Lil Nas - debut album out
MONTERO TRACKLIST
1. MONTERO (Call Me By Your Name)
2. DEAD RIGHT NOW
3. INDUSTRY BABY (feat. Jack Harlow)
4. THATS WHAT I WANT
5. THE ART OF REALIZATION
6. SCOOP (feat. Doja Cat)
7. ONE OF ME (feat. Elton John)
8. LOST IN THE CITADEL
9. DOLLA SIGN SLIME (feat. Megan Thee Stallion)
10. TALES OF DOMINICA
11. SUN GOES DOWN
12. VOID
13. DONT WANT IT
14. LIFE AFTER SALEM
15. AM I DREAMING (feat. Miley Cyrus)
thats what i am track - https://www.youtube.com/watch?v=QDYDRA5JPLE
Even voorstellen - I Ya Toyah - Out of order
Electro/Industrial Artist I YA TOYAH Unleashes New Single & Video, ‘Out Of Order’
Chicago-based one-woman industrial army, I YA TOYAH has unleashed her highly-anticipated new single & video, "Out Of Order." The song comes from the upcoming EP of the same name due out in March.
"Out Of Order" - The Video: I Ya Toyah - Out of Order - YouTube
The video is a surreal story of a gradual mental breakdown, caused by an isolation and misinformation fed by media. It was inspired by the film art of David Lynch and the pandemic.
Video Production & Scenography: Joel Lopez of Lumbra Productions.
Music: Composed and performed by I Ya Toyah
Produced by I Ya Toyah and Nick Palazzo.
Mixed and Mastered by Nick Palazzo at Evolution Recording
"Out Of Order" - The Song:
A pandemic song, "Out Of Order" is expressing the quarantine moods of isolation, uncertainty, chaos and inner distortion.
"I wrote it feeling these emotions and being unable to share them as we all used to- through the togetherness, a hug, and live music experience. In the future the pandemic will be over, but the need for this connection will remain- I hope this song will be a reminder of how we survived this dark time, and how fragile yet strong we all are- even when we are out of order." - Ania (I Ya Toyah)
For more information:
https://iyatoyah.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/IYaToyah
Even voorstellen - Billie Marten - opkomende singer-songwritertalent uit de UK
5 jaar na haar nominatie als BBC Sound 2016, waar ze in één adem werd vernoemd naast o.a. Dua Lipa, Jack Garratt en Mura Masa, is Billie Marten klaar om indieharten wereldwijd te veroveren.
The Line Of Best Fit - “A gentle and reserved masterpiece”
DIY - “A striking sensory experience. All signs point towards a colourful future for this talented teen”
Independent - “Unbelievably beautiful”
Wie is Billie Marten?
De Britse singer-songwriter Billie Marten - geboren Isabella Sophie Tweddle - groeide op in Ripon, North Yorkshire en werd als kind grootgebracht met muziek van o.a. Nick Drake, Joni Mitchell en Kate Bush. Al snel leerde ze gitaar spelen en schreef ze haar eigen nummers.
Op amper 17 jaar haalde ze haar eerste platencontract binnen en niet veel later werd ze naast o.a. Dua Lipa, Jack Garratt en Mura Masa genomineerd als BBC Sound van 2016, waarbij ze lof kreeg van onder meer radiopresentatoren Annie Mac en Huw Stephens.
Haar debuut Writing of Blues and Yellows volgde nog datzelfde jaar en in 2019 releasete ze haar vervolgplaat Feeding Seahorses By Hand.
Flora Fauna
Met haar nieuwe album, dat ze eerder deze maand aankondigde, slaat Billie Marten een nieuwe weg in. Op Flora Fauna ruilt ze de minimalistische folk waarmee ze bekend werd in voor een meer volwassen en vollere sound met een sterke gevoel voor bas en ritme. Marten liet zich hierdoor graag inspireren door krautrockers zoals Can, Broadcast, Arthur Russell en Fiona Apple.
Garden of Eden, de eerste single uit de plaat, smaakt alvast naar meer!
Billie Marten - Garden Of Eden (Official Video) - YouTube
"The name Flora Fauna is like a green bath for my eyes," she says. "If the album was a painting, it would look like flora and fauna to me, it encompasses every organism, every corner of Earth, a feeling of total abundance."
Flora Fauna verschijnt op 21 mei 2021
1. Garden Of Eden
2. Creature Of Mine
3. Human Replacement
4. Liquid Love
5. Heaven
6. Ruin
7. Pigeon
8. Kill The Clown
9. Walnut
10. Aquarium
Even voorstellen - Azmari - Azalaï
Created in Brussels in 2015, Azmari is a weaving musical odyssey that expertly fuses ethiogroove, dub, psychfunk and eastern sounds.
Having released their debut EP ‘Ekera’ last year, a series of shows across Europe saw the Azmari sound develop and ten days performing in Istanbul opened the band’s ears to the Turkish sounds and rhythms from the 1960s.
Keen to get back in the studio to start work on their debut album, studiously studying Turkish and Ethiopian scales, along with learning new instruments along the way including the berimbau, the ney and bağlama, the Azmari sound transformed into a rebellious, unrelenting and mesmerising trip.
The resulting nine tracks that make up debut album ‘Samā'ī’, released 22nd January via Sdban UItra, is a deeply hypnotic experience where mesmerising rhythms and winding improvisations send the listener in to a higher state of consciousness.
The mystical and cosmological ‘Azalai’ take us on a sacred journey full of raging saxes and wig-out percussion.
https://fanlink.to/azalai
Azmari are; Arthur Ancion - Drums, Basile Bourtembourg – Keyboards, Saaz and Percussion, Jojo Demeijer - Percussion, Niels D'haegeleer - Bass, Mattéo Badet – Saxophone and Kaval and Ambroos de Schepper - Saxophone and Flute.
Sdban Records is an independent record label based in Ghent, Belgium. It is home to such artists as John Ghost, De Beren Gieren, TaxiWars, Glass Museum, Steiger, Black Flower and STUFF.
Sony Music news - James Vincent McMorrow - new song + tour 2021
James Vincent McMorrow has today dropped brand new track ‘I Should Go’. Co-produced with Kenny Beats (Idles, slowthai, Omar Apollo), James has also announced details of an extensive UK and European headline tour for 2021.
A platinum-selling artist who has independently clocked up over 750 million streams, reached #1 in his home of Ireland, and seen his music travel everywhere from Drake's 'Views' to 'Game Of Thrones', ‘I Should Go’ acts as a further window into the world of McMorrow's upcoming fifth studio album - which was introduced in bold fashion with recent single, ‘Headlights’.
https://smarturl.it/JVM_ISG
https://www.youtube.com/watch?v=_f54vpGL90A
Speaking on ‘I Should Go’ for the first time today, James says…
“The first lyric of this song is “I never thought I'd ever need you around / it's hard enough to be me only.”
That pretty much sums up the energy. It's not about what we want, it's about what we need. A lot of time I don't think there's a difference between those 2 things. But there is, a big one. I do not need a lot of the things I think I do, and there are other things that feel unimportant but are in fact the foundations that I exist on top of.
I'll genuinely never figure out which is which, I still obsess over dumb shit and I still take so much for granted. To say I'm getting more comfortable with my chaos is probably untrue, doubt I'll ever be comfortable. But I do understand it a little more, and I think I embrace it a little more; embrace the chaos of it all.
I fucking adore this song, the second I put the guitar parts together I knew it was going to be something I adored. I sat in a room with Kenny and played him what I had and I think he immediately got it; I had this feeling going into the studio that day that he was the person who could take the idea and elevate it into the space I wanted it to be. I was definitely correct.”
Holding onto those moments of clarity in the chaos is emblematic of where James Vincent McMorrow finds himself in 2020. That rare artist who’s as integral to the worlds of hip-hop and R&B as he is the singer-songwriter roots of debut album ‘Early In The Morning’ (which turns 10 this year), one constant has been James’ intuitive, bigger-picture approach to each project; the idea of doing exactly what you need to do, when you need to do it. And it’s this more personal growth – the confidence to turn all he's learnt into uplifting, purposefully-chaotic pop - that is evident across McMorrow’s latest work. First single ‘Headlights’ was written not so much about life making sense, but making peace with the fact that nothing does: a fact which was reinforced when the song dropped amidst lockdown, and the original video had to be scrapped in favour of a more intimate approach. The ‘Headlight’s video also acted as an affecting snapshot of another big change in James’ life, as it featured his daughter Margot (as shot by his partner Emma). The single’s meditative followup, ‘I Should Go’, was recorded with fellow genre-collider Kenny Beats, as James worked between Dublin, LA and London with similarly world-class talent (Paul Epworth, Lil Silva, Patrick Waverley) on a brand new chapter in his career, and his life in general.
Watch out for more for from James coming soon – with his headline dates for 2021 thus far announced as follows
UK/EU Tour Dates
27th March - Het Depot vzw, Leuven (Belgium)
Grote tentoonstelling over The Rolling Stones in Groninger Museum
Van 14 november 2020 tot en met 28 februari 2021 presenteert het Groninger Museum (Nederland) de eerste internationale tentoonstelling ooit over The Rolling Stones. The Rolling Stones - Unzipped, delivered by DHL, toont honderden objecten uit het persoonlijke archief van Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts en Ronnie Wood. Tentoonstellingstickets zijn vanaf oktober 2020 te reserveren via de website van het Groninger Museum.
The Rolling Stones: “We zijn erg trots op deze tentoonstelling. We willen iedereen die komt kijken meenemen op een reis door onze geschiedenis om te ervaren en beleven hoe het is om onderdeel te zijn van The Rolling Stones. We hopen dat iedereen ervan gaat genieten.”
Andreas Blühm, directeur van het Groninger Museum: “We zijn ongelooflijk blij dat we de Rolling Stones, ondanks deze onzekere tijden als gevolg van de coronapandemie, naar Groningen kunnen brengen en hopen dat het verhaal van dit vierkoppige culturele fenomeen mensen volop zal inspireren. Wij zullen er alles aan doen om alle bezoekers een bijzondere beleving te bieden waarbij de veiligheid voorop staat.”
Europese primeur voor Groningen
Na Londen, de Verenigde Staten en Azië gaat de expositie in vernieuwde vorm door Europa touren, met de primeur voor Groningen. The Rolling Stones – Unzipped toont ruim 400 originele objecten uit de verzameling van de Stones. Niet alleen instrumenten en stage designs, maar ook zeldzame audiofragmenten en videomateriaal, persoonlijke dagboeken, iconische kostuums, postermateriaal, albumcovers en zelfs hun Londense studio en het bescheiden verblijf in Edith Grove in Londen.
Aangevuld met uniek filmmateriaal en interactieve technologie, geeft de tentoonstelling een uitzonderlijk uitgebreide inkijk in 50 jaar geschiedenis van de band en de carrières van Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts en Ronnie Wood. Centraal staat het muzikale erfgoed dat de Rolling Stones van een bluesband in de jaren 60 deed uitgroeien tot de inspirerende culture iconen. Fans kunnen in de tentoonstelling door de unieke erfenis van de band reizen, eindigend met een speciale slotervaring die de bezoeker in een iconisch Stones-moment brengt via de multidimensionale Dolby Atmos Sound-technologie, gefaciliteerd door PMC (The Professional Monitor Company).
De Rolling Stones hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van de populaire cultuur wereldwijd. Deze tentoonstelling geeft aan de hand van het persoonlijke archief van de band een indrukwekkend kijkje achter de schermen. Ook de bredere context van decennia culturele historie komt aan bod, met materiaal van kunstenaars, ontwerpers, artiesten en schrijvers: van Andy Warhol, Shepard Fairey, Alexander McQueen en Ossie Clark tot Jeff Koons en Martin Scorsese.
Aangepaste maatregelen
Om zoveel mogelijk bezoekers de kans te bieden om de expositie te zien, is het museum tijdens de tentoonstelling dagelijks geopend en worden de openingstijden verruimd. Tickets kunnen alleen online worden gekocht en voor een bepaald tijdslot. Ook zal het publiek vaste routes moeten volgen in het museum. De openingsdata en -tijden blijven onder voorbehoud van de ontwikkelingen rond het coronavirus. Het museum houdt zich aan de landelijke richtlijnen vanuit het Rijksinstituut voor Volksgezondheid en Milieu (RIVM) en de Nederlandse Museumvereniging.
Over het Groninger Museum
Het Groninger Museum is hét museum voor kunst, design en kunstgeschiedenis in Groningen en een van de grotere musea in het noorden van Nederland. Sinds 1994 is het museum ondergebracht in een iconisch, postmodern gebouw van de Italiaanse ontwerper Alessandro Mendini. De Rolling Stones-tentoonstelling is een logisch vervolg op de spraakmakende en succesvolle expositie David Bowie is (11 december 2015 tot en met 10 april 2016), die in Groningen door ruim 200.000 mensen werd bezocht. De tentoonstelling startte in 2013 in het Victoria and Albert Museum in Londen en reisde daarna de wereld over, waaronder naar het Groninger Museum.
www.groningermuseum.nl
VK concerts: programmatie
Programmatie
24-10 Chicken bucket: Makala, Tengo John & Les Alchimistes
07-11 Mark Ernestus’ Ndagga Rhythm Force + Simon Halsberghe & Iba Ndiaye Rose Family
29 + 30-11 35 jaar VK: grandmaster Flash & Blu Samu
nieuwe locatie
Manchesterstraat 13-15
INFO http://www.vkconcerts.be
Wildfest 2020, De Spiraal, Geraardsbergen op 23 mei 2020
Eerste naam bekend: Kickin Valentina - sleazy rock’n’rol
Meer info via hun fb pagina
Arid kondigt 4 warm-up shows aan
Op 29 & 30 november speelt ARID 2 uitverkochte concerten in de AB in Brussel, dit in het kader van de Rewind-reeks waarin zij hun album 'Little Things Of Venom' uit 1999 integraal spelen.
in de aanloop van de 2 AB-concerten zal Arid nog 4 warm-up shows spelen.
16 nov Reflektor, Liège
17 nov Mezz, NED – Breda
23 nov De Kreun, Kortrijk
24 nov De Casino - Sint-Niklaas
The Cosmic Dead + guests, Magasin 4, Brussel op 19 september 2019 - Pics
De Schotse band The Cosmic Dead (uit Glasgow) brengt psychedelische rock met kraut invloeden die doet denken aan legendarische bands als Neu! en Hawkwind. Je belandt in een prachtige trip met doordreunende grooves met een soort van psychotische breakdown.
Geniet van deze trip via de pics
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/concert/magasin-4-brussel/bonnacons-of-doom-19-09-2019.html
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/concert/magasin-4-brussel/rainbow-grave-19-09-2019.html
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/concert/magasin-4-brussel/the-cosmic-dead-19-09-2019.html
Org: Magasin 4, Brussel
Lange break voor Mozes and the Firstborn
Mozes speelt op 28 december een voorlopig laatste show met een extra lange set met vrienden en vol oud en nieuw materiaal
Met derde album 'Dadcore' kwam de band terug na een zware periode, zowel door persoonlijke omstandigheden als door de tegenvallende resultaten op hun tweede album. De start was al heel goed - de US-tour in januari 2019, een 3FM Megahit voor 'Sad Supermarket Song', aansluitend een prachtige actie van 3FM om de megahit op repeat te krijgen in supermarkten door heel Nederland en natuurlijk de support bij De Staat in AFAS.
Veel oude fans zijn weer opgeveerd door 'Dadcore', veel nieuwe zieltjes zijn gewonnen.
Dit is hun statement.
"Negen jaar geleden zette Mozes voet aan wal in de Dommelvalei. De kin even glad als de praatjes. Gehuld in lange gewaden - die vanuit praktische en modieuze bezwaren niet langom de schoudershingen - werd eerst in café Ramona gepreekt over dubieuze 'skills'. De vallei tussen de Dommel en Tongelreep is een vruchtbaar stukje grond. Tijden van voorspoed braken aan.
Er kwam nog een album. Nog een EP. Nog een tour. De kin en praatjes werden hariger. Waar de Dommel het woest is, speelde de band het meest: de Effenaar. Maar de buikjes werden ronder, langzaamaan kwam de verzadiging om de hoek kijken. Honger werd trek. Jammer wel, want het betekent dat Mozes and the Firstborn nu op een ontwenningskuur gaat. Even geen shows, even geen tijd in de studio. Lekker de bergen in. IJle lucht, stenige onvruchtbare grond.
Daarom wordt op 28 december in de Effenaar het vuur stevig opgestookt. De luiheid zweten we eruit en daarna sturen we die oude heremiet stroomopwaarts richting de bergen."
Mozes and the Firstborn en LaLaLa Management werken nog maar kort samen. We hebben met veel trots en liefde voor deze band gewerkt. Hopelijk komt er veel ander moois van de individuele muzikanten deze komende Mozes-loze periode.
We gaan ze heel erg missen.
Ga alsjeblieft nog naar ze kijken. Schrijf erover. Koester ze. Zo worden ze niet meer gemaakt.
7 sept NL Hoogwoud Zomerpop
7 sept NL Haarlem Poldergoud
14 sept NL Bergen op Zoom Popmonumenten
14 sept NL Tiel Appelpop
5 okt NL Eisloo Mosterdpop
11 okt FR Bordeaux Volcom Garden Experience
7 dec NL Eindhoven Come As You Are Festival
28 dec NL Eindhoven Effenaar
Curtis Alto staat deze zondag in het Gravensteen in Gent
'Where old places meet new music' Curtis Alto Live in het Gravensteen
Live elektronische muziek in het Gravensteen, de imposante middeleeuwse burcht in hartje Gent. Dit event vindt uitzonderlijk plaats ter gelegenheid van Open Monumentendag op zondag 8 september, in samenwerking met Historische Huizen Gent.
Curtis Alto ontwikkelt een monumentale set als nieuwe soundtrack voor het Gravensteen. De broers, Mathias en David bouwen op het podium een laboratorium met percussie, synths, hun stemmen en stemvervormers. Tussen de muren van dit historisch pand neemt de muziek je mee op een trip die wervelt en omarmt en je langzaam optilt. Fast as an angel, we could be anything.
Curtis Alto verwelkomt ook de Antwerpse kunstenares, Charlotte de Cock. Zij zal onder haar alias DAOUD alvast de juiste sfeer zetten met haar story telling via de muziek. De broers zullen nog verassen met enkele andere Special guests tijdens hun performance.
Het wordt een onvergetelijke ervaring, die het Gravensteen toont zoals nooit tevoren.
Dit jaar heeft Open Monumentendag als Europees thema 'Kunst en Entertainment'. Historische Huizen Gent speelt hierop in met 'Where old place meet new music'. Want in al hun huizen werd er ooit gedanst, gezongen en gemusiceerd.
Tickets zijn verkrijgbaar online via https://www.facebook.com/events/529927997813972/?notif_t=plan_user_invited¬if_id=1567076271850422
Doors: 19h30
Daoud: 19h40-20h40
Curtis Alto: 20h45-21h45
Curfew: 22h00
Pukkelpop 2019 - dag 2 - zaterdag 17 augustus 2019 - impressies
De afwisseling in programmatie bracht de jong kloppende hartjes als de doorwinterde muziekliefhebber bij elkaar , jong en oud , dansminnend of rockend, konden hun eigen parcours afleggen , die in het betrokken weer besloten werd door fikse regenbuien, een domper in sfeer en ambiance ….
TheColorGrey is Belgisch talent in Londen . Pop , soul , funk , r&b, en hiphop worden door een full band kleur en gezicht gegeven als bij blackwave. Het klinkt warm , trippend , groovy … én het rockt. TheColorGrey staat met zes op het podium en heeft een sterke zanger die z’n publiek nauw bij de set betrekt en hen in het hart draagt . De songs kunnen een stevige knauw krijgen, een ferme schop onder de kont door een gitaarrockende aanpak en de 70s keys. Het gekende “on & on” was hier een van de zachtste nummers . TheColorGrey is tot heel wat in staat live en wisten de dansspieren te prikkelen. Band met een internationale look.
Ander Belgisch talent is het rockduo Equal idiots . Hun garagerock’n’roll wordt omarmd door die andere duolegendes als ons eigen BBR en Royal Blood , die hier vanavond nog stevig komen rocken . … en stevig klonk het . Eenvoudig , goed , als een sneltrein , rauw , energiek , levendig en springerig. Opblaasbare bomen sieren het podium . Ze nodigen zelfs muzikanten in spé uit op ‘t podium , om de punkattitude wat meer elan te geven . Het hoort er allemaal bij , amusement kruist de professionele kant van de twee . Een pak songs passeerden de revue; er werden enkele nieuwe voorgesteld ook. O.m. op “hippie man”, “what you gonna say”, “ça plane pour moi” (Plastic Bertrand cover) en “put my head in the ground” , kan iedereen nog eens lekker uit de bol doen gaan en het beste van zichzelf geven in luchtgitaar.
Whitney is een van de goed bewaarde indiepareltjes die hun sound verweven met americana . Nee, niet Whitney Houston , maar het is een band uit Boston! Het klinkt zacht , lieflijk, zeemzoeterig ; ook de falset stem van drummer/zanger Julien Ehrlich port dit gegeven nog aan . Met zeven staan ze op het podium en de songs krijgen intensiteit , diepgang door de blazers , gitaarslides, 70s organ en piano; het materiaal is goed uitgewerkt , weemoedig , sfeervol , dromerig en doet denken aan een een oneindige rit ‘on the highway’. Hun tweede plaat verschijnt , en elke song heeft zo zijn verhaal. Een loungy concept , licht verteerbaar . Luistersongs , met de bekende single “no woman” en “golden days”.
Alles kan in de Australische psychedelische rock . Pond manifesteert zich hier en is onmiskenbaar verbonden met Tame Impala ; ze gaan alternatiever , weerbarstiger te werk dan hun grote broer. Grimmig in het genre , een sound met weerhaken en onverwachtse wendingen; regelmatig horen we toegankelijke psychedelisch rockende grooves .Lieflijk en verbeten , hypnotiserend , bedwelmend , grauw en grillig , een unieke muzikale leefwereld van Pond , waar je in meegesleurd wordt …
Mike D , een van de oude Beasties gaf een DJ-set , geruggensteund door een DJ; deuntjes uit funk, soul, hiphop , acidhouse, dub, (punk)rockclassics hoorden we ; ook enkel Beasties tunes en refreinen ondersteund van die kenmerkende scherpe raps van Mike D. Goed om zijn zangrap eens terug te horen en classicdeuntjes waar hij van houdt . Hun invloed en rijkelijk gevulde carrière dragen we in het hart.
Iets verderop maakte we kennis met de Duitse fanfarebende van Meute . Zij vormen dansklassiekers om als een “man in the red face” in een hoempapaparty . Een blazerssectie van trompetten , sax , trombone, percussionisten, xylofoon in beats verpakt . Origineel , creatief , groovy , dansbaar . Mooi!
Het is al een pak jaren geleden dat Gossip nog eens te zien was . De band rond Beth Ditto hoest ‘music for men’ nog eens op van tien haar terug. Altijd wel een speciale look heeft ze , nu in zwarte jurk , de ogen zwaar gemaskeerd en de donkeroranje haren . Ook Gossip is een publiekslieveling , waarbij Ditto haar publiek nauw betrekt bij de nummers en dus de harten raakt . Een droom van een van de vrouwelijke fans kwam uit, “heavy cross” meezingen op het podium weet de mainstage te ontroeren . “love long distance” , “move in the right direction” en “standing in the way of control” zijn klassiekers die rock’n’roll , soul , funk een hitsende electrogroove facelift bieden . Het andere materiaal was uiterst aangenaam . Verder is het afwachten hoe de toekomst van het combo er zal uitzien …
Het nieuwe gezicht binnen de soul/r&b is de jonge Jorja Smith . Ergens de mosterd gehaald bij Amy, Erykah Badu en Lauryn Hill , weet ze die sound te typeren , sfeervol , innemend of meer extravert, gedragen door haar warme, heldere stem en charisma . Haar band krijgt voldoende ruimte, de songs worden sterk onderbouwd en klinken om de sound voller , intenser, dieper te laten klinken . “Lost & Found” , “the one” en “do you mind” onderstrepen het jonge talent ; haar danspasjes maken het geheel compleet . Een afwisselende set in het genre .
Anne-Marie kleurt haar carrière door heel wat samenwerkingen o.m. met Marshmello (“friends”), Clean Bandit (“rockabye”) , Rudimental (“let me live”) en Major lazer . Anne-Marie speelt ze met plezier , vol enthousiasme , en heeft ook haar eigen materiaal als een “do it right”; ze zorgt voor een positive vibe en feeling met haar zalige electropopdeuntjes . Een jonge spring-in’t-veld , een hartjesqueen die smileys tovert op de gezichten . Aangenaam luistervoer dus.
Altijd sfeer bij een Eels optreden . En voor wie hem de laatste jaren miste , altijd wel in een andere muzikale gedaante om de songs te spelen . Mr E heeft een hobbelig parcours in z’n levensloop , maar helend is dat hij de laatste jaren een gretig spelende band rond zich heeft , die de songs rauw , direct , strak rockend brengt, zonder de emotionaliteit te verliezen . Een paar covers o.m. “raspberry beret” , “out in the street”, en de eigen songs “that look you give that guy” (refrein luidkeels meezingen) , “my beloved monster” , “novocaine for the soul” , “today is the day” en “i like birds” krijgen dit mooi verpakt muzikaal jasje aangemeten . Ook de voorstelling van de band zorgt voor leuke momenten . Dit is E en Eels op hun best , rauw van de knorre , zonder franjes , breekbaar in momenten en met gevoel voor humor en relativering . Kan nodig zijn .
En rock rules , rauwe rock’n roll door Royal Blood on the mainstage . In de gietende regen vuren de twee op een verhoogd podium de nummers op ons af , lekker luid , extravert, fel , gedreven . Ze hebben een stonertouch op z’n Queens. “I only lie when i love you”, “little monster”, “ten tonne skeleton” worden als zoetenbroodjes ontvangen . Het gemis aan interactie is een schaafwonde om meer ambiance en sfeer te verkrijgen . Enkel op het eind met “figure it out” , krijgen we dat verdiende contactmoment , die even de regen liet vergeten .
Een van de aangename verrassingen , waarvan we terug warm kregen was het Nederlands-Turks collectief Altin Gün , die samen met A Baby world/Turks/Indiase sounds combineren met een popgroove en beats . Elektronica, percussie en de wisselende gezangen kleuren het. Een hypnotiserende , bezwerende opzwepende sound . Sterk.
Tot slot het Australische Tame Impala , ze hadden af te rekenen met het regenweer die hun psychedelische popgroove , en het geluid in t algemeen wat nekte . Kleurrijke projecties , vloeistofdia’s, lasers en een band in schemering zien is erg mooi en zalven het rotweer op dat moment . In hun sound is het stonerrockende wat omgebogen naar een aanstekelijker geluid door de synthbeats en de repeterende , opbouwende lijnen . “Let it happen”, lekker uitgesponnen, zet meteen de toon . “Patience” laat nog meer beats rollen . Extravert is het wel . En met “elephants” en “eventually” rockt het stevig . “The less I know the better” wuift ons definitief de nacht in .
Betrokken weer , ideaal om een stevig parcours af te leggen . De fikse regenbui die we in de avond en nacht te verduren kregen , zijn een domper in ambiance en sfeer , maar belette niet om de batterij opgeladen te houden .
Heel wat leuks wisten we dus te ontdekken.
Pics en uitgebreide reviews volgen
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/festival/pukkelpop-2019.html
Organisatie: Pukkelpop
Nederlands 
Français 
