Ha Concerts, Gent – Een vooruitblik op de concerten
Nieuwe namen
Het nieuwe seizoen staat voor de deur met een reeks gerenommeerde artiesten op het programma, waaronder Sara Correia, Eliades Ochoa (Buena Vista Social Club), Vijay Iyer, Marc Ribot, Fred Wesley en Heather Nova.
Naast het avondaanbod is er dit jaar opnieuw veel ruimte voor het familieprogramma. Via de Tiny Tunes reeks blijft Ha Concerts inzetten op kwalitatieve livemuziek voor een jong publiek.
Dit najaar staan onder meer Ão,
Zap Mama & K.ZIA en Lander Gyselinck op het programma om de jongste generatie luistereraars te inspireren.
Meet Haroun Iqbal
Dit seizoen geeft Helena Casella de fakkel over aan onze nieuwe huisartiest Haroun Iqbal.
Om hem te introduceren gaat onze programmator Jaïr met hem in gesprek via een unieke briefwisseling. Daarin bevragen zij elkaar over hun muzikale praktijk, het creatieve proces en de wereld daarrond.
Seizoensopener
Openen doen we in stijl, in een week waarin je ons ten volle kan leren kennen.
Zo 27 sept - WOEST 10
We trappen het seizoen af met muziektheater WOEST, vol punk en absurde humor. In deze energieke voorstelling zoeken de spelers naar dat wat zich niet laat temmen. In copresentatie met Kopergietery.
Do 1 okt - Nothing Bigger Than Humanity
Deze interactieve voorstelling nodigt je uit om te voelen wat het betekent om een mens te zijn in de wereld van vandaag. Op de grens tussen muziek en journalisme. In copresentatie met NTGent.
Vr 2 okt – Iqnovara
Nieuwe huisartiest Haroun Iqbal presenteert met zijn kwartet Iqnovara een tweede album waarin hij jazz verweeft met Noord-Indiase klassieke muziek. Vooraf geven ze hiervan al een proevertje tijdens een Tiny Tunes voor kinderen.
Zo 4 okt - Uma Chine Trio
De dames van Uma Chine sluiten de week af tijdens een ochtendconcert tijdens onze Foyer Matinee.
www.haconcerts.be
Fischer-Z, 50Y, Ancienne Belgique, Brussel op 3 mei 2026 – Pics
FISCHER-Z VIERT 50-JARIG JUBILEUM MET TWEE EXCLUSIEVE SHOWS IN MEI 2026, eentje in De Roma, A’pen , en eentje in de AB, Brussel . In het najaar wordt nog een heuse clubtour ondernomen …
Dit jaar bestaat de iconische Britse band Fischer-Z exact 50 jaar, en dat wordt gevierd. Onder leiding van frontman John Watts groeide Fischer-Z eind jaren ’70 en begin jaren ’80 uit tot een vaste waarde in de new wave- en post-punkscene. Met klassiekers als 'The Worker’, 'So Long’, 'Marliese’, 'Red Skies Over Paradise’ en 'Room Service’ wist de band een blijvende stempel te drukken op meerdere generaties muziekliefhebbers.
Tijdens deze jubileumshows brengt Fischer-Z een best of-set, met songs uit hun rijke en omvangrijke discografie - inmiddels goed voor meer dan 20 albums - aangevuld met nieuw werk.
(bron: Greenhouse Talent/AB)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Fischer-Z
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9533-fischer-z-03-05-2026?Itemid=0
Chloe Leigh
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9534-chloe-leigh-03-05-2026?Itemid=0
Live fr review https://www.musiczine.net/index.php/fr/item/102774-un-demi-siecle-de-carriere-et-toujours-charge-de-watts-fischer-z
Org: Greenhouse Talent
Even voorstelllen – My Precious Bunny – debuut ‘a moment in my eyes’
My Precious Bunny, het solo-project van Lilly Wolters (Penelope Isles), brengt op 22 mei haar debuutalbum A Moment In My Eyes uit. Wolters solowerk voelt aan als een nostalgische herinnering; levendig en filmisch, maar tegelijk ook intiem.
Live te bewonderen op het toonaangevende showcase festival The Great Ecape.
De plaat is geproduceerd samen met jeugdvriend Allister Kellaway (Last Living Cannibal). De nummers glinsteren van textuur en emotie: vervormde pop, uitbarstingen van saxofoon, warme analoge synths en rusteloze gitaren vinden samen een geluid. Er zit een gevoel van verbondenheid in de manier waarop de melodieën in elkaar overvloeien, als oude vrienden die elkaar weer spreken en elkaars zinnen halverwege afmaken.
Geboren en getogen op het Isle of Man, ergens tussen mythe en mist, is Wolters muziek onlosmakelijk verbonden met het landschap dat haar heeft gevormd. Soms diep persoonlijk en ingetogen, dan weer groots en orkestraal.
(bron: Mattan records/Bella union)
Even voorstellen - Bonfire Lakes - 'Sorino', full album
Thorn In My Side Recordings
File under: Bright Eyes, Villagers, Damien Rice, Angus & Julia Stone, The Cure, The Bony King Of Nowhere, Glitterpaard, Calicos, Isbells, Douglas Firs, Floris Francis Arthur,
May 2026 single 'the new wave type (always in between)' The New Wave Type (Always In Between) - Single by bonfire lakes | Spotify
Bonfire Lakes maakt muziek voor mensen die niet alleen willen luisteren, maar ook - en vooral - willen voelen. Op het nieuwe album'Sorino' vindt singer-songwriter Marino Roosen zichzelf, met de hulp van producer Gaëtan Vandewoude (Isbells).
“This is all that I am, this is all that I have”.
Die woorden flitsen door het hoofd van singer-songwriter Marino Roosen, beter bekend onder de nom de plume Bonfire Lakes, terwijl hij in de studio van producer Gaëtan Vandewoude (Isbells) de eerste mixen beluistert van de nummers van het nieuwe album ‘Sorino’. Op dat ogenblik beseft hij dat dit album alles bevat wat hij heeft, alles wat hij is.
Vandaar de naam van de plaat: ‘Sorino’, vrij naar “So Rino” of “Zo Marino”. Op dit album klinkt Roosen meer dan ooit als zichzelf, als Marino.
Roosen is altijd vrij open geweest in zijn teksten, maar dit album bevat alle thema’s die hem nauw aan het hart liggen: verdriet om het overlijden van zijn vader en grootmoeder, de scheiding van zijn ouders, het gevoel nergens echt thuis te horen, de anger management issues, maar ook hoop en de liefde voor zijn vrouw en kinderen.
Ook muzikaal laat dit album voor het eerst al zijn invloeden als songschrijver en zanger horen, in alfabetische volgorde: Bright Eyes, the Cure, Damien Rice, Sophia en U2 (en wellicht minder hoorbaar, maar toch eveneens in alfabetische volgorde: Calexico, James, Sigur Rós, Travis, Villagers en Wilco).
En last but not least heeft hij, met de hulp van Gaëtan Vandewoude, eindelijk omarmd hoe en wie hij is, als songschrijver en als mens. Waar hij in het verleden altijd zocht naar een “hoek af”, uit vrees dat zijn songs te braaf of te melig zouden klinken, heeft Vandewoude hem op het hart gedrukt dat daar niets mis mee is, zolang het maar oprecht is. En waar Roosen zich in het verleden afvroeg of hij nu een advocaat (zijn beroep) of een muzikant was en hoe hij die twee ‘werelden’ kon verzoenen, heeft Vandewoude hem geholpen om te berusten in het feit dat er niet noodzakelijk een keuze moet worden gemaakt, dat hij gerust beide kan zijn.
Waar Roosen in de vooruitgeschoven single ‘Closer’ nog zingt “You said you would be yourself. But you’re always a character, always a clown. You’re always pretending to be someone from a show on TV that you used to watch when you were a child”, komt hij in het nummer ‘The New Wave Type (Always In Between)’ tot berusting.
'Closer' was de eerste vooruitgeschoven single van het nieuwe album van Bonfire Lakes én meteen ook het eerste wapenfeit van Thorn In My Side Recordings. Het gloednieuwe platenlabel brengt in januari ook het nieuwe full album van Bonfire Lakes uit.
"'Closer' baadt in een Damien Rice-sfeer, die nog meer wordt benadrukt door de – hemelse! – zang van Elke Smeets, die hier klinkt als een kruising van Lisa Hannigan en Susanna Hoffs (The Bangles). Op het einde van het nummer wordt de cheerleaderzang verzorgd door mijn kroost en zus. Ik schreef de tekst op het einde (“It’s not impossible, if it’s conceivable; put your heart in it, put your soul in it, you should go for it”) als een boodschap voor mijn vrouw en kinderen, maar als zij het zingen, klinkt het als een boodschap voor mij. Een boodschap die mij tot tranen toe beweegt." - Marino Roosen - Bonfire Lakes
Zanger/songwriter Marino Roosen (Bonfire Lakes) en producer Gaëtan Vandewoude (Isbells) vonden elkaar niet alleen in hun gezamenlijke liefde voor warme, oprechte indiefolk, maar ook in die voor The Cure, die voor beiden één van hun favoriete bands aller tijden is. Die liefde steken ze op de nieuwe single ‘Last Goodbye’ niet onder stoelen of banken. Het hele nummer ademt The Cure anno 1989 (die vele laagjes gitaren! Die lijzige strijkers die weggeplukt lijken uit ‘Lullaby’! Die haast gefluisterde zang!) en toch klinkt het nog altijd 100% Bonfire Lakes, met die kenmerkende melancholie. Bij wijze van sinterklaascadeau voegde Bonfire Lakes er, geheel old school, een B-kantje aan toe dat gelijktijdig werd uitgebracht: ‘Vacancy (’16-’25)’, een warm, breekbaar nummer voorzien van prachtige arrangementen door producer Gaëtan Vandewoude (check dat schitterend vioolintermezzo!).
Marino Roosen:"Vacancy ('16 - '25)' is een song die ik schreef kort na het overlijden van mijn vader in 2016. Op de Bonfire Lakes EP 'Dead People' uit 2019 staat een andere, meer rockende versie van het nummer, het resultaat van het democratische gegeven dat Bonfire Lakes in die tijd was", duidt Marino. "Op het nieuwe album 'Sorino' staat de versie zoals ik die destijds geschreven heb: meer ingetogen en melancholischer. Vandaar de toevoeging '('16-'25)'. Waarbij '16 staat voor het jaar waarin ik deze versie van het nummer heb geschreven en '25 voor het jaar waarin het is opgenomen. Gaëtan heeft er een fenomenaal strijkersarrangement aan toegevoegd: één van de hoogtepunten op het nieuwe album. Het arrangement tilt het nummer twee niveaus hoger."
Met deze dubbelrelease bewandelt Bonfire Lakes verder het pad dat met de eerste single ‘Closer’ al was ingeslagen: dat van warmte, kwetsbaarheid en eerlijkheid. 'Last Goodbye' en 'Vacancy ('16 - '25)' zijn twee nummers die, net als ‘Closer’, aanvoelen als een warm dekentje op een gure herfstdag.
Bonfire Lakes was de figuurlijke springplank voor de carrières van o.a. Sarah Pepels (Portland, Glitterpaard), Bert Vliegen (Whispering Sons, Sophia) en Daan Schepers (Eefje de Visser, Bazart). Bonfire lakes deelde podia met o.a. Heather Nova, Girls in Hawaii, Isbells, Marble Sounds, Sophia, Spain, Hydrogen Sea en Rhinos Are People Too.
JAN 26 into the darkness Into The Darkness - Single by bonfire lakes | Spotify
Closer - Single by bonfire lakes | Spotify
Vacancy ('16-'25) - Single by bonfire lakes | Spotify
Last Goodbye - Single by bonfire lakes | Spotify
S-Day - Single by bonfire lakes | Spotify uit 19 maart 2026
Bonfire Lakes live line-up:
Marino Roosen: zang, gitaar
Gaëtan Vandewoude: drums
Elke Smeets: zang, keys
Gerd Van Mulders: bas
Mathieu Wijckmans: gitaar, zang
Raf Ilsbroekx: keys
Live:
24 januari, De Fwajee, Sint-Truiden (try-out)
5 februari 2026, Café Café, Hasselt
20 februari 2026, 't Smiske, Asse
22 februari, Café De Loge, Gent
Sony music latest news
Chris Brown ft. Leon Thomas - Fallin’
Grammy-winnende R&B-artiesten Chris Brown en Leon Thomas slaan opnieuw de handen in elkaar op de single ‘Fallin’, die nu overal te beluisteren is.
De track volgt op eerdere releases ‘Obvious’ en de Grammy-genomineerde single ‘It Depends’ (feat. Bryson Tiller) en verschijnt op Browns aankomende twaalfde studioalbum ‘BROWN’, dat uitkomt op 8 mei.
Fallin' (feat. Leon Thomas) - Single by Chris Brown, Leon Thomas | Spotify
Isabel LaRosa – Hallucination
Met ‘Hallucination’ kondigt Isabel LaRosa tegelijk haar aankomende EP ‘Promising Young Woman’ aan, waarmee ze een dromerige maar gedesoriënteerde kijk geeft op perfectionisme, controle en zelfverlies.
Later deze maand staat ze ook live in België: op donderdag 28 mei houdt ze halt in de Lotto Arena als support van Madison Beer op haar Europese tour.
Hallucination - Single by Isabel LaRosa | Spotify
Sylvie Kreusch ft. Roméo Elvis – Kiss The Grass (Allez Allez)
L’Union fait la force. Dat geldt ook voor Sylvie Kreusch en Roméo Elvis, die hun krachten bundelden voor een song over samenhorigheid, vriendschap en verbinding. Hun single ‘Kiss The Grass (Allez Allez)’ is het officiële anthem voor het Belgische team bij het FIFA Wereldkampioenschap voetbal 2026.
In ‘Kiss The Grass (Allez Allez)’ zit een knipoog naar de Belpop/funk-klassieker van de Belgische 80’s-band Allez Allez, waarvan Roméo’s vader Marka de zanger en bassist is.
Kiss The Grass (Allez Allez) - Single by Sylvie Kreusch, Roméo Elvis | Spotify
Albums
Halsey – The Great Impersonator (Deluxe)
Halsey verraste fans met de deluxe editie van ‘The Great Impersonator’, uitgebreid met zes nieuwe tracks, waaronder publieksfavoriet ‘Carry The Weight’. Op haar uitverkochte wereldtournee kregen fans al een voorproefje, en nu zijn de nieuwe songs eindelijk overal te beluisteren.
Deze zomer staat Halsey bovendien op Rock Werchter, waar ze zaterdag 4 juli zal optreden
The Great Impersonator (Deluxe) - Album by Halsey | Spotify
Zara Larsson – Midnight Sun: Girls Trip
Zara Larsson houdt het wereldwijde feest gaande met ‘Midnight Sun: Girls Trip’: een collectie remixes en samenwerkingen die nieuw leven blaast in haar alom geprezen album ‘Midnight Sun’.
Voor het album nodigde Zara een volledig vrouwelijke én internationale cast van vriendinnen en favorieten uit voor een inclusieve viering die grenzen, genres en sferen overstijgt — een onvergetelijke reis vol vrije zelfexpressie!
Midnight Sun: Girls Trip - Album by Zara Larsson | Spotify
Brutalismus 3000 with Boys Noize – I Bring My Gun To The Function
Het Berlijnse Brutalismus 3000, het duo bestaande uit producer Theo Zeitner en zangeres Victoria Vassiliki Daldas, kondigt hun nieuwe album ‘Harmony’ aan, dat op 26 juni zal verschijnen. Tegelijk met de albumaankondiging deelt Brutalismus 3000 de eerste single ‘I Bring My Gun To The Function’.
Op ‘Harmony’ benadrukt Brutalismus 3000 hun grensoverstijgende invloeden op een manier die zij nog niet eerder hebben gedaan, met een geluid dat meer eigen, geraffineerd en buitengewoon meeslepend is. ‘Harmony’ werd geproduceerd door Zeitner, met coproductie van Boys Noize en Dylan Brady van 100 gecs, en bevat bijdragen van Anya Taylor-Joy en Underworld.
I Bring My Gun To The Function (with Boys Noize) - song and lyrics by Brutalismus 3000, Boys Noize | Spotify
Vinyl
David Bowie - Narrates Prokofiev's Peter And The Wolf
‘David Bowie Narrates Prokofiev's Peter And The Wolf’ verscheen reeds in 1978.
David Bowie is de verteller van het beroemde sprookje uit 1936 van Sergei Prokofiev, met muziek uitgevoerd door het Philadelphia Orchestra.
Bowie vertelt het verhaal op een mooie en eloquente manier en legt aan het begin zelfs uit hoe kinderen de muziek kunnen verbinden met de personages. Ook de bijgevoegde linernotes geven kinderen informatie over de instrumenten van het orkest.
Deze nieuwe uitgave verschijnt in 2.000 genummerde exemplaren op geel gekleurd vinyl via Music On Vinyl.
www.sonymusic.com
MayWay records news - Brennt Vanneste, ‘Freedom to Disappear’ + B-kant ‘Anymore’
‘Freedom to Disappear’ is de zonovergoten nieuwe single van onze allroundste allrounder Brennt Vanneste, de creatieve oerkracht achter – onder andere – ’s lands sludgemetal-trots STAKE en gabbertechno-vehikel Klakmatrak. Een sprankelende psychpopparel die moeiteloos schakelt tussen het 1967 van Love en het heden van Unknown Mortal Orchestra. Brent zingt in de song over zijn ‘innerlijke nooduitgang’: niet om letterlijk te verdwijnen, maar als de geruststellende gedachte dat je altijd even kunt en mag ontsnappen aan the ratrace.
‘Freedom to Disappear’ is de lead single van “Collection of Goodbyes: Escapades III”, het derde en laatste deel van zijn solo-trilogie dat op 19 juni uitkomt.
De dromerige postrock van ‘Anymore’ fungeert als B-kant.
Brent is de komende weken – samen met zus Janne – te zien in o.a. Wilde Westen (Kortrijk, , 7 mei) en Cactus (Brugge, 26 mei). Meer data volgen.
https://open.spotify.com/album/6nUMvqm45iCXgLdQDH04HO?https%3A%2F%2Fprf.hn%2Fclick%2Fcamref%3A1101ljRek=&si=1&nd=1&dlsi=e0a02343128246a0
House Of Entertainment news - Belgische tributeshow 'GoldenEye' eert iconische filmmuziek James Bond, 12 juni 2027 - Stadsschouwburg Antwerpen
Op zaterdag 12 juni 2027 beleeft de muzikale James Bond-tribute 'GoldenEye' zijn wereldpremière in Stadsschouwburg Antwerpen. Deze volledig Belgische liveproductie brengt de meest iconische muziek uit de legendarische 007-filmreeks naar het grote podium, uitgevoerd door een ijzersterke liveband en drie topvocalisten (kortweg: James' Band). Het publiek wordt in een adembenemende mix van muzikale spanning en pure klasse meegenomen van 'Goldfinger' (Shirley Bassey), 'Live and Let Die' (Paul McCartney), 'GoldenEye' (Tina Turner) en 'Skyfall' (Adèle), tot 'Writing’s on the Wall' (Sam Smith) en 'No Time to Die' (Billie Eilish). Tickets voor 'GoldenEye' zijn verkrijgbaar via jamesband.be.
Even legendarisch als de James Bond-films, zijn de vaak iconische soundtracks die elke filmrelease in de succesvolle franchise ondersteunen. Naast de vraag wie de rol van de Britse geheim agent zal vertolken, rijst bij elke nieuwe filmaankondiging dan ook meteen de vraag: wie zal de theme song brengen en hoe zal die klinken? Van het wereldberoemde thema van John Barry en Monty Norman bij 'Dr. No' uit 1962 - de messcherpe gitaarriff die nog steeds weerklinkt bij het begin van elke film - tot de eerste mysterieuze tonen van 'GoldenEye' (Tina Turner, 1995) en de meeslepende intensiteit van Adele’s Skyfall (2012): muziek vormt al decennialang het kloppende hart van de 007-filmreeks.
In de volledig Belgische tributeshow 'Goldeneye' krijgen de iconische soundtracks een groots podium. Een ijzersterke liveband en drie topvocalisten (Billie Bentein, Stefanie De Meulemeester en Jonas Veirman) nemen je als James' Band mee langs deze tijdloze klassiekers die stuk voor stuk wereldhits werden. Denk aan onverwoestbare songs als 'Goldfinger' (Shirley Bassey), 'Live and Let Die' (Paul McCartney), 'For Your Eyes Only' (Sheena Easton), 'License To Kill' (Gladys Knight), 'Writing’s on the Wall' (Sam Smith) of 'No Time to Die' (Billie Eilish). Sommige songs krijgen daarbij een eigen, frisse bewerking, maar zonder hun herkenbare karakter te verliezen.
'GoldenEye - A tribute to the music of James Bond' wordt een adembenemende livemix van muzikale spanning en pure klasse. Een meeslepende concertervaring die de filmmagie en alles wat James Bond zo onweerstaanbaar maakt, tot leven brengt.
Tickets voor de wereldpremière van 'GoldenEye - A tribute to the music of James Bond' op zaterdag 12 juni 2027 in Stadsschouwburg Antwerpen zijn verkrijgbaar via jamesband.be
www.houseofentertainment.be
Lawijtstrijd 2026 – voorronde 3 – de finale is beslist!
LAWIJTSTRIJD 2026: DE FINALE IS BESLIST!
LOKEREN. De derde en laatste voorronde van LAWIJTSTRIJD ’26 is gestreden. Opnieuw in een stampvol jeugdhuis. 250 bezoekers zakten afgelopen zaterdag af naar Den Okapi in Lokeren om hun favorieten aan het werk te zien. De spanning ging daarbij in stijgende lijn met Een Tegen Reactie en Cracks om te eindigen in een muzikale explosie tijdens de concerten van Lokerse publiekslievelingen Mortel en Syrion.
Een Tegen Reactie werd als eerste geloot en bracht een energieke set vol ska en politiek geëngageerde teksten waarmee ze het publiek al vroeg op de avond aanzetten tot een kleine moshpit dankzij hun aanwezige fans die de teksten meebrulden. Als tweede kregen we Cracks op het menu. Zij haalden in 2024 reeds de finale, maar namen opnieuw deel met 3 nieuwe nummers en brachten een energieke set mede dankzij de sterke frontman, Robbe Van Aken uit Stekene. Dat Mortel alles op alles had gezet voor deze thuismatch in eigen stad was duidelijk. Meer dan ooit waren de bandleden op elkaar afgestemd en hun charismatische frontman, Karel Baetens, in form. Het aanwezige publiek ging dan ook total loss. Ook Mortel nam voor de tweede keer deel aan LAWIJTSTRIJD ’26 met 3 nieuwe nummers. Maar dan moesten de jonge snaken van Syrion de buene nog bestijgen. Deze 19 en 20 jarige gasten zagen eruit alsof ze rechtstreeks uit de jaren ’80 zijn geteleporteerd en brachten Heavy Metal met alle toeters en bellen. Het applaus dat zij bij aanvang en na hun set mochten ontvangen was oorverdovend en tot ver buiten de Kerkstraat te horen.
Met 111,9 door het publiek geproduceerde decibels, wist Syrion aan de haal te gaan met de publieksprijs en bijhorende tickets voor een dag naar keuze voor de Lokerse Feesten. De derde finaleplaats ging uiteindelijk naar Mortel die de jury wist te overtuigen dankzij een energieke en strakke set, waarbij de leden goed op elkaar waren ingespeeld en hun frontman de boel liet ontploffen. Ook brachten zij in de ogen van de jury de strafste zongs!
De jury bestond opnieuw uit leden van de diverse partners waaronder De Casino, Lokerse Feesten en Crammerock, aangevuld door de Lokerse Yuki Asamoto (OSAYUKI en beatleverancier van Zwangere Guy als Chuki Beats).
Nieuw deze editie is dat er tevens 1 wildcard over de voorrondes heen wordt verdeeld waardoor ook de finale bijgevolg uit 4 acts zal bestaan. Deze wild card ging uiteindelijk naar de Sint-Niklase FINN die optrad tijdens de eerste voorronde.
Zondag 24 mei om 20 uur vindt de finale van LAWIJTSTRIJD ‘26 plaats in De Casino in Sint-Niklaas waar Daniel Perez, FINN, Mortel en UKUMAR zullen strijden voor de titel.
https://decasino.be/concert/lawijtstrijd-finale-3/
Daniel Perez | FINN | Mortel | UKUMAR |
Even voorstellen – Jelle Van Dael – Nederlandstalige debuutsingle ‘kleuren in de regen’
JELLE VAN DAEL LANCEERT NEDERLANDSTALIGE DEBUUTSINGLE ‘KLEUREN IN DE REGEN’
Jelle van Dael slaat deze lente een nieuwe weg in. Met “Kleuren in de regen” brengt ze voor het eerst een nummer in het Nederlands en laat ze een meer persoonlijke, pure kant van zichzelf horen.
De song ontstond op een intuïtieve manier. “Het ging vanzelf,” vertelt Jelle. “Ik ging zitten met een leeg blad en een gitaar en voor ik het wist, was het er. In het Nederlands. Alsof het zo moest zijn.”
“Kleuren in de regen” is een warme, kwetsbare song over houvast vinden in moeilijke momenten. In een wereld die soms te snel, te luid en te zwaar aanvoelt, gaat het nummer over die ene persoon bij wie je kan landen zonder uitleg. Iemand die rust brengt en opnieuw kleur geeft wanneer alles even grijs lijkt.
Jelle van Dael brak op jonge leeftijd door met haar overwinning in ‘Let’s Go Lasgo’, waarmee ze uitgroeide tot frontvrouw van een internationaal succesvolle eurodance-act. Die overwinning bracht haar van een klein dorp naar podia wereldwijd, van Scandinavië tot Australië, Brazilië en de UK.
Na twaalf jaar koos ze ervoor haar eigen weg te gaan. Sindsdien bleef ze zichtbaar op televisie en radio, met passages in onder meer Tien Om Te Zien, Radio 2, Qmusic en MNM, en een finaleplaats bij Eurosong.
Met “Kleuren in de regen” opent Jelle van Dael een nieuw hoofdstuk, dicht bij zichzelf en in haar eigen taal.
Jelle van Dael - Kleuren In De Regen | Offical Visualizer |
Even voorstellen - The Bug Club Is Back With Their First New Album in…Eleven Months!, ‘Every Single Muscle’
Friday, May 29th, 2026 Worldwide From Sub Pop
May 26
“a good day for dying” https://www.youtube.com/watch?v=pNm3rD9CHaU
End march 26 New Single “Yours (If You Want Me)” https://www.youtube.com/watch?v=nuPwNuyRw5k
Febr 26 “Watching the Omnibus” https://www.youtube.com/watch?v=f8wXBiNsRcg
Caldicot, Monmouthshire, Wales’ finest, The Bug Club, will release Every Single Muscle, their incredible new album on CD/LP/all DSPs worldwide on Friday, May 29th, from Sub Pop. The 18-track longplayer features today’s first single, “Watching the Omnibus,” along with approximately 17 other tight, anxious, and engaging garage-punk numbers like “Yours (If You Want Me),” “A Good Day for Dying,” “Make It Count,” and “My Uncle Warren Drives a Passat.” Every Single Muscle was produced and mixed by Tom Rees at Rat Trap Studios in Cardiff, Wales, and mastered by Mikey Young.
More on The Bug Club’s Every Single Muscle:
The Bug Club are back with a new album. It’s been a whole eleven months since their last. Where have they been?
Every Single Muscle, the band’s fifth LP, arrives May 29th, 2026 via Sub Pop, making it a hat-trick for the Welsh duo and their esteemed Seattle-based patrons. Since Very Human Features, which emerged in June of 2025, the non-stop tour has seen the BBC 6 Music and KEXP favourites ping-pong across the Atlantic like they used to the Severn Bridge. Various festival slots in the summer kept them from having any sort of holiday - who needs one when you live in Wales anyway? - until it was time to head back to the writing room.
So that answers that first question. Not that you’d have otherwise known. Ever self-effacing, songwriters Sam (guitar, vocals) and Tilly (bass, vocals) go as far as to claim that they’ve been sitting around “doing nothing at all” during track “It’s Our Manager David.” That’s clearly a lie. Every Single Muscle gets off to a full-throttle, chugging start with “Miss Wales 2012,” referencing a competition both Tilly and Sam have actually won. Dead serious. It’s the first of many sub-two-minute tracks on the album, setting the tone for The Bug Club’s punkiest offering yet and recalling both the short, sharp snaps of their very first singles and the grunt of recent releases. So packed is the album with wall-to-wall riffs and lyrical hooks rammed into tight confines that Sam actually asks permission to squeeze in a solo during second track “A Good Day for Dying.” He’s given two seconds.
Not that we’re short-changed, though, because Sam asks again later on and is granted more. Across eighteen tunes there’s enough classic Sam/Tilly guitar interplay to satisfy even the most vociferous Bug Club club member and firmly refute the band’s own claim that they are only “just about technically proficient on our instruments.” “Full Range of Motion” has a choppy rhythm that sits atop drummer Tom’s tight beat and serves to remind us all of Minutemen, for a minute. “Make It Count” brings sweet melody and call and response, while “All My Clothes Fell Off” allows for a slower paced ballad that builds to a crescendo that would not be out of place in the world of classic rock. “Cut to Black” combines a Sparks-esque falsetto and Tilly’s melodic bass playing with a rhythm something close-ish to what Klaus Dinger used to do for Neu! And closer “My Uncle Warren Drives a Passat” sees them doing a bit of a left turn and swapping out guitars for keys. This record’s an exercise in efficient maximalism - the musical equivalent of your dad packing the car for a holiday. Bring what you like; space is tight but they’ll get it in there somehow.
On to the words, because with these guys those are important. While Very Human Features did an excellent job of pointing at everyday things and highlighting their absurdity, on Every Single MuscleThe Bug Club look more closely at themselves. Not so much in an introspective way, though. More in a way an alien might probe a captive specimen on an intergalactic gurney. Horror movies get their “body” subgenre, now garage rock albums get theirs too. Self-interested in an entirely new sense of the term, the human form and condition is prodded and inspected from every angle throughout the course of the album. “Look Like Me” sees them singing about their own appearance, while on “How Can We Be Friends” they are preoccupied with others’. “Every Single Muscle” itemises organs as if they belong on a shopping list, and both “Make It Count” and “Pretty as a Magazine” bemoan the fact people don’t know what to do with their own bodies. Altogether, we get a sense of surreal detachment from the self that sets up the ever-present ennui-laden humour; the last song sees Sam announce he’s “bored of being human.” The Bug Club seem almost suspicious of the concept of being a person - as if they’ve woken up in a costume they didn’t want to put on and cannot take off.
Initially comprising the songwriting core of Sam Willmett (vocals/guitar) and Tilly Harris (vocals/bass) with Dan Matthew (drums), The Bug Club started plying their trade in 2016. They were signed by UK label Bingo Records in Autumn 2020 and first single “We Don’t Need Room for Lovin” was released in February 2021, followed by EP Launching Moondream One. It quickly established The Bug Club as the tongue-in-cheek and live-focused antidote to the previous year’s penned-in pandemic drudgery. BBC 6 Music’s Marc Riley was an early champion.
Pure Particles followed, whose vinyl release included a board game brimming with cult references. Fed up with the conventional approach they then released “Intelectuals”: a standalone track that was actually a five-track “song suite” like some kind of streaming-model-snubbing, Telecaster-bashing answer to Bach. Highbrow musos took a lyrical beating for the ages. Second standalone release “Two Beauties” marked release number two for 2022 and built up to the appearance of debut album Green Dream in F# by October. The following January they decided to pull their fingers out, get some disguises and support themselves on tour as Mr Anyway’s Holey Spirits. A live album documented this, then they got abstract with titles and put out the picture disc Picture This! By the autumn of 2023 it was time for forty-seven track, poetry-infused double album Rare Birds: Hour of Song.
During a trip to America they caught the eye of Sub Pop, just in time to get them on board to serve up a beefy slab of garage-punk on On the Inner Workings of the System, gaining an appropriately beefed-up stateside following in the process. The partnership proved fruitful, and with Sup Pop firmly in The Bug Club club they got cracking on Very Human Features. Is three the magic number? Probably not. But Every Single Muscle - number three for The Bug Club and Sub Pop - certainly comes close enough to convince your average strange human person that it might be
The Bug Club
Every Single Muscle
Tracklisting:
Even voorstellen – SLIFT – announces new album ‘fantasia’
French Band SLIFT Announces New Album Fantasia, June 5th, 2026
(Sub Pop/Konkurrent)
LIVE Fri. Dec. 04 - Brussels, BE - Ancienne Belgique
May 26 “the day of the execution” https://www.youtube.com/watch?v=1gLt9sRdADE
March 26 “A Storm Of Wings” https://www.youtube.com/watch?v=ScfFYQri_RA
The exhilarating French heavy psychedelic rock band SLIFT is returning with Fantasia, their new album, available Friday, June 5th, 2026 worldwide from Sub Pop. The longplayer was produced by the band at Daft Studios in Brussels, Belgium, mixed by Kurt Ballou at GodCity Studio in Salem, Massachusetts, and mastered by Magnus Lindberg at Vrtkl Audio in Stockholm, Sweden. Fantasia features the highlights “The Day of Execution,” the title track, and offering, the soaring “A Storm of Wings”
More on SLIFT’s Fantasia:
In the technical sense, every previous album by the radiant and heavy French trio SLIFT has been a fantasia—a composite of genres and forms that allowed the band to improvise, to jam on themes until they seemed to spiral together into space. Their acclaimed third album, 2024’s Ilion, was a sci-fi story built with 10- to 13-minute exploratory escapades, often starting with doom metal or stoner rock before spinning freely into glorious instrumental oblivion. But, in a bit of intentional irony, SLIFT’s fourth album is actually called Fantasia. It’s their leanest and most direct record to date; taken together, its eight songs clock in at less than 50 minutes. It is also their most riveting album yet, a pointed saga about overcoming international upheaval delivered by a band bearing down, not wasting a single second in the process.
They wanted to write and render songs that recognized the turmoil of these days and to sing of a more hopeful vision, of a time when a reckoning arrives. SLIFT didn’t want to lose the message by playing too much. To wit, the longest song on Fantasia is the opening title track, a nine-minute preamble in which Jean Fossat screams of his desires for the world: rising above our pain, burying our dread, and finding, individually and collectively, “a fire for your soul.” The songs that follow aren’t lacking the complexity or intensity that have made SLIFT a rising, radical star in heavy music; it’s simply that they’ve found new ways to weave the complexities of their past inside every piece, like a tapestry that reveals a new layer every time you look. In doing so, they offer an affirming and urgent message: Together, we can still change the times in which we live.
Though only Jean and bassist Rémi Fossat are related, SLIFT is essentially a band of brothers. They’ve been friends with drummer Canek Flores since high school, and 2026 marks a decade together in this trio. They rehearse with religious regularity in a basement in the countryside near Toulouse, inside the jam room where they’ve long indulged their propensity for longform wonder. But they built the songs of Fantasia differently. Jean started many of the songs by himself, then quickly brought them to basement rehearsals with a clear and concise idea of how he imagined them taking shape. At first, SLIFT struggled to keep the songs tight, old habits making them wonder if this song or that one shouldn’t break the double-digit threshold. By the time they crossed France’s northern border into Belgium to record in the enormous live room at Daft Studios, though, the songs were lean, agile, and punchy. They made most of them in a single take.
As Jean Fossat wrote the core of Fantasia, he thought a lot about Jorge Luis Borges, the Argentinian author whose fiction deftly wove elements of magic and surreality into places and plots that almost felt real. He wanted to accomplish the same thing, to add supernatural touches to his contemplations of politics so that the listener might see reality differently, might question what they were missing about this plane. SLIFT even borrowed the song title “Orbis Tertius” from a 1940 Borges short story that uses the idea of subjective idealism—that is, believing the world only exists as far as our minds go—to ask questions of memory, history, possibility, and, ultimately, control. Fantasia, then, is an imagined town plagued by a sense of unknowing and xenophobia, of trying to eliminate anything that disrupts the accepted order.
The town first comes into focus on “Corrupted Sky,” where lurid keyboards and a relentless rhythm section illustrate a city of power-hungry wastrels. Jean’s guitar solo feels like an exhilarating chase sequence in a video game, as he tries to dodge doom while arriving in Fantasia. They treat the newcomer like poison incarnate during the prog gem “The Village,” while he predicts their downfall during “A Storm of Wings.” In a mighty, fists-up anthem that suggests Clutch getting wild, SLIFT alludes to John Coltrane, Charlie Parker, and Soviet writer Mikhail Bulgakov to portend the arrival of some great liberating force, some redemptive truth.
That slowly starts to emerge during the record’s back half, as memory returns to the masses, as people start to remember that they are more than the oppressive uniformity of their society. “Waiting Man”—a psychedelic ballad that suggests Pink Floyd wandering into the Master of Reality sessions—is the breaking point. The narrator realizes that the world he’s committed to is a lie. “I waited for love, waited my time,” Jean Fossat sings, his voice more vulnerable than it’s ever been. “Waited the seasons of my life.” He knows he must find his own way out of this mess and into something better, so long as it’s not too late.
It is dreadfully easy these days to feel powerless. We have instant access to a world of news, and so much of it is so very heavy. SLIFT reckons directly with the modern onslaught of cruelty and absurdity on Fantasia, whether that’s not caring about our home planet or one another. But these eight songs are about trusting in some hidden power for fighting back, for believing in a world where something we cannot yet articulate or define offers not just a way to disrupt the status quo but perhaps to destroy it completely. SLIFT is loud, heavy, and aggressive inside these anthems. They’re preparing for a battle they think we can still win.
What People Have Said About SLIFT:
“Crosshatching space rock to stoner metal, Krautrock to black metal, the void to the arduous resurrection, their musical scope is broad enough to at least approach that end-times question: Where can we go when what we have is gone?” ‘Album Of The Day,’ Bandcamp
“Exhilaratingly expansive music balanced by a sense of darkness and foreboding, traveling simultaneously into outer space and inner turmoil. SLIFT’s expansive energy and transcendental creativity provide a uniquely rewarding thrill.” Kerrang!
"An exhilarating ride, one which continually scales modes of attack and intensity, even as it's held in place by SLIFT’s purposeful songwriting.” - The Wire
"SLIFT’s mind-expanding mastery of heavy dynamics, six-string flair and psychedelic experimentalism marks them out as one of the most exciting metal bands we’ve heard...” Guitar World
Fantasia
Tracklisting:
V2 records news – Ziggy Marley – new album ‘brightside’
ZIGGY MARLEY, Releases New Album "Brightside"
Brightside - Album by Ziggy Marley | Spotify
Ziggy Marley, a nine-time Grammy Award winner, released his new album "Brightside" exclusively on physical formats on 18 April, especially for Record Store Day. Today, the album is also being released digitally via Tuff Gong/V2. It includes the singles 'Racism Is A Killa' and 'Many Mourn For Bob', a powerful tribute to the legacy of his father, the legendary Bob Marley.
Marley created "Brightside", his ninth solo album, through a creative process that was completely different from anything he has done before, both in terms of songwriting and from a studio technical perspective. The album was recorded at 432 Hz, a soothing sound frequency often used for meditation and other mindfulness exercises. It gives the mix a warm, soulful depth, which underscores the album's healing intent.
'Many Mourn For Bob' is the first single from the album and the first track in his career that Ziggy has written and recorded specifically for his father. The powerful track, rich in sentiment and deeply personal, emerged during his experience producing the fan-favourite biographical film "Bob Marley: One Love" from 2024. Through that period of reflection, Marley gained a new perspective on their personal, enduring bond and his father's lasting global impact.
Ziggy says: "Many Mourn For Bob' is a reflection on my father from the deepest parts of my heart and subconscious mind born from rediscovering him with new eyes.
MANY MOURN FOR BOB
words and music by David Marley
[Bob Interlude]
Well well well
Many mourn for Bob
So he was young with no regret
The race was hard and he did his best
When your whole world lets you down
Where will you turn
A ship tossed and battered by the angry sea
He was more than a good friend
Yeah he was more than heaven sent
Oh the good Lord bless his soul
Reminisce on the days of old
The tide of time keeps raging on
You lose the battle just to win the war
Many mourn for Bob
When it's time to have some fun
You find the tears run on down through you face
May eleventh came and the children said
Where will we turn the stars are getting closer nine miles away
And it's more than a memory.
Yea it's more than words can say
You live the life you love.
Grow the wings of a dove
The light in the lamp keeps turning on
You lost the battle just to win the war
[Bob interlude]
So where will we turn
Many mourn for Bob
Oh he was young with no regret
Many mourn for Bob
The race was hard and he did his best
Pias news – Zachary Bloemperk – what takes you back
"WHAT TAKES YOU BACK"
NU BESCHIKBAAR VIA [PIAS] RECORDINGS
Wie aflevering 6 van de populaire serie Knokke Off bekijkt, wordt in de openingsscène meteen geconfronteerd met een beklijvend nummer dat de emotionele beelden extra diepgang geeft: What Takes You Back, de debuutsingle van de Brusselse singer-songwriter Zachary Bloemperk! Het nummer drijft op een spaarzame en breekbare gitaarmelodie die alle ruimte laat voor nuance, stilte en emotie en Zachary's indruwekkende stem laat schitteren.
Fans van Jeff Buckley, José González of RY X zullen zich meteen herkennen in deze uitgepuurde, emotioneel geladen sound.
Bloemperk is klinisch psycholoog van opleiding, en die achtergrond sijpelt subtiel maar onmiskenbaar door in zijn muziek. Zijn fascinatie voor menselijke gedachten en innerlijke spanningen vertaalt zich in teksten die balanceren tussen reflectie en verwarring. Dat klinkt door in regels als "There's always one foot in the past, the other unknown" en het indringende refrein "I'm caught on this train of thought" — een innerlijke monoloog waarin controle en twijfel voortdurend in elkaar overvloeien.
Muziek maakt al deel uit van Zachary's leven sinds zijn jeugd: hij begon gitaar te spelen rond zijn negende en schreef op zijn twaalfde al zijn eerste songs. Hij haalt inspiratie uit de verstilde, atmosferische composities van Ólafur Arnalds, maar ook uit de expressieve songwriting van Rufus Wainwright of de emotioneel geladen songs van Dalles Green (City & Colour) en de rijke traditie van het Franse chanson. Op een uitstapje in Humo's Rock Rally na (hij haalde in 2024 de halve finale) bleef Zachary in de luwte aan zijn songs werken. Tot een demo plots bij de makers van Knokke Off belande...
Met What Takes You Back zet Zachary Bloemperk een eerste, overtuigende stap: een debuut dat even zorgvuldig opgebouwd als emotioneel raak is. Een veelbelovend begin voor een artiest die erin slaagt om complexe innerlijke werelden te vertalen naar heldere, intieme en beklijvende songs.
What Takes You Back - Single by Zachary Bloemperk | Spotify
Live Nation concert – First aid kit
First Aid Kit
Visions of the Past Tour
Op dinsdag 1 december 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel
Deze winter keert First Aid Kit terug met de "Visions of the Past Tour". Tijdens deze tour blikt het Zweedse duo terug op hun volledige carrière, met een selectie van nummers die reikt van hun allereerste EP tot hun meest recente album, aangevuld met covers en verrassende extra's. Op dinsdag 1 december nemen ze hun Belgische fans mee op deze nostalgische reis in de intieme setting van het Koninklijk Circus in Brussel.
First Aid Kit bestaat uit de zussen Klara en Johanna Söderberg uit Stockholm, die al sinds hun tienerjaren samen muziek maken. Het tweemaal voor een BRIT Award genomineerde duo weet wereldwijd te bekoren met verfijnde composities en ambitieuze melodieën op het snijvlak van folk, pop, country en americana. Na 'The Big Black and The Blue' (2010) en 'The Lion's Roar' (2012) brak het duo definitief door met 'Stay Gold' (2014), dat hen zowel kritische erkenning als een breed publiek opleverde. De single "My Silver Lining" groeide uit tot een grote hit, met honderden miljoenen streams en een gouden plaat in het Verenigd Koninkrijk. Met 'Ruins' (2018) bevestigden ze hun status: het album behaalde goud in Zweden en werd lovend onthaald door onder meer The Guardian, Q en NME, terwijl Pitchfork het omschreef als "een etalage van hun zachte harmonieën, met enkele gedurfde stilistische wendingen". Doorheen de jaren werkten Klara en Johanna samen met artiesten als P!NK, Jenny Lewis, Conor Oberst, George Ezra en Zara Larsson. Hun vijfde album, 'Palomino' (2022), werd enthousiast ontvangen door pers en publiek en vormde de basis voor de grootste tour uit hun carrière. Op 1 december brengen de zussen Söderberg in het Koninklijk Circus een ingetogen en meeslepende show, waarin ze hun rijke repertoire opnieuw tot leven laten komen.
TICKETPRIJZEN: €44,29 - €38,15 - €31,61. Inclusief servicekosten. Genummerde zitplaatsen
www.livenation.be
Nederlands 
Français 
