Sony music news – Fleddy Melculy – Dokter dokter
METALFENOMEEN FLEDDY MELCULY (BE) DROPT NIEUWE SINGLE 'DOKTER, DOKTER'
VAN NIEUW (VIJFDE) STUDIO-ALBUM 'L’AVOCAT DU DIABLE' AAN
RELEASEDATUM: VRIJDAG 30 OKTOBER 2026 VIA SONY MUSIC
Fleddy Melculy - DOKTER DOKTER
Van aambeien en aften tot zweetvoeten of een zwemmersoor*: totaal onschuldige aandoeningen die simulanten gretig adopteren om zich ziek te melden zodat ze weer eens een dag niet hoeven te werken (meestal op een regenachtige maandag). Elke kantoortuin, bouwplaats of fabriekshal heeft er wel één. Uiterst irritant voor de working class heroes die gewoon wél elke dag het forenzenleed stoïcijns ondergaan. Klein leed inderdaad, maar wel heel herkenbaar. Dus: een perfect onderwerp voor het Belgische metalfenomeen Fleddy Melculy om zich hier songtekstueel flink over op te winden. Waarvan akte in de nieuwe single 'Dokter, Dokter'; afkomstig van het nieuwe studioalbum ‘L’AVOCAT DU DIABLE’ (vertaald: de advocaat van de duivel), dat op vrijdag 30 oktober via Sony Music zal verschijnen. 'Dokter, Dokter' is part-two-gewijs de officieuze opvolger van de vorige single 'Doe Uw Werk', die de algehele toenemende maatschappelijke slackerij al aan de kaak stelde. Live is dit nummer nu al een ware meezingklassieker omdat het refrein zodanig is ontworpen dat alle collectieve frustraties vakkundig samen in harmonie kunnen worden uitgeschreeuwd.
Frontman Jeroen Camerlynck: "Ik heb er een woordenboek bijgepakt: ziektemelders, werkontduikers, profiteurs, spijbelaars, druktemijders, luilakken, ziekteveinzers of werkschuwen. Ofwel: die assholes op het werk die alfabetisch het ziektelexicon afschuimen opdat ze toch maar niet zouden moeten gaan werken. Ze slagen er dan ook elke keer in om een huisarts te vinden die doktersbriefjes uitdeelt alsof het flyers voor een of ander kutfeest zijn. Je kunt er de klok ook op gelijk zetten: vaak na het weekend, na een nationale feestdag of als het in de herfst 's morgens om 6.00 uur regent dat het zeikt. Heel irritant."
Fleddy Melculy is zelf juist een van de hardst werkende ‘heavy’-bands van de Benelux. Na de lancering van de hit ‘T-shirt van Metallica’ in januari 2016 - die als Fleddy’s eigen Big Bang fungeerde - groeide de band in rap tempo uit tot een van de meest succesvolle metalgroepen van de Benelux ooit. Fleddy Melculy is inmiddels een gevestigde waarde, mede dankzij vier uitstekend verkochte studioalbums (waarvan er twee op nummer 1 in de Belgische albumlijst Ultratop binnenkwamen en twee op nummer 2) en ruim 350 shows in de Benelux.
Fleddy Melculy was afgelopen jaar onder meer te zien op Graspop Metal Meeting, Zwarte Cross en Crammerock. In het najaar van 2026 en voorjaar 2027 volgt een nieuwe tournee door Nederland en België
ALBUM 'L’AVOCAT DU DIABLE'
‘L’AVOCAT DU DIABLE’ (vertaald: de advocaat van de duivel) is de titel van het nieuwe studioalbum van Fleddy Melculy, waarop een aantal verrassende gastmuzikanten meedoet waaronder stand-up comedian Alex Agnew en muzikant-zanger Marco Roelofs (Heideroosjes).
Op deze vijfde langspeler – de opvolger van ‘ANTICHLIST’ (uit 2023) en wellicht de hardste tot nu toe – neemt Fleddy Melculy opnieuw geen blad voor de mond. Enthousiaster dan ooit worden heilige huisjes vakkundig gesloopt. Ditmaal moeten onder meer tributebands, Oasis, wielertoeristen en werkontduikers eraan geloven. Wederom wordt niets of niemand ontzien in de messcherpe teksten, die naar alle verwachting opnieuw voor de nodige ophef zullen zorgen. Niet voor niets schreef de band het nummer ‘Stop Met Zagen’, met een bloedserieuze ondertoon: Fleddy is het nu écht beu dat iedereen overal en altijd over klaagt. Advocaat van de duivel, inderdaad...
Fleddy Melculy grossiert in satire. Het vijftal observeert de wereld met een frisse en kritische punkrockblik en legt middels een flinke dosis sarcastische humor zowel groot als klein dagelijks leed bloot, en schuwt daarbij zelfspot en relativering niet. Jeroen: "Ook onze nieuwe plaat fungeert weer als een voorhamer die de nimmer eindigende reeks dagelijkse ergernissen sloopt – hoe onnozel het onderwerp soms ook mag lijken. De luisteraar zit gniffelend met een smile op zijn bakkes. Tot het besef indaalt dat waar Fleddy allemaal over zingt, hem eigenlijk ook mateloos stoort. Fleddy Melculy is L’AVOCAT DU DIABLE. L’AVOCAT DU DIABLE is Fleddy Melculy."
CONCERTDATA 2026-2027
Tickets via www.fleddymelculy.com
26.09.26: Hellfort (Entrepot) - Brugge (BE)
16.10.26: Klub K - Malle (BE)
17.10.26: Garage rockt - Ronse (BE)
20.11.26: Club de B - Torhout (BE)
21.11.26: Pelter Skelter - Pelt (BE)
28.11.26: Baroeg - Rotterdam (NL)
15.01.27: Effenaar - Eindhoven (NL)
16.01.27: Metropool - Enschede (NL)
13.02.27: Het Podium - Hoogeveen (NL)
18.02.27: Victorie - Alkmaar (NL)
19.02.27: Luxor - Arnhem (NL)
20.02.27: Kavka Zappa - Antwerpen (BE)
26.02.27: De Schakel - Waregem (BE)
27.02.27: TivoliVredenburg - Utrecht (BE)
06.03.27: De Cinema - Aalst (BE)
13.03.27: Neushoorn - Leeuwarden (NL)
19.03.27: De Schrans - Beerse (BE)
FLEDDY MELCULY BIO
Dit jaar viert Fleddy Melculy zijn tienjarig jubileum. Sinds de oprichting in 2016 bracht de band vier studioalbums uit, waaronder het goud gecertificeerde debuut ‘Helgië’. Dat album verscheen in januari van dit jaar opnieuw als ‘Helgië REDUX’: volledig geremixt en geremasterd, met vernieuwd artwork en twee bonustracks. Daarnaast staan er twee EP’s en drie liveplaten op de teller; honderden shows in België, Nederland en Frankrijk; een online buzz van formaat; en het meermaals georganiseerde eigen festival 'Fleddypalooza'.
Frontman Jeroen: “En dan zijn er nog die bucketlistvinkjes en ambitieuze doelen waarvan we ons stilaan afvragen wat we nog moeten bewijzen – aan het publiek, maar vooral aan onszelf. Het antwoord is simpel: er is nog genoeg serieuze en banale shit om ons druk over te maken. Er harde stampende songs van maken, ze overgieten met die typische Pajotse humor, op plaat knallen en vervolgens podia slopen: dat is hoe wij het ventileren.”
Daarbovenop volgde een zegetocht langs grote zomerfestivals, waaronder Pinkpop, (meermaals) Graspop Metal Meeting, Zwarte Cross en Alcatraz Metal Festival; Werchter Classic, Parklife, Pukkelpop, Jera On Air, Groezrock, Paaspop, Rock Zottegem, Crammerock en talloze andere. Het vijftal is een goed geoliede machine die podium na podium inpalmt met zijn verbluffende Nederlandstalige songteksten en shows die jaloersmakend retestrak staan als Johnny’s en Marina’s op een hardstyle party.
Tien jaar Fleddy Melculy: het volgende decennium lonkt. Buckle up…
Discografie:
• Wat De Fok (2016 – EP)
website: www.fleddymelculy.com
Even voorstellen – Usi Es – Berlin
Op 8 september lanceren we onze nieuwe single "Berlin"
Het nummer balanceert aan de rand van instorting, "You're Berlin on the border of falling down / In a Swiss bank that has sold your life", en schetst een wereld waarin kapitalistische systemen ons van elkaar vervreemden en tegelijkertijd een verlangen naar meer kweken. Denk: 80s new wave die botst met de noise-punk van Butthole Surfers en de post-hardcore van The Jesus Lizard.
Op dezelfde dag brengt Usi ES een murder-ballad-versie van datzelfde "Berlin" uit, geïnspireerd door de migratiegeschiedenis van haar Molukse familie, via Nieuw-Guinea naar Nederland. Twee keer ontworteld, telkens door omstandigheden buiten hun controle.
Daarnaast kondigen we aan dat op 18 december de nieuwe vinylplaat WHOLES/NOTWHOLES verschijnt: vijf nieuwe Wholes-songs op de A-kant, op de B-kant herïnterpreteerd door Nimbus Cart, Joeri Chipsvingers, Shitfruit, Usi ES en Huracán.
Diezelfde dag wordt de plaat voorgesteld door alle zes bands in Charlatan, Gent.
Save the date!
Nieuwe Single: 'Berlin':
WHOLES_Berlin
https://on.soundcloud.com/r4RwaeWVnxY4uKrtR7
WHOLES_Berlin (Usi Es version)
https://on.soundcloud.com/116d9vaCEb5MfaxduP
Even voorstellen – Avishai Cohen trio, Stadsschouwburg, Antwerpen op 30 oktober 2026
Op vrijdag 30 oktober staat de wereldvermaarde jazzbassist en componist Avishai Cohen met zijn trio in de Stadsschouwburg in Antwerpen. Tijdens dit concert stelt hij zijn nieuwste album, Eternal Child, voor aan het Belgische publiek.
"For once," Avishai confides, “the album title isn't one of my own compositions”. That title, Eternal Child, was penned by the legendary Chick Corea – a figure who remains one of the most decisive, life-altering encounters of Avishai’s career. To him, the name carries a profound, soulful weight.
“Remaining an eternal child is the lot of many artists” he says. “Those are the lucky ones."
The choice became undeniable the moment he saw a photograph of himself at age four or fivethe same image that now graces the album cover. The gaze is unmistakable; fifty years later, that same spark burns just as bright. "What I notice in that photo is the sense of wonder in my eyes. I was a daydreamer. I loved nature.
I remain fascinated by it, by music, and by everything magical. And in those child’s eyes, I can already see a zest for life, play and a hunger for curiosity."
Pias news – Gurriers share new track ‘pins’
GURRIERS SHARE NEW TRACK 'PINS'
NEW ALBUM
"NOBODY'S COMING TO SAVE YOU"
OUT SEPTEMBER 25, 2026
VIA PLAY IT AGAIN SAM
Gurriers - Pins [Official Lyric Visualiser]
05.12.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS
Dublin's Gurriers today share new single, Pins, the fourth track to be lifted from their forthcoming album, Nobody's Coming To Save You, set for release on 25 September 2026 via their new label home, Play It Again Sam.
Pins leans into a new direction musically for Gurriers, embracing a 90s boom bap style production & swagger while also staying true to their alternative rock guitar flavoured roots. It's Gurriers at their most vulnerable: a song about loving someone completely while struggling to find any love for yourself. Balancing raw emotion with the band's driving intensity, it captures the push and pull between devotion and self-worth.
Pins marks another bold step in Gurriers' rapid rise and follows the release of Nothing Happens Twice, which currently sits on the on BBC Radio 6 Music B-List, and Nobody's Coming To Save You, which was A-Listed at BBC Radio 6 Music and has received support from NME, Rolling Stone, KEXP and Wonderland as well as the fan favourite, Party Lines.Recorded between Donegal's Attica Studios and Holy Mountain Studios in London, Nobody's Coming To Save You was produced by Mark Bowen (Idles) and Loren Humphrey (Geese, Congleton (St. Vincent, Modest Mouse, Swans). The album captures Gurriers scaling up every element that made their debut so compelling - sharper dynamics, towering production and an even more uCameron Winter), alongside engineer Chris Fullard (Idles, Sunn O)))) and mixed by John rgent worldview.
Formed during the pandemic, Gurriers quickly built a reputation for bone-rattling, mosh-ready live shows and sharp, socially conscious songwriting. Since their debut's release, the milestones have continued to stack up: a standout appearance on Later... with Jools Holland, main stage performances across Glastonbury's Woodsies and Leftfield stages, and arena support slots with Turnstile and Kneecap.
On Nobody's Coming To Save You, Gurriers channel the spirit of protest, resistance and personal reflection into some of their most ambitious material to date. This is Gurriers taking all the musical chemistry and smart, interrogational worldview that made them great in the first place, and souping it up to the next level. From the rattling tension of the title track's opening moments, to slow-burning intensity and dance-punk hedonism, giving way to a cacophonous, cathartic climax, Nobody's Coming To Save You takes this spirit of the sweaty basement venue and turns it stadium-sized. It's not just loud, but dynamic.
TRACKLISTING
Nobody's Coming To Save You
Party Lines
Shades
Pins
Today Is Not Enough
Drones
Nothing Happens Twice
Waiting For Fisher
I Wish I Was
Crybaby
Even voorstellen - Saving Nico - 'Waist Deep', single
Thorn In My Side Recordings
Release: 8 september 2026
Saving Nico - Waist Deep
"The nuclear arms race is like two sworn enemies standing waist deep in gasoline, one with three matches, the other with five." - Carl Sagan.
Ooit had Nicolas een groot geloof in de menselijke inventiviteit, maar de laatste jaren plaats hij steeds meer vraagtekens bij dit vooruitgangsdenken. Waar gaan we heen? En wat dreigen we onderweg te verliezen? Wat voelde als een belofte, voelt steeds meer als een perversie. De wereld verkeert in een uiterst explosieve staat en niemand lijkt nog richting of controle te hebben.
Temidden van deze chaos uit de zanger ook een intiem, persoonlijk verlangen naar rust en ontprikkeling. Kan hij zomaar uit deze maalstroom stappen? En zou dit hem verlossen van het onderhuids, dreigende gevoel dat zijn denken beheerst?
'Waist Deep' is een urgent nummer in tijden van steeds krachtigere artificiële intelligentie in handen van durfkapitalisten, escalerende conflicten in handen van openlijk corrupte overheden en een wereld die letterlijk in brand staat.
'Waist Deep' is de vierde en laatste single van debuutalbum 'Flood' dat op 13 oktober 2026 verschijnt via Thorn in my side recordings (het label van RAMAN., Wouter Thijssen en bonfire lakes). De plaat wordt op 22 oktober 2026 voorgesteld in Het Bos in Antwerpen. Nicolas nodigt jullie graag uit naar deze show en biedt indien gewenst een plaats aan op de gastenlijst.
Voor fans van: Neil Young, Fleet Foxes, Big Thief, Shearwater, José González
Saving Nico is de muzikale vermomming van singer-songwriter Nicolas Anné. Hij haalde de halve finale van Humo's Rock Rally 2024 en speelde in het voorprogramma van Isbells, Tin Fingers, Zimmerman, Jamie Webster, ISE, Chantal Acda en bonfire lakes. Nicolas onderzoekt het menselijke - en dus ook het eigen - streven en falen en zoekt er verzoening mee via intieme indie-folk die eerlijk, gevoelig en verbindend is. In 2024 verscheen zijn debuut-EP 'Out of Sight' die hij voorstelde in een uitverkochte amoR van De Roma. Single 'When I Was A Child' zat lange tijd in rotatie bij Radio 1.
In oktober volgt debuutalbum 'Flood', opgenomen samen met Nicolas Rombouts en Felix Machtelinckx. Overspoeld door angst, twijfel, liefde, schoonheid en verlies ging Nicolas op zoek naar een ruwer en levendiger geluid, dat zijn toegenomen ontvankelijkheid voor de directe ervaring en het mystieke reflecteert.
'Flood' is een doorleefd en meevoerend album waarop Nicolas zingt over het verlies van naasten, over liefdevol uitkijken naar nieuw leven, over omgaan met faalangst en de wens om te vluchten, naar de natuur, over het sublieme aldaar, over mens zijn in een wereld die steeds angstaanjagender wordt.
Eerste single 'Overtime' :
Saving Nico - Overtime (Lyric Video)
Tweede single 'Rustling':
Het bijbehorende beeldmateriaal is gemaakt tijdens een familiereis naar Malta en Sicilië.
Rustling - Single by Saving Nico | Spotify
Derde single 'Predictable Ways':
Predictable Ways - Single by Saving Nico | Spotify
EP 'Out Of Sight'
Live:
13 september, Fietsfestival TRAM!, De Basseville, Heuvelland (duo)
17 oktober, Instore Session, Music Mania2, Gent (duo)
22 oktober, Het Bos, Antwerpen (full band) - album release show
27 oktober, STOEMP!, Brussel (full band)
7 november, De Kruisboog, Tienen (duo) (w/ Flying Horseman)
12 november, Concertzaak, Mechelen (duo) (w/ Flying Horseman)
13 november, Il Giardino, Diest (trio)
14 november, huiskamerconcert, Paal-Beringen (trio)
21 november, Instore Sessie, Crate Records, Kortrijk (duo)
28 februari 2027, Muziek In Huis, Kontich (trio)
24 maart 2027, Snuffel Hostel, Brugge (full band)
Meer data tba
FKP Scorpio concert – Clair Obscur: Expedition 33 brengt ‘a painted symphony’ naar ING Arena, Brussel
CLAIR OBSCUR: EXPEDITION 33 BRENGT 'A PAINTED SYMPHONY' NAAR ING ARENA
- Eerder dit jaar was het Koninklijk Circus in enkele uren uitverkocht. In 2027 wordt het groter: Clair Obscur: Expedition 33 "A Painted Symphony" komt op dinsdag 30 maart naar de ING Arena in Brussel.
Componist Lorien Testard, zangeres Alice Duport-Percier en Orchestre Curieux brengen er de veelbekroonde soundtrack van het internationale gamefenomeen live tot leven, als onderdeel van een nieuwe tournee langs enkele van de grootste concertzalen in Europa en de Verenigde Staten.
Tickets via www.fkpscorpio.be
Wie Clair Obscur: Expedition 33 speelde, weet hoe bepalend de muziek is voor de wereld van de game. De soundtrack van Lorien Testard is veel meer dan begeleiding: de ijle melodieën, grootse orkestraties en de stem van Alice Duport-Percier dragen mee het verhaal en de emotionele kracht van de expeditie.
Voor de game componeerde Testard maar liefst 154 stukken, samen goed voor meer dan acht uur muziek. Hij werkte daarbij nauw samen met Alice Duport-Percier, die naast haar vocale bijdrage ook eigen melodieën aanleverde. Die creatieve wisselwerking groeide uit tot een van de meest herkenbare elementen van de muzikale identiteit van Clair Obscur: Expedition 33.
En die muziek vond ook ver buiten de gamingwereld haar publiek. De soundtrack bereikte de eerste plaats in de Billboard Classical Albums Chart en werd bekroond met onder meer de BAFTA voor Best Music. De game zelf werd tijdens The Game Awards 2025 uitgeroepen tot Game of the Year en groeide uit tot een wereldwijd fenomeen.
Met A Painted Symphony komt die muziek volledig op de voorgrond te staan. Lorien Testard en Alice Duport-Percier worden tijdens de Europese tournee begeleid door Orchestre Curieux, dat de thema's uit de game alle ruimte geeft in een volledige livebezetting. Van de kleinste, meest ingetogen passages tot de grote orkestrale momenten: de soundtrack krijgt op het podium een nieuwe dimensie.
Na de vliegende start in België zet A Painted Symphony in 2027 een flinke volgende stap. De tournee houdt halt in zalen als The O2 in Londen, Palau Sant Jordi in Barcelona, Ziggo Dome in Amsterdam, Radio City Music Hall in New York en The Greek Theatre in Los Angeles.
Op 30 maart 2027 krijgt ook Brussel opnieuw de volledige wereld van Clair Obscur: Expedition 33 te horen, dit keer in de ING Arena.
PRAKTISCHE INFO
Datum: dinsdag 30 maart 2027
Locatie: ING Arena, Brussel
Tickets: www.fkpscorpio.be
Friendly Fire event NL
op 3 mei 2027 Ziggo Dome A’dam
www.friendlyfire.nl
Crammerock 2026, 4 en 5 september 2026 - Crammerock overstijgt zichzelf
Wie er niet bij was, heeft écht iets gemist
De organisatie van Crammerock blikt heel tevreden terug op een geweldige 35ste editie van het festival in Stekene. De tweedaagse zat vol muzikale hoogtepunten en aan liefde op de weide was bij de 38.000 bezoekers geen gebrek.
Het was een ijzersterke editie. Iedereen was op de afspraak en de zon liet zich op de tweede festivaldag van haar beste kant zien. De headliners op de Main Stage – Kasabian, The Vaccines, Bazart en Pommelien Thijs – scoorden bijzonder goed en zorgden voor een ware euforie. En ook heel wat andere acts lieten de harten van 19.000 bezoekers per dag sneller slaan. Zo zorgden Antoon, Stone, CMAT, The Haunted Youth, Donnie en The Kids voor onvergetelijke momenten op het festival in Stekene.
Op de affiche stonden dit jaar maar liefst 60 spetterende namen, met een stevige lichting straffe vrouwelijke artiesten. Wie niet bij de shows van onder meer Pommelien Thijs, Valerie, Bente, Celeste, ISE of Chibi Ichigo was, mag best jaloers zijn op de aanwezigen. En ook aan feest was geen gebrek dit jaar: GOOSE, HI-LO (het technoproject van Oliver Heldens), Omdat Het Kan & Average Rob, Rudim3ntal, ROW1 en het Berlijnse 2HOT2PLAY lieten de festivalweide op haar grondvesten daveren.
Wat in 1991 ontstond als een bescheiden verjaardagsfeestje voor de tiende verjaardag van Jeugdhuis De Cramme, is al enkele jaren de vaste hekkensluiter van de festivalzomer. Met een aantrekkelijke en kwalitatieve affiche, een geweldige groep van bijna 700 vrijwilligers en de steengoede reputatie van het festival waren de tickets dit jaar op amper 11 dagen uitverkocht. Dat betekent 19.000 bezoekers per dag en 7.000 kampeerders op camping The Village. Op de vraag of het festival nog wil groeien, is organisator Geert Robbrecht zeer duidelijk: "Onze ambitie is niet om te groeien qua grootte, maar wel in kwaliteit. We willen ons basiscomfort behouden en elk jaar een beetje beter doen qua inrichting, aankleding en omkadering."
Het is nog een jaartje wachten om te zien wat voor nieuws Crammerock de bezoeker zal bieden, maar de datum voor Crammerock 2027 staat al vast. Wie volgend jaar twee dagen wil genieten van straffe muziek in een topsfeer, houdt opnieuw het eerste weekend van september vrij: vrijdag 3 en zaterdag 4 september.
Nagenieten van de afgelopen editie kan … Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10217-crammerock-2026?Itemid=0
Org: Crammerock , Stekene
Alle bevestigde acts tijdens de editie in 2026 (a-z): 2HOT2PLAY, Admiral Freebee, Andries Beckers, Antoon, Bad Nerves, Basht., Bazart, Bente, Black Box Revelation, Blackwave., Brett Summers, Bulls On Parade, Celeste, CMAT, Cristian D, Da Boy Conny, DAAN, Danny Blue, Discobaar A Moeder, DJ Chibi Ichigo, Donnie, Eosine, Faisal B2B BAVR, Finn, Flaire, Fleddy Melculy, GOOSE, Gotu Jim, HI-LO, Hindu Radios DJ's, ISE, J. Bernardt, Justė, Kasabian, Kevin, LAMMER, Lenny Lenny, Lézard, MCYL, Monza, Nina Black, Nona Van Braeckel, Omdat het Kan & Average Rob, Pommelien Thijs, Qlas, Rosie Stuart, ROW1, Rudim3ntal, Stijn Van De Voorde & Thibault Christiaensen, STONE, Syd, The Haunted Youth, The Hickey Underworld, The Kids, The Vaccines, The Whatevers, Valerie, WASTE, Yong Yello, Yves Deruyter
Crammerock is een tweedaags, complexloos muziekfestival tijdens het eerste weekend van september in Stekene, tussen Antwerpen en Gent. Jaarlijks passeren meer dan vijftig acts op vier podia, die garant staan voor non-stop muziek uit alle genres. Dankzij een collectief van vrijwilligers weet het festival zich te onderscheiden met lage ticketprijzen en een ongedwongen sfeer. Tijdens de voorbije edities klokte het uitverkochte festival af op 38.000 bezoekers, verspreid over twee festivaldagen.
Even voorstellen - Gilla Band - ‘PUGNELLO’
25/09 (rough trade/konkurrent)
Sept 26 “alogia” https://www.youtube.com/watch?v=fgI71v_G-mc
July 26 ‘PLACEHOLDER’ https://www.youtube.com/watch?v=Qukks60Vwfs
LIVE Thu 21/01/2027 Le Botanique - Brussels, Belgium
Gilla Band are happy to announce their brand new album ‘Pugnello’ released on the 25th September 2026 on Rough Trade Records. The album was recorded from 2022 - 2026 across three studios, Hellfire, Yellow Door Music Studio, & Sonic Studios in Dublin, the album was produced by Gilla Band & it was recorded and mixed by Daniel. Fox.
The band have also announced 2 special intimate UK shows, one at The ICA (London) where they’ll be performing in the round, and The iconic White Hotel in Manchester ahead of its closure in January. You can pre-order the record HERE to gain access to exclusive pre-sale for these shows.
Gilla Band never know where they’re going next. For over ten years now, the Dublin quartet — vocalist Dara Kiely, guitarist Alan Duggan Borges, bassist Daniel Fox, and drummer Adam Faulkner — have been redefining what you could loosely call “rock music” in the 21st century, influencing a wide swath of similarly forward-thinking guitar acts along the way. Across 2015’s Holding Hands With Jamie, 2019’s The Talkies, and 2022’s Most Normal, the band perfected a vision that wasn’t quite post-punk, wasn’t quite noise-rock, wasn’t quite anything besides an idiosyncratic, ground-breaking hybrid that could only come from the four of them.
In the four years since Most Normal, each member embarked on other artistic endeavors. Kiely fostered a newfound love of painting, Faulkner played drums for Lankum on the road, Fox became an increasingly in-demand producer guiding ascendant acts like Sprints, Lambrini Girls, and Mandy, Indiana, while Duggan Borges launched his solo project the Null Club with collaborations featuring Mandy, Indiana’s Valentine Caulfield, the Horrors’ Faris Badwan, Miss Grit, and Brooklyn MC Elucid. All their extracurricular activity existed in parallel with the exploratory route towards Pugnello, but also informed the band as they reconvened to crystallize the album’s vision.
Dara on Placeholder “In this track I try to analyse my mental quirks by exploring my comfort distractions. Reverting back to childhood nostalgia – as an escape. The memories seeping into my day-to-day adult life. Representing personal mental health behaviours via outdated pop culture such as the anxious tension set by Davina McCall’s silence when announcing a Big Brother eviction, or the fight or flight that Harold Lloyd surely experienced when holding on to a clock for dear life, and all for our entertainment.
I mention Power Rangers at the end of this. It was another comfort vice. They were a huge thing for me as a child. I remember I was at some sort of Christian summer camp when I was about 6 and was asked what I want to be when I grow up. I said “a Power Ranger”. I was laughed at and was told the shocking truth that they didn’t exist and it is not a profession worth pursuing. I’ve never forgiven them for that.
“I’m injecting a lethal dose of nothing. I’m blaring a dangerous amount of Coldplay” …. True story.
Album Track listings
The Angelus
Placeholder
Alogia
Three Hands Clapping
Jacobsons
The Megazord
Computer Sadness
Giraffe
Crisp Pop
The Gallop
Unday records news - Hendrik Lasure laat zich gewillig vangen op 'Prooi', zijn nieuwe single
Hendrik Lasure duikt opnieuw op onder eigen naam. Op 'Prooi' neemt hij ons mee naar een verweerd kasteeldomein, waar een nachtelijke indringer zich schuilhoudt in het natte gras, hij zoekt er iets. Wat begint als stiekeme fascinatie, kantelt gaandeweg in volledige overgave: de jager wil prooi worden.
Een behoorlijk duister decor dus, en ook muzikaal zoekt Lasure de schaduw op. Door 'Prooi' tikt een holle drumbox, omringd door synthesizers en warme, volle gitaren die het nummer iets van de grungy jaren nul meegeven. Zelf neemt Lasure gitaar, synth, drumbox en piano voor zijn rekening. Met Meskerem Mees op bas en Jolan Decaestecker (Ão) op elektrische gitaar krijgt hij gezelschap van twee muzikanten die evengoed hun eigen muzikale wereld meebrengen. Sep François op marimba en Aya Suzuki op vibrafoon en glockenspiel maken het plaatje compleet. Koen Gisen produceerde en mixte de single.
'Prooi' is Lasures eerste nieuwe muziek onder eigen naam sinds 'Het Wiel' uit 2022. De pianist en componist had toen al een stevige reputatie opgebouwd in de Belgische jazzscene, onder meer bij schntzl, Bombataz en An Pierlé Quartet, maar koos voor zijn eerste Nederlandstalige soloplaat bewust een andere route. Achter de piano vandaan, de gitaar om en zingen zoals hij spreekt. De woorden werden het vertrekpunt, met een stem die net zo ongepolijst mocht klinken als zijn dagelijkse spreektaal. Pop, chanson en experiment vonden elkaar zonder zich veel van hun grenzen aan te trekken.
Sindsdien bleef Lasure allerminst stil. Hij dook op als muzikant en componist en maakte muziek voor film en theater, maar solowerk bleef uit. Met Prooi komt daar een einde aan. Een nieuw album volgt in november.
'Prooi' is uit via Unday records Prooi - Single by Hendrik Lasure | Spotify
Even voorstellen - Belgian prog metal quintet Hippotraktor reveal new single 'Builder of Eden'
Annihilist LP out 2nd October (Pelagic Records)
Belgian post-metal quintet Hippotraktor have today revealed their new single 'Builder of Eden', featuring Loic Rossetti, former vocalist of The Ocean.
The single is taken from the band's forthcoming album Annihilist, due 2nd October via Pelagic Records.
Watch: https://youtu.be/3vgbDfNNXk4
The band comment: "For 'Builder of Eden', we joined forces with one of our biggest inspirations, Loïc Rossetti (ex-The Ocean Collective), to create one of the most monumental and heavy tracks on the album.
"The song follows our nameless protagonist as he violently defies his creator, breaking free from the empty burden of existence thrust upon him.
'We are all hypothetical legends, regressed. Overprivileged sons trapped in a numb, mechanical dream.’”
Since emerging from Mechelen, Belgium, Hippotraktor have steadily carved out a singular artistic identity guided by an enduring commitment to exploration. Their music unfolds through carefully sculpted contrasts, where immense rhythmic force exists alongside delicate melodic detail. Moments of overwhelming intensity dissolve into passages of quiet reflection, suspended stillness erupts into visceral power and sonic chaos; their sound is a meticulously crafted interplay between movement and heaviness. Every composition feels organic, themes emerge gradually and transform unexpectedly, as deconstruction, precision and instinct are in constant negotiation. Their sound is defined by intention; every eruption, moment of restraint and subtle shift is embedded in an atmosphere of purpose.
To the joy of ear-splitters and deep-feeling appreciators of post rock, Hippotraktor will release their third studio album Annihilist on 2nd October via Pelagic Records.
Once again Annihilist showcases the band's ability to balance crushing physicality with emotional nuance, whilst pushing further into highly cultivated experimentation. For Hippotraktor, immense sonic weight coexists with remarkable clarity and depth, and through the many shifting passages and moments Annihilist becomes a journey of awe, dissolution, melancholia and rampaging power. At the heart of this album is a sense of collective inspiration. Guitarist Chiaran Verheyden's compositional vision provides the framework for music that is both intricate and instinctive, yet Hippotraktor's identity is forged through the dialogue between all five musicians.
Although often associated with progressive metal, post-metal and sludge, Hippotraktor resist classification. Their music draws freely from multiple traditions while remaining unmistakably their own, blending rhythmic complexity, cinematic atmosphere and deeply human expression into a sound that feels both expansive and immediate. From the visceral, roaring opening of 'Builder of Eden', to the deconstructed finale of 'Courageous Apathy', this album exhibits the vast arsenal at Hippotraktor's disposal.
As an album Annihilist is not only gripping in every moment and turn, but their balance of the intimate and titanic feels deceptively effortless; a testament to their galvanised abilities. Technical accomplishment is never presented as spectacle; every note exists in service of atmosphere, narrative and emotional resonance. Annihilist is undeniably heavy, yet drenched in groove and bittersweet tenderness. It is progressive without becoming self-indulgent, atmospheric without sacrificing immediacy, and emotionally expansive without relying on sentimentality. Hippotraktor craft immersive sonic environments that invite complete surrender, where intricate musicianship and instinctive expression become indistinguishable.
Line Up:
Stefan De Graef – Vocals
Chiaran Verheyden – Guitar
Jakob Fiszer – Bass
Lander De Nyn – Drums
Kristof Du Jardin – Guitar and Vocals
LIVE 15 oct Club Wintercircus, Gent
Track list:
1. I Breathe, I Am
Tomorrowland Winter – Alpe d’Huez, where the mountains meet magic
TOMORROWLAND WINTER 2027, ALPE D'HUEZ, WHERE THE MOUNTAINS MEET MAGIC
A week of world-class electronic music, unforgettable skiing and the People of Tomorrow returns to Alpe d'Huez, France.
ALPE D'HUEZ, FRANCE – SEPTEMBER 2026 – Imagine waking up to a crystal-clear blue sky, stepping outside into a thick layer of fresh snow and heading up the mountain on a ski lift, alongside one of your favourite DJs. Ski down legendary slopes, enjoy lunch high in the mountains, discover spectacular Tomorrowland stages and, as the sun sets, watch the village of Alpe d'Huez transform into a world of music and magic. Tomorrowland Winter returns to Alpe d'Huez from 20 until 27 March, 2027, bringing together two worlds that were made to be experienced side by side: the freedom of the mountains and the magic of Tomorrowland. All info via www.winter.tomorrowland.com
PRACTICAL
Tomorrowland Winter 2027
Alpe d'Huez, France
March 20-27
V2 records news – Satchvai – Joe Satriani and Steve Vai unite for ‘the sea of emotion’
SATCHVAI - JOE SATRIANI AND STEVE VAI UNITE FOR "THE SEA OF EMOTION"
ALBUM OUT 6 NOVEMBER VIA EARMUSIC
LISTEN TO SINGLE "MAYHEM"
SatchVai: Mayhem - Single by Steve Vai, Joe Satriani | Spotify
After more than five decades of friendship, musical exchange and separate careers that helped redefine what the electric guitar could do, Joe Satriani and Steve Vai have finally made a record together. The Sea of Emotion, the first studio album from SatchVai, will be released November 6, 2026 via earMUSIC. The announcement arrives alongside the release of "Mayhem," the album's blistering new single, out today.
The story began in 1973, when 13-year-old Steve Vai began taking guitar lessons from his 17-year-old teacher, Joe Satriani, in Long Island. Neither could have known where that shared obsession with the guitar would lead. More than 50 years later, after establishing themselves as solo artists and sharing stages around the world through the legendary G3 tours, they have brought their musical histories together on one album.
"We've been planning this since 1973," Vai says with a laugh. "Just unconsciously."
The album came together after a G3 reunion tour created an unexpected opening in their schedules. What began as a suggestion to record a single track quickly expanded when Satriani sent Vai two finished pieces, "The Sea of Emotion, Part 1" and "Part 2." Vai knew immediately that the time had come.
The process was anything but predictable. Although the two musicians share a deep musical history, similar influences and a lifelong understanding of the guitar, they discovered that they write very differently. That contrast became one of the defining elements of the record, with ideas moving back and forth until the songs took unexpected turns.
"The biggest surprise was that we write in completely different ways," Satriani explains. "And that's what made the project so fun and interesting."
The album brings together two musicians who have spent decades developing unmistakable individual voices, while giving each the freedom to push the other somewhere new. Producer and keyboardist Eric Caudieux helped keep the process honest, while a formidable group of longtime collaborators supplied the rhythm section, including drummers Gregg Bissonette, Jeremy Colson, Kenny Aronoff, Matt Chamberlain and Mike Mangini, and bassists Billy Sheehan, Bryan Beller, Philip Bynoe, Matt Bissonette, Marco Mendoza and Henrik Linder.
Across The Sea of Emotion, SatchVai move from the raw rock 'n' roll of "Mayhem" and "Bronco Freight Train" to the darker, cinematic "Old Sins Have Long Shadows," the unruly swing of "Zoot Suit Riot" and the arena-sized "I Wanna Play My Guitar," featuring legendary singer Glenn Hughes.
At the center of the album is the three-part "The Sea of Emotion" suite, which reaches back to the Carle Place school field where the two teenage musicians once spent time dreaming about music. "The Sea of Emotion, Part 3" even begins with a vintage reel-to-reel recording from one of Vai's early lessons with Satriani, a glimpse of two young guitarists still searching for their voices.
"It illustrates just how far we've come," Satriani says. "We're these two kids who haven't found our sound yet, but we've got enthusiasm. We're chasing something, and we're determined."
For Vai, the album ultimately represents something more personal than a meeting of two celebrated guitarists.
"That's when I really feel, like, wow, we really did it," he says. "It's a beautiful coming together of me and my friend in a very intimate musical way. That was the reason we did the record."
THE SEA OF EMOTION TRACKLIST
SATCHVAIBAND.COM
About Joe Satriani
For over three decades, the guitar virtuoso has traveled the world, playing to sold-out crowds as both a headliner and as founder of the all-star "G3" guitar extravaganza. Satriani's studio and live recordings have sold more than 10 million copies worldwide to date and of his many solo albums, two have gone platinum and four others went gold, with 15 Grammy nominations between them. He launched his annual "G4 Experience" in 2014 bringing aspiring guitarists together for four days of workshops, mentor sessions and live performances, providing an exclusive learning platform led by him and his accomplished peers. In 2021, he introduced the "Crystal Planet" comic series, a five-part opus interweaving the realms of music and art. The tour documentary "Beyond the Supernova," directed by ZZ Satriani and currently available for streaming, offers an intimate behind-the-scenes glimpse that intricately chronicles his life, illuminating the profound dedication that fuels his guitar mastery. His side project, Chickenfoot, featuring former Van Halen frontman Sammy Hagar, former bassist Michael Anthony and Red Hot Chili Peppers' drummer Chad Smith saw their debut album certified gold and their second studio album debuted at #9. Satriani released his 19th studio album, The Elephants of Mars, in April 2022. It was a busy 2024 and 2025 for Joe Satriani, beginning with the highly anticipated G3 Reunion tour alongside the original powerhouse lineup of Satriani, Eric Johnson and Steve Vai. That was followed by the Satch/Vai tour, where the longtime friends not only shared the stage but unveiled a new musical collaboration. Rounding out 2025 and continuing into 2026, Satriani joined forces with Sammy Hagar, Michael Anthony and Kenny Aronoff for the Best of All Worlds tour, which sold out arenas across the U.S. and Europe and earned widespread acclaim from fans and critics alike.
About Steve Vai
Steve Vai is a virtuoso guitarist, composer and producer, considered by many as one of the greatest guitarists of all time. In over 45 years in the industry, Vai has sold over 15 million records, received three Grammy Awards, and recorded with music legends like Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake and many more. Vai has also toured extensively and recorded live projects with G3 (collaborating with different touring lineups including Joe Satriani, John Petrucci, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, and Steve Lukather) and Generation Axe, a supergroup Vai formed with Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt and Tosin Abasi. Vai is the author of Vaideology: Basic Music Theory for Guitar Players (Hal Leonard), his inaugural music theory book designed to help both beginners and veteran guitar players. In the recent past, he has travelled the globe supporting his most recent studio album Inviolate, staging performances in 51 counties across the globe. Over the course of his 43 years touring, he continues to visit locations for the first time. His final excursion in 2023 saw Vai perform in Ho Chi Minh City (Vietnam), Kaohsiung (Taiwan), Zallak (Bahrain), Bangalore and Kolkata (India), alongside six new markets in China (Foshan, Xi'an, Chengdu, Chongqing, Nanjing and Hefei). Beginning in 2024, BEAT (Adrian Belew, Tony Levin, Danny Carey and Steve Vai) played 65 North American shows, followed by dates across South America, Mexico and Japan in 2025. In 2026, the band toured Europe before returning to North America for 40 additional performances.
Ars Musica 2026 - ARCTIC FEVER zet koers naar het hoge Noorden - 14 november tot 7 december 2026
Ars Musica 2026 laat de temperatuur stijgen met ARCTIC FEVER. Het belangrijkste Belgische festival voor nieuwe muziek verklankt het gekraak van IJslandse gletsjers, de echo’s van Scandinavische fjorden en het gefluister van Baltische bossen. Van 14 november tot 7 december pakt Ars Musica uit met 50 evenementen, waaronder 20 creaties, op 25 locaties in 10 Belgische steden. Onder meer het Belgian National Orchestra, het Ensemble Intercontemporain en Brussels Philharmonic staan in Bozar, Concertgebouw Brugge en PBA Charleroi. Tijdens de opening brengt het Cikada Ensemble de nachtelijke wereld van fauna en flora tot leven met Night Lives van Kristine Tjøgersen in Botanique. Nog blikvangers zijn Messe des Glaces, de creatie van Jean-Luc Fafchamps rond de klimaatopwarming en het smelten van de gletsjers, en het dansante Nous sommes Orage van Bastien David, een creatie die het publiek in trance brengt.
Drie thematische lijnen geven vorm aan ARCTIC FEVER. Zo komt een groot deel van het programma uit het hoge Noorden. Daarnaast staat deze editie bewust stil bij de klimaatopwarming, het smelten van de ijskappen en een bedreigde biodiversiteit, ontwikkelingen die in het Noorden bijzonder tastbaar zijn. ARCTIC FEVER is tegelijk ook een feestelijke uitnodiging om ruimte te maken voor vreugde, beweging en dans. “De editie van 2026 draagt de ondertitel We Are Hot. Het is een tweeledige boodschap waarmee we trots willen uitdragen dat nieuwe muziek opwindend is, zonder de blik af te wenden van de stijgende temperaturen”, aldus Patrick Leterme, artistiek directeur van Ars Musica.
Focusartiesten uit het Noorden
Ars Musica zet twee focusartiesten uit het hoge Noorden centraal. De Noorse componist Kristine Tjøgersen laat zich rechtstreeks inspireren door fauna en flora. Met haar organische muziek brengt ze de natuur het festival binnen. Tjøgersens werk is te horen tijdens maar liefst zeven concerten, waaronder Night Lives in Botanique (14.11) en Waar natuur muziek wordt, waarbij studenten van het Koninklijk Conservatorium Brussel door het museum van het Instituut voor Natuurwetenschappen trekken voor een muzikale reis (29.11).
De Zweedse componist Anders Hillborg werkte al met de meest prestigieuze orkesten, ensembles en solisten. In Bozar toont hij zijn symfonische meesterschap met Echoes of the North, uitgevoerd door het Belgian National Orchestra en de Zweedse sopraan Ida Falk Winland onder leiding van Eva Ollikainen (4.12). Zijn passie voor het mengen van muziekstijlen klinkt door in Bach/Hillborg/Campo: from Baroque to Hip-Hop. Collectif Listening opent met Bachs Brandenburg Concerto no. 3, gevolgd door Bach Materia, Hillborgs door rock en jazz gekleurde bewerking van hetzelfde concerto. Ook Régis Campo’s Beatbox Concerto staat op het programma, met beatboxvirtuoos FootboxG en hiphopdansers (Manège Fonck, 30.11 en Botanique, 2.12).
Composities van Anna Thorvaldsdóttir, Arvo Pärt en Kaija Saariaho worden afgewisseld met nieuwe werken van Helena Tulve, Erkki-Sven Tüür en Bergrún Snæbjörnsdóttir. “Het publiek krijgt zo alle mogelijke vormen van nieuwe muziek te horen: van de grote klassiekers tot urban en meer experimentele muziek”, licht Patrick Leterme toe.
Nieuwe muziek voor iedereen
Centraal in het programma en in de visie van Patrick Leterme (artistiek directeur) en Katrien Dobbelaere (zakelijk leidster) staat inclusiviteit. Geografisch gezien brengt Ars Musica nieuwe muziek naar Brussel, Wallonië én Vlaanderen. Met lezingen, masterclasses en workshops voor kinderen en volwassenen richt het festival zich zowel tot nieuwsgierige luisteraars als tot toekomstige muziekprofessionals. “Nieuwe muziek beoefenen en waarderen is voor iedereen weggelegd”, benadrukt Katrien Dobbelaere.
Uiteenlopende formats spreken zowel een breed publiek als verschillende zintuigen aan. Zo is er Kortfilms uit het Noorden, een cineconcert dat in samenwerking met Luc Dardenne werd samengesteld en live begeleid wordt door het Bowmore Quartet (Cinema Palace, 18.11). In Échos d’essences versmelten muziek en parfum tijdens een immersief geurconcert (Le Senghor, 18.11).
Ook voor gezinnen staan er heel wat activiteiten op het programma. Dans le Bruit du Monde is een hiphopcreatie met rap en dans van Luca Latte en Studio PBA (Le Marni, 19.11). Les Insectes & Bastien David zet de metallofoon centraal. Deze cirkelvormige vibrafoon heeft een diameter van meerdere meters en wordt bespeeld door zes percussionisten (Le Senghor, 6.12). In Txalapartas uit hout, steen en ijs ontdekt het publiek het fascinerende Baskische instrument in een ongeziene vorm. De txalaparta uit ijs smelt langzaam tijdens het concert (ISELP, 19.11).
Niet te missen
Het programma telt heel wat grote namen en bijzondere belevingen. In °Cristallisation° combineert het Quatuor Diotima hedendaagse composities met video en stemopnames van de bewoners en wetenschappers die geconfronteerd worden met het smelten van het ijs (Bozar, 15.11).
Voor Trio bundelen Brussels Philharmonic, het Vlaams Radiokoor en het Brussels Jazz Orchestra de krachten. Het resultaat is een monumentale audiovisuele collage van muziek, archiefmateriaal en iconische citaten uit de muziekgeschiedenis (Bozar, 27.11 en Concertgebouw Brugge, 28.11).
Naast de tachtigste verjaardag van Pēteris Vasks (MIM, 22.11) viert het festival ook de honderdste verjaardag van György Kurtág (Hongaars Cultureel Centrum, 28.11). De muziek van Arvo Pärt biedt twee momenten van verstilling: Rêver le Nord is een dromerige reis tussen orgel, elektronica en stem (Protestantse Kerk van Brussel, 20.11). Arvo Pärt en Erkki-Sven Tüür staat in het teken van spiritualiteit en soberheid, met onder meer een wereldcreatie voor strijkorkest en percussie van Tüür (Onze-Lieve-Vrouwekerk van Laken, 3.12 en Arsonic, 7.12).
Als afsluiter brengt Nous sommes Orage, een immersieve creatie van Bastien David, het publiek in een lichamelijke trance. Het legendarische Ensemble Intercontemporain en Les Insectes bespelen instrumenten die speciaal voor deze gelegenheid werden ontworpen. Een spectaculaire apotheose!
Belgische verankering, internationale horizonten
Ars Musica presenteert maar liefst 20 Belgische en internationale creaties. Tijdens deze editie gaat de bruisende Belgische scène in dialoog met muziek uit de Baltische en Scandinavische landen, maar ook uit Frankrijk en Japan. Het festival verwelkomt internationale creaties van Helena Tulve (Estland), Maija Hynninen (Finland), Erkki-Sven Tüür (Estland), Vykintas Baltakas (Litouwen), Tõnu Kõrvits (Estland), Régis Campo (Frankrijk), Bergrún Snæbjörnsdóttir (IJsland) en Dai Fujikura (Japan).
Aan Belgische zijde zet Ars Musica een veelzijdige groep componisten in de kijker: Apolline Jesupret, Claude Ledoux, David Achenberg, Jean-Luc Fafchamps, Oren Boneh en Alice Hebborn, naast rapper Luca Latte en beatmaker Nicolas Debahia. Het festival werkt samen met de compositieklassen van de conservatoria in Brussel en Bergen. Ook via de Concours Charlier moedigt Ars Musica jong talent aan.
Met een rijk programma viert Ars Musica de diversiteit van hedendaagse muziek en weerspiegelt deze editie de vreugde én de uitdagingen van vandaag. Daarbij staat één overtuiging centraal: in een wereld die in brand staat, moeten we branden van nieuwsgierigheid.
www.arsmuica.be
Live Nation concert – beabadoobee
The Powerlines Tour
Op vrijdag 4 december 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Special guest: Violet Grohl
De Britse singer-songwriter beabadoobee trekt dit jaar opnieuw de baan op met haar gloednieuwe 'The Powerlines Tour'. Naar aanleiding van haar nieuwe album 'Pylon' (album via Mattan records/Dirty hit) , dat op 18 september verschijnt, speelt ze haar allereerste arenashows én begint ze aan de grootste tournee uit haar carrière. Op vrijdag 4 december 2026 houdt ze halt in Vorst Nationaal in Brussel. Als special guest brengt ze de veelbesproken alt-rockartieste Violet Grohl mee. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Onder haar artiestennaam beabadoobee groeide Beatrice Laus uit tot een van de belangrijkste stemmen binnen de Britse alternatieve muziekscene. Met drie succesvolle albums, vijf EP's en populaire nummers als "the perfect pair", "Glue Song" en "death bed" wist ze wereldwijd een trouwe fanbase op te bouwen. Na het succes van haar Britse nummer 1-album 'This Is How Tomorrow Moves' komt ze op 18 september met haar vierde plaat: 'Pylon'. De titel verwijst naar de hoogspanningsmasten langs snelwegen. Voor Beatrice symboliseren ze de verbinding met vrienden en familie thuis, terwijl ze de afgelopen jaren vaak onderweg was en zich geregeld geïsoleerd voelde tijdens het touren. Die gevoelens vertaalt ze naar een krachtiger en directer geluid dan ooit tevoren. Op 'Pylon' hoor je invloeden van klassieke grunge, Midwest emo en jaren 90-rock. Het resultaat is een rauwe, energieke plaat die perfect aansluit bij haar liefde voor pure rockmuziek. Voor het album werkte beabadoobee samen met een indrukwekkende reeks artiesten, onder wie Hayley Williams, Brendan Yates van Turnstile, Chino Moreno van Deftones en haar goede vrienden en vaste medewerkers Matty Healy en George Daniel van The 1975. Om dit nieuwe album live te ontdekken, nodigt beabadoobee ons op 4 december uit in Vorst Nationaal.
TICKETPRIJZEN: €68,20 - €51,40 - €42,44 - €34,61 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Voor de grootste fans zijn er ook een packages beschikbaar.
www.livenation.be
Nederlands 
Français 
