Koleoso (bandleader of the Mercury Prize-winning jazz ensemble Ezra Collective), Na Dem represents a powerful sonic evolution. Building directly on the success and momentum of their previous discography, the record serves as a seamless continuation of Seun Kuti's artistic journey, while boldly expanding the horizons of modern Afrobeat.

A Sonic Resistance Against Modern Corruption
At its core, Na Dem is a fierce critique of contemporary political and social decay. The album calls out the corruption plaguing the modern world while delivering an urgent, empowering message: do not fall into the traps set by a broken system.
To convey this message, the album showcases the incredible versatility of Afrobeat, painting the genre with diverse musical shades-from hard-hitting, politically charged anthems to deeply personal, hopeful arrangements.
"We are living in times where corruption tries to define our reality. This album is a call to resist, to stay awake, and to hold onto humanity."
- Seun Kuti

A Multifaceted Tracklist Fueled by World-Class Collaborations
The six-track project serves as a masterclass in musical versatility, pushing the boundaries of Afrobeat through rich arrangements and high-profile international features. The album opens with "Adara," a deeply personal piece named after Seun Kuti's daughter, who delivers a touching intro to the track. Meaning "hope for a better day," the song provides a soulful, uplifting ray of light that sets an inspiring foundation. It is followed by "Real Life," which further explores the complex textures and reflective songwriting of the ensemble.
The record dives into explosive territory with "Problems," a powerful fusion featuring Jamaican reggae powerhouse Kabaka Pyramid, while the vibrant "DJB" showcases Egypt 80's legendary rhythm section at the peak of its powers. The album's centerpiece title track and lead single, "Na Dem," unleashes razor-sharp energy featuring signature guitar work from Rage Against the Machine's Tom Morello, before the record concludes with the compelling grooves of "As How.

Carrying the Flame: Egypt 80 and the Legacy of Fela Kuti
Born into musical revolution as the youngest son of Afrobeat founder Fela Anikulapo Kuti, Seun Kuti stepped up to lead Egypt 80 at just 14 years old following his father's passing in 1997.
While Egypt 80 proudly carries Fela's founding legacy, the ensemble has evolved far beyond its original boundaries. Today, Egypt 80 has transformed into a truly international collective of musicians hailing from around the globe, vividly embodying the African diaspora. This global identity is precisely why Na Dem became an international effort, recorded on the move across studios in Nigeria, Europe, South America, and the United States.
Performing alongside veterans who originally toured with Fela as well as new international talent, Seun Kuti continues to harness Afrobeat as an unapologetic weapon for social justice, truth, and liberation-solidifying his position as one of the most vital, fearless voices in contemporary global music.
Na Dem will be available on all major digital streaming platforms and digital stores on November 6th.

Album Tracklist
Adara
Real Life
Problems (feat. Kabaka Pyramid)
DJB
Na Dem (feat. Tom Morello)
As How
Adara (Radio Edit)