logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Deadletter-2026...
Stereolab
News

Even voorstellen - Kunde feat. Fred Gata - ‘BITTERSWEET’, single (digital)

Geschreven door

Even voorstellen - Kunde feat. Fred Gata - ‘BITTERSWEET’, single (digital)
W.E.R.F. Records / N.E.W.S. Distribution
Release: 17 oktober 2025
BITTERSWEET - Single by Kunde | Spotify

Met 'BITTERSWEET', de eerste single van zijn aankomende album ‘Late Bloomer’, deelt de Belgisch-Kameroense rapper, producer en multi-instrumentalist Kunde een persoonlijk verhaal over opgroeien, vriendschap, verraad en de nasleep van een diep verlies. Met een sound die schommelt tussen eigentijdse jazz, R&B en hiphop voert hij je mee naar de echo’s van zijn jeugd. De emotionele intensiteit van de track wordt gedragen door de rauwe, soulvolle stem van Fred Gata. Volledig opgenomen met zijn liveband, staat het nummer bol van Belgisch muzikaal vakmanschap en nestelt zich overtuigend naast internationale grootheden als Anderson .Paak, Thundercat en Butcher Brown.

Dankzij ‘Late Bloomer’, dat in het voorjaar van 2026 verschijnt, bevestigt Kunde zijn reputatie als verhalenverteller, componist en musical director. Het album is zowel intiem als groots, geworteld in persoonlijke geschiedenis en tegelijk scherp in zijn reflecties op de menselijke aard. Net als zijn inspiratiebronnen – van Coltrane en J Dilla tot D’Angelo, Don Blackman en Arthur Verocai – slaagt Kunde erin een eigenzinnige sound te creëren die zowel diep persoonlijk als universeel herkenbaar is.

Kunde is een Belgisch-Kameroense rapper, componist en multi-instrumentalist die moeiteloos laveert tussen jazz, R&B, hiphop en afrobeat. Zijn muziek verweeft poëtische rap en storytelling met persoonlijke reflecties en maatschappelijke observaties, gedragen door een rijk instrumentaal weefsel. Met ‘Late Bloomer’ (2026) bouwt hij voort op het momentum van ‘Dandelion’ (2024), waarmee hij nationaal en internationaal aandacht kreeg. Het album, volledig opgenomen met zijn liveband en door Kunde zelf geschreven, gecomponeerd en gemixt, bevestigt zijn rol als artistieke spil en musical director. Opgroeid tussen de polyritmische muziek van zijn vader en nineties hiphop, ontwikkelde hij zich autodidactisch tot pianist, vocalist, bassist en producer. Zijn unieke sound sluit naadloos aan bij artiesten als Anderson .Paak, André 3000, Yussef Dayes en BADBADNOTGOOD.

Live:
14 november, Jazz Brugge
More shows tba

Even voorstellen – King Princess – new album ‘girl violence’

Geschreven door

Even voorstellen – King Princess – new album ‘girl violence’


Oct 25 Cherry (single)
King Princess - Cherry | Live From Vevo Studios

Album  Girl Violence - Album by King Princess | Spotify

Aug 25 KING PRINCESS RELEASES NEW SINGLE “GIRLS” & ANNOUNCES FLASH TATTOO EVENTS
King Princess - Girls (Official Lyric Video)

JUNE 25 SHARES NEW SONG/VIDEO BY WARREN FU FOR “RIP KP”
King Princess - RIP KP (Official Music Video)

NEW ALBUM GIRL VIOLENCE OUT SEPT 12

King Princess – the project of Brooklyn-based vocalist, multi-instrumentalist, songwriter, producer and actor Mikaela Straus – returns next month with her triumphant third record Girl Violence, out September 12th on section1. Following previous singles “RIP KP” and “Cry Cry Cry,” new single “Girls” is out today and finds King Princess at the mercy of a toxic relationship. Characterized by Mikaela’s raspy vocals, moody organ, and backup singers reminiscent of romantic 50s pop, “Girls” is a sultry track that gives into unhealthy desire, which explodes into a final release of distorted guitar. The song embodies the darker side of Girl Violence, where King Princess entertains chaos and self-destruction for the sake of quelling her hunger for companionship and pleasure. King Princess puts it simply: “Girls. Bring me to my knees.”

To celebrate the release of Girl Violence, King Princess is partnering with a curated selection of tattoo shops - all run by women and/or members of the LGBTQ+ community - in the US, Canada, Europe, LATAM and Australia for a global flash tattoo event on Saturday, September 13. Each tattoo shop will be creating custom flash sheets based on the album’s visual world, and everyone tattooed will be entered into a raffle to win prizes, including signed vinyl and prints, Girl Violence merch, and guest list spots for upcoming KP shows.  King Princess, section1/Partisan, and each participating tattoo shop will be making donations to local charities who support the LGBTQ+ communities.

Stephen Colbert, and King Princess recently sat down with The New Yorker to discuss the new record. Made in collaboration with Jake Portrait (Lil Yachty, Alex G, Unknown Mortal Orchestra), and Aire Atlantica (breakthrough: SZA’s “Low”), Girl Violence is the sound of Straus picking up the pieces after her world fell apart – fighting for freedom, stepping back from the limelight and major label system, breaking up, moving away, and returning to NYC where she was born and raised. Through it all, she somehow found the agency and creative spirit to fight the misconceptions and create the album she was destined to make, in a potent return to self. Perennially underestimated, she now wields the chip on her shoulder as a weapon, upping the ante and taking the reins on Girl Violence.

LIVE
December 13 - La Madeleine - Brussels, BE

December 14 - Le Trianon - Paris, FR

December 16 - Melkweg Max - Amsterdam, Netherlands

Tracklist

  1. Girl Violence
  2. Jaime
  3. Origin
  4. I Feel Pretty
  5. Cry Cry Cry
  6. Get Your Heart Broken
  7. Girls
  8. Covers
  9. Say What You Will
  10. RIP KP
  11. Alone Again
  12. Slow Down and Shut Up
  13. Serena

    More on King Princess & Girl Violence:
    Sometimes no matter how hard you try, your life can still fall apart. Girl Violence, the third album from King Princess, is the sound of Mikaela Straus picking up the pieces of a world left shattered.
    “Girl violence is very sneaky,” Straus says. “It's not physical, it’s deeply emotional, spiritual, and spooky. Women are both amazing and sinister—including myself—and it's my curiosity to understand all the love, loss, and changes that come out of my love for women. Why are we so inclined to cause and receive chaos? If you've experienced even an iota of it, then you'll have a story to tell. And these are mine.”
    The songs on Girl Violence are probing and vulnerable, but also nuanced, sensual, and bold; a product of her physical homecoming — leaving LA after seven years for Brooklyn where she was born + raised. “I was not loving life, I didn't feel grounded at all. I realized my feet were dangling for years,” she says of her end-stage time in LA. “Once I was back in the arms of the city I love, I started to feel easier and lighter about hard decisions that were actually in my best interest.”
    Accordingly, the album brims with an exhilarating sense of freedom, stemming from Straus’ decision to leave behind the major label system that had defined much of her story up to this point. While not strictly a “breakup record” in the traditional sense, Girl Violence was in part born out of a newly-found romantic freedom following the end of a long relationship. Finally feeling at home and left to her own devices, she was able to tap into the force that fueled some of her earliest creative excitement and breakthroughs.
    She zeroed in on it: one studio, a tight-knit NYC crew, and a few months of immersion. She found kindred-spirit collaborators in Unknown Mortal Orchestra’s Jacob Portrait (credits include Lil Yachty, Alex G), and Aire Atlantica (breakthrough: SZA’s “Low”) and inspiration in tracks by IDLES, Massive Attack’s Mezzanine (her bedrock reference for production/mixing/vibe), and Beatles live sessions. Girl Violence slowly started to take shape.
    This collection may be “a celebration of the craziness of femininity, in awe and admiration of the derangement,” but it also stands as a document of Straus’ multifaceted evolution. She’ll always be in motion with her quicksilver humor and curious, open heart.

    “It's about recognizing that we have an abundance of love in our life,” she says. “I don't think I will ever lose the ability to stop loving or creating big loves. You can have crazy fallouts and breakups, but you aren't incapable of loving, if anything, I think it makes you more capable.”

    Although Girl Violence centralizes relationship dynamics in all their cerebral, emotional, and carnal glory, above all else she interrogates the shifting sands of self. How you view yourself and move through the world, what you understand and acknowledge, and the logic you still decide to abandon—for desire, for adventure, for the ride. Through it all, she offers up Girl Violence not as an answer, but as an echo—one that’s yours to claim, distort, and make your own.

Even voorstellen - The Belair Lip Bombs Announce New Album, ‘Again’,

Geschreven door

Even voorstellen - The Belair Lip Bombs Announce New Album, ‘Again’,

‘Again’, Out October 31st via Third Man Records

Oct 25 “back of my hand” https://www.youtube.com/watch?v=JsH8fVJfStw

Sept 25 “don’t let them tell you (it’s fair)” https://www.youtube.com/watch?v=4eKyoF7NrKU

Aug 25 Watch the Video for Lead Single, "Hey You” https://www.youtube.com/watch?v=KOqJfu-QS6k

LIVE Wed. Nov. 12 - Ghent, BE @ Charlatan

Australia’s The Belair Lip Bombs announce their new album, Again, out October 31st via Third Man Records (the first Australian release on the label), and share its lead single, “Hey You.” Again is the follow-up to their 2023 debut, Lush Life, a “punchy, hook-laden rock record…straightforward in sound but borderline unassailable in its construction” (The Guardian). Again marks a new chapter for Australia’s best-kept secret, who have been building a loyal local following since they first formed eight years ago with their earnestness and ultra-sticky power-pop song structures. Again is endlessly listenable and winkingly symbolizes the band’s reintroduction to a global audience.

The Belair Lips Bombs is made up of Maisie Everett, Mike Bradvica, Jimmy Droughton, and Daniel "Dev" Devlin, who first formed the band in a Melbourne suburb, Frankston’s DIY venue Singing Bird Studio. Upon graduating from high school, they juggled band life with day jobs, working to define a sound inspired by classic rock pillars like the Rolling Stones and Television as well as indie stalwarts like the War On Drugs and Stephen Malkmus. They spent the first years as a band opening for Australian favorites like Ladyhawke, Spacey Jane, Slowly Slowly, and Tired Lion before releasing their more grunge-inspired self-titled debut EP in 2018 and then the poppier three-track follow-up, Songs to Do Your Laundry To (2019)

As the next decade rolled in, the Belair Lip Bombs fine-tuned their “limerence-rock” (as Maisie puts it) aesthetic across impassioned and snappy singles. In mapping out what would become Again, the band merged their individual influences more than ever to craft a no-skips collection of indie-rock anthems. It gives the group’s DIY indie-rock style a fresh coat of polish across 10 rollicking new tracks. Again was produced by the band, Nao Anzai (The Teskey Brothers), and Joe White (Rolling Blackouts Coastal Fever), marking the first time the Belair Lip Bombs worked with a producer,

Maisie, who was born in Scotland and moved to Australia at 3 years old, tends to fall back into an early love of vocal behemoths, Queen when she writes the band’s prominent melodies and harmonies, as on today’s single, “Hey You.” The song is a jubilant melody built from a looping synth that’s bound to inspire listeners to leap up and dance it out. “Having a synth loop driving a whole song is something that we've never done before,” Maisie says. Dev adds: “We kind of leaned into that and pushed to make the scope of the song bigger than some of the other songs in the album.” The accompanying video was directed by Angus Fielder.

The Belair Lip Bombs pull you in immediately with their self-coined “yearn-core” combination of quick-footed rhythms, warm and fuzzy guitar melodies, and Maisie’s cathartic vocals. As they move into an exciting new era of their careers, their unshakable friendship, wide-open hearts, and knack for foot-tapping melodies will no doubt endear them to legions of fans in search of musical transcendence. 

Next month, The Belair Lip Bombs embark on their first ever North American tour with Spacey Jane, with many dates already sold out. Following, they’ll play headline shows across Europe.

Again Tracklist

  1. Again and Again
  2. Don’t Let Them Tell You (It’s Fair)
  3. Another World
  4. Cinema
  5. Back Of My Hand
  6. Hey You
  7. If You’ve Got The Time
  8. Smiling
  9. Burning Up
  10. Price Of A Man

Werchter Boutique 2026 – 27 juni 2026 - Katy Perry headliner Werchter Boutique 2026

Geschreven door

Werchter Boutique 2026 – 27 juni 2026 - Katy Perry headliner Werchter Boutique 2026

Katy Perry zal Werchter Boutique 2026 headlinen. Op zaterdag 27 juni brengt de Amerikaanse popster haar "Firework" naar het Festivalpark. Tickets voor Werchter Boutique zijn te koop via ticketmaster.be. Meer namen voor het dagfestival worden later bekendgemaakt.

Sinds de release van haar album 'One of the Boys' in 2008 is Katy Perry uitgegroeid tot een van de bestverkopende artiesten in de muziekgeschiedenis. De zangeres uit California heeft zo'n 62 miljoen maandelijkse luisteraars op Spotify, verzamelde al meer dan 115 miljard streams en heeft 6 diamanten singles op haar naam staan voor onder andere wereldhits "Firework", "Dark Horse", "California Gurls" en "Teenage Dream". In 2024 bracht ze haar jongste studioalbum '143' uit, waarmee ze haar plaats aan de top van de popmuziek herbevestigt. Het is een gedurfd en veelzijdig album van een artieste die blijft verrassen. Naast haar muziek zet Katy Perry zich ook actief in voor tal van filantropische doelen. Ze is UNICEF Goodwill Ambassador en komt op voor het recht van ieder kind op gezondheid, onderwijs, gelijkheid en bescherming. Met haar eigen stichting, de Firework Foundation, wil ze kinderen uit kansarme gemeenschappen versterken door middel van kunst en creativiteit.

Tickets voor Werchter Boutique 2026 gaan in verkoop op vrijdag 24 oktober om 10 uur via ticketmaster.be. Een ticket voor Werchter Boutique 2025 kost 131 euro (inclusief servicekosten, mobiliteit- en ecobijdrage). Er is ook een limited edition 'Golden Circle' ticket dat toegang geeft tot het vak net voor het podium tijdens de show van Katy Perry te koop aan 184 euro (inclusief servicekosten, mobiliteit- en ecobijdrage).

Geregistreerde gebruikers van de Live Nation Belgium website kunnen van donderdag 23 oktober om 12u tot vrijdag 24 oktober om 9u tickets bestellen tijdens de Live Nation presale. Tijdens deze presale is slechts een beperkt aantal tickets beschikbaar.

Over Werchter Boutique: Werchter Boutique brengt het beste van de popmuziek naar het Festivalpark. Op de Main Stage schitteren ze, de artiesten die een grote massa in openlucht kunnen begeesteren. Werchter Boutique, dat is zingen, dat is dansen, dat is vooral veel plezier. Van 's middags tot de nacht valt. Geweldige namen zoals OneRepublic, Oscar and the Wolf, Gorillaz, Robbie Williams, Fleetwood Mac, Stromae, Bruno Mars, Imagine Dragons en P!NK sierden reeds de affiche van dagfestival Werchter Boutique. Werchter Boutique 2026 met headliner Katy Perry vindt plaats op zaterdag 27 juni in het Festivalpark in Werchter.

Meer info via www.werchterboutique.be

Starman Records news - Rudolf Hecke + God=doG

Geschreven door

Starman Records news - Rudolf Hecke + God=doG
Album release (LP/CD) 17/10/25
Single "The Ending Song" (Leadvocal Yassin Joris) uit op 03/10/25

Rudolf Hecke + God=doG - The Ending Song

Rudolf Hecke over “The Ending Song”: ‘Als ik mijn dochter Querelle van 21 vertel “misschien is dit wel het laatste album dat ik maak” dan kijkt ze me verbolgen aan en antwoordt: oudere mensen hebben niet het prerogatief van “voor het laatst”, ook jongeren weten hun pad soms abrupt afgebroken. De stilte die dan valt is die van een schuldig man. 45 jaar geleden ging ik op pad en ik bewandel het nog steeds. Zonder overrompelend succes, maar nog steeds zonder meester noch God. Met de geest en het hart van de eerste stap, er valt nog zoveel nieuws te vertellen al kom ik stilaan adem te kort. Het is een zegen die vele jonge mensen wordt miskend. ‘The Ending Song’ is een lied van vertroosting, de opdracht die ik mezelf heb opgelegd mijn eigen pad te banen, het leven ermee plaveien, is rijker geworden.  Het wenkende einde doorzien als een eeuwig nieuw begin. De prachtige, zalvende, jonge stem van Yassin Joris helpt me hierbij. En de clip die mijn dochter Querelle omheen mijn song heeft gedrapeerd, verse zeilen op een zich steeds heftiger werende zee. Oud en jong verenigd in pijn, vergeving, dankbaarheid, trots… ‘The Ending Song’.

God=doG is het collectief rond Belpop-icoon Rudolf Hecke en bestaat uit Yassin Joris (Jokke, Naima Joris), Nikkie van Lierop (IH8CAMERA, Erotic Dissidents, Praga Khan), Klaas Tomme (Iskander Moon, Illuminae) en Toon Derison (Steven De Bruyn, El Fish).

Rudolf Hecke bracht in 1989 zijn eerste solo-album “God is dog spelled backwards” uit. De plaat werd prompt door De Morgen uitgeroepen tot beste Belgische album van het jaar. Humo kroonde hem tot “De Nick Cave van Vlaanderen”. Vervolgens trok Rudolf op een never-ending tour langs jeugdclubs en festivals. Hij trad ook vaak op als support van internationale topacts; Iggy Pop, Sugarcubes, Triffids, Einsturzende Neubauten, SPK, Peter Hammill, Bob Geldof, Björk…

Daarvoor had hij al Belpop geschiedenis geschreven met Company Of State, ‘electronic body music’ pioniers, waarmee hij door Europa tourde met o.a. Eyeless in Gaza, Neon Judgement, Front 242, La Muerte…

36 jaar en vele muzikale avonturen (Rudolf kent een indrukwekkende spreidstand als songwriter van psychedelic pop met Pop In Wonderland over soul&rnb met Yasmina Karraz tot verstilde folk met Elsje Helewaut en Vera Coomans) later is hij terug met een sterk, donker en sfeervol album dat vergelijkbaar is met het werk van bijvoorbeeld This Mortal Coil: verschillende stijlen van nummers gezongen door verschillende bandleden. Het album is geproduceerd door Hecke, David Poltrock en Ian Caple (Tindersticks, Tricky, Alain Bashung…). Ook special guest Elsje Helewaut verzorgt de leadvocals op één van de songs.

Tot overmaat van spreidstand: Rudolf heeft ook bewezen een begaafd auteur en spreker te zijn. Hij tourt met diverse lezingen (Gainsbourg, Orbison, De Sixties) zeer intensief door Vlaanderen en eind 2024 publiceerde hij zijn negende boek ‘Hoe ruw is de steen?’, waarin hij zich verdiept in de vrijmetselarij. De reis naar dat boek ging gepaard met de opname van nieuwe God=doG-nummers. Er ontstond een wederzijdse invloed, symboliek, vragen, inzichten, reflectie.

In de talrijke mysterieuze en fascinerende liveshows, wordt een ijzersterke, intense performance doorweven met zeer persoonlijke verhalen van Hecke, gastoptredens van auteurs die rock ’n roll uitademen en een interactief ritueel dat geen enkel publiek koud laat. Kortom Rudolf Hecke & God=doG staat garant voor een unieke en zéér aparte avond.

Live Shows (More TBC):

06/9 : Brussel – Botanique (support IH8Camera)

20/9 : Haacht – CC (+ Herman Brusselmans, Elvis Peeters)

26/9 : Sint Truiden – De Fwajee

30/9 : Melsbroek – Radio Singjaal sessie

18/10 : Boutersem – Magazijn De Snoek

19/10 : Antwerpen – Groene Waterman (literair salon)

27/10 : Hove – Bar Eduard

30/11 : Gentbrugge – JH Asgaart (+ Herman Brusselmans)

12/12 : Amsterdam – Qfactory (+Herman  Brusselmans)

03/4/26 : Bredene – CC (+ Herman Brusselmans, Delphine Lecompte)

www.starmanrecords.com

V2 records news – OPROER Shares New Single "Something To Die For"

Geschreven door

V2 records news – OPROER Shares New Single "Something To Die For"

OPROER Shares New Single "Something To Die For"
ALBUM "THE CATCH" OUT 17 OCTOBER
LISTEN HERE TO SINGLE
Oproer - Something To Die For [Official]
6 December Live @ AB, Brussel

Oproer shared their last single before they will release their long awaited second album 'The Catch'. In Something To Die For, front singer Dries describes how a single fleeting glance can shake up your entire world. A brief and seemingly innocent contact that sweeps away all the solid ground beneath your feet.

The Belgian band OPROER has been known to leave no one unmoved with their intoxicating mix of poppy alt rock and funky postpunk. Two years after their debut album We're All Late Tonight, the five-piece cuts deeper with follow-up The Catch, once again relentlessly serving highly infectious tunes and riffs.

When OPROER started to attract nationwide media attention by 2023, they had already gained an electrifying live reputation with their energetic and tight live shows, earning them a loyal fanbase. From supporting Fantastic Negrito on a successful European tour to selling out iconic venues like De Vooruit (Ghent) and Het Depot (Louvain), the only is undeniably up for Oproer. After a handful of singles and the Closed Session EP(recorded live in one take, 2021), the band released their debut We're All Late Tonight in late 2023: a collection of poppy/funky alt rock songs with an edge, presented with a sold-out and steamy release show at the Ancienne Belgique in Brussels.

On sophomore album The Catch, OPROER digs deeper, with frontman/lyricist Dries van der Schueren drawing inspiration from turbulent times. 'I lost a few people close to me, some people in the family were struggling with health issues and I'm completely swamped with a gruelling renovation, while feeling the need to write music and make a new album. It's a challenge to try and find a balance between the things happening around you and your own personal issues. That struggle runs through a lot of the songs, and my job as a therapist helped to pour some of that intense stuff in the songs.'

The Catch was recorded with Mathias Stal (producer/engineer/mixer), who also worked on Oproer's debut album and has collaborated with acts like Kids With Buns, Ise and Ramkot. The artwork is by Studio Koevoet, which also designed the artwork for first single Cold Feet and, by extension, are creating an entire new visual identity for OPROER.

On 6 December The Catch will be presented with a release show at the Ancienne Belgique. It's Oproer's second time playing at the AB, in 2023 they sold out the AB Balroom in no time, setting a record for a beginning Belgian band.

Oproer Online

N9 Eeklo - events

Geschreven door

N9 Eeklo - events
Basisinfo - Muziekclub N9 in Eeklo maakt zich weer op met enkele toppers (in spe) en heel wat te ontdekken muzikaal talent. Zowat alles komt aan bod: indie, rock, blues, jazz, gipsy, klassiek, funk, soul, chanson, belpop en drone.
Ook in het seizoen slaan muziekclub N9 en Cultuurhuis Herbakker (nieuwe naam en vernieuwd gebouw) de handen in elkaar.
INFO zie site
Alle clubconcerten vinden al sinds de heropstart (2021) na de coronaperikelen plaats in Kubiek, en dat blijft in de toekomst ook zo.

26/09 La Muerte (ism Supreme Sound Supplier), Boneshakers
04/10 Sound track (Oost-Vlaamse selectie)
10/10 Chupame el dedo
11/10 Tamikrest
21/10 Bill Evans and The Vansband allstars special edition + spec guest Dave Weckl + feat Steve Weingart & Jimmy Earl
25/10 Zimmerman, And they spoke in anthems (ism CH Herbakker)
30/10 Jamz. Bond (jamsessie)
07/11 Metal Molly (30 jaar ‘surgery for zebra) , thenightclub
14/11 Black flower (nieuw album ‘kinetic’)
19/11 Chuck Prophet and his Cumbia Shoes
22/11 Stef Kamil Carlens & The Poem (ism CH Herbakker) @CH Herbakker
06/12 Empire of groove II: Hemelbestormer, Modder, Cowboys & Aliens, Spaceslug, Von Thoma Tapes
14/12 Plaatcafe
2026
22/01 The Colorist Orchestra (ism CH Herbakker) @CH Herbakker
24/01 Whloes, Vandal X
30/01 ’t Hof Van Commerce (ism Hussle)
31/01 Sheherazaad (ism CC Evergem) @CC Evergem
10/02 Zu
14/02 De Dolfijntjes

INFO
Artist in residence: Lézard (2024)
Sound Track
Sound Track – het live en kansenparcours van VI.BE en de livesector
Helden in het Park brengt mensen van alle leeftijden en achtergronden samen. Muziekclub N9 organiseert het gratis muziekfestival al sinds 1995 onder de warme avondzon in het Heldenpark in Eeklo. Het is dé plek om je volledig te verliezen in livemuziek en een gezellige, zomerse sfeer.
Een gevarieerd liveprogramma
Vier donderdagen op rij kan je op Helden in het Park terecht voor onvergetelijke gratis concerten. Elke avond zorgen twee (inter)nationale topbands voor fantastische optredens op de main stage aan het kasteel.
Herbakkersfestival  Festivalsite Blokhutten, Eeklo
www.herbakkersfestival.be
Landrovers
LANDROVERS is een nieuw, grensverleggend muzikaal uitwisselingsproject, opgezet door
twee ervaren muziekhuizen aan weerszijden van de Nederlands-Belgische grens.
Muziekclub N9 en De Spot (Middelburg) slaan twee jaar lang de handen in elkaar om samen
en grensoverschrijdend acht concertavonden op poten te zetten. Zowel Nederlandse als
Belgische bands, jong bloed en gevestigd muzikaal talent worden tijdelijk weggeroofd uit hun
land van oorsprong, om er vervolgens over de landsgrens voor de leeuwen te worden gegooid!
Sound Track
MUZIEKCLUB N9 EN CULTUURHUIS HERBAKKER WERKEN OPNIEUW SAMEN
Twee Eeklose cultuurhuizen slaan opnieuw de handen in elkaar
De samenwerking bestaat uit onder andere uit een handvol
Cultuurhuis Herbakker en muziekclub N9 zijn geen onbekenden. De overburen
werken al jaren samen aan concerten, schoolvoorstellingen en Kunstendag voor Kinderen. Die
samenwerking is een verrijking voor beide partijen én het Eeklose cultuurlandschap
Alle concerten vinden plaats in N9 villa, Molenstraat 165, Eeklo.
Meer info over de concerten is te vinden op www.n9.be
Meer info betreffende jamsessies zie site
- Cursussen - check de website
- Jazzlab series - check de website
* N9 - 2022 - kreeg positief advies, maar nog geen centen van het budget Vlaamse overheid
Triggerfinger, try-out is een teken van appreciatie!
Meer info op www.n9.be

Even voorstellen – Sturle Dagsland - New album “Dreams and Conjurations”

Geschreven door

Even voorstellen – Sturle Dagsland - New album “Dreams and Conjurations”

Expect the unexpected and lean into a musical odyssey that conjures sounds of the netherworlds and intertwines old primordial knowledge with avant-garde pop music, screaming metal, folk music and immersive electronic soundscapes; From the beautiful and haunting ambient landscapes of “Windharp”, the Norwegian folk dance inspired track “Hallingen , the self-collected ghost stories which inspired “Kwaidan”, the genuine joyfulness of “Whispering Forest, Echoing Mountains” and “The Ritual” - a song inspired by a raw shamanistic ritual that Sturle once found himself engaged in.

Armed with a brigade of instruments the two multiinstrumentalists are utilizing a wide array of different melodic instruments; including Nordic folk instruments like Nyckelharpa and goat horns, to Chinese Guzheng, West-African Kora, Marxophone, Fula flute, Hungarian Cimbalom, Waterphone and dozens of different folk instruments that they have gathered during their travels. The soundscape is pushed further blending them with distorted imperfect sounds, synthesizers and custom made electronics. Although mostly recorded in their hometown of Stavanger, where the brothers have their studio, they put together different segments of the album in different locations across the world absorbing the various landscapes to inspire the record; these ranged from remote cabins in the Norwegian mountaintops to abandoned industrial estates, retired Soviet Navy ships in Eastern Europe, Villages in Uganda and in a desolated clocktower during a snowstorm on the Faroe Islands. These untraditional and often enchanting recording environments breathe into the album’s rich tapestry . The duo’s artistic creations encompass several genres; both the tranquil and intimate “Drifter” as well as the shamanistic performance of “Galdring”, a vehement musical expression fuelled by primal screams, ceremonial Sámi drums, wooden logs, bones, harps and distant cow horns before segueing into an intense blend of world music.

Early 2021 Sturle Dagsland released their first full-length album. Their debut won one of the prestigious Edvard Awards, honouring the best Norwegian albums of the year. Their sophomore album demonstrates the potent symbiosis of the two brothers, threading intricate melodies and sounds through their Norwegian roots, incorporating inspiration of both their indigenous ancestry, primal expressions, dreams, rituals, as well as imaginative and futuristic concepts.

- Wild, expressive, and truly idiosyncratic, the long-awaited sophomore album by one of Norway’s most innovative and experimental talents is out now !

Sturle Dagsland - Sturle Dagsland - Dreams and Conjurations

V2 records news – Stone Release New Single "MONKEY SEE MONKEY DO"

Geschreven door

V2 records news – Stone Release New Single "MONKEY SEE MONKEY DO"

Announce New Album "AUTONOMY"
OUT 20 FEBRUARY 2026
10 April 2026 Live @ AB, Brussels
MONKEY SEE MONKEY DO - song and lyrics by STONE | Spotify
After signalling their bold new chapter this summer with the explosive track 'NEVER AGAIN', Liverpudlian fourpiece STONE continue their return to their raw and direct essence with commanding new single 'MONKEY SEE MONKEY DO', out now via V2 Records. They have also announced the release of their second album 'AUTONOMY' on 20th February and a host of 2026 UK and European tour dates.

With their new album, the band were able to revel in the freedom they had to make the record they really wanted to create; a self-reflective and autonomous body of work that is an honest time capsule of life. Written during the aftermath of their first album, the band unified together to create their most collaborative, personal and real music yet - whilst learning to have fun again.

New single 'MONKEY SEE MONKEY DO' was the first track written for the album and confronts head-on the themes of self-control and perception vs reality. With metaphorical yet frank lyrics, commanding vocals and brash guitars, the track is a fast-paced assault on the senses.  The energetic and gritty video was filmed behind the scenes whilst on tour. Lead vocalist and guitarist Fin Power says,

"'MONKEY SEE MONKEY DO' is about temptation and the chaos of partying when control slips away. The birdy in your ear screams for more and the mirror only reflects something you do not want to see. The chant of 'MONKEY SEE MONKEY DO' captures that loss of control. Through sharp metaphors the song also reflects on the industry and the tension between authenticity and the image that media prefers. Chasing mice around the board and being a vampire both echo the restless soulless nights that come with the scene. This track is gritty, unfiltered and restless, pulling you into the madness of nights that feel endless."

STONE have built a loyal community with their fans through their wild and energy-driven live shows and their spontaneous, bursting at the seams house party performances. After a recent packed-out festival performance at Pukkelpop (and a post-show secret house party on a bus), this month sees them take their house parties on the road with four small sold-out shows in London, Newcastle, Manchester and Sheffield. They have also announced a headline 9-date UK and European tour in April 2026, kicking off in Glasgow on 4th April and ending in Paris on 17th April, with a show at London's Oslo on 8th April. Tickets go on general sale on Wednesday 22nd October at 10am. Full tour dates are as follows.

October
Fri 10th – Brussels – Ancienne Belgique

Sat 11th – Amsterdam – Melkweg Oude Zaal
STONE are Fin Power, Elliot Gill, Sarah Surrage and Alex Smith

Even voorstellen – Vincent Coomans – single ‘Lower your gun’, album ‘dark dog’

Geschreven door

Even voorstellen – Vincent Coomans – single ‘Lower your gun’, album ‘dark dog’

Op 17 oktober 2025 verschijnt Lower Your Gun, de tweede single van Vincent Coomans' nieuwe album Dark Dog (uit in januari '26 bij Wellington Records)

Na de aankondiging van zijn tweede album Dark Dog, uit in januari 2026 bij Wellington Records, lost Vincent Coomans nu de single Lower Your Gun — een aangrijpend afscheidsnummer dat balanceert tussen woede, verdriet en berusting. Lower Your Gun begint eerst dreigend, daarna meteen klein en fragiel — slechts een stem, een drum en een paar spaarzame akkoorden. Gaandeweg groeit het nummer uit tot een emotionele stoet van klanken: een gitaarriff die steeds meer naar de voorgrond komt, blazers die zwellen, een koor dat langzaam binnenvalt en een aangrijpende vioolpartij. De invloed van Sufjan Stevens is duidelijk voelbaar in de weelderige arrangementen en de emotionele gelaagdheid van het lied: intiem en bombastisch tegelijk, breekbaar maar onvermijdelijk krachtig. In Lower Your Gun schuilen het besef en de woede dat niemand onsterfelijk is, niemand jong blijft en het leven een cyclus is van vasthouden en loslaten. Met Lower Your Gun bewijst Vincent Coomans opnieuw zijn talent om persoonlijke thema's te vertalen naar muziek die raakt.

Vincent Coomans is een muzikant die woont en werkt in België. Rouw is een centraal thema in zijn muziek. In 2020 publiceerde hij zijn instinctief geschreven en opgenomen slaapkamerEP Can't you see that I Slowly distance myself from you. Met enkele tracks, zoals One Way Love, haalde hij enkele editorials op Spotify (Made in Belgium en Rustig & Mooi). In 2023 verscheen zijn eerste album The Great Rebuild bij Illuminine Records. Zijn muziek werd opgepikt door het iconische radioprogramma Duyster en Culture Club (Radio 1) en kreeg aandacht van muziekblogs Damusic, Luminous Dash, Dansende Beren, Beehyve en magazine Focus Knack. In 2023 werd hij artist in residence in Muziekcentrum Dranouter en mocht hij zo ook optreden op Festival Dranouter. In 2023 bracht hij samen met Illuminine Catch The Night in Marble uit. Het nummer belandde in de lijst van beste nummers van 2023 volgens Duyster. Vincent Coomans treedt live op met Klaas Tomme (Iskander Moon, Illuminine, Mirek Coutigny), Jonas Bruyneel (momoyo, Philemon, Foutloos), Esther Coorevits (Tourist Lemc, Noëmie Wolfs, Jan Verstraeten), Renaud Debruyne (Ronny Wondr, momoyo, Foutloos) en Frie Mechele (momoyo).

Lower Your Gun - Album van Vincent Coomans

LIVE

1/11 - 4AD, Diksmuide

9/01 - Charlatan, Gent

24/01 - Wilde Westen, Kortrijk

22/02 - 't Molenhuys, Vichte

muziek: Vincent Coomans

productie: Jonas Bruyneel in Studio Wellington

mix: Bert Vliegen

mastering: Laurens Grossen in MotorMusic

Artwork: Merel Van de Casteele

fotografie: Damon De Backer

label: Wellington Records

Releasedatum: 17/10/2025

Pagina 121 van 164