Maanzaad – Een muzikale diversiteit

Maanzaad nam de voorbije jaren de EP 'Wist van Niets' (2010), het album 'Maanzaad' (2011), de EP 'Ruimtetuig' (2012) en het album 'Amok' (2013) op. De band concerteerde de voorbije jaren in/op talrijke zalen en festivals in Vlaanderen en Nederland: Polé Polé, Afro Latino Festival, Afro-C, Villa Pace, … en bouwde gaandeweg een uitmuntende live reputatie op. Tot ver buiten de contreien. Maanzaad vierde zijn 15 jarig bestaan in 'eigen huis'. De band bood, en biedt nog steeds, een bont allegaartje aan diversiteit waardoor je hen puur muzikaal eigenlijk in geen hokje kunt steken. Al worden ze wel in die hoek van dub/reggae geduwd , op zich niets mis mee.
We waren aanwezig inl De Casino voor een kleurrijk wervelend feestje.

Ook de geest van Bob Marley waaide doorheen de zaal. Althans werd de avond ingezet met een band die bewust in bovenstaande grootheid zijn voetsporen trad. Ras Double D & the Dub Family (****) bracht, net als Bob Marley himself, een eigenzinnige kijk op wat er rondom hen gebeurt, met een maatschappijkritische blik, delend in feestvreugde .
Omschreven als 'dub poetry' zorgde Ras Double D & the Dub Family voor een niet aflatende stroom van reggae vuurwerk, en daarbij declameerde de beweeglijke en sympathieke frontman  teksten die je tot nadenken aanzetten. De band gaat heel uitgekiend en krachtdadig tewerk, waardoor elke liefhebber van het genre op zijn wenken werd bediend.
Origineel is het allemaal niet, ooit is dit wel eens voorgedaan. Maar Ras Double D en zijn Dub familie slaat wel de weg in van alle grootmeesters binnen het genre. Op feestelijke wijze een mening verkondigen, het werkt altijd beter dan op al te gewelddadige wijze het kot afbreken. Niet?

Diversiteit deze avond dus … Ook Een Tegen Reactie (*****) bewandelt het reggae paadje, maar voegde daar dikke dub aan toe. Subtiel merkten we zelfs enkele Ska invloeden, waardoor de veelkleurigheid werd onderschreven. "raggen en knallen blijven hun handelsmerk", qtaat in de biografie, en dat mag ook letterlijk worden genomen.
De band schoot figuurlijk vuurpijlen richting het publiek af, waardoor zelfs een moshpit ontstond  vooraan het podium. Elke schakel binnen Een Tegen Reactie is trouwens  even belangrijk.
De brede aanpak , hun virtuositeit, speelsheid siert.
Om de feestelijke stemming van deze avond nog wat kracht bij te zetten, gingen alle registers op het einde van een knallende set, volledig open. Een wervelstorm aan dub/reggae/ska ontstond, die de Casino op zijn grondvesten deed  daveren.
Een feestje voor hart en geest? Zeker en vast, maar de dansspieren werden ook ten volle aangesproken.

Een betere opwarmer als deze twee voornoemde kleppers kon Maanzaad (*****)  zich niet dromen. De band vierde hun 15jarig bestaan met een live show. Vol gas geven, vanaf de eerste noot. En volhouden tot aan een wervelende finale.
Adriaan Cole profileerde zich naar goede gewoonte als een opruiende klasse entertainer, maar laat zich uiteraard enorm goed omringen. De klievende riffs van grootmeesters Kim Gorgon op gitaar en Gino Waem op bas, aangevuld door de al even verbluffende keys en elektronica beats van Seppe De Klerck en Bart Van Gompel zorgden dan weer voor een bevreemdende, dansbare waas over de zaal. Terwijl drummer Mustafa Ketami zijn drumvellen gor mept, zorgde zangeres Shikha De Cock met haar kristalheldere stem voor een beetje zachtmoedigheid binnen het aanbod.
Bij een verjaardagsfeestje hoort ook een terugkeer in de tijd … met  voornamelijk zangeres van Maanzaad Ineke en de zangeres Bintu, die Shikha vervoegden in de zang. Het  zorgde voor een apotheose in de set.
Die set bestond trouwens uit een muzikale kleurenpracht. Songs als “Een lentedag in oktober', “Schuld van de bank” en “Wist van niets” blijkt wat voor een diversiteit Maanzaad aanbood. Als volleerde acrobaten vliegt Maanzaad van de ene stijl naar de andere alsof dit de normaalste zaak van de wereld is. Zo mocht Seppe even komen rappen op “De kat op de koord” wat op zijn beurt zorgde voor wederom een andere wending binnen het chaotische gecoördineerde geheel.
Iedereen begint te dansen, mee te brullen en te feesten. Een groep fans had, getooid in feestelijke hoedjes, zelfs een grote '15' meegebracht.
Na een dik uur werd een blazers sectie toegevoegd, schitterend hoe het allemaal samen klinkt. Hoogtepunten volgden elkaar op, “De Stad”, “ABC van de VIP” en “De zon” en een song als “Snel of traag”, hadden een bijzonder meezing gehalte.

Maanzaad brengt al jaren geen platen meer uit, die “De Kat” was een LP live opgenomen in de Casino. Maar de band blaakt live van energie en gretigheid, en met de toevoeging van enkele vroegere bandleden en die blazers naar het einde van de set toe, zorgden voor een nog bonter  gekleurd feestje van hun 15ste verjaardag .
Een muzikale diversiteit zondermeer, gebracht in het Nederlands. Mooi, nostalgisch, kleurrijk, uniek, feestelijk. Een top avond!

Setlist: Inna die Maanzaadstylee // Een lentedag in oktober // Mag niet van m'n vader// Schuld van de bank// Wist van Niks //Kat op de Koord//de stad//Reggaekampioen// ABC van de VIP// Morfine // Neon en goedkoop parfum//De Zon// De Put// Coïtus Introïtus Interruptus//Snel of Traag// Habibi// Camping Guantanamo// Drugstoerist/ Agent van de politie// Alles naar de maan//Arbeider

Pics homepag @Sven Dullaert

Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas

Galan Galan – Mensen die open staan voor eerder alternatievere muziekstrekkingen zullen binnen Galan Galan zeker hun gading vinden.
Het is muziek die je niet direct hoort op de radio, maar ik hoop toch dat het ergens wordt opgevangen en dat we erdoor een groter publiek kunnen aanspreken


Galan Galan is een vijfkoppige band  die op eigenzinnige wijze hun verhaal vertelt, en muzikaal de grenzen aftast. ‘Voor wie houdt van een avontuurlijke luisterervaring: live gaan ze van intieme sferen naar krachtige climaxen, de band schept een betoverende sfeer, bijgestaan door zelfgemaakte filmfragmenten en visuals. Reacties na de optredens vermelden steeds het meetrekken van het publiek in een nieuwe wereld.’, staat er te lezen op de vi.be pagina van de band.
We merkten het zelf op in hun deelname aan de Soundtrack in De Casino, Sint-Niklaas waarover we schreven: “De songs ondergaan verrassende wendingen en allerhande emoties, pakkend-wegdromend met een poëtische ondertoon, borrelen op. Een uitgekiende set is het resultaat. Een avontuurlijk boeiende, bewonderenswaardige set dus.’’
Galan Galan's debuutplaat 'The King of Losing Absolutely Everything' werd geschreven als  rouwproces van één van de bandleden. De band zit momenteel in een nieuwe ontluikende fase, met veel ruimte voor poëzie en experiment.
Over die plaat, hun optreden op Soundtrack en de verdere plannen/ambities hadden we een fijne babbel met zangeres Louise Desmet. Het werd een fijn gesprek van een uur  over rouwen, spiritualiteit, astrologie en muziek visueel uitbeelden…

Vertel even wat meer over Galan Galan en hoe alles is begonnen?
Ik ben pas na een paar jaar in de band gestapt. Ze waren op zoek naar een zangeres. Alexander Van Vooren, Arno De Ros , Mathis Van Renterghem waren voordien al vrienden; ik was op dat moment een beetje op zoek om verschillende dingen te doen in mijn leven. Ik zat op een kantelmoment in mijn leven en had in mijn dagboek geschreven ‘ik wil een band’. Op een bepaald moment werd ik gevraagd om eens te komen zingen, alsof het zo voorbestemd was. Sindsdien heb ik altijd mijn eigen ding kunnen doen binnen Galan Galan.

De betekenis van de naam ‘Galan Galan’ vind ik ook interessant om eens over te babbelen..
Het heeft uiteenlopende betekenissen. Enerzijds is het een Anglo-saxische naam waarvan de betekenis ‘zingt’ is. Anderzijds is er een betekenis in het Grieks: ‘kalm’, ‘moedig’ en ‘dapper en ‘genezer’. In het Spaans wordt het gebruikt om een woord te geven aan ‘minnaar’.

Dat straalt de muziek ook uit… Wat jullie doen is ook breed, divers, maar geen hapklare brok. Het is dus een bewust pad?
Ik denk gewoon dat we als geheel en daarnaast als individu best een filosofisch kantje hebben die we graag proberen te ontdekken. Het lijkt haast alsof we niet anders kunnen. 

Het nadeel is dat jullie erdoor niet echt een ruim publiek kunnen aantrekken, of is dat niet de ambitie? Welk publiek zouden jullie graag aanspreken?
Je kunt enkel hopen dat mensen het echt begrijpen wat je doet. Bijsturen is bijzonder moeilijk. Mensen die open staan voor die eerder alternatievere muziekstrekkingen zullen binnen Galan Galan zeker hun gading vinden. Het is muziek die je niet direct hoort op de radio, maar ik hoop toch dat het ergens wordt opgevangen en dat we daardoor binnenkort wel een groter publiek kunnen aanspreken.

De jongere generatie van muziek luisteraars denkt niet meer in hokjes, zij staan er wellicht voor open voor het experimentele. Merken jullie het ook? Dat je jongeren ermee aantrekt?
Ik voel dat er gewoonweg meer aandacht is voor muziek. Mensen voelen aan wat echt is en wat meer voorgeprogrammeerd is. Er is dus zeker wel aanhang in de underground scene voor wat wij doen. Dat merken we op door gesprekken die door onze muziek losgemaakt worden. Ken je Rosalia? Zij wordt geprezen door haar visie en haar unieke aanpak van muziek analyseren en producen. Ze producet haar albums zelf, ze is Spaans, heeft ondertussen al 8 Latin Grammy Awards gewonnen met haar muziek. Nu heeft ze een album uit met allerlei invloeden vanuit Opera en klassieke muziek en staat ze over heel de wereld op nummer 1 in de hitlijsten. Om maar te zeggen, hoe mooi het is om op te merken dat durf, experiment, genre-bending artiesten zichzelf telkens willen heruitvinden en daar ook voor worden geprezen. Dat is een kunst.  Opera is geen voor de hand liggende muziek voor een ruim publiek, maar dankzij haar lukt het wel om dat ruimer publiek ook hiermee over de streep te trekken.. deze verandering werkt enorm motiverend voor ons als maker in de kleinere scenes.

De debuutplaat 'The King of Losing Absolutely Everything' is rond de rouw van één van de bandleden geschreven. Het is een verwerkingsproces… Hoe overleef je het als band ?
Ik kan momenteel alleen maar spreken over hoe ik dat heb ervaren. Dat rouwproces gaat over Alexander die zijn moeder is verloren op zeer jonge leeftijd, en het proces rond rouwen daarover wordt op die plaat afgebeeld. Ik ben er dus later ingestapt, maar ook ik zat ook volop in een proces van rouw. Door afscheid te moeten nemen van bepaalde delen van mijzelf heb ik daardoor ook mensen moeten loslaten. Een logisch gevolg daarvan was dat ik me niet meer kon identificeren met de sociale kringen rond me en heb ik me heel lang heel eenzaam gevoeld. Ik had niets dat mijn innerlijke emotionele leefwereld reflecteerde. Dat was best eng. Ik voel zoveel en zo diep dat ik wel moet creëren. Daarin kwam de band als godsgeschenk tevoorschijn.  Ik had iets ‘hoe moet ik mijn drang naar samenhorigheid en connectie hierin vinden’, ook dat is een intens rouwproces waar soms weinig rekening mee gehouden wordt.  Alex heeft met zijn rouwproces ook mij geïnspireerd om dat proces op een creatieve manier aan te pakken en die pijn een plaats te geven. Ik heb op die manier geleerd hoe het is om over vriendschappen die wegvallen te rouwen en  plaats maken voor meer zelfliefde. Ik kom van patronen van excessief ‘people-pleasing’. Het was een moeilijk, maar nodige wake-upcall dat niemand, behalve jezelf je dromen kunt waarmaken. Achteraf gezien wist ik niet dat ik zoveel nood had aan een context zoals de band. Het voelde ook gewoon goed om mee te werken aan een plaat waarin de focus volledig van jezelf verlegd wordt, dat maakt je heel nederig op een manier.

De debuutplaat is nu al een tijdje uit. Iets voor donkere zielen, vooral de spookachtige sfeer trekt me aan. Was het de bedoeling?
Ik denk niet dat het persé de bedoeling is. Muziek vindt zijn publiek, als in: wij hebben daar als artiest wel iets in te sturen, maar eens je de muziek maakt, staat dat alweer los van jou. Dat het de mensen vindt die de duisterheid in zichzelf voelen, opzoeken of interessant vinden, dat vind ik eigenlijk wel leuk.  Ik vind en voel wel dat veel mensen met een ‘donkere ziel’ rondlopen. Ik ben een voorstander van alles kunnen ‘voelen’ hoe moeilijk en oncomfortabel dat ook mag zijn. Voelen op zich is zo’n transformatie gegeven. Het kan je lichter maken,  je helpen dingen verwerken.  Dus in die zin is het aantrekken van het donkere een uitnodiging om het licht daar op te kunnen schijnen. Met die contradictie tussen licht en donker spelen we ook graag op het podium.  Alex kan zo’n primaire emotionele kracht uit zijn stem halen, het voelt dan heel erg alsof ik daar als een engel precies boven zing. En die rollen wisselen zich ook om, naarmate de boodschap die verteld wil worden.

Ik citeer even iets van jullie vi.be pagina: ‘Voor wie houdt van een avontuurlijke luisterervaring: live gaan ze van intieme sferen naar krachtige climaxen, de band schept een betoverende sfeer, bijgestaan door zelfgemaakte filmfragmenten en visuals.’
Ik miste net dat visuele effect, op Soundtrack was het moeilijk; is het de bedoeling ermee te werken met visuele beelden op de achtergrond?
Op soundtrack  lukte dat niet. Het is zeker de bedoeling om dat in de toekomst wel te doen. Dans is al altijd een toegankelijke manier geweest om die beweeglijkheid die onze muziek vraagt, vorm te geven.  Zoals we op  17 december in de Charlatan te Gent gaan doen, zullen we werken met visuals. Het doet wel veel als je visuele effecten kunt gebruiken, het geeft een extra meerwaarde aan de muziek op het podium.

De danspassen zijn opmerkelijk; waar komt de inspiratie vandaan om zo’n act op het podium te brengen?
Ik ben een fervent liefhebber van yoga en meditatie. En zo heb ik ook mijn lichaam op een heel trage, unieke manier leren kennen. Mijn liefde voor die heel bewuste, intuïtieve manier van bewegen start altijd vanuit mijn ademhaling. Dus in die zin volg ik eigenlijk altijd mee met waar mijn adem naartoe wil. Ik dans nooit vanuit voorbedachte pasjes, dat zorgt soms voor blokkades tussen mij en het ervaren van de muziek.  Wat ook veel heeft geholpen is dat mijn tante vroeger ook een balletschool had, dus die technieken en stijl zijn iets die mij altijd zijn bijgebleven.

Zit er ook een spirituele achtergrond achter? Ik had soms het gevoel dat je helemaal van de wereld weg was; vooral bij jullie twee, Alexander en jezelf, viel het op, als ‘gelijkgestelde geesten die elkaar ergens tegen komen’? Of is het ver gezocht?
Alexander zit met zijn hoofd en alles wat in hem zit zeker in die wereld, net als ikzelf. Er schuilt dus zeker iets spiritueel achter wat we doen. Ik heb ook het gevoel dat het voor mij best gemakkelijk is om in die wereld binnen te stappen als ik bij Alex ben. Hij zorgt ervoor dat het voelen veilig wordt. We vullen elkaar daar goed in aan.

Het is opvallend hoe jullie elkaar op zoveel vlakken aanvullen. Ik kreeg soms het gevoel dat de andere bandleden een beetje ‘op de achtergrond verdwenen’ , wat uiteraard niet zo was …
Ik begrijp van waar je komt.  Maar toch, neem nu Arno, die heeft een bijzonder sterke voeling met de grooves binnen de muziek van de band. Die houdt alles ook bijzonder gestructureerd en gegrond binnenin het proces van muziek maken. Ook de ander bandleden hebben hun eigen unieke inbreng. Het is nodig dat we zo’n muzikanten in de band hebben, waardoor Alexander en ik die veiligheid en vrijheid hebben om in die bijzondere wereld te kruipen. Zonder hun inbreng lukt dat gewoon niet. Persoonlijk vind ik het best belangrijk dat ik me goed voel bij iedereen. Ook bij Jente, Mathis en Arno voel ik me heel comfortabel. Het blijft bijzonder dat muziek de lijm is tussen een connectie die je amper kan omschrijven met woorden.  Daarom is het belangrijk dat elke schakel, elke rol gezien wordt. Hoe subtiel ook, die samenhorigheid daarin staat centraal.

Heel interessant allemaal. Iets anders. Kan deelnemen aan zo’n wedstrijd deuren openen; is dit nu al het geval?
In eerste instantie waren we eigenlijk niet geselecteerd voor Soundtrack.  Op de een of andere manier zijn we opgebeld met de vraag als we vrij waren  Het was een heel leuke verrassing om toch eens mee te kunnen doen aan die wedstrijd.  Mijn doel blijft wel om gewoon ons ding te blijven doen op het podium, hoe vaker hoe liever natuurlijk, dus ik hoop wel dat dit deuren opent. We werken daar ook wel heel hard naartoe om een mooie show neer te zetten.  Het valt me op dat sinds we hebben deelgenomen aan Soundtrack, we als band onszelf wel serieuzer nemen, wat zorgt dat we wel aan het groeien zijn richting iets. Wat die ‘iets’ dan is, dat zal zichzelf wel nog onthullen. We voelen vooral dat we groeien en dat is het belangrijkste.

“De band zit momenteel in een nieuwe ontluikende fase, met veel ruimte voor poëzie en experiment” lees ik op jullie vi.be pagina. Is het wat je bedoelt dan?
We zitten momenteel echt middenin dat proces van vernieuwing. We zijn een nieuwe weg aan het inslaan op vlak van productie. Hoe dat eruit zal zien binnen 3 maand, daar hebben we zelf nog geen idee van.  Wat we wel weten is dat we vertrokken zijn vanuit gedichten, die ineen gesmolten zijn met muziek die perfect past bij wat de woorden dragen van gewicht. 

Jullie muziek klinkt filmisch, ooit overwogen iets te doen rond film of TV, series of dergelijke?
Alexander heeft film gestudeerd. Hij maakt video films. We hebben beelden die in een proces zijn, we weten nog niet welke liedjes die welk beeld zullen krijgen. Maar we zijn er mee bezig. Dat Filmische zit in een begin fase, maar we willen zeker onze muziek omzetten in beelden. Dat speelt zeker mee.. ik heb voortdurend beelden en kleuren in mijn hoofd.  Ik voel dat er terug ruimte is om in kleuren en beelden te denken. Dat is lang niet zo geweest. Nog niet zo lang geleden is er een reeks aan beelden en ideeën en filmische metaforen gepasseerd in mijn imaginair landschap dat er voor gezorgd heeft dat ik nu bezig ben met een videoclip uit te werken. Maar ook dat staat nog in zijn kinderschoentjes. Ik wil vooral experimenteren en mijn vrienden in het proces betrekken. Dat creatief proces moet magisch zijn om zelf uit te zoeken.  Alexander heeft dus ook een achtergrond in Film. Hij heeft er een opleiding op zitten en hij heeft Eye To Eye samen met mij uitgewerkt toen we samen op reis waren in Frankrijk.  Het enige wat er uit kwam van visie was:  alles voor de kunst. Gek om daar terug aan te denken, want we kropen over rotsen blootvoets met een super dure camera om toch de juist shots te krijgen. Ik ben halfnaakt in een rivier gesprongen waar absoluut geen mensen mogen komen, tussen de ratten om toch maar een gevoel te schetsen dat Eye To Eye toen op dat moment nodig had. 

Wat zijn de verdere plannen na het schitterende debuut en het prachtige parcours dat jullie reeds hebben afgelegd?
Mijn papa, Koen Desmet, is ook kunstenaar. We voelden allebei dat we elkaar wilden betrekken in onze creatieve processen en wat is er leuker dan samen tekenen met de persoon die je heeft grootgebracht?  Hij is momenteel bezig door overal in België exposities te geven. Hij nodigt ook ons, Galan Galan, daarvoor uit om als band te spelen. Wat natuurlijk een ongelooflijk mooie kans is. Het plan voor 12/12 is dus om eerst in conversatie te gaan op doek. Als ouder en kind, we maken dan een tekening en schilderen verder wanneer de film ‘Moonage Daydream’ gratis uitgezonden wordt in Focus Cinema in Geraardsbergen. Na de film vind je ons op een geïmproviseerd podium.17/12 is onze releaseshow van ons album The King Of Losing Absolutely Everything in de Charlatan in Gent.  Méga exciting!  Nieuwe nummers, eventueel een management en een leuke reis samen lijkt me een heel fijn plan om voor ogen te hebben in 2026. Voor de rest gaan we graag mee met de flow en zien we wel wat er op ons pad komt.

Ambities: Is er een hoofddoel dat je voor ogen hebt?
Ik heb geleerd om niet meer naar een specifiek doel te werken net omdat ik dan merk dat ik een tunnelvisie krijg en vaak teleurgesteld kan worden. Ik neem het idee beet en laat het los. Die manier werkt het beste voor mij, puur vanuit de mindset die ik heb ontwikkeld dat: alles wat komt, komt, op zijn eigen tijd. Hoe meer ik forceer, hoe minder ik ook geniet van het proces. En ik wil zoveel mogelijk in het nu leven, stilstaan bij hoeveel stappen we als band al hebben gezet. Da’s ongelooflijk mooi en zo ontroerend om te zien. We genieten denk ik ook wel om klein te blijven en op die intieme sferische podia te staan. Dat maakt alles heel gezellig en gemakkelijker om ook met het publiek te connecteren.

Als ik het goed begrijp verkiezen jullie eerder een plaats in het clubcircuit i.p.v. een groot podium als het Sportpaleis (AFAS Dome)?

Als het op termijn zou lukken om op zo’n grote podia te staan, zou dat fantastisch zijn! We weten zelf nog niet hoe ‘nodig’ onze muziek is in dit kleine Belgenlandje. De toekomst zal dat wel uitwijzen.  Dat moet toch méga bijzonder zijn als je een gevulde Afas Dome kan laten luisteren naar jouw creaties. Zoveel mensen bijeen voor hetzelfde, dat klinkt magisch.

Wat jullie doen is geen ‘voor de hand liggende muziek’. Is dit de reden dat jullie uiteindelijk niet in die finale van Soundtrack stonden denk je zelf?
Ik denk dat onze muziek niet even makkelijk is om te ‘verteren’ als ik het zo kan zeggen. Er zit echt wel een bepaalde intensiteit in, en daar moet je voor zijn. Wat ik ook al vaak heb gedacht is dat we echt in een tijd leven waarin we vaak grijpen naar muziek dat ons goed doet voelen, althans dat is wat ik opmerk bij bands die snel groeien. Maar wat is nog écht, puur en rauw? Wie investeert nog in mensen die echt zingen vanuit de intentie om te raken en minder om een kant-en-klare show te geven? Wij zijn een band zonder label, zonder management, we doen het allemaal zelf en het liefst zo lang mogelijk. Wij, Alex en ik blijven ook graag vanuit ons buikgevoel handelen dus daar zit ook een beetje onze vrijheid in. Het voelt eigenlijk aan als een privilege om te kunnen doen wat we willen zonder te leven met verplichtingen die van buitenaf worden opgedragen, ik denk dat dat een heleboel zou veranderen. Dus in die zin ben ik blij dat we niet zijn gewonnen. Maar aan de andere kant..

Een artiest als David Bowie heeft nooit anders gedaan dan ‘op zijn buikgevoel afgegaan’, maar toen kon dat. Is het onder invloed van sociale media cmoeilijker geworden is om avontuurlijk te klinken?
Ik probeer sociale media te zien als een uitnodiging om mezelf te zijn en om dat op een positieve manier in te zetten en eigenlijk ook als een manier om meer te leren over hoe ik mezelf kan ontplooien. En dan mag dat compleet tegendraads zijn en niet persé opgepikt worden door het algoritme, ik wil dat voortdurend blijven proberen. Langs de andere kant, je consumeert zoveel via die sociale media. En dat kan gewoon niet de bedoeling zijn.

Sociale media kan ook een negatief effect hebben?
Je kunt alles en iedereen zijn op internet, dat kan heel mooi zijn maar ook net niet.. dat is de kracht van sociale media. Het is gewoonweg hoe je bewust omgaat met dat medium. Je kunt mooie dingen creëren maar ook dingen vernietigen met die sociale media. Om nog maar te zwijgen over de lange termijn impact van ons consumeergedrag op onze gezondheid en ontwikkeling

Sociale media, kan ook positief zijn om je te lanceren als band
jazeker, daar gaat het uiteindelijk echt om .

Pics homepag @Nadine Deruyck

Bedankt voor de fijne babbel

Blast From The Past 2025 - Veel meer dan een nostalgie trip
Blast From The Past 2025
Kubox
Kuurne
2024-12-06
Erik Vandamme


… Zes December kwam sinterklaas langs bij de brave kindjes. Maar hij liep ook rond op het festival Blast From The Past en deelde koekjes uit aan de brave metalheads.
Het festival was compleet uitverkocht. Met een headliner als Vandenberg,  die onder het motto 'The Whitesnake Tears' kwam optreden, is dat niet zo verwonderlijk. Deze levende legende is ondertussen ook 71 jaar jong, en heeft mee de geschiedenis van de heavy metal in de jaren '80 geschreven. Met zijn band zou hij rond een uur of elf die hits van Whitesnake terug spelen, op verbluffende, speelse wijze. Er was ook plaats voor eigen werk. Voer voor de grootste Whitesnake fans dus, die ten volle ervan genoten.

We begonnen de dag met een streepje Mechelse Doom/stoner. Opium Heathen (****) met o.a. Gianni Vuylsteker, die we al kennen van andere projecten, is geen onbekende. "De band gaat zeer minutieus tewerk, loom en traag, dan weer alles uit de kast halen. We horen onderhuids Black Sabbath. De vocals waren belangvol, demonisch bijna en bezorgden ons koude rillingen ", schreven we over hun optreden op Catacombfest Open Air in 2023.
Opium Heathen mag dan een vrij nieuwe band zijn binnen de scene, de muzikanten binnen deze band zijn dat echter niet. De instrumentatie als de vocals sierden. Een virtuoze aanpak door messcherpe, epische riffs en doomachtige mokerslagen. Het klonk wel allemaal een beetje teveel van hetzelfde, waardoor de aandacht wat verslapte. Ietwat meer variatie was welgekomen …

En dat is nu net wat Thorium (*****) wel deed. We kregen een kleurrijke, onaardse sounds in een speels, spontane aanpak. De beweeglijke zanger wist zijn publiek steeds aan te porren. Iedereen was sterk op elkaar ingespeeld. Een muzikale rollercoaster, hard-zacht. Thorium grasduinde doorheen hun albums, en kreeg iedereen mee. “Where do we go”, “Ostrogoth”, het prachtig “Across the Nation” en “Nightfall” werden meegebruld.
Tegankelijkheid en speelsheid vonden elkaar dus.
De band is als 2016 bezig en bracht reeds enkele knappe platen uit, maar zit zoals we al van hen hoorden op een kantelpunt. Hoedanook, live gingen ze ervoor.

Dé ontdekking van Blast From the Past 2025 werd het Portugese Toxikull (*****) , opgericht in 2016 en bekend om hun energieke, jaren '80-geïnspireerd geluid met scherpe riffs en schreeuwende zang, succesvol alvast in de underground metalscene met albums als ‘Cursed and Punished’ (2019) en ‘Under the Southern Light’ (2023). 
Toxikull toeren veel in Europa, spelen op festivals en brachten in 2025 een live-album uit, ‘Echoes of the Arena’. Live resulteert het in een razendsnel gebrachte set, vol weerhaakjes die op de dansspieren inwerken. Omvergeblazen werden we door dit felle samenspel van gitaren en drums. Wat een oplawaai van jewelste was me dit!

In de hal aan de ingang was ook een klein podium opgesteld voor een akoestische set van Luke Appleton (****), gekend van o.a. Absolva en de bassist van Iced Earth. Voor de gelegenheid stond hij dus helemaal alleen op het podium, met akoestische gitaar. Hij heeft een warme stem die het integere werk elan geeft.
De intens mooie set werd ietwat verstoord door het geroezemoes. Maar het charisma, de prachtige stem en het meeslepende gitaarspel hield ons bij de leest. De respons was meer dan voldoende. Songs als “Forever Viking”, “Never a good day to die” (Absolva) en “Watching over me’ (Iced Earth) konden op heel wat bijval rekenen.

De Nederlandse heavy metal band Highway Chile (*****) boordt tot levende legendes in het genre. In de jaren '80 maakte ze in de lage landen grote sier. De nostalgie en de speelsheid was de moeite. Songs als “Rat Race” - uit  het nieuwe album  - en “Rock and Roll fantasy” gingen erin als zoete broodjes. Highway Chile onderscheidt zich in vlijmscherpe riffs en doet iedereen headbangen.
Het concert was er eentje om te onthouden door de intensiteit, de variatie en de verbluffende mokerslagen, . Het nieuwe materiaal moet trouwens niet onderdoen voor klassiekers als “Jesse James” dat al vroeg in de setlist zat. We kregen hier dus een stukje Nederlandse metalgeschiedenis.

ADX (***1/2) tapt uit een ander vaatje … De speedmetal band bestaat al sinds 1982. Een krachtige jaren 80-sound, de geweldige riffs en de memorabele songwriting zorgt ervoor dat ADX een must-see is. Ondanks de french touch in de vocals , klonk hun sound ietwat te routineus en alledaags.
Opener “Suprénatie”, “Notre Dam de Paris”, “Pierre de Satan” en het afsluitende “Caligula” zorgden voor vuurwerk en zijn enkele classics. Goed maar ook niet meer dan dat.

Medieval Steel (****1/2) speelt heavy metal, die ons voldoende wist te boeien. De speelse gretigheid, hun virtuositeit en het publiek aanporren sierden. Ze werden warm onthaald telkens. Songs als “Warlords”, “Lost in the city” en “War City” gingen erin als zoete broodjes. Toegegeven, Medieval Steel valt ook niet op in originaliteit , maar wist ons murw te slaan. “Gods of Steel” was er tot slot eentje voor in een heavymetal storm …

Savage Grace (****)  beginnen hun set met het nodige vuurwerk. “Barbarians at the gate” en “Bound to be free” daverden. De schreeuwerige zang, de knetterende drum en de vlijmscherpe riffs tekenen voor een veelbelovende sound . Maar ook hier klinkt het ietwat teveel uit dezelfde trukendoos. Hun charisma en beweeglijkheid sierden evenwel.
Songs als “Sins of the Damned” en “Master of Disguise” onderscheidden zich in die kenmerkende heavy metal.

Vandenberg (*****) was hier de closing act. De verwachtingen waren hoog. En die werden door Adje en zijn band moeiteloos ingelost. “Bad Boys” en “Slide it In” waren al meteen sterke openers. De niet- Whitesnake fan zal wellicht niet zijn gading hebben gevonden hierin, Interessant was het bijzondere zangtalent van de Zweed Mats Levén, ook al is hij geen David Coverdale. Zijn vocals, de sublieme charismatische uitstraling en de speelse manier van soleren onderstrepen het talent van een gitaarheld.
Het gitaarspel is van wereldklasse. Emotioneel en technisch hoogstaand. Het siert de prille zeventiger … Whitesnake klassiekers passeerden de revue als “Here I Go Again”, "Crying in the Rain” en "Still of the Night”.  
Ook de andere muzikanten verdienen een plaatsje, Sem Christoffel-basgitaar, Joey Marin de Boer-drums en Len van de Laak-keyboards. Een magisch geheel, spontaan, speels van aard.
“Is this love” wordt meegebruld en andere als “Sailing Ships”, “Still of the night” en “Burning heart” intrigeerden. Wat een meesterlijke, energieke aanpak, tekenend voor een boeiende Blast From The Past editie.

Met dank aan Musika.be

Organisatie: Blast From The Past

Kiki Abels – Ik vind het persoonlijk wel belangrijk om niet te complex te zijn. Het is gewoon een beetje de middenweg opzoeken tussen toegankelijkheid en iets uniek, avontuurlijk brengen

“Op theatrale wijze balanceert ze tussen pijn, vertwijfeling en vreugde, door haar tot de verbeelding sprekende vocals en uitstraling. De muzikanten zijn een bijzondere meerwaarde; onder de indruk waren we van de keys van Lissa Staepels, die met haar zalvende stem intrigeerde. De broeierig, gevoelige sound en de vocals doen je wegzweven naar fantasieprikkelende oorden. Het klinkt boeiend door de talrijke muzikale wendingen. Dit is sing-songwriting op z’n best door die betoverende sound, die een sprookjesachtige wereld opent. Licht en donker worden op magische wijze met elkaar worden verbonden. Mooi, indrukwekkend!” schreven we over het optreden van Kiki Abels op Soundtrack in Sint-Niklaas.
De jonge muzikante en beeldend kunstenaar studeert nog, maar straalt met haar muziek nu al iets bijzonders integrerend uit. Ze staat ook in de finale van Soundtrack Oost-Vlaanderen in HA concerts  op 20 december. Genoeg voer om haar uit te nodigen voor een fijne babbel, en te polsen naar ambities en toekomstplannen.

Kiki, proficiat met het behalen van de finale van Soundtrack in HA concerts, Gent; vertel eens wat meer over jezelf?
Ik zou mijn muziek omschrijven als een kruising tussen Radiohead, Saya Gray en A.G. Cook. Akoestische gitaren en digitale glitches, arpeggio’s en synthpads, melancholische absurditeit, dromerige hoekigheid. Sinds mijn tienerjaren ben ik bezig met muziek: ik ben gitaar beginnen spelen toen ik twaalf was. Rond mijn vijftiende begon ik zelf nummers te schrijven, niet veel later ben ik een bandje gestart met vrienden. Toen ik naar Gent verhuisde om beeldende kunst  te studeren kwam de muziek op een lager pitje te staan, maar vanaf het moment dat ik  afstudeerde heb ik alleen nog maar muziek gemaakt. Ik maakte demo’s in mijn slaapkamer, en deze heb ik dan ingediend voor de toelatingsproef van Muziekproductie aan het Kask in Gent. Sinds ik daar studeer is het eigenlijk pas echt serieus begonnen. Ik heb ook nog altijd veel aan mijn achtergrond in de beeldende kunsten, ik combineer mijn twee passies graag met elkaar.

De set leek me op het verenigen van klanken met zinnenprikkelende soundscapes die me prompt in een soort sprookjeswereld terecht deden komen. Het sluit dus aan bij je studies en van wat je bewust verwerkt in wat je nu doet?
Ik hou erg veel van muziek die af en toe kan verrassen. Ik vind dat ook spannend, niet alleen in muziek maar ook in films, hoe je op het verkeerde been wordt gezet en verrassende wendingen uit het niets komen opduiken. Doordat ik muziek productie studeer, ben ik ook veel bezig met sound. Hoe je een mooie klankenwereld kunt neerzetten. Ik ben dus heel visueel ingesteld, en ik denk inderdaad dat dit doorsijpelt in mijn muziek. Ik puzzel graag een rijke klankwereld vol contrasten in elkaar,  die het nog spannender maken. Waardoor je heel veel verteld. Op dat vlak is dat zeker bewust. Ik ben ook blij dat het zo over komt.

Het is ook de muziekbeleving waar ik altijd naar op zoek ben, het nadeel is dat je erdoor geen ruim publiek kan aanspreken; of is het niet de bedoeling?
Ik vind het persoonlijk wel belangrijk om niet te complex te zijn, ik ben zelfs niet per se fan van muziek of kunst die niet toegankelijk is, dat moet er toch wel een beetje in blijven zitten vind ik. Het is gewoon een beetje de middenweg opzoeken tussen toegankelijkheid en het iets uniek en avontuurlijk brengen. Jezelf onderscheiden en tonen als authentiek persoon is minstens even belangrijk. ik vind het dus heel belangrijk daar een middenweg te zoeken. Want ik wil ook geen muziek maken die hapklaar klinkt langs de andere kant. Daar zie ik de meerwaarde ook niet van in. door mijn muziek zo intuïtief te maken, hoop dat er wel een soort toegankelijkheid ontstaat.

Je laat je goed omringen, Robbe is voor mij zelfs geen onbekende; hoe heb je de muzikanten gevonden?
Vanaf ik mijn studie muziek productie startte wist ik dat ik graag een band zou hebben. Het was redelijk spannend, want ik had geen ervaring als front vrouw en leider van een band k wilde me wel omringen met mensen die zelf creëren, dat vond ik wel belangrijk. De mensen die ik gevonden heb kunnen dan ook heel goed spelen wat ik van hen vraag. Maar kunnen ook mij inspireren en beïnvloeden. Door hun smaken en fijngevoeligheid die match met de mijne. Ik heb er ook over nagedacht wie ik zou vragen, en bij de juiste personen terecht gekomen.  Ik ben superblij met mijn talentvolle band

Elk bandlid is even belangrijk, maar voor mij viel vooral Lissa op; ze beschikt over een bijzondere stem die het plaatje compleet maakt. Jullie lijken zelfs tweelingzusjes of een spiegelbeeld van elkaar op het podium. Wat denk je zelf?
Ik en Lissa zijn een koppel… dus tweelingzus? Haha, maar we vullen elkaar dus heel goed aan dat is een feit. Ze weet inderdaad heel goed hoe ze mijn muziek kan versterken, en is iemand die sterk is in de juiste sound zoeken die daarbij past. Ze gebruikt live allerlei coole effecten op haar stem En haar natuurlijke stem  blend heel goed met de mijne.  Muziek is voor ons een grote passie, dat verbindt ons ook in onze relatie.

Het sprookjesachtige, fantasieprikkelende en theatrale is ook een grote meerwaarde. Wat ik een beetje miste, waren beelden op de achtergrond. Of is het de bedoeling om in de toekomst ernaartoe te werken?
Dat lijkt me zeker interessant om te doen, gezien mijn achtergrond binnen de beeldende kunst. Ik heb daar nog geen concrete plannen voor. We hebben ook nog niet zoveel opgetreden, dus eerst de muzikale kant verder uitwerken. Maar ik denk dat in een niet al te verre toekomst een optie is om verder uit te werken, zeker en vast.

Had je het eigenlijk verwacht in de finale te staan, want zoals we al aangaven, het is geen hapklare muziek. Hoewel Soundtrack eerder gaat voor kwaliteit dan voor kwantiteit, heb ik de indruk …
Dat laatste voelde ik ook wel. Ik had niet echt te hoge verwachtingen, ik vond het al super leuk daar te mogen staan. Ik ben ook redelijk nieuw binnen de scene. Ik had na ons optreden wel een zeer goed gevoel hierbij. Ik stond er graag in de Casino. Ik ben dus heel blij in de finale te mogen staan.

En wat zijn de verwachtingen voor de finale?
Iedereen die in die finale staat is van heel hoog niveau, sowieso. Het is een heel mooi compliment om daar ook tussen te staan. Iedereen heeft kans om te winnen. Ik heb geen verwachtingen, ik wil vooral in de eerste plaats gewoon samen met mijn band genieten van het optreden de Handelsbeurs, daar staan in zo’n prachtige line up is al een cadeau op zichzelf! maar ik wil vooral in de eerste plaats genieten.  Ik kan mijn kansen niet echt inschatten. Maar ik ga uiteraard keihard gaan voor die winst natuurlijk!

Welke kansen hoop je dan wel te krijgen; welke weg zou je willen inslaan met Kiki Abel?
Een eerste album uitbrengen is iets waar ik heel erg naar uitkijk. Een hele wereld neerzetten, videoclips maken, een live show in elkaar steken met veel aandacht voor licht en decor. Ik vind het zo leuk dat ik al mijn passies kwijt kan in mijn project! Als ik zoveel mogelijk tijd kan blijven spenderen aan muziek maken, in de studio, in mijn slaapkamer, in de repetitieruimte, prijs ik mijzelf een gelukkig mens. En vervolgens die muziek met mijn coolste bandleden samen op mooie plekken aan mooie mensen brengen.

Is het als jonge talentvolle muzikant moeilijker of gemakkelijker geworden om aan de bak te komen in deze tijden? Of gaat het allemaal wat te snel?
Ik heb persoonlijk te weinig ervaring om daar echt op te antwoorden. Ik stuur wel clubs om te mogen spelen, en krijg daar toch wel positieve reacties op.  Er is uiteraard niet vele budget , een overaanbod en minder plaatsen om te spelen. Om je als artiest te lanceren helpt sociale media uiteraard heel erg. Daardoor heb je jou eigen publiek, je hebt het zelf in handen dat is wel zeer positief.

Ik heb de indruk met het experimentele, avontuurlijke karakter in de muziek je een jonger publiek kan aanspreken, die d iets minder in hokjes kunnen denken. Ondervind je het?
Ja, ik merk dat wel. Jonge mensen zien die subculturen als een soort jas die ze even aantrekken, om dan van kostuum te veranderen de volgende dag. Het is leuk dat je meer opties hebt, en dat het hokjes denken er wat uit gaat. Dat is allemaal ook een reactie op de hyper gecommercialiseerde samenleving waarin we nu leven. Veel jongeren hongeren naar meer authentieke en alternatieve  ‘underground’ beleving. Ik wordt er zelf ook wat ongelukkig van, van dat al te commerciële. Het is zo vluchtig, even leuk maar ook snel voorbij… ik vind het belangrijk om daar een klein beetje tegen in te gaan.

Vele jonge  meisjes halen bij het songsschrijven hun inspiratie uit die Nederlandstalige muziek. Hun inspiratie  zijn artiesten MEAU, Merol, S10 en Froukje. Is in het Nederlands zingen iets dat jij ook wil doen?
Ik vind het zeker heel mooi dat in Nederlands zingen in deze tijden ‘bon ton ‘ is geworden. Het is ook niet iets dat ik per se uit de weg zou gaan. Muziek in de moedertaal zorgt voor een grotere focus op de songtekst, wat ik sowieso een meerwaarde vind.  Wat ik fijn vind aan zingen in het Engels, is dat ik iedereen, Nederlandstalig of niet, kan aanspreken.

De plannen: buiten enkele demo’s vind ik weinig muziek van jou; breng je binnenkort iets uit?
Ik heb nog geen officiële plannen voor het uitbrengen van muziek. Een LP is nog wat vroeg, maar een eerste EP opnemen en uitbrengen is wel iets wat ik in de nabije toekomst wil doen. Stay tuned dus!

Is het de bedoeling beroepsmuzikant te worden, of is dit niet de ambitie?
Het lijkt mij een droom om full time met muziek bezig te zijn. Maar dit hoeft niet enkel via mijn eigen project te zijn. Ik ben naast artiest ook producer, dus ik schrijf en produceer ook voor andere artiesten. Daarnaast maak ik muziek voor theater, en ik zou graag in de toekomst ook filmmuziek maken.

Zijn  er ook ambities naar het buitenland toe, want in eigen land zit je nogal snel rond de kerktoren?
Zeker en vast. Ik denk dan eerst landen rond België veroveren, en dan zien we wat nog verder kan. Ik heb geen ambities om beroemd te worden of zo. ik wil gewoonweg muziek kunnen maken,  Het aspect creëren daar doe ik het voor..

Lijkt me een mooie ingesteldheid …Veel succes in de finale op 20 december, we zullen er ook bij zijn …

Cuttermess – Mensen verklaren gek als ik dit zeg, maar als je echt rationeel nadenkt zijn we slaven van de maatschappij. Dat hoor je op het nieuwe album!

Cuttermess bracht in 2020 een heel sterke debuut-EP  uit en leek op weg door te gaan breken. In 2024 overleed helaas bandlid en bassist Tijl Geirnaert. Sindsdien eert de band hem in alles wat ze doen.; wat we zelf vaststelden tijdens het optreden op Ow! Zekers in de Casino. 
De mooiste eer is en blijft echter niet opgeven … recent kwam de band met  een nieuwe plaat ‘Lie/Sense’, waarmee ze in november op het Pluto Fest in Oosterzele stonden.
We hadden na hun optreden een fijne babbel met zanger Kris over beide concerten, de nieuwe plaat, de rollercoaster van het laatste jaar en de toekomstplannen.

Hoe gaat het met jullie?
Merkelijk beter, maar het heeft er een tijd heel slecht uitgezien. Niet alleen recent, ook vroeger toen we regelmatig de line-up zagen veranderen. Daar hebben we ons telkens door geworsteld, maar het hele creatieproces voor 'Lie/Sense' was zo'n opeenvolging van teleurstellingen, dat ikzelf - en ik weet vrij zeker nog enkelen - er op een gegeven moment de passie en motivatie helemaal voor kwijt waren. Het is dankzij onze therapeuten dat Cuttermess nog bestaat. Ik persoonlijk was er echt klaar voor om de handdoek in de ring te gooien. Echter bleven we doorbijten en de optredens, waaronder datgene waar je naar verwijst  in Sint-Niklaas maar ook nu op Pluto Fest, wakkeren de motivatie weer aan. Het feit dat de plaat er nu eindelijk digitaal al is en straks ook fysiek, plus de ervaring die Ward binnen brengt, doen ons deugd.

Jullie hebben al heel wat stormen doorstaan, vooral met het overlijden van Tijl.. Hoe overleef je het als band en mens? Want laat ons eerlijk zijn, sommige artiesten zeggen me dat ze hun bandleden vaker zien dan hun eigen familie…
Eerlijk gezegd, Tijl had voor zijn overlijden al aangegeven dat het hem even teveel werd. Zijn privéleven bleek steeds minder combineerbaar met de band. We waren toen volop de nieuwe nummers aan het schrijven en de huidige aan het finetunen en hij zei letterlijk het niet erg te vinden als een tijdelijke vervanger zouden gezocht hebben. In plaats daarvan stelden we hem gerust dat hij alle tijd had om alles op een rijtje te krijgen en dat hij nadien rustig kon inpikken. Het is tenslotte en hobby en die willen we uitoefenen met onze maat. Uiteraard hakte zijn overlijden er enorm in. De hebben maandenlang niks kunnen doen, maar net omdat Tijl wist dat we een album wilden uitbrengen en wetend wat hij ons had gezegd, gaf het ons wel de overtuiging om door te zetten. Elk optreden eren we hem voor het vierde nummer en blijven we doen.

Ik zag jullie voor het eerst live in De Casino en was onder de indruk van die verdomd strakke manier van spelen en de hoge dosis humor... is het een ‘mindset'?
Voor mezelf sprekend is dat een act. Ik ben van nature uit een kalm persoon. Kameraden die mij goed kennen en komen kijken, weigeren te geloven dat ik dat ben die daar staat (lacht).  Het is wel iets dat ik bewust zo wil doen en de grappen bereid ik wel grondig voor aangepast per show. Ik vind, als mensen naar jou komen kijken en daar soms zelfs voor betalen, dat er ook iets extra te zien mag zijn. Ik vind dat heel belangrijk. Je mag gerust weten dat ik mij momenteel rotslecht voel, maar je mag die problemen niet meenemen op een podium. Het doet me ergens ook deugd om die frustratie en pijn ergens een plaats te kunnen geven. Het is niet wie ik echt ben, maar het is wel de zanger die ik wil zijn.

Ow Zekers! was een festival rond Lokerse bands, jullie komen niet per se uit Lokeren maar het Waasland dacht ik, wat is de link met Lokeren dan?
Onze gitarist Bram komt uit Gent, onze drummer Dimi uit Antwerpen. De gitarist met het lange haar is van Belsele, bassist Ward De Klinge en ikzelf Stekene. Dus ik begrijp de vraag (grijnst). De link met Lokeren is dat dat de plek is waar we wekelijks repeteren. Meer bepaald in de Ozma Music school https://www.ozma.be/ waar onze Pieter les geeft.

Zowel op Ow Zekers! als op het Pluto Fest gaven jullie , met die absurditeit, eveneens een heel strak en energiek optreden weg. Het zijn allemaal sterke muzikanten…
Absoluut! We kennen allemaal het klappen van de zweep. Ward heeft tonnen ervaring binnen de scene. Pieter is muziekleraar, dat zegt genoeg. Bram heeft dan weer een zeer goede feeling waarmee hij enorm creatieve melodieën combineert. Pieter komt dan weer wat vaker met op het eerste zicht 'gekkere' dingen af, die naar mate we ermee aan de slag vaak verbluffend uitdraaien. Die combinatie werk super voor ons. Dimi is van nature een progressieve drummer, maar hij weet dat perfect te doseren en her en der van die speelse beats te gebruiken zonder dat het wringt.

Naast die humor,  zijn de lyrics hard en is het schoppen tegen de schenen. Is het een 'al lachend zegt een zot de waarheid'-manier om het te brengen?
Ik heb een heel apart wereldbeeld, laat het me zo zeggen. Mensen verklaren me er gek als ik erover begin, maar als je echt rationeel nadenkt zijn we slaven van de maatschappij. We denken dat we vrij zijn, maar zijn dat helemaal niet. Je mag haast niet kiezen wat je doet, overal bedenken ze allerlei regeltjes. Om een voorbeeld te geven: stel dat een bedrijf het zich zou permitteren om hun bedrijfsreglement eenzijdig op te leggen aan mensen. Zouden we dat aanvaarden? Voilà. Als je dan weet dat alle verschillende overheden bedrijven zijn – wat niemand gelooft, maar je dus gewoon checken op de Kruispuntbank voor Belgische Ondernemingen – is het dan nog rationeel logisch dat mensen die regels wél moeten aanvaarden? We worden zo gedrild alsof dat normaal is om volgens de overheidsregels te leven, maar het is net absurd. Als je die mindset hebt kun je niet meer terug. Het 'systeem' zoals ik dat samengevat noem beknot zo de vrijheid van de mensen. Dat is een soort rode draad doorheen mijn teksten. In de lyrics probeer ik met heldere logica zij die het horen willen te laten beseffen dat wij boven die overheid staan en niet andersom. Laat ons verenigen! Als we dat allemaal samen doen, zijn we pas echt vrij. Maar ik snap dat zoiets moeilijk te vatten is. Daarom hoop ik dat de metal- en muziekfans vooral focussen op het samenspel van muziek en zang. Wat klinkt – al zeg ik het zelf – bij ons gewoon vet en het zou spijtig zijn moest iemand afknappen op de boodschap.

De EP ‘Take 'm To The Guillotine’ kreeg vooral goede kritieken door een agressieve  mix van thrash en hardcore punk. Een bewust pad veronderstel ik?
Bewust niet echt, we schreven gewoon de nummers die naar boven kwamen. Het was ook een heel andere line-up dan nu. Toen bedacht vooral onze originele drummer de songs en dat was een combinatie van al zijn vorige bands waarin hij voordien gespeeld had. Aan de solo's en hier en daar een riff gaven de andere muzikanten wel een eigen draai en ook qua zang had ik eigenlijk alle vrijheid. Dat was een super diverse combinatie en dat trekken we door in ons nieuw album. Alleen durf ik zeggen dat de nieuwe line-up gewoon meer diverse stijlen en invloeden aankan. Het zijn vooral de gitaristen die nu de muziek schrijven, maar er is meer samenwerking. Elke schakel is even belangrijk.

De nieuwe plaat ‘Lie /sense’ is beetje in dezelfde lijn, maar ik hoor al een meer melodieuze inbreng, ook hier weer een bewust pad?
De melodieuze sterkte is vooral een pluim in het gat van Bram. Hij is enorm melodieus ingesteld. Qua solo’s, ritmegitaar, loopjes... Het beste voorbeeld van melodieuze magie van Bram vind ik de solo van 'Plots'. De ritmegitaar evolueert daar mee met de solo en dat is typisch Bram. Heeft hij op onze single 'Mass Formation' ook al uit zijn snaren geschud. Ikzelf ben ook een eerder melodieuze zanger en de zanglijnen zijn inderdaad een stuk breder uitgewerkt qua bereik. Maar ik moet ook zeggen dat er tegenover die melodie net zozeer extremere metalstijlen mee in de cross-overcombinatie zitten ten opzichte van de EP.

Dat is dus de weg die jullie naar de toekomst toe gaan blijven volgen?
We kunnen dat nog niet direct inschatten, maar de basis is hier wel gelegd ja. Met Ward erbij, gaat er sowieso weer een frisse wind bijkomen, want aan het huidige heeft hij die kans nog niet gehad. Ik ben net zo benieuwd als jij waar hij mee gaat afkomen (lacht)

De nieuwe plaat is een soort ode aan Tijl heb ik ergens gelezen; kun je er meer over vertellen?
We hebben met het idee gespeeld om een nummer specifiek aan Tijl te wijden, maar daar voelde de meerderheid zich niet goed bij. Dus de ode zit hem erin dat het hele album aan hem in opgedragen en met hem in gedachten is opgenomen. De meeste van de nummers heeft hij nog gehoord en live meegespeeld.

De titel heeft ook een aparte betekenis, kun je er wat meer over vertellen?
‘Lie/Sense’ speelt toe op het woord ‘Licentie’: een bewijs dat je ‘iets mag’, zoals een rijbewijs. Dat we dat nodig hebben om te mogen rijden, is in mijn ogen dus weer absurd. Alsof zo een rijbewijs je magische krachten geeft dat je kan rijden. Ik denk dat elke lezer die het verkeer trotseert zal bevestigen dat dat niet persé bewijst dat iemand kan rijden. Integendeel. Maar de overheid liegt ons dat dus wel voor en dringt dat op. Dat idee dat je en licentie of paspoort of document moet aanvragen, is het bewijs dat je niet vrij bent. Als je er met gezond verstand (common sense) over nadenkt… kan je dan niet toegeven dat je belogen bent?

Het is vooral een erg gevarieerde plaat geworden, wil dit zeggen dat jullie ondanks alles nog zoekende zijn naar een sound die echt bij jullie past?
Zoekende? (Denkt na) Nee dat niet nee. We staan voldoende sterk in onze schoenen en vertrouwen op onze creativiteit. Die laten we de vrije loop en het is ergens wel zoeken naar wat werkt, maar het is niet zo dat we totaal radeloos zijn (grinnikt).

Waren er al reacties op de nieuwe plaat?
De plaat is nog maar pas uit, er zijn bijgevolg nog geen reacties. Ik snap wel dat de pers daar wat tijd voor nodig heeft. Dit is pas het derde interview en Musiczine kan nog steeds de eerste zijn die met een publicatie afkomt (knipoogt).

Qua muziekstijl … Wat maakt een band als Cuttermess naar jullie mening uniek?
Live is dat wellicht onze podiumact. Muzikaal vind ik de grote mix aan metalstijlen die wij kunnen combineren onze grootste troef. Ik ken slechts enkele andere bands die zo breed gaan.

Wat zijn de verdere plannen en verwachtingen in 2026?
De plaat verder promoten en ons tiental optredens per jaar proberen boeken.  Dat laatste wordt moeilijker. Er vallen steeds meer veneus en organisatoren weg en daar tegenover staat dat er steeds meer bands bijkomen. Uiteraard willen en mogen – zeker, het zou al erg zijn – die allemaal optreden, maar door die beweging (voert met ene hand een dalende en andere een stijgende beweging uit) krijg je minder mogelijkheden en meer 'concurrentie' om het dan zo te noemen. Het is wel veranderd sinds de laatste jaren.

Ligt het , wat metal betreft, ook niet aan het feit dat er minder doorgroei van jongeren is binnen die scene? Ik zie erdoor steeds minder publiek opdagen op festivals die vroeger bijna uitverkocht waren soms
De sociale media wellicht? En de prijzen? Alles wordt een pak duurder. Ik redeneer maar wat, eigenlijk heb ik niet direct een idee hoe dat komt. Er is veel keuze wat tijdsbesteding betreft, zeker?

Wat is jouw persoonlijke motivatie om ondanks die drempel toch door te gaan?
De passie voor metal! We doen dit enorm graag, daarvoor gaan we ervoor. Zelfs al gaat alles mis (lacht).

Wat zijn de realistische ambities van de band, is er een soort doel dat je voor ogen hebt?
Alcatraz moet zeker lukken, aangezien de organisatie Belgische bands echt de kans geeft om zich te tonen. Dat is voor 2026 niet gelukt omdat we de plaat te laat af hadden. Maar met die nieuwe plaat onder de arm? Ze gaan niet anders kunnen in 2027! We zouden ook heel graag in Duitsland spelen. Dat is een heel apart publiek dat er echt volledig en compleet voor gaat. Je moet daar als zanger je hand maar eens opsteken en het publiek doet mee. Hier is dat minder, wat oké is, ieder doet z'n ding, maar daar? Iedereen gaat uit de bol en met onze muziek zou dat vonken geven.

En de niet realistische ambitie?
Dan gaan we op tour rond de wereld met Metallica in ONS voorprogramma (lacht).Ze moeten  hun plek kennen.

We zullen het houden bij realistisch dan … ? Dank voor de fijne babbel, dank voor alles wat jullie doen in de nabije toekomst

Dead Serious – Een unieke beleving na meer dan 32 jaar, een terugkeer langs de grote poort

Een potje Oost-Vlaamse, Belgische thrash metal geschiedenis kregen we van de uit Zele afkomstige band Dead Serious, opgericht in 1987 en die zijn laatste liveconcert in 1993 speelde. Hun stijl kan worden omschreven als old-school 'Bay Area-style' thrash, die doet denken aan legendes als Anthrax en Exodus. Humor was altijd een integraal aspect van hun muziek, teksten en imago.
Ze hebben een vrij succesvol parcours afgelegd, waarbij hun enige album 'It's a Nice Day' zelfs tot in Duitsland heel goed werd ontvangen. De band gooide de handdoek in de ring bij het tragisch overlijden van drummer Marc Vereecken; ook toen de voormalige zanger en frontman Armand Thiebaut in 2021 overleed, leek een terugkeer van Dead Serious niet meer mogelijk. Twee bandleden zijn ondertussen erg actief bij Cult of Scarecrow, die intussen ook goed bezig zijn en een succesvol parcours aan het afleggen zijn.
Onder impuls van nieuw jong geweld, besloot de band in 2025 het toch opnieuw te proberen. Met Jan Schepens (ex-Aerostone) op gitaar, Xavier Weekers (o.a. Tyrant King) op drums en William Lawson (frontman van  Promise Down), waaide een nieuwe wind door de band. Oorspronkelijke leden Jan Van Der Poorten (gitaar) en Gunther 'Gunny' Poppe (bas) vullen de line-up van Dead Serious aan.
In een overvol café ’t Verdriet in Zele, deed de band een try-out show, een eerste optreden na 32 jaar inactiviteit! Het werd een groot succes, een terugkeer langs de grote poort dus.

Vooraleer de boel ontplofte, mocht eerst de formatie Swinging Dildos (***1/2) optreden, om iedereen in de juiste stemming te brengen. Dit was 'rechttoe-rechtaan' Hardcore van de heren uit Hamme. De zanger stond gewoon tussen het publiek te brullen, terwijl de muzikanten vuurkrachtige riffs speelden. We werden meteen omver geblazen.
Maar het bleef ietwat teveel in dezelfde richting bonken, waardoor de aandacht wat verslapte naarmate de set vorderde. Een muzikaal oplawaai zondermeer van deze swingende dildos, maar niet meer, niet minder …

Dead Serious – try-out na meer dan 32 jaar – Een unieke beleving
Dat dit een feestelijke terugkeer moest worden stond in de sterren geschreven … Met opblaasbare eendjes, rondvliegende dildo's, verschroeiende riffs en een beer van een zanger die met bulderende stem en molenwiekend met zijn imposante armen het publiek aanporde, werden we meteen murw geslagen. “March of the pets”, “It's a nice day” en “Donald and Daisy” waren uppercuts en de eerste crowdsurfers begonnen eraan …
“What The Duck” zorgde ervoor dat er nog meer eendjes rondvlogen. “Beerdrinkers” en “Stagedive to heaven” - met een verwijzing naar wie ons ontvallen is - zorgde voor een emotionele rollarcoaster en meezing momenten.
De zanger werd op handen gedragen, net als gitarist Jan Schepens. De oude garde van Dead Serious genoot eerder ingetogen met volle teugen van wat er gebeurde, net als de fans van het eerste uur.
Uiteraard is de originele bezetting niet te vervangen, en iconische figuur als Armand Thiebaut en drummer Marc Vereecken zeker niet. Maar met deze line up kan het het combo van Dead Serious voor de wind gaan.
“Beware of Ducks” en slotstukken “March of Pets” - nog eens -, “Not Dead Not Serious” dienden mokerslagen toe en zorgden voor een apotheose.

In hun thuisstad Zele zetten Dead Serious de puntjes op de 'i', virtuozen die ervoor gaan in het spelplezier van hun pure thrash metal.
Een onvergetelijke, feestelijk terugkeer langs de grote poort dus. Een tijdloze indruk liet deze
thrash rollercoaster na van jewelste!

Pics homepag @Christophe Meesschaert

Organisatie: Dead Serious + Café ’t Verdriet, Zele

All Shall Perish - Circle pit, Non Stop!

Het weekend met een knal afsluiten kon je vroeger meer met een rave party, vanavond in De Casino had je een deathcore feestje, iets totaal anders dus. All Shall Perish is één van de absolute toppers binnen het genre.
Het was hier uitverkocht, het publiek was divers en van alle leeftijden. All Shall Perish had drie voorprogramma's meegebracht, maar eigenlijk was dit een langgerekt feestje waarbij elk van die bands een even grote plek innam als de 'hoofdact' zelf.
We kregen een 'Circle pit , Non stop' bijna vier uur lang …

Neem nu Arcanius (****) die al meteen zorgden voor een moshpit en iedereen in een mum van tijd meekregen. Wat een gretigheid zagen we hier, een erg beweeglijke frontman en een band die stevig het gaspedaal indrukt.Overtuigende indruk zomdermeer.

Een meer melodieuze inbreng in het genre en toch, met een stevige hoek af, Vulvodynia (****) tekende er muzikaal voor . Technisch hoogstaand dus binnen die deathcore uit
Het leek alsof de twee bands in elkaar versmolten. Hoedanook , een kletterende sound, met enkele stevige circle en moshpits. Wat een mokerslagen.

Al snel volgde PeelingFlesh (*****), die een meer duistere, Grauwe kant liet horen.
De donkerte van het genre overstemde, wat een feestje van demonen in de Hel betekende. Duivelse vuurballen kregen we. Het publiek ging eveneens compleet uit de bol. Schitterend om te zien.

En dan kwam All Shall Perish (*****) die alles bijeen bracht, van energie, bombast, melodie, grauwheid, speelsheid en virtuositeit. Een muzikale wervelstorm anderhalf uur lang. De registers werden volledig opengetrokken op songs als “Eradictation” en “Black gold Reign”. Een gecontroleerde chaos.
De frontman hitste het publiek op en maakte er samen met het publiek een meedogenloos, hard, leuk feestje van. In al die energieke uitbarstingen van headbanging en mosh-/circlepits was het de bedoeling niemand pijn te doen. Deathcore zoals het moet.
“Deconstruction”, “Never.. again” en “Wage Slaves” het waren één voor één hoogtepunten in een set die voorbijraasde. Een one-way ticket to de Hel.
All Shall Perish zorgde voor samenhorigheid van mensen onder elkaar, iedereen genoot en ging ervoor. Ze denderden voort met “Laid to rest” en het afsluitende “There is nothing left”. Een nieuw album komt eraan in 2026.

We kregen hier een rave van een 'deathcore'-   party, eentje die we niet snel zullen vergeten! Muzikale waanzin die ons bij de realiteit houdt , een gecontroleerde chaos, waarvan het publiek optimal genoot. Schitterend!

Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
All Shall Perish
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8894-all-shall-perish-30-11-2025?Itemid=0

Peelingflesh
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8893-peelingflesh-30-11-2025?Itemid=0

Vulvodynia
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8892-vulvodynia-30-11-2025?Itemid=0

Aecanius
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8891-arcanius-30-11-2025?Itemid=0

Organisatie: Biebob ism De Casino, Sint-Niklaas

The Fuzztones – Wat een energieke set!

Vele bezettingswijzigingen en een stevige reputatie van podiumcapriolen, prijkt de legendarische band The Fuzztones (*****), rond de enigmatische rockveteraan Rudi Protrudi, nog steeds hoog op verlanglijstjes van concertorganisatoren. In De Casino mochten ze in het kader van 'DC Rocks' reeds in het verleden optreden. In een goed gevuld De Casino bewezen ze waarom ze zo graag omarmd worden door het publiek.

Opener The Mudgang (****)een legendarische Belgische undergroundband bestaat al veertig jaar. Een goed rockende stekelige sound siert hen. Ze deelden het podium al met grootheden Iggy Pop, The Lyres, Green on Red en The Scabs. De Gentse band toonde aan hoe belangvol ze zijn geweest en hoe ze het nog steeds zijn. Gaandeweg wisten ze hier het publiek in te palmen. Ze gingen ervoor. 'The Real thing' daar draait het ‘em om bij The Mudgang. De verpulverende riffs, de drumsalvo’s en een beweeglijke frontman warmden het publiek ideaal op. Klasse!

The Fuzztones begonnen hun set lekker 'fuzzy' en psychedelisch. Een kabbelende start waarbij we even wegzweefden. Maar met songs als “Ward 81” en “Highway 69” begon het te knetteren; vuurballen die de zaal in vuur en vlam zetten. Er ontstond al af en toe eren moshpit. The Fuzztones kregen meer grip op het publiek. Sublieme songs als “The green slime” en “Brand new man” volgden. De registers werden open getrokken.
We kregen een wervelende finale met het spijkerharde “Epitaph For head”, “Cinderella”, “Strychine” en het onaardse “She’s wicked”, garage rock’n’roll pur sang met een knipoog naar The Sonics, ook zo’n legendarischer band in het genre. Wat een apotheose.

The Fuzztones gingen van lekker psychedelisch, fuzzy' naar verpulverend hard en strak. Wat een energieke band die al vele wissels kende , maar toch steeds goed op elkaar ingespeeld blijft!

Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
The Fuzztones
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8877-the-fuzztones-28-11-2025?Itemid=0

The Mudgang
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8876-the-mudgang-28-11-2025?Itemid=0

Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas 

Dishwasher_ - Jazzclub - Als grenzen vervagen…

Sinds de oprichting in 2019 heeft het Gentse trio Dishwasher_ (*****)  alle mogelijke muren tussen genres weggevaagd om een fris klinkend geluid te creëren. Met hun titelloze debuutalbum, dat in april 2023 via Sdban Ultra werd uitgebracht, zette de band de kroon op een indrukwekkend eerste hoofdstuk.
Ondertussen heeft Dishwasher_ niet stil gezeten, nu is er een nieuwe plaat uit. 'Anemoia'; deze kwam eind oktober op de markt en werd sterk onthaald. Live is Dishwasher_  een band die de grenzen van improvisatie en experiment in jazz aftast, tot ze vervagen en kunnen worden verlegd.
In een goed vol gelopen De Casino hielden ze iedereen een uur lang in de ban, en namen ze hen mee in  hun boeiende, kleurrijke wereld.

De grote sterkte van Dishwasher_ is het combineren van verschillende stijlen op doordachte wijze tot een samenhangende als onverwachtse ervaring op virtuoze wijze. Het is allemaal uitgekiend, die speelsheid en improvisatie. Muzikaal gaat het naar een climax toe, met onderhuids een rock aanvoelen.
Een dynamische mix van genres, met energieke rock en sfeervolle stukken door saxofoon en de onverwachtse overgangen naar een feestelijke Ierse folkklank. Wat een muziukaal avontuur hier, met behopud van de  jazz roots.
We krijgen aanstekelijke en groovy klanken van bas, elektronica,  klanken, zwevende percussie en drums. Het gaat van intimiteit naar een lichtjes oorverdovende climax.
Het publiek is verbouwereerd en weet hen warm te onthalen. Er volgen geen bisnummers, het hoefde ook niet want de mooie trip die het trio had aangeboden was mooi en kleurrijk.

Bassist Louise Van Den Heuvel, Drummer Arno Grootaers en Saxofonist Werend Van Den Bossche zijn doorwinterde jazz muzikanten, die hun roots trouw zijn gebleven. Maar elk van hen deelt ook een voorliefde voor andere muziekstijlen, van rock, folk en elektronica.
Ze bouwen hun nummers dan ook laagje per laagje op, tot een climax is bereikt met warme , analoge synths klanken.
Die veelzijdigheid zorgde er reeds in 2022 voor dat we onvoorwaardelijke fan zijn geworden van Dishwasher_
Nu in 2025 zetten ze dit nog steeds in de verf, zowel op plaat als live. Als grenzen vervagen , dan kan binnen het jazz genre Dishwasher_ tegen komen.

Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas

Sterk IJzer 2025 – Vijfde editie - Waasland editie -Welcome To The Underground!
Sterk IJzer 2025
Den Eglantier
Sint-Niklaas
2025-11-22
Erik Vandamme

Wat als er vanuit de 'Underground' niks meer groeit … Als er geen kleine clubs meer zijn, waar kunnen talentvolle muzikanten een podiumkans krijgen om eventueel verder uit te groeien … Zouden bands als Black Sabbath, Rolling Stones ook zo zijn begonnen… of in tijden zoals nu kan men groeienN
Die vragen gonsden ons door het hoofd toen we na een boeiende avond buiten stapten uit de gezellige Den Eglantier, tegenwoordig versmolten met enkele andere clubs. Hierbij heb je een gezellige bar met zitplaatsen, leuk om even te bekomen. En er is de zaal waar er een clubsfeer heerst van een undergroundbeleving.
Sterk IJzer was aan zijn vijfde editie toe, een heuse 'Waasland editie', met een internationale afsluiter.

Een opvallend talrijk en jong publiek was er reeds voor de eerste band op de affiche, Delve (****). De jonge band is afkomstig uit Sint-Niklaas en speelde dus een heuse thuismatch. Ooit gestart als Rhinestone sloeg het gezelschap eerder een postmetal richting uit, wat kon rekenen op een sterk onthaal.
De dynamiek van opborrelende emoties worden mooi vermengd met spijkerharde riffs. Origineel is het allemaal niet, maar Delve wist iedereen mee te sleuren en te beklijven in een krachtige sound van donkere gedachten en weemoedigheid.
Deze jonge Wase postmetal wolven zijn er alvast om naar uit te kijken in de toekomst.

Catalyst (****), een progressieve melodieuze death metal band tapt uit een ander vaatje , eerder experimenteel gericht. "Geen hapklare brok, maar een donkere wolk van verdoemenis en duisternis …" n schreven we over hun recente optreden op Devils Rock For An Angel in Zillebeke.
Het is ook een soort trip die je moet ondergaan. Terwijl de frontman op emotionele wijze zijn stem gor schreeuwt, en de muzikanten puike riffs spelen, staat in de hoek een man in donker pak met lichtgevende ogen, als het ware een soort alien. Een mysterieus sfeertje wordt gecreeërd . Er is een bevreemdend aanvoelend klankentapijt.
Eens in die bijzondere vreemde visuele wereld van Catalyst is er geen ontsnappen meer aan. Een soort filmische wereld gaat open, vol geheimzinnigheid, sciencefiction en fantasie. Het klonk uiterst rauw en angstvallig , maar mooi!

Ook LowMad (*****) speelde een heuse thuismatch. Na enkele kleine technische probleempjes, begonnen ze iets laten dan gepland aan hun wervelende set. Ze gingen tekeer als een razende horde wolven. Ze voelden elkaar muzikaal goed aan en de melodie werd niet het oog verloren.
Live hoorden we een switch van harde stijlen, waarbij de band goed de orde in de chaos hield. De speelsheid , de spiontaniteit , de virtuositeit, het klonk overweldigend zowel in de instrumentatie als in de vocals.
Een veelzijdig , breed donker pad werd bewandeld dus. Wat een dynamiek en intensiteit door die uppercuts en mokerslagen 'into the face'. Iedereen kon lekker headbangen op deze sound. Een bijzondere parel!

Ondertussen was het publiek al wat uitgedund, het was ook al na middernacht. Nochtans is Foetal Juice (****), ontstaan in 2005, geen klein bier binnen het genre, letterlijk zelfs met enkele heuse beren op het podium als de frontman.
De Engelse band zit ergens tussen Death/Core en Black metal. Een oorverdovende geluid  dus oerknal die je met jezelf confronteert. Hoe sympathiek die mannen ook waren, op het podium zorgden ze voor een huiveringwekkende set. Hels klonk het door de stuwende ritliek en die helder indringende felle vocals.
Luid en meedogenloos dus, spijtig genoeg soms een beetje teveel van hetzelfde, waardoor de aandacht verslapt.
Maar Foetal Juice speelde gedreven, razendsnel. Het sierde hen. Soms werd het muzikaal pure waanzin, maar met dat tikeeltje behoud van de realiteit; en maar goed ook, zoals dat hoort bij het betere black/death/core.metal.

Dit was een uiterst boeiend avondje 'welcome to the underground' in Sint-Niklaas. Een geslaagde V editie!

Organisatie: Sterk IJzer