logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

The Wolf Banes ...
Suede 12-03-26
News

Pse Belgium news – Club Classics laat Lotto Arena daveren op eerste editie

Geschreven door

Pse Belgium news – Club Classics laat Lotto Arena daveren op eerste editie
CLUB CLASSICS LAAT LOTTO ARENA DAVEREN OP EERSTE EDITIE

Right Here, Right Now! Met de legendarische klassieker van Fatboy Slim knalde vrijdagavond de allereerste editie van Club Classics uit de startblokken in de Lotto Arena in Antwerpen. Wat volgde was een twee uur durend, daverend feest waarbij de ene iconische dancehit na de andere de arena in vuur en vlam zette.

Duizenden feestvierders gingen volledig op in een unieke liveshow waarin tijdloze clubtracks een spectaculaire nieuwe dimensie kregen. De muziek werd live gebracht door MD en drummer Michael Schack, toetsenist Babl Lemmens en het Antwerp Philharmonic Orchestra onder leiding van dirigente Alexandra Arrieche. Samen zorgden ze voor een indrukwekkende symbiose van elektronische beats en krachtige orkestrale klanken op club klassiekers van o.a. Moby, Delerium, Laurent Garnier en Fred Again.

Ook vocaal werd het publiek verwend. Louise Goedefroy, Arno Louwette, Gio Kemper en Leez deelden het podium met Jessy De Smet (The Mackenzie ft. Jessy), die met haar kenmerkende stem het publiek moeiteloos wist mee te slepen.

Een spectaculaire lichtshow en Sporza-gezicht Bavo Mortier als MC maakten de avond compleet en bezorgden het publiek een onvergetelijke clubervaring.
Goed nieuws voor wie er opnieuw bij wil zijn: Club Classics keert volgend jaar terug! De tweede editie vindt plaats op zaterdag 13 maart 2027 in de Lotto Arena in Antwerpen.

Tickets en info: www.clubclassics.be

Les Nuits Bota - LES NUITS 2026, van 14 tot 31 mei 2026 – een festival met de vinger aan de pols, in volle ontwikkeling van de vernieuwde set up!

Geschreven door

Les Nuits Bota - LES NUITS 2026, van 14 tot 31 mei 2026 – een festival met de vinger aan de pols, in volle ontwikkeling van de vernieuwde set up!

Les Nuits 2026 - Van 14 tot 31 mei 2026
Namen en enkele nieuwigheden
Meer dan ooit is Les Nuits Botanique het evenement dat zijn titel als startschot van het festivalseizoen waarmaakt.
Een 9-daags muziekfestival, plus een openingsfeest voor Garden Party en 2 dagen Obsidian Dust.
Na de belangrijke omschakeling in 2025, waarbij het festival veranderde in een evenement met drie podia met één ticket, wordt in 2026 hetzelfde recept gebruikt, maar dan verbeterd en net dat beetje extra pit gegeven.
Naast de overstap naar een 'single ticket', was het vooral de nieuwe inrichting van de buitenruimte van het festival die opviel in 2025. Het Museum en de Orangerie zalen herbergen de twee binnenpodia, terwijl de Fountain Stage net zoals verleden jaar in de parktuinen wordt opgesteld.
Met name het buitenpodium viel in de smaak, de Fountain Stage, een rechthoekige stoomketel, die perfect aansluit bij de contouren van het park en het geheel nog unieker maakt. Les Nuits heeft voortaan een esthetisch design dat past bij de historische locatie van de Botanique en de tuinen. Een door Rotor ontwikkeld ontwerp dat voor de editie van 2026 een upgrade zal krijgen.
Op het terrein en de terrassen komen ontspannings- en eetgelegenheden, ook weer een ontwerp van Rotor. Het aanbod van Food & Drinks sluit aan bij de filosofie van het festival: kwalitatief en duurzaam.
Op 16 en 17 mei zal de rock & metal van Obsidian Dust de sfeer van het eerste weekend bepalen. Daarna heeft elke avond en elke dag zijn eigen artistieke invulling: hiphop, Franse pop, indie, electro... Elk affiche is een festival binnen het festival. Op de podia staat alles in het teken van ontdekking, nieuw talent en moderniteit!

Les Nuits Bota 2026, van 14 mei 2026 t-m 31 mei 2026
Een 9-daags muziekfestival, plus een openingsfeest voor Garden Party en 2 dagen Obsidian Dust.
Garden party (hemelvaartsdag), donderdag 14 mei 2026
Obsidian Dust 2026: Coilguns, Gnome, Coltaine, Frenzee, Fange, Neptunian Maximalism, Crouch, Echo solar void, Red Fang, Yob, Hermano ft John Garcia (ex Kyuss), The sword, King Buffalo, Acid king, Earthless, Blackwater holy light, Jarboe ft Thor Harris & Joy Von Spain, Cult of occult, Dope purple, Ufomammut, Conjurer, Gnod, zaterdag en zondag 16 + 17 mei 2026 (https://www.obsidandust.be) (Org ism Metadrone)
French scene: Ino casablanca, Jewel Usain, Folie’s, Jeune Morty, Juste Shani, LinLin, MandySpie, Angie, donderdag 21 mei 2026
Mura masa, Danny L Harle, Namasenda, Swordes, Cortisa Star, vrijdag 22 mei 2026
Indie scene: Molchat doma, Shame, Suuns, Maria Sommerville, Ugly, Horse lords, Sword II, Rafael Toral, Sergeant, Yamila, zaterdag 23 mei 2026
French scene: Gildaa, Pyo, 4nouki, Solann, Isaac, Nilusi, Blasé, Papooz, Flora Fishbach, Léonie Pernet, Camille Yembé, Noor, Les Louanges, Max baby, Pyo, zondag 24 mei 2026 + Creaties o.m. Cazaar
Liniker, dinsdag 26 mei 2026, Fountain stage, 20h
Brasil scene: Mari Froes & Liniker, Mychelle, Sevens, Sara Parkman, Helenea Casella, Fidju Kitxora (Musica Popular Brasileira), woensdag 27 mei 2026
Iliona, Maddie Ashman, Asfar Shamsi, Diego, Sheng, Etta Marcus, Gala Dragot, waterbaby, Min Taka, vrijdag 29 mei 2026
R&B, jazz, soul, etnische folf scene: Chassol, Yamê, Ibeyi, Nubya Garcia, Anaiis, Béésau, Zé Ibarra, Bex, Arno Sacco, zaterdag 30 mei 2026
Smerz, Nick Léon, Oli xl, …, zondag 31 mei 2026

* Overzicht Les Nuits:
OOK BEELDENDE KUNSTEN OP HET FESTIVAL
www.lesnuits.be
www.botanique.be

Friendly Fire presenteert - Alanis Morissette voor exclusief concert naar Zuiderpark in Den Haag

Geschreven door

Friendly Fire presenteert - Alanis Morissette voor exclusief concert naar Zuiderpark in Den Haag
Enige show op Europese vasteland voor superster

Alanis Morissette geeft op 7 juli 2026 een exclusief concert in het Zuiderpark in Den Haag. Het is de enige show op het Europese vasteland dit jaar van de wereldster. De kaartverkoop via www.alanislive.nl

De exclusieve continentale show van Alanis Morissette in het Zuiderpark van Den Haag volgt op de succesvolle World Tour die haar vorig jaar naar een uitverkochte Ziggo Dome in Amsterdam bracht. Tijdens die tournee werden maar liefst een half miljoen tickets verkocht en was elke show uitverkocht.

Dankzij aanblijvende verzoeken van fans die er vorig jaar bij waren en fans die achter het net visten keert de zevenvoudig Grammy Awardwinnares terug naar Nederland voor een concert in het Zuiderpark te Den Haag. Het is haar enige show op het Europese vasteland dit jaar.

Alanis Morissette
Sinds 1995 is Alanis Morissette een van de meest invloedrijke singer-songwriters en muzikanten in de hedendaagse muziek. Haar zeer expressieve muziek en optredens hebben haar veel lof van critici en zeven Grammy Awards opgeleverd. Morissettes album JAGGED LITTLE PILL uit 1995 was een meesterwerk dat de sound van de popmuziek wereldwijd heeft veranderd. Daarna volgden nog negen eclectische en veelgeprezen albums. Ze heeft muzikaal bijgedragen aan theaterproducties en heeft op het grote en kleine scherm gespeeld.

Conversation with Alanis Morissette
Buiten de entertainmentwereld is ze een fervent activiste en pleitbezorgster die zich richt op empowerment van vrouwen en spiritueel, psychologisch en fysiek welzijn. In 2016 lanceerde ze Conversation with Alanis Morissette, een maandelijkse podcast met gesprekken met een verscheidenheid aan gerespecteerde opinieleiders, auteurs, artsen, opvoeders en therapeuten over een breed scala aan psychosociale onderwerpen, variërend van spiritualiteit tot ontwikkelingspsychologie en kunst.

Broadway
In 2019 maakte JAGGED LITTLE PILL: THE MUSICAL zijn Broadway-debuut in het Broadhurst Theatre in New York City en werd vervolgens genomineerd voor vijftien Tony Awards. In 2020 bracht Alanis haar negende studioalbum uit, Such Pretty Forks In The Road, dat lovende recensies kreeg. In 2022 volgde een meditatiealbum met de titel The Storm Before The Calm. Na de pandemie maakte Alanis een triomfantelijke terugkeer op het podium, met uitverkochte arena-tournees in Amerika, Canada, Europa, Zuid-Amerika en Azië. In oktober 2025 deed ze haar allereerste residentie in Las Vegas, met acht shows in The Colosseum in Caesar’s Palace.

7 juli 2026, Zuiderpark, Den Haag
Tickets vanaf €82,50 via www.alanislive.nl
www.friendlyfire.nl

Even voorstellen – David Gray – Nightjar

Geschreven door

Even voorstellen – David Gray – Nightjar

DAVID GRAY ANNOUNCES NIGHTJAR
COMPANION ALBUM TO LIFE IN SLOW MOTION
19 UNHEARD SONGS FROM THE LIFE IN SLOW MOTION WRITING SESSION
OUT 27 MARCH 2026 VIA BELLA FIGURA MUSIC
 “WHEN I FALL IN LOVE” https://www.youtube.com/watch?v=v6MM7jwiask

David Gray has announced Nightjar, a companion album to his landmark 2005 record Life in Slow Motion, released on 27 March 2026 via Bella Figura Music. Featuring 19 previously unheard songs written and recorded during the same extended creative period, Nightjar documents a time of upheaval, recalibration and intense productivity, and opens up the wider story behind one of Gray’s most vital albums.

The announcement follows November 2025’s 20th-anniversary reissue of Life in Slow Motion, released as its first-ever vinyl edition, including unreleased demos and previously unheard tracks. Nightjar draws from the same sessions, capturing material that sat alongside the eventual album as Gray and his collaborators moved through an open-ended and prolific period of writing and recording.

Looking back, Gray describes the years leading into the Life in Slow Motion sessions as deeply unsettled. After White Ladder’s transformation from spare-room recording to international phenomenon, he found himself navigating a convergence of personal and professional extremes. “We were almost three years on the road touring White Ladder,” he recalls. “My father had passed away in the midst of that campaign, and then, shortly after I got home from all of that, my wife gave birth to our first child in somewhat traumatic circumstances. I was also now a successful, famous and wealthy man with the world apparently at his feet. It was a lot to make sense of. Personally, privately, professionally, emotionally, creatively. Way too much to chew in one bite.”

That upheaval fed directly into the record that followed. “Making A New Day at Midnight was a difficult experience,” he says of the preceding album, “in as much as it was difficult to be natural and unselfconscious about the music making due to the extraordinary circumstances I suddenly found myself in.”
The scale of the A New Day at Midnight tour intensified that sense of dislocation. “It was all the crazy success of White Ladder suddenly coming in to land,” Gray says. “Vast venues and stages. A travelling crew of 50 plus personnel. There were some truly unforgettable shows, but a lot of the time it felt like a ‘Being John Malkovich’ moment of looking out through someone else’s eyes… I was basically in shock.”

When the tour ended, Gray knew change was unavoidable. “When I returned home after the tour I knew that I needed nothing less than a total reset,” he says, “a new home for my family and a fresh start for my music.”



That reset arrived unexpectedly in the autumn of 2003, when Gray visited The Church Studios in Crouch End, then owned by Dave Stewart. “It was a pinch yourself moment when I walked into the main live room,” he recalls. “It was vast and airy but had a powerful and welcoming atmosphere… there were definitely good music making vibes in the walls.” What began as a tentative “test drive” of the studio soon became permanent: “The upshot of the test drive was that I never moved out,” Gray says. “Crazily it made more sense to buy a huge studio that was already up and running than to try and build a much smaller personal studio somewhere else.”

Several of the songs that appear on Nightjar were written and recorded in those earliest sessions. “There was a darkness in the post 9/11 world and a darkness in me,” Gray reflects, “and there was no escaping the fact that it was spilling out in many of these new songs.”

With the studio fully set up, including a Steinway Model D grand piano that had to be craned in through a window during a winter snowstorm, Gray’s process expanded and shifted. “To own my own personal grand piano was a dream come true,” he says. “This is the moment when a lot of my writing began to centre around the piano… it felt as if a whole new world of possibilities had opened up.”

With all the instruments ready, Gray deliberately chose speed and instinct over refinement. “The basic protocol was to work fast and get ideas recorded as spontaneously and instinctively as possible,” he says. “I didn’t want to be hindered by trying to organise everything into a compact set of commercially viable songs, I just wanted to stretch out into the space in front of me.”

That immediacy is central to what Nightjar captures. “One of the things I really responded positively to when I listened back… was just how directly and unfussily so many of these songs had been rendered,” Gray explains. “There is often only one drum take and one ‘guide’ vocal on the sessions and I really enjoy that slightly raw and unpolished aspect.”

The title track “Nightjar” held a particular status within the wider sessions. “It was a song that Marius de Vries was involved with as it was in the reckoning to be a part of the main Life in Slow Motion album,” Gray says, noting that “a lot of detail work went into both the recording and the mixing of this song, which marks it out from many of the others.” De Vries also added input to several other tracks, including “Money”, “The Easy Way Out”, “When I Fall In Love” and “The Final Order”, all part of the long list of recordings gradually curated down into the final album sequence.

However, Gray emphasises that Nightjar as a whole reflects a broader creative collaboration. “The mainstay of Nightjar is the result of the creative teamwork of myself, the band and the producer Iestyn Polson,” he says, “all working together within a very free and open process.”


Emotionally, the songs occupy darker and more conflicted territory than the finished album that followed. “The flavour of some of these songs is one of grief, and in others of confusion and disillusionment,” Gray reflects. “I think I was attempting to make sense of everything that had spun me round so completely in the previous four or five years. That would prove to be a long process, perhaps a never-ending one in some respects.”

That rawness is part of why Gray feels the record matters now. “I think there is a rawness to the emotional tone as well as to the high tempo recording process, and that’s one of the reasons I think it’s important to put this music out,” he says. “Life in Slow Motion was the ambitious and highly produced end result of this 18-month recording blitz, but these other songs reveal much more of the story and shine a light on many of the dark and conflicted feelings that were beginning to crystallise.”

Crucially, Gray is clear that the songs were not held back due to quality. “The reason that all these songs didn’t get released at the time wasn’t because they were judged to have failed the quality threshold for Life in Slow Motion,” he says, “but because what we were looking for was a coherent flow and they were either heading off in other sonic directions or due to the large amount of recordings, simply surplus to requirements at the time.”

Preceded by the single “When I Fall In Love” on 20 February, Nightjar stands as a vital companion record to 2005’s Life in Slow Motion.

“To me personally,” Gray says, “it feels very satisfying that this intense and super creative period of musical regeneration (2003–2005) will now be documented in much greater detail.”

NIGHTJAR
1.     When I Fall In Love

  1. Money
  2. The Easy Way Out
  3. Nightjar
  4. Green Light
  5. Mr. Bennett
  6. Long Gone Now (Alt Version)
  7. Everybody’s Leaving Town (Drum Delay Mix)
  8. Alive
  9. Poor John
  10. Wave
  11. Sacred Ground (Alt Version)
  12. The Golden Ray
  13. Far From Here
  14. A Model Life / My Angel Now
  15. Madder Rain
  16. Laughing Gas (2004 Version)
  17. Side Effects (May Also Include)
  18. The Final Order

Even voorstellen – Zigzagtijger - 'Zigzagtijger', single

Geschreven door

Even voorstellen – Zigzagtijger - 'Zigzagtijger', single
Ondergrondpop Records
Release: 12 maart 2026

Een zigzagtijger is een langpootmug.
Zigzagtijger is een gloednieuwe band.
'Zigzagtijger' is een single.

Zigzagtijger by Zigzagtijger | Soundplate Clicks | Smart Links for Music Marketing

Studio Chauffage in Gent, 2024 en 2025. Samen met producer Jérôme Pringiers (Oproer, J. Bernardt) werkt Zigzagtijger aan een plaat. Het debuutalbum vertrekt in februari 2027 naar Vlaanderen en Nederland. De eerste halte daaruit heet ‘Zigzagtijger’.

Zeven muzikanten uit de Gentse muziekscene versmelten tot een collectief dat uitblinkt in verrassende popcomposities. Hun organische sound is zacht en schurend tegelijk. Braaf en vuil, alsof Raymond van het Groenewoud en Eels samen vuur stoken. Zanger-verteller Jeroen Boone neemt je mee in zoekende verhalen terwijl de band stampende nachtblues afwisselt met fragiele liedjes. Rammelende gitaren en een donzige blazerssectie zorgen voor een unieke sound.

Toon Westra, pianist en één van de componisten van de band, ontdekt op 17 september 2023 een bijzondere diersoort, de Nephrotoma quadrifarie, beter gekend als zigzagtijger in zijn tuin. Het diertje inspireert hem tot een sprekende, enigszins euforische pianomelodie en een sfeervol blazersarrangement voor saxofoon en trompet. Er volgt een songtekst over bang zijn voor het onbekende, voor de toekomst die maar blijft komen. Maar ook over wat ons te doen staat: durven nieuwe dingen ontdekken, durven hopen, durven vriendschap sluiten met een zigzagtijger, en zelf durven zigzaggen. “Neem de bus en maak een reis door de tijd. Je zal er wel geraken.”

In de woelige wereld waarin we leven is het meer dan ooit de kunst om te blijven zoeken. In 2026 is het lied zo nog actueler en prangender dan het al was. En oh ja, zelfrelativerende humor is meer dan nodig. “Ben je bang dat de buurvrouw naar je kijkt, zigzag weg onder je stoel, tijgers bijten met gevoel.”

Ook de andere bandleden raken in de ban van de zigzagtijger. Laag per laag volgen wijdse gitaren, zoemende en overstuurde synths, het geheel ondersteund door een zijdezachte ritmesectie. Jeroen Boone, David Decraene en Niels Van Heumen nemen samen de zang voor hun rekening. Dat zorgt voor magische laagjes van in elkaar klikkende timbres en uiteenlopende zangregionen. In het repetitiehok klinken klanken die naar Grandaddy hunkeren. Filmische, schurende en meeslepende, zachte indiepop, verstilde pracht die breed uitwaaiert waar het kan. Zigzagtijger is geboren.

Credits single 'Zigzagtijger':

Jeroen Boone: zang, akoestische gitaar

Jeroen Bot: elektrische gitaar

David Decraene: zang, tenorsaxofoon

Koen Degand: drums, percussie

Niels Van Heumen: zang, trompet

Toon Westra: piano, synths

Tom Willox: basgitaar

Productie & mix: Jérôme Pringiers in Studio Chauffage, Gent

Mastering: Mathias Stal

Artwork: Tom Willox

Live:

14 maart, Studio Nanda, Lokeren

21 maart, Café De Loge, Gent

28 maart, Hal-Central, Zoersel

Sony music latest news

Geschreven door

Sony music latest news
Suzan & Freek – Halverwege
In aanloop naar hun tien uitverkochte GelreDome concerten in mei brengen Suzan & Freek vandaag hun nieuwe single ‘Halverwege’ uit.
Suzan & Freek over hun nieuwe track: “Durven leunen op elkaar. Dat is voor ons één van de belangrijkste dingen in onze relatie, en het is iets wat we al achttien jaar proberen te doen: er voor elkaar zijn”. Ook de bijbehorende video is heel persoonlijk. “De video is een inkijkje in de afgelopen drieënhalve maand, waarin we volledig hebben kunnen genieten van onze lieve Sef, van elkaar en van het leven”.
In de zomer staat het duo op meerdere festivals in Nederland en België.
Halverwege

The Scratch – Pull Like A Dog
Pull Like A Dog is het tweede, meest ambitieuze album van het Ierse viertal The Scratch, geïnspireerd door de motivatie-uitspraak van olympische roeiers Gary en Paul O’Donovan.
De plaat, opgenomen in 13 intense dagen met producer Spud Murphy, toont de veelzijdigheid van de band via krachtige, rauwe tracks en introspectieve momenten, waaronder de singles ‘Pull Like A Dog’, ‘Pullin’ Teeth’ en ‘Gladrags’.
Met thema’s variërend van rouw tot vriendschap en verandering markeert het album een nieuw begin voor de band, versterkt door de komst van gitarist Gary “Gaz” Regan.
Deze zomer zijn ze te zien op maandag 3 augustus op de Lokerse Feesten! 
Pull Like a Dog - Album by The Scratch | Spotify

Vinyl
Sananda Maitreya - Juvenilia: The Columbia Years
‘Juvenelia: The Columbia Years’ is een zorgvuldig samengestelde 6LP box op 180g vinyl met de 4 albums die Sananda Maitreya tussen 1987 en 1995 op het Columbia label uitbracht. Hierin vind je naast de tijdloze classic ‘Introducing the Hardline’ ook ‘Neither Fish Nor Flesh, ‘Symphony or Damn’ en ‘Vibrator’.
Deze albums werden door de artiest opnieuw gemastered en zijn nu voor het eerst samen beschikbaar. ‘Vibrator’ is zelfs nu na 30 jaar pas voor het eerst beschikbaar op vinyl. Zoals Sananda het zelf zegt: “These albums represent the journey of a young artist finding his voice: bold, vulnerable, and unafraid to challenge the form. It feels beautiful to finally present them together, in the spirit they were born”.
Voor deze schitterende box set schreef Sananda uitgebreide nieuwe liners notes bij elk album en de 6LPs zijn geperst op gekleurd vinyl.

www.sonymusic.com

FKP Scorpio concert – Slayyyter

Geschreven door

FKP Scorpio concert – Slayyyter

SLAYYYTER BRENGT WOR$T GIRL IN THE WORLD TOUR OP WOENSDAG 28 OKTOBER 2026 NAAR TRIX

De Amerikaanse popartieste SLAYYYTER komt op woensdag 28 oktober 2026 naar Trix in Antwerpen met haar nieuwe WOR$T GIRL IN THE WORLD TOUR. Popsterren komen in alle vormen en maten, maar SLAYYYTER behoort duidelijk tot de categorie die het hele idee van pop vrolijk door elkaar schudt. Glitter, attitude en een gezonde dosis chaos inbegrepen, want als SLAYYYTER ergens opduikt, blijven de lijntjes zelden netjes.

Tickets zijn beschikbaar via fkpscorpio.be

Sinds haar doorbraak met de self-titled mixtape in 2019 beweegt SLAYYYTER zich moeiteloos tussen verschillende popwerelden. Met haar debuutalbum Troubled Paradise (2021) en het flamboyante STARFUCKER (2023) groeide ze uit tot één van de meest eigenzinnige stemmen in de hedendaagse pop. Haar hit "Daddy AF" ging viraal online en kreeg later een opvallend moment in de Oscar-winnende film Anora. Ondertussen kreeg ze lof van media als Billboard, Paper, Variety, Rolling Stone en Pitchfork, en stond ze op het podium met artiesten als Tove Lo en Kesha. Tegelijk bouwde ze online een fanbase op die haar compromisloze popstijl met open armen omarmde.

Maar ondanks dat succes besloot SLAYYYTER dat het tijd was om nog een stap verder te gaan. Minder filter, meer instinct. Minder personages, meer zichzelf. Of zoals ze het zelf samenvat: de WOR$T GIRL IN AMERICA.

Met haar derde album WOR$T GIRL IN AMERICA slaat SLAYYYTER een nieuw hoofdstuk in haar carrière open. Het is tegelijk haar meest persoonlijke en meest compromisloze project tot nu toe. Voor de plaat keerde ze terug naar haar roots in St. Louis en maakte ze wat ze zelf "iPod music" noemt: een wilde mix van feral punk, corroded pop en schaamteloze rap. Muziek die klinkt alsof ze rechtstreeks uit een chaotische tienerplaylist komt, waar alles tegelijk mag gebeuren.

Met singles als "BEAT UP CHANEL$", "CANNIBALISM!" en "CRANK" bouwde ze in 2025 al stevig momentum op, terwijl fans massaal vielen voor deze rauwere, brutale versie van SLAYYYTER. WOR$T GIRL IN AMERICA voelt als een resetknop: de SLAYYYTER die we dachten te kennen wordt achtergelaten, zodat een nieuwe, nog luidere versie kan opstaan.

Op woensdag 28 oktober 2026 brengt ze die energie naar Trix in Antwerpen. Wie SLAYYYTER al eens live aan het werk zag, weet dat haar shows zelden lang braaf blijven. Refreinen worden luidkeels meegezongen, de energie gaat de hoogte in en tegen het einde van de avond voelt het soms een beetje alsof iedereen samen in dezelfde chaotische popplaylist is beland.

En laat dat nu net de bedoeling zijn.

Praktische info
Datum: woensdag 28 oktober 2026
Locatie: Trix, Antwerpen
Tickets: beschikbaar www.fkpscorpio.be

SLAYYYTER werkt voor deze tour samen met PLUS1. Van elk verkocht ticket gaat €1.20 naar lokale organisaties in elke tourstad die zich inzetten voor de gezondheid, het welzijn en de empowerment van LGBTQI+ gemeenschappen.

Even voorstellen – Death Cab For Cutie – new album, ‘I built you a tower’

Geschreven door

Even voorstellen – Death Cab For Cutie – new album, ‘I built you a tower’
DEATH CAB FOR CUTIE ANNOUNCE NEW ALBUM ‘I BUILT YOU A TOWER’
OUT JUNE 5TH ON ANTI- RECORDS
First single “Riptides” out now
Riptides - Single by Death Cab for Cutie | Spotify
Now, indie rock titans and eight-time GRAMMY nominees Death Cab for Cutie – Benjamin Gibbard, Nicholas Harmer, Jason McGerr, Dave Depper and Zac Rae – announce their 11th studio album. I Built You A Tower, will be released on June 5th via ANTI- Records. The move marks the band’s return to their independent roots after 20 years on Atlantic Records. Produced and engineered by John Congleton and assembled from a mere three weeks of sessions, I Built You A Tower was recorded at Animal Rites in Los Angeles, as well as the band members’ homes in Seattle, Bellingham, Los Angeles and Portland.

Alongside today’s album announcement, Death Cab for Cutie share the album’s propulsive first single, “Riptides.” Speaking on the single Gibbard says, "Riptides” is about the challenge of dealing with personal struggles as the world around us experiences tragedy and loss on an unfathomable scale. And how when these two elements intertwine themselves in our psyches, it feels utterly paralyzing.".

In recent years, Death Cab celebrated several historic milestones, including massive sold-out tours celebrating the 20th anniversaries of seminal releases Transatlanticism and Plans. Those tours were pivotal to the creation of I Built You A Tower, as behind the scenes, Gibbard weathered the greatest pressure of his professional life — fronting both Death Cab and the Postal Service on arena stages for hours a night — while struggling with the collapse of his personal life in the background. The strain felt too much for one person to bear, and the “tower” originated as a way to protect himself. “There’s this need to find a place in ourselves to put loss and grief,” he explains. “A place that can hold it so we can move on with our lives. But there are these moments where the trauma breaks out of that shell we created for it.”

I Built You A Tower is an album of reconciling with past selves in order to locate a new future. “The anniversary tours exorcised any nostalgia in our systems,” Depper observes. “We felt part of this powerful force greater than all of us and went into the studio with a sense of, how can we capture that feeling and put it into something new?” Harmer continues, “The whole experience of this record got us back to the earliest versions of this band: If the musicians in the room like what we’re working on, that’s enough. We reconnected with the confidence that comes with that.” As such, this is not the dreaded “return to form” narrative, but a reclamation of a core ethos that has run through Death Cab’s 30-year history.

Now the band also announces an autumn UK/EU tour, with tickets going on sale this Friday at 10 am locally. These performances come on the heels of a historic, sold-out global tour in marking the 20th anniversary of Transatlanticism plus their universally acclaimed 10th studio effort, 2022’s Asphalt Meadows. Sign up for early access to tickets at deathcabforcutie.com.


September 30 - Brussels, Belgium - Cirque Royal

Tracklisting
1. Full of Stars

  1. Punching The Flowers
  2. Pep Talk
  3. I Built You A Tower (a)
  4. Envy The Birds
  5. Stone Over Water
  6. How Heavenly a State
  7. Trap Door
  8. Riptides
  9. The Flavor of Metal
  10. I Built You A Tower (b)

    More on Death Cab for Cutie and I Built You A Tower:
    You could easily mistake it for romantic tribute. I Built You A Tower, the phrase that gives Death Cab for Cutie’s 11th album its title, sounds like a paean or plea to a former love. An obelisk and work of art, a testament to what you had with one another. Something so great surely it could never collapse. But for Ben Gibbard it was quite different, a sturdy tomb of stone in which he could — temporarily and in vain — hide the past away just so he could push through when grief threatened to consume him.

    I Built You A Tower is an album of reconciling with past selves in order to locate a new future. This was true for Death Cab for Cutie as much as it was for Gibbard himself. After 20-odd years in the major label system, the band returned to their indie roots and signed with ANTI- Records. The move coincided with Death Cab embarking on a writing and recording process more akin to their initial run of albums in the late ‘90s and early ‘00s, filtered through lessons learned through the textural experimentation of their ‘10s records and a decade-plus with their current quintet lineup: Gibbard, bassist Nick Harmer, drummer Jason McGerr and multi-instrumentalists Dave Depper and Zac Rae.

    Before all that, Death Cab for Cutie first revisited the past. The 2023-2025 tours celebrating the 20th anniversaries of seminal releases Transatlanticism and Plans were pivotal to the creation of I Built You A Tower. Spending so much time in the world of beloved old releases reminded the quintet the connection they could achieve with fans and each other through more stripped-down songs relative to the layered, maximalist work they had favoured in recent years. Soon after wrapping the Plans shows, the band gathered in the studio once more with producer John Congleton, harnessing the post-tour energy to record a raw, vulnerable new set of songs from Gibbard with the urgency they demanded.

    After 2018’s Thank You for Today found the quintet figuring out how to record together and 2022’s Asphalt Meadows’ pandemic gestation necessitated a remote “chain letter” writing process, I Built You A Tower provided an opportunity to represent the interplay that had developed since Depper and Rae first joined as auxiliary touring members in support of 2015’s Kintsugi.

    Trusting Congleton after their collaboration on Asphalt Meadows, Death Cab let him lead them into a more pared-down, immediate aesthetic — songs sometimes caustic (Harmer and Depper’s angsty co-write “How Heavenly a State”) and sometimes wistfully twilit (“I Built You A Tower (a)”) always delivered with the lean muscle of the five men in the room with minimal ornamentation. The album came together in a mere three weeks and change, the fastest since The Photo Album. “We weren’t afraid of a deeply human sound, some messiness,” Gibbard asserts. “This isn’t an airbrushed photograph. This is what we look like, this is what we sound like.”

    For Gibbard, keeping these songs visceral and undistilled served other purposes, echoing the personal turmoil they depicted and the malleability I Built You A Tower took on over time. During those anniversary tours, Gibbard weathered the greatest pressure of his professional life while struggling with the collapse of his marriage in the background. Though heartbreak remains eternally fertile ground for songwriters, Gibbard was seeking something else when the songs poured out amidst the anniversary tours. I Built You A Tower is not a divorce record, but rather a record about the aftermath — running from or sidelining grief, coming to terms with the emotional debt that accrues, one man’s at-times harrowing reckoning with himself and the past lives left in his wake. There is no score-settling, no bitterness. At least, none aimed at another person. Across the album, you hear Gibbard build a tower while he dismantles himself.

    There is a specific arc across the project, from the bad thoughts creeping up in “Pep Talk,” to Gibbard explicitly confessing “I’m trying to hold it together” in “Stone Over Water,” until the propulsive “Riptides” exposes a desperate admission it’s not working. I Built You A Tower captures coping mechanisms failing at every turn, yet nevertheless arrives at a decision to carry on. By the end, the shape of the tower changes.

    I Built You A Tower is the sound of loss, compartmentalisation and then grief bursting out from the seams. But it’s also the sound of the growth that comes after falling apart, of acknowledging pain without letting it destroy you. “I see the tower existing on your emotional horizon,” Gibbard concludes.

    “You don’t always have to look at what’s inside it, but it’s a reminder that it happened. You know it’s there. You have to face it.”

Even voorstellen - Tsar B – nieuwe videoclip, these boots’

Geschreven door

Even voorstellen - Tsar B – nieuwe videoclip, these boots’

TSAR B ONTHULT NIEUWE VIDEOCLIP 'THESE BOOTS' UIT HAAR REEKS MET LENNERT MADOU
Enkele weken na de release van haar alomgeprezen derde album 'The Writer', brengt Tsar B net na de start van haar Europese tour een nieuwe videoclip uit. "These Boots" is het laatste luik van een reeks videoclips die ze maakte met de Belgische topfotograaf Lennert Madou, die reeds getoond werden in het MSK in Gent.

Het nummer is los geïnspireerd door "These Boots Are Made for Walking" van Nancy Sinatra en door Les Pêcheurs de Perles van Georges Bizet, meer bepaald de passage "C'est elle". Die opera zag Tsar B opnieuw in een indrukwekkende enscenering van theatergezelschap FC Bergman, wat mee de kiem legde voor het nummer.

"These Boots" groeide echter vooral uit tot een persoonlijk en krachtig statement.

Tsar B schreef het nummer voor haar zus, een veelbelovende doctoraatsstudent die geconfronteerd werd met ernstig toxisch gedrag op de werkvloer. Het lied richt zich tot iedereen die grensoverschrijdend gedrag heeft veroorzaakt, maar brengt die boodschap op een speelse en warme manier. In de studio leidde het nummer tot een bijzonder moment waarbij muzikanten en zangeressen hun eigen ervaringen begonnen te delen.

Het refrein "soon these boots are gonna walk all over you" wordt in de opname gedragen door een koor van vriendinnen. Tegelijk benadrukt Tsar B dat toxisch gedrag niet aan één gender verbonden is: zowel mannen als vrouwen kunnen ermee te maken krijgen, en ook daderschap kent geen gender.

Parallel heeft Tsar B gisteren een AB Live Session onthuld, waarmee ze haar langverwachte concert in Ancienne Belgique op 16 april aankondigt (bijna uitverkocht).

Een niet te missen afspraak om het unieke universum van The Writer live op het podium te ontdekken.

De artieste treedt deze zomer ook op op Rock Werchter op 3 juli, wat de mooie dynamiek rond haar laatste album The Writer bevestigt.

Tsar B - Symphony (AB Session) Tsar B - Symphony (AB Session)

Suede, Ancienne Belgique, Brussel op 12 maart 2026 – Pics

Geschreven door

Suede, Ancienne Belgique, Brussel op 12 maart 2026 – Pics

Suede ‘Antidepressants, Dancing With The Europeans Tour - Na een uitgebreide tournee door het Verenigd Koninkrijk komt Suede nu opnieuw naar het Europese vasteland. Brett Anderson en zijn band stonden nu in de Ancienne Belgique, waar ze hun tiende album 'Antidepressants' live voorstelden, samen met al hun grootste hits.

Suede brak begin jaren '90 door en zette toen meteen een eigen stempel op de Britrock. Hun sound balanceert tussen glamour en melancholie, gedragen door het onweerstaanbare charisma van frontman Brett Anderson. In 1993 verscheen hun titelloze debuutplaat, waarmee ze meteen de prestigieuze Mercury Prize wonnen.
De successen volgden elkaar snel op, met 'Dog Man Star '(1994) en vooral 'Coming Up' (1996). Dat derde album werd een mijlpaal, dankzij flamboyante popsongs die de identiteit van de band voor altijd bepaalden. Met singles als "Beautiful Ones", "Saturday Night", "Lazy", "Filmstar" en natuurlijk "Trash" veroverde Suede de hitlijsten én sleepten ze in 1997 een tweede Mercury Prize-nominatie in de wacht.
Sindsdien heeft Suede meerdere generaties fans geraakt met hun live-energie en hun vermogen om elk concert om te toveren tot een meeslepende, bijna cathartische ervaring.

Met 'Antidepressants', dat in september verscheen, levert Suede opnieuw een krachtig album af. Het klinkt "opwindend en intens energiek". De single "Dancing With The Europeans" bevestigt dat de band nog altijd springlevend is en zichzelf blijft heruitvinden. Suede , een band die belooft evenveel elegantie als rauwe kracht uit te stralen.
(bron: Live Nation)

Neem gerust een kijkje nar de pics

Suede
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9064-suede-12-03-26?Itemid=0

Opening act : Swim School
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9065-swim-school-12-03-26?Itemid=0


Org: Live Nation

Pagina 27 van 161