Monza (try-out) - Nederlandstalige pop op z’n best van een fijne band, even warm onthaald door een fijn publiek
‘The holy garden sessions’ is een interessant, leuk initiatief in Kortemark. Het vindt plaats op een fijn idyllisch plaatsje in het verwilderde tuintje van d’Oude Pastorie. Op gemoedelijke wijze worden twee warme zomerse avonden besloten, maar op deze editie was de regen een felle tegenspeler. ‘The holy garden sessions’ is reeds aan zijn zesde editie toe ….
In de programmatie werd op één van die twee avonden teruggeblikt op de muzikale carrière van Stijn Meuris’ Monza, opgericht na het muzikaal avontuur van Noorkaap door deze Limburgse woordkunstenaar. Drie albums in drie verschillende bezettingen werd uitgebracht. Het is smullen van gevatte Nederlandse taal en de beeldrijke woordvindingrijkheid. Het gaat ‘em over ons dagdagelijks leven en de kritische bril van wat we meemaken in emotie. Meuris kan het ongelofelijk erg sterk verwoorden. Hij is een belezen man , een verhalenverteller en gaat op in z’n rol als sing/songwriter en performer. Meuris kent elk geluidje van de songs.
Stijn is er zo eentje in de rij van De Mens (Frank Vander Linden), Gorki (Luc Devos) of The Scene (The Lau) en Tröckener Kecks (Rick De Leeuw). Mannen die het betere Nederlandstalige werk presenteren in die 90s. En onze Stijn, die kan het ook als geen ander in z’n solovoorstellingen en (eindejaars) conférences.
Een nostalgische trip die poprockend, groovy, opwindend als sfeervol , meeslepend, sfeervol klinkt. Goed, compact, subtiel opgestoft Nederlandstalig bekend en onbekender materiaal. Toegegeven , het is iets minder in het (geh)oor liggend en springend dan Noordkaap , maar het is en blijft heerlijk genietbaar om het terug eens te horen.
Na het Noordkaap avontuur en van wat Stijn allemaal, in die tussentijd, meemaakte in z’n leven , was Monza een aangename verfrissing, genoemd naar de Italiaanse stad , die een Zuiderse inslag heeft en vlot in de mond ligt.
Een handvol try-outs volgen o.m; in de Casino en hier in Kortemark; ze zijn de poort naar hun optreden op Rock Werchter, eentje die ze nu overdoen na 25 jaar.
Na de rewind van Noorkaap , was er nu deze return, met David Poltrock, Piet De Pessemier, Tom Coghe en Mario Goossens als begeleidingsband. We kregen een aangenaam wisselende set gepresenteerd met twee West-Vlamingen erin . Als dat niet goed was voor deze West-Vlaamse grond … Opnieuw op tour met een fijne band , het doet ‘em deugd.
Het debuut ‘Van God Los’ stond centraal en er werd er eentje genomen van hun tweede ‘Grand’ (“Naar men zegt”) en eentje van ‘Attica!’, “Wie danst er nog?”.
Eerst werden we nog getrakteerd op een fikse bui vóór het optreden, maar zwoel afgekoeld en met een regenboog rond ons, kon het Meuris combo er tegenaan. “Naieviteit” en “Scheiding van kerk en staat” waren de ideale geleiders van hun Nederlandstalig mooi uitgediepte, broeierige, intense poprockende werk , die kleur kregen door de keys. Spannend, gedreven, opzwepend, opwindend als start. Met de kenmerkende capriolen en leuke verbale interventies van Meuris zelve die opgaat in het geluid van Monza.
Eerste bekende song was “De ogen van Jenny”, één van de single opnames toen, sfeervol dromerig, net als hun “Tegenstand=Mooi” . Het publiek wist Monza warm te onthalen en te omarmen , wat sterk werd geapprecieerd.
Dat de 80s in de aderen zit, is niet vreemd. “Wie danst er nog?” is zo gegrepen uit die 80s Belpopwave van Arbeid Adelt!, met heel wat hitsende keys, percussie, gitaar en bastunes. Evenals de de new-wave van “Adolescent sex” , een bijna godvergeten instant klassieker van het onvolprezen Japan van David Sylvian; het was trouwens ook de enige cover en Engelstalig nummer. Waverock op z’n best dus, met deze twee nummers …
De wave werd uitgewuifd en de Monza trip ging terug verder met materiaal als “Parvenu”, “Alleen te zijn en hoe ermee om te gaan” en “Alles half , ontroerende nummers, eentje om de verlatingsangst te overbruggen en die het hobbelige parcours van ons leven tracht effen te maken. Titelsong “Van God Los” besloot de reguliere set van een goed uur . Het refrein werd meegezongen op dit pittoreske plaatsje en kwam ideaal tot z’n recht aan d’Oude Pastorie. Het sfeervol broeierige “De stad kan zo koud zijn” kregen we er nog bovenop. Het toont aan dat Monza er mocht zijn na Noordkaap .
Nederlandstalige pop op z’n best van een fijne band, even warm onthaald door een fijn publiek, salueerde Meuris nog enthousiasmerend op deze zwoele zomeravond. Monza is klaar om enkele rewind optredens te spelen voor een groot, breed publiek.
Organisatie: Skytiger + Holy garden sessions, Kortemark
MayWay records news – Aghogho -‘I Want You To Feel It’
Nieuwe EP verschijnt dit najaar
Piepapepiepoepa! - Aghogho – ‘kind van God’ in het Nigeriaans – is Caro Abotuh (23) uit Antwerpen. Die naam weerspiegelt de culturele rijkdom die door haar muziek stroomt: een warme, broeierige mix van soul, jazz, funk en pop.
Aghogho - I Want You To Feel It
Het sprankelende ‘I Want You To Feel It’ met zijn onweerstaanbare “Piepapepiepoepa…”-hook ontstond tijdens een loopstationsessie, waar een reeks spontane sounds en vocals plots perfect in elkaar klikten. Tijdens een wandeling met hond (Pastis) viel vervolgens de baslijn. De Neneh-Cherry-achtige (Manchild!) rap-outro maakt dit wonderlijke lied helemaal af. Caro noemt Alabama Shakes als belangrijke invloed; de hoge vocals in het refrein zijn geïnspireerd op de emotionele kracht van Don't Wanna Fight.
In december 2025 won Aghogho Sound Track, het intussen toonaangevende talententraject van VI.BE. Eerder dit jaar opende ze al voor grote held – ook Nigeriaans! – Femi Kuti in De Roma en een paar weken later in de AB voor Ifé Ogunjobi, de Grammy-winning trompettist van Ezra Collective.
Aghogho is artist in residence bij Trix en werkt momenteel aan een EP die dit najaar verschijnt.
Deze zomer is ze te zien op anderhalf dozijn fijne festivals, zoals Boomtown, Release Festival en Maanrock. In het najaar worden ook de eerste internationale stappen gezet op showcasefestivals als Nürnberg Pop (Duitsland) en Viva Sounds in het Zweedse Göteborg, festivals waar eerder verschillende Mayway-artiesten hun buitenlandse avontuur op gang trapten.
AGHOGHO LIVE
27 jun 2026 | Plein Publique, Roeselare
11 jul 2026 | Zomaar, Kinrooi
11 jul 2026 | Release Festival, Borgloon
12 jul 2026 | The Tall Ships Race, Antwerpen
21 jul 2026 | Boomtown Festival, Gent
24 jul 2026 | Paenhuys Park Happening, Hoegaarden
01 aug 2026 | Museumsnacht, Antwerpen
07 aug 2026 | Theater Aan Zee, Oostende
08 aug 2026 | Vremde Feest, Vremde
15 aug 2026 | Kampvuurfestival, Sint-Gillis-Waas
26 aug 2026 | Camping Louisa, Hoboken
30 aug 2026 | Maanrock, Mechelen
05 sep 2026 | Hoogmis, Edegem
09 okt 2026 | Nürnberg Pop Festival, Nürnberg (DE)
26 nov 2026 | Viva Sounds, Göteborg (SE)
More tba
genre
soul, funk, jazz, afrobeat
for fans of
Nilüfer Yanya, Lianne La Havas, Zap Mama, Raye
www.maywayrecords.com
EKINOX – Festival Musical du Hainaut 2026, Een reis door een nieuw muzikaal landschap , van 2 tot 22 oktober 2026
Van 2 tot 22 oktober 2026 presenteert het Festival Musical du Hainaut een nieuw format: EKINOX. Na een halve eeuw hertekent het Henegouwse muziekfestival zijn kaart, met een focus op twee steden (Bergen en Charleroi) en twee partnerinstellingen, Mars/Arsonic en het Palais des Beaux-Arts. Het programma werd samengesteld door de artistiek co-directeurs Jean-Paul Dessy en Frédéric Delcroix. De naam EKINOX, een knipoog naar de herfstequinox, belichaamt het vinden van diversiteit in het evenwicht en de dialoog tussen plaatsen, genres, generaties en publiek.
EKINOX – Festival Musical du Hainaut 2026
PRAKTISCHE INFO
Data: van 2 tot 22 oktober 2026
Shuttle Bergen → Charleroi op 9 oktober: 8 € / 5 € (–26 jaar)
Programma: www.lesfestivalsdewallonie.be
FESTIVALS DE WALLONIE – FESTIVALDATA
Festival Musiq3 Brussel: do 25/06 → zo 28/06
Festival Musical de Namur: vr 26/06 → za 11/07
Royal Juillet Musical de Saint-Hubert: za 04/07 → zo 26/07
Festival de Stavelot: za 01/08 → zo 16/08
Les Nuits de Septembre (Luik): vr 04/09 → zo 11/10
Festival Musiq3 Waals-Brabant: vr 25/09 → zo 04/10
EKINOX (nieuwe naam Festival Musical du Hainaut) Charleroi/Bergen: vr 02/10 → do 22/10
Even voorstellen – Sansansander – ‘Doomscrolling’, single
SANSANSANDER (BE) DOOMSCROLLING
Doomscrolling - Single by SANSANSANDER | Spotify
DOOMSROLLING
Met ‘Doomscrolling’ levert SANSANSANDER een aanstekelijke maar scherpe synthpoptrack af die perfect de tijdsgeest vangt. Wat begint als een catchy, bijna lichtvoetige song, ontpopt zich tot een confronterende reflectie op onze digitale verslaving.
Regels als “The city burns but not before my tired eyes” en “Don’t know what’s fake, don’t know what’s real” schetsen een wereld waarin we passief blijven scrollen terwijl de realiteit zich opdringt. “Doomscrolling, the void is calling”. Het refrein blijft hangen, maar onder die toegankelijkheid schuilt urgentie. We laten kostbare tijd wegglippen.
Muzikaal balanceert de track tussen de nervositeit van Talking Heads, de speelse synths van MGMT en de drive van Roxy Music of Simple Minds, maar steeds met een eigen signatuur.
Voor deze release werkte SANSANSANDER samen met Pieterjan Coppejans (MIA ‘Producer’ 2025 en bekend van werk met o.a. Eefje de Visser en Sylvie Kreusch). Die samenwerking tilt de track naar een hoger niveau: warm, gelaagd en radioklaar, zonder scherpte te verliezen.
OVER SANSANSANDER
SANSANSANDER is het nieuwe popproject van componist en multi-instrumentalist Sander De Keere, overdag radiopresentator bij Klara en maker van de podcast ‘Eerste Hulp bij Klassiek’, ’s avonds architect van eigen muzikale werelden.
De Keere heeft zijn sporen al verdiend binnen de klassieke muziek. In 2022 bracht hij het album ‘Primitive Structures’ uit onder W.E.R.F. Records en schreef hij onder meer een pianowerk ter ere van componiste Ruth Crawford Seeger. Maar zijn artistieke drang reikt verder dan één genre.
Met SANSANSANDER verkent hij de ruimte tussen pop en klassiek en breekt hij bewust de muur tussen die twee. "Waarom zou je je als artiest beperken tot één vorm?" zegt De Keere. "Voor mij zijn die werelden intussen volledig versmolten."
Die hybride aanpak hoor je ook in zijn muziek: invloeden uit de jaren ’80 synthpop botsen en versmelten met echo’s uit de 17e en 18e eeuw. Een melodie van Frédéric Chopin kan evengoed de basis vormen voor een popsong, terwijl popstructuren hun weg vinden naar zijn klassieke composities.
Na zijn debuutsingle ‘New Beginning’ (2025) werkt SANSANSANDER verder aan een reeks nieuwe releases die zullen uitmonden in een debuut-EP in 2026. Met ‘Doomscrolling’ zet hij een volgende stap in zijn ontwikkeling als popartiest en scherpt hij zijn unieke combinatie van synthpop, klassieke invloeden en hedendaagse thema's verder aan.
New Beginning - Single by SANSANSANDER | Spotify
Be Culture news – Festival van de Vrijheid van 08 oktober – 17 oktober 2026
FESTIVAL VAN DE VRIJHEID, 08 > 17.10.2026, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
CONCERTEN - EERSTE NAMEN
08.10 om 21u : Abd Al Malik
09.10 om 21u : Yuston XIII
10.10 om 21u : Keziah Jones
11.10 om 20u30 : ascendant vierge
12.10 om 20u30 : Marcel Khalifé
16.10 om 21u : Altın Gün
17.10 om 20u30 : Sister Carol + Cimarons (double bill)
AND MORE
THEMA 2026 : VERBAZING EN OPSTANDEN
Politiek. Artistiek. Feestelijk. Subversief. Zoals elk jaar brengt het Festival van de Vrijheid alle vormen van expressie samen om weerstand te bieden, te getuigen en mensen samen te brengen.
Vandaag worden we voortduren geconfronteerd met gebeurtenissen die ons versteld doen staan. Oorlogen, veiligheidsretoriek, inbreuken op vrijheden, ongelijkheden… Ze domineren bijna dagelijks het nieuws. Door de voortdurende stroom van schokkende berichten dreigen we eraan gewend te raken, ons machteloos te voelen of niet meer te weten hoe we moeten reageren. Dat bedoelen we hier met 'verbazing': het moment waarop de schok ons uiteindelijk verlamt.
Maar de geschiedenis leert ons ook dat er in elke periode van angst of terugtrekking mensen zijn die in opstand komen, weerstand bieden en nieuwe manieren vinden om te handelen en samen te leven. Dat zijn de 'opstanden': collectieve bewegingen, mensen die hun stem laten horen, burgerlijke ongehoorzaamheid en artistieke of maatschappelijke initiatieven die zich niet neerleggen bij wat als onvermijdelijk wordt voorgesteld.
Met dit thema wil het Festival van de Vrijheid onze tijd bevragen, zonder doemdenken, maar ook zonder naïviteit. Het wil niet alleen tonen wat ons zorgen baart of verlamt, maar vooral belichten wat opnieuw beweging brengt, wat ons opnieuw het vermogen geeft om te handelen, te denken, te creëren en weerstand te bieden.
PRAKTISCHE INFORMATIE
Festival van de Vrijheid
08 > 17.10.2026
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Émile Jacqmainlaan 111-115
1000 Brussel
www.festivaldeslibertes.be
Wannes Cappelle, Het Zesde Metaal + guests - ‘Ode aan Willem Vermandere’, leve Willem!’
Wannes Cappelle, Het Zesde Metaal + guests
Wannes Cappelle, frontman van Het Zesde Metaal , wist z’n muzikale muze, Willem Vermandere, terecht in de spots te plaatsen met een mooi eerbetoon. Hij kon aankloppen bij een indrukwekkende lijst aan zangers, die aan het muzikale monument elk een persoonlijke, warme, eigenzinnige interpretatie, touch gaven van een nummer uit z’n rijkelijk gevulde oeuvre .
‘Doe gulder moar’, zei de intussen grootse mansje-van-alle-kunsten. Twee uitverkochte optredens in de Capitole zetten eventjes het concept, dat werd uitgedokterd door het Schippersweekend (Lauwe) en CC De Steuger (Menen) hier nu verder .
Twee uur lang full respect voor de Kleinkunst met een grote K in ‘t West-Vlaams dialect over zijn Westhoek , de dagdagelijkse zaken, de Grote Oorlog en de elementen die ons raken.
Willem Vermandere heeft ons ruim 50 jaar lang weten te ontroeren . Een man van alle markten thuis moest in 2024 het muzikale beestje opbergen. Zijn laatste optreden was in juni van dat jaar in het Kursaal, Oostende. Een clubtournee, met enkele festivals als Dranouter, moesten geschrapt worden. Het werd te zwaar, liet hij horen in een pakkende afscheidstekst ‘de verwarring’.
Willem , meer dan 200 nummers, een poëtisch woordvindingrijk verteller. Hij gaf z’n zegen om de nummers te spelen. Mooie vertellingen voor ‘skone menschen, ‘zonder de schepper zelf nu ’.
Reden genoeg dus voor Wannes Cappelle, uit dezelfde streek , om terecht z’n muzikale muze een groots eerbetoon te bezorgen. Een beetje de ‘nieuwe Willem Vermandere’, samen dus met talrijke zangers en met muzikanten van zijn eigen band Het Zesde Metaal.
Boeiende bewerkingen allemaal, een wandeling doorheen het brede oeuvre, die ons, en zoals Willem het altijd zo goed kon, een sterke observatie van het leven bieden , je doen stilstaan bij jezelf met een lach en een traan . Het kon innemend, kleurrijk klinken door de hobo, dwarsfluit, akoestische gitaar, mandoline, steelpedal, contrabas, keys en (spaarzame) drums .
De interpretaties van elk hielden het publiek bij de leest, het warme applaus telkens was hoedanook meer dan terecht en de op Vadertjesdag keek Willem fier neer wat iedereen uitvoerde, zeker als zoonlief Augustijn zijn versie bracht van “Mijn land”.
Het geheel klonk emotievol, ingetogen, sfeervol, donker, divers, gedreven, extravert, ambiancevol. Sierlijk gevoelig, humoristisch werden we geloodst in het werk, net als Willem, door Wannes. Beiden beschikken eigenlijk over dezelfde gave om het alledaagse poëtisch te maken en maatschappelijke thema’s in warme, menselijke verhalen te verpakken in herkenbare emoties en oprechte verbondenheid.
‘Leve Willem’, en dit was meer dan terecht.
Wat kregen we allemaal te horen in die integere, brede aanpak:
“de schepping” - Het Zesde Metaal, al meteen beeldrijk, pakkend, ontroerend
“als ‘tie zingt” - Het Zesde Metaal in een sfeervolle aanpak
“mijn land” – Augustijn, spaarzaam, kleurrijk voor zijn papa
“rosy” – Roosbeef, sober, elegant, scherp, indringend
“onderweg - Michiel Libberecht, innemende roots/americana
“ik wil maar zeggen” - Luc Dufourmont (Ugly Papa’s , Idiots), opzwepend, hitsend, hectisch gek
“de wind” - Lady Linn, donkere kroeg ‘crooner’ door contrabas
“die laatsten dag” – Het Zesde Metaal, in talrijke tempowissels, donker dreigend met een intrigerende tekst in een rap versie; werd vorig jaar door Brihang gerapt, maar die neemt nu net een sabbat jaar
“calais” –eentje van thuis van Het Zesde Metaal
“voor marie-louise”, uit ‘zo is er maar 1’ - Riet Muylaert , 15 jaar terug gezongen, waarvan Yasmine, kort voor ze uit het leven stapte, sterk onder de indruk was toen
“Piere de beeste” werd “Pieter het beest” - Frank VanderLinden, mooi in het Nederlands gezongen
“Blanche en zijn peird” - Maaike Cafmeier, ook zij kan zingen op haar Chantals
“klein ventje van Elverdinge” - Lennert Cooervits, goed gevonden eerst met de micro te hoog, swingende poprock
“tante Madlein” – Geike, in chanson-stijl
“kasteel van schelpjes en zand” - Geike en Flip Kowlier, mooie twee zang en twinkelend gitaarspel
‘bruiloft van Kanna” - sober, elegant door Flip zelve op akoestische gitaar
“la belle Rosselle” met de originele leden van Willem, ‘De Trawanten’ Freddy Desmedt, Pol Depoorter en Bart Caron, gezongen door Klaas Delrue van Yevgueni
“duizend soldaten” - De Trawanten en Wannes, spaarzaam, ingetogen
“den overkant” - Low G, een jonge rapper, die de song naar een hoger niveau tilt, op z’n Brihangs, ook door een spervuur aan raps
Ambiancevolle afsluiters, “voila c’est ca”, spitsvondige tekst in een groovy sound, in meezinggehalte en handclaps
“laat mie moar lopen langs de stroate” - iedereen werd nog eens voorgesteld en we worden letterlijk uitgewuifd!
We kregen echt een prachtige weergave, 2 x op die dag, een goed jaar nadat CC De Steiger en het Schippersweekend de handen in elkaar sloeg voor Willem, een Leve Willem op zijn plaats, 86 jaar en meer dan 50 jaar podiumervaring … En nu ‘doe gulder moar , twas skon volk voor mie, met zovelen, mij zo te eren’.
Organisatie: Show-Time
Even voorstellen – Amarus - Interesting times
Laat je meeslepen door het album "interesting times" van AMARUS met catchy riffs & intense solos, diepzinnige teksten met krachtige zanglijnen die blijven nazinderen:
Glitch boy, Romantic Rockstar,Accept the changes,Free to Evolve, A Perfect Minority, Mysterious Miracles, The old black mountain, Flower of the room, Wastelands Kill the robots, Neurotic Radicals, Ifidivide & Interesting times & we zijn volop bezig met opnames en spelen het al live voor publiek!
In the picture now ‘glitch boy’, ‘romantic rockstar’
Amarus betekent ‘onsterfelijke liefde’ , maar tegelijk ook ‘bitterheid’. Deze onmogelijke tweevoud is gestoord en geniaal en resoneert met onze artistieke visie.
Ons geluid kan worden omschreven als grungy alt-rock muziek met zowel pakkende riffs & solo's als rauwe emoties.
Gedreven door de passie voor muziek en het vertellen van verhalen.
AMARUS | SpotifyAMARUS | VI.BE
Pias news – Saul Williams – new album ‘leap life’
SAUL WILLIAMS ANNOUNCES NEW ALBUM, 'LEAP LIFE' OUT 28TH AUGUST ON BIG DADA
LEAD SINGLE "CONSPIRACY" OUT NOW Conspiracy - Single by Saul Williams | Spotify
Now acclaimed Musician, Poet, Director and Actor Saul Williams has announced his upcoming album 'Leap Life,' set for release 28th August on Big Dada. Named after his leap year birthday, 'Leap Life' arrives less like a conventional studio record and more like an invocation assembled in real time — a gathering of spirits, histories, frequencies and unfinished revolutions arranged through voice, rhythm and intuition.
It marks his first solo full-length work in seven years, and a return to the label where he originally released his first solo works – 1998's "Twice The First Time" and 'Elohim (1972)'. The debut single "Conspiracy," which features Gonjasufi and Moor Mother, arrives alongside the announcement. The track is paired with an official music video from director Cleon Arrey, whose previous credits include work with artists like Snoop Dogg, Akeem-Ali and A$AP Rocky. The record also includes notable contributions and collaborations from the likes of Carlos Niño, Robert Del Naja (Massive Attack), Kamasi Washington, Georgia Anne Muldrow and Surya Botofasina.
For nearly three decades, Saul Williams has occupied a singular place in Black Culture, resisting the confines of genre across music, literature and film with almost militant consistency to use art as a transformative device. His extensive acting portfolio features performances in acclaimed films such as 'Sinners'—which earned a record-breaking 16 Academy Award nominations—as well as 'Lackawanna Blues', 'Aujourd'hui–TEY', and 'New York, I Love You'. Additionally, Williams co-wrote and starred in the Sundance and Cannes award-winning film SLAM and recently marked his directorial debut with the feature "Neptune Frost". Beyond the screen, Williams recently debuted his first graphic novel, 'Martyr Loser King'. This multidisciplinary project integrates components from a touring dance production called The Motherboard Suite (made in collaboration with Bill T. Jones), a poetry collection, and three of his studio albums, including the titular LP.£
£With his upcoming record, 'Leap Life,' Williams expands the definition of what music itself can be, operating on the philosophy that "the voice is the instrument." Throughout the album, Williams speaks, chants, improvises and testifies over fluid arrangements that blur the lines between spoken word, jazz abstraction, hip-hop cadence, West African rhythmic logic, ambient composition and ceremonial sound design. Moving beyond traditional rhyme structures, the project embraces spontaneity, treating language as a rhythmic, vibrating force while capturing the essence of a jazz improviser chasing revelation in real-time, reflecting a lifetime of artistic preparation.
It's a risky process — surrendering control inside a medium built on permanence — but Williams sees revelation in that uncertainty. "What does it mean to trust the moment?" he asks.
That question echoes throughout 'Leap Life', an album focused on alignment: between the visible and invisible worlds, between living people and ancestral memory, between political struggle and endurance. Williams describes the LP as deeply informed by ideas of ceremony and shamanism. Not in the commodified Western sense of spirituality-as-aesthetic, but in the older understanding of music as a tool capable of carrying grief, resistance and healing simultaneously. Where contemporary culture often rewards distraction and emotional numbness, 'Leap Life' insists on intention and meaning.
The album operates almost like a carefully assembled spell, designed to evoke emotional movement within the listener. Nowhere is that clearer than in the album's recurring relationship to ancestry and martyrdom.
Williams openly describes the record as an attempt to commune with the dead. Watching the ongoing devastation across Palestine, Sudan, Haiti, Congo and Yemen, Williams found himself wrestling with questions about what happens to collective grief, where the energy of murdered people goes, how the living remain accountable to the dead and whether liberation movements require solidarity as much as political strategy. "We're going to need those spirits," he says. "There's an understanding that the soldiers in our struggle are not only the visible ones. There are people standing and fighting with us that we may not see."
That tension between accessibility and experimentation has defined Williams' career. He remains deeply interested in popular music while interrogating its limitations. "I'm either inspired or disgusted," he says with a laugh.
Still, 'Leap Life' never feels cynical. Much of that balance comes through the album's collaborative foundation with producer Carlos Niño, whose decades-long friendship with Williams stretches back to the late '90s, when Niño first invited the young poet to perform in Los Angeles. Though Williams composed much of the music, Niño helped shape the connective tissue between disparate ideas, contributing arrangements and musical direction across songs like "Baobab Constellations," "Great, Great-Grandmother," "13 Moons" and "Coming Forth."
Also significant to the album's coalescence is the work of Robert Del Naja (Massive Attack), who helped shape the sound of three Leap Life songs: "I Think I Get It Now," "Controlled Is Not Controllable," and "Not Everything For Sale."
Equally intimate and cosmic, 'Leap Life' invites us to slow down and notice what's in front of us, and, most importantly, to see music as a weapon of change.
1. Baobab Constellation
Website: https://saulwilliams.com/
Live Nation concert – Murda
UZAY TOUR
Op vrijdag 27 november 2026 in La Madeleine, Brussel
Van Rotterdam tot Istanbul is Murda uitgegroeid tot een van de meest invloedrijke stemmen in de Turkse rap. Ondertussen overstijgt de Turks-Nederlandse artiest grenzen, culturen en hitlijsten. Ook in België slaan zijn diepe beats aan: in 2023 stond hij nog voor een overvolle Trix, drie jaar later trekt de rapper naar Brussel voor een onvergetelijke show. Op vrijdag 27 november 2026 stelt hij zijn gloednieuwe album voor in La Madeleine in Brussel. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Murda, de artiestennaam van Önder Doğan, begon zijn indrukwekkende muzikale reis meer dan vijftien jaar geleden in de Nederlandse hiphopscene, met klassiekers zoals 'De Turkse Pizza EP'. Al snel veroverde hij de Nederlandse hitlijsten met megahits als "Rompe" en "Shutdown". Zijn échte internationale doorbraak volgde toen hij de oversteek maakte naar Turkije. Samen met de Turkse superster Ezhel bracht hij het recordbrekende album 'Made In Turkey' uit. Hun track "AYA" schreef geschiedenis als het allereerste Turkstalige nummer dat de grens van 100 miljoen streams op Spotify passeerde. Niet veel later domineerde Murda eigenhandig de complete top 3 van de Turkse charts met zijn soloplaat 'Doğa'. Ondertussen staat de teller op meer dan een miljard streams en verkoopt hij zalen uit over de wereld. Dankzij indrukwekkende samenwerkingen met kleppers als MERO en de Belgisch-Turkse Hadise, blijft zijn invloed uitbreiden.
Het aankomende concert in Brussel staat dan ook niet alleen in het teken van zijn gigantische repertoire aan hits, maar werpt ook een blik op de toekomst met de lancering van zijn gloednieuwe album. De doortocht van de 'UZAY TOUR' op 27 november in La Madeleine belooft een avond vol pure energie en grensverleggende hiphop te worden. Be ready!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €34,56 (inclusief servicekosten).
www.livenation.be
Transgressive records news - Sparks ‘live on the moon’
TRANSGRESSIVE RECORDS ANNOUNCE: SPARKS LIVE ON THE MOON
LIVE ALBUM RELEASED AUGUST 14, 2026
Out today: Whippings and Apologies (Live on the Moon)
Sparks – pop's perennial pioneers – continue to boldly go where no band has gone before. Having pushed the boundaries of music for more than 5 decades, the eternally adventurous Ron and Russell Mael now achieve another first with Sparks Live On The Moon. The twenty-track performance is captured here in all its heavenly glory, complete with intro and outro by Cate Blanchett.
"After our 2025 World Tour, Sparks accepted an invitation to do a special one-off concert on the Moon, more precisely at the Taruntius Crater, near Mare Fecunditatis. Honored to be the first band to perform on the moon, let alone at the beautiful Taruntius Crater, we couldn't have imagined the lunar fan interest, with all tickets being grabbed up within an hour, Coordinated Lunar Time (CLT). Thank you, Moon! And a big thank you to Cate Blanchett for taking the time out of her busy schedule to accompany us on this journey and perform emcee duties at this special concert. What a riot Cate was on the mission's 4-day flight, helping us pass the time with hours of gravitational-pull jokes and the like!
So sit back, close your eyes and imagine the wondrous setting, and enjoy Sparks' first full concert album, Live On The Moon."
SPARKS - Whippings And Apologies [Live On The Moon] (Official Video)
Nederlands 
Français 
