Rodney Crowell sortira son 18e album studio, « Triage », le 23 juillet 2021. Il a publié le premier single, « Something Has To Change », ainsi qu'une vidéo pour la chanson. La vidéo a été réalisée par la cinéaste/musicienne Haroula Rose. Vous pouvez la visionner ici
Auteur connu pour la qualité universelle et littéraire de ses écrits, « Triage » est un départ, un album révélateur que Rodney a qualifié de plus personnel à ce jour.
Cette nouvelle collection de chansons a été écrite pendant le grand bouleversement politique, climatique et économique qui a marqué ces dernières années. Le bruit de ce chaos a encouragé le songwriter à aller à l'intérieur de lui-même pour trouver du réconfort et des réponses. Le résultat est cette série de chansons qui abordent ces thèmes mais d'un point de vue de guérison, d'amour et de solution.
« I Point the Finger on you », c’est le premier single extrait du futur et deuxième album de run SOFA qui sortira cet automne 2021. Un elpee qui s’intitulera « Face it ». Le band est de retour dans un style post-punk brut, minimaliste, puissant et sans artifices. Les morceaux ont été enregistrés au Farrm Studio par Jan Viggria (The Guru Guru) et mixés à Bristol par Jim Barr (Portishead) au J&J Studio.
Pour découvrir la vidéo de « I point the finger », c’est là
Le deuxième album de School of X, « Dancing Through The Void » paraîtra ce 24 septembre 2021. Extrait de cet opus, « Feel of It », le single léger et estival sorti le 2 juin, vient d'être doublé d'un clip réalisé par Sif Lina. La vidéo, dans laquelle on voit Rasmus Littauer poursuivi par un homme en feu, ajoute une touche d'originalité à ce single dansant et enjoué.
‘L'idée pour la vidéo était de faire quelque chose de vraiment précis et conceptuel avec un symbolisme fort : le feu chassant l'homme’, explique Littauer. ‘Cela symbolise toutes ces émotions et tentations avec lesquelles vous vous battez, et comment elles vous poussent en avant ou vous font tomber.’
Outre son travail solo, Rasmus Littauer s'est forgé un nom au cours de la dernière décennie en accompagnant Liss et MØ à la batterie, et en travaillant avec Clairo et Deb Never.
Pour découvrir ce clip, c’est ici
Paru en 1970, « Déjà vu » constitue le premier elpee de Crosby, Stills, Nash & Young. Il fait suite à un album éponyme gravé en 1969, par les trois premiers cités. Donc, sans le loner. « Déjà vu » a nécessité 6 mois de travail en studio ; notamment pour les arrangements. Et il faut reconnaitre que le résultat est remarquable, raison pour laquelle, on peut considérer ce disque, comme un album culte.
Tout d’abord, les harmonies vocales se conjuguent, n’ayant pas peur des mots, à la perfection. Ce qui était déjà le cas, faut-il le souligner, sur le long playing de CSNY. Rien que le morceau d’ouverture, l’épique « Carry on », donne le ton et « Our house », au refrain tellement accrocheur, en est un autre bel exemple. Tout comme la seconde partie du dynamique « Everybody I love you ». Ou encore le mélancolique « Country girl ». Mais toutes les compos bénéficient de cet enchantement vocal et choral…
Bénéficiant du concours de l’ex-Lovin Spoonful, John Sebastian, à l’harmonica, le titre maître est davantage atmosphérique, intimiste, mais complexe. Neil Young se réserve le lead vocal sur « Helpless ». « Everybody I love you » prélude peut-être déjà à la naissance de l’americana cher à Wilco. Jerry Garcia vient pincer les cordes de sa pedal steel tout au long de l’hymne hippie « Teach your children well ». Engagé, Almost cut my hair » relate les violences policières qui empoisonnaient l’existence des étudiants, à cette époque. Et aux antipodes, figurent le subtilement acoustique « 4 + 20 » et bien sûr, la reprise très électrique du « Woodstock » de Joni Mitchell.
Passons maintenant à ce box paru dans le cadre du 50ème anniversaire de sa sortie. Il recèle 4 CD et 1 LP, dont l'album original remasterisé sur les deux formats, ainsi que plus de deux heures de démos, de chutes de studio et de prises alternatives rares et inédites ; soit 38 titres supplémentaires au total.
A l’époque, les sessions ne se sont pas toujours déroulées dans un climat empreint de sérénité. Stephen Stills était un perfectionniste et Neil Young pensait davantage à sa carrière solo. Les musiciens avaient enregistré une multitude de démos, dont seulement 10 seront sélectionnées. Parmi ces inédits figure un sémillant « Know you got to run », pour lequel Young est passé à l’orgue. Mais la plupart des autres titres finiront ultérieurement sur les albums solos des quatre artistes, et surtout de Stephen Stills (NDR : son Manassas, tout particulièrement). Pourtant, certains signés à l’époque par Neil Young, n’y figurent pas, tout simplement parce qu’il a préféré les réserver à ses archives.
Au nombre de ces fameuses démos, on épinglera la première mouture de « Laughing » et « Song with no words », deux compos qui figureront sur le remarquable « If I could only remember my name » de David Crosby. Une version épurée de « Birds » que Stills et Young chantent de concert, morceau qui figurera ensuite sur « After The Gold Rush » du Torontois. Une autre version de « Our house » partagée par Stills et Joni Mitchell ». « Ivory tower » aurait pu figurer sur « Déjà vu », mais il finira sur un opus de Manassas. Inutile de décortiquer tout le box, il faut laisser au mélomanes, son lot de (bonnes) surprises. De toutes manières, chaque aficionado de CSNY devrait facilement s’y retrouver…
Dan Auerbach et Patrick Carney ont donc décidé de retrouver leurs racines, en gravant "Delta Kream", un album constitué de covers de légendes du Delta Blues, morceaux qu’ils interprétaient au cours de leur jeunesse. Dont celles de John Lee Hooker, R.L. Burnside et surtout Junior Kimbrough (5 titres sur les 11, quand même), un artiste qu’ils ont toujours considéré comme leur guide spirituel (NDR : ils leur avaient déjà rendu un vibrant hommage, en publiant « Chulahoma », autre elpee de reprises, en 2006). Et pour mieux s’immerger dans ce delta, ils ont invité Kenny Brown, un spécialiste de la slide (NDR : il a également milité auprès de R.L. Burnside) ainsi que le bassiste Eric Deaton, deux musicos qui ont fréquenté le défunt mythe (NDR : décédé en 1998).
Inévitablement la formation apporte une touche personnelle à ce blues issu du Mississippi. Ainsi, il existe de nombreuses versions du « Crawling King Snake » de John Lee Hooker, dont la plus connue a certainement été réalisée par les Doors ; mais celle des Black Keys, groovy et sordide, est enrichie par une superbe intervention à la slide, alors que le « Going Down South » de R.L. Burnside se distingue par la voix falsetto, si caractéristique chez le duo. On épinglera encore le « Mellow peaches » de Big Joe Williams, une piste dont le climat sinistre des marais est amplifié par les infiltrations de Ray Jacildo à l’orgue…
Après avoir gravé un premier elpee en 2018, Loma nous propose son second, « Don’t Shy Away », paru sur le légendaire label de Seattle, Sub Pop. Réunissant Emily Cross, de Dan Duszynski et Jonathan Meiburg, le leader du défunt Shearwater, le trio nous y réserve une pop sophistiquée et atmosphérique, idéale pour sonoriser vos séances de méditation. La voix douce et cristalline de Meiburg berce les esprits, comme s’ils voguaient au cœur de paysages américains verdoyants.
Pour enregistrer cet opus, la formation a reçu le concours de collaborateurs chevronnés, et même Brian Eno, qui s’est chargé de la mise en forme de « Homing ». Les morceaux bénéficient d’arrangements luxuriants, même si l’instrumentation est parfaitement dosée ; mais chaque plage nécessite plus d’une écoute avant que l’on puisse s’imprégner de son atmosphère et d’accrocher aux mélodies. Plusieurs titres, à l’instar de l’excellent « Breaking Waves like a stone », laissent planer le spectre de Shearwater. De quoi quelque peu se consoler de la disparition du groupe texan…
Le célèbre duo électro Lindstrøm & Prins Thomas est de retour, 10 ans après avoir concrétisé son dernier effort labélisé ‘cosmic-disco’. Dans la foulée de « II », le très logiquement baptisé « III » développe ses mélopées dans une ambiance de house cérébrale teintée de jazz (« Harmonia »), de glitchs d’électronica baléarique (« Martin 5000 ») ou de vibes ‘space’ et résolument psychés (« Oranges ») … Les Norvégiens n’ont pas perdu cette touche si particulière et tellement atmosphérique (« Grand Finale ») ou rêveuse…
Plus ‘chill’ que ça, tu meurs !
Pionnier de la lo-fi, Lou Barlow est ou a été impliqué chez Deep Wound, Dinosaur Jr., Sebadoh et The Folk Implosion. Et puis, il y a sa carrière solo, parfois déclinée sous le patronyme Sentridoh, dont il nous propose son nouvel opus, « Reason to live ».
Essentiellement acoustique, cet LP en revient à la formule folk lo-fi. Une œuvre au cours de laquelle il livre un témoignage sur le pouvoir de l’amour pour changer la vie, mais aussi traduit sur ses angoisses à propos de l’état du monde. Mais pour la première fois, Lou semble être parvenu à relier sa vie familiale à celle de musicien. Ce qui explique pourquoi ses compos baignent ici au sein d’un climat fondamentalement optimiste.
Découpé en 17 pistes, « Reason to live » nous réserve cependant quelques perles. A l’instar de l’hymne « In my arms », de l’élégant « Why can’t it wait », du sautillant « Love intervene », d’un « Act of faith » hanté par Bert Jansch et de « Cold one », par le Led Zeppelin du troisième elpee. Plage la plus électrique (en seconde partie), « Thirsty » se distingue par la présence d’un synthé et d’harmonies vocales réminiscentes des Moody blues…
Votre serviteur n’a jamais été un grand fan de Morcheeba, mais force est de reconnaitre que cette formation tient la route depuis 26 ans. Et « Blackest blue » constitue son dixième opus. Bien sûr, en un peu plus d’un quart de siècle, le band a connu pas mal de chambardement, dont une séparation entre les frangins Godfrey et la chanteuse Skye Edwards. D’ailleurs aujourd’hui, du line up initial, il ne reste plus que Ross Godfrey et Skye. Ce qui n’empêche pas le duo de faire appel régulièrement à des collaborateurs. Et sur cet opus, certains y partagent duo vocal avec Mrs Edwards. Dont Duke Garwood (souvent vu aux côtés de Mark Lanegan), pour un échange tout en contrastes sur le final « The edge of the world », probablement le meilleur titre de l’album. Puis Brad Barr, le guitariste de The Slip et The Barr Brother, lors d’un autre duo tramé sur le piano. On épinglera encore la reprise d’Irena Zilic, « The moon », le profond et atmosphérique « Sounds of blue », un morceau de trip hop classique, caractérisé par sa ligne de basse langoureuse et cette lap steel que se réserve Ross. Et enfin, « Cut my heart out », un morceau cosmique dont le climat est accentué par la voix fluide et éthérée et cette envol de gratte carrément floydien. Enfin, instrumental qui s’autorise des interventions de guitare distordues, « Sulphur soul » est imprimé sur un rythme plus soutenu…
Un album introspectif, qui oscille entre soul, electro-pop, downbeat et trip hop, tout en concédant quelques ouvertures au jazz…
Quintet californien, Dirty Black Summer réunit des membres issus de Svart Crown, In Other Climes et Wormsand. Son style ? Un grunge bien boueux, parfois teinté de black metal, susceptible de rappeler Alice In Chains, Pearl Jam, Soundgarden ou Stone Temple Pilots, la voix de Michael Khettabi éveillant en notre for intérieur, tantôt celle d’Eddie Vedder ou de feu Chris Cornell.
« Great deception » constitue son premier Ep. D’une durée de 27 minutes, il est découpé en 6 plages. Dont une power ballade (« You and I ») périodiquement imprimée sur un mid tempo et au cours de laquelle une des grattes prend un envol comme chez les Eagles ; et une cover, avouons-le, dispensable du « Womanizer » de Britney Spear. Les quatre autres plages nous replongent, bien évidemment et avec nostalgie, trois décennies plus tôt, dans l’univers du grunge. Tout y est, y compris le groove, les riffs de guitares meurtriers, sales, les drums puissants, les chœurs massifs ou angéliques (« Know better »), sans oublier le feeling si caractéristique d’un esprit qui sentait une certaine adolescence…
Canadienne (NDR : elle est originaire de Kitchener, dans l’Ontario), JJ Wilde avait gravé son premier album, « Ruthless », l’an dernier. Elle nous propose son nouvel Ep, « Wilde », un disque découpé en 6 pistes au cours duquel elle déballe une large palette de son pop/rock mainstream. Un zeste de rap, des arrangements orchestraux luxuriants, quelques interventions de gratte bien senties, des chœurs emphatiques et même des ‘Ouh ouh’ rollingstoniens (sans doute pas sympathie pour Méphistophélès) alimentent une expression sonore destinée à la bande FM. On a même droit à une reprise du classique « Stop draggin’ my heart around » de Stevie Nicks et Tom Petty, mais pour laquelle elle a reçu le concours du groupe The Glorious Son, et tout particulièrement du chanteur Brett Emmons, en compagnie duquel, elle partage les vocaux…
7 ans après avoir gravé "Stratégie de l'inespoir", Hubert Félix Thiéfaine est de retour avec un nouvel album particulièrement attendu : "Géographie du vide".
Incluant les titres "Page noire" et "Du soleil dans ma rue", cet opus s'annonce résolument moderne et éclectique, tant dans sa musique que dans ses thématiques.
Avec ses mélodies entêtantes et ses fulgurances poétiques, tantôt désabusé, tantôt désopilant, l'artiste nous prouve qu'il n'a rien perdu de ce qui fait depuis plus de quarante ans déjà sa force et sa singularité.
Réalisé intégralement dans le Jura par Lucas Thiéfaine, "Geographie du vide" sortira le 8 octobre prochain.
Pour voir ou revoir le clip de « Page noire », c’est là
Et pour écouter « Du soleil dans ma rue », c’est ici
Hubert Félix reviendra sur scène en formule acoustique, accompagné de quatre musiciens. Au programme de ce tour de chant, des arrangements épurés et une setlist faisant la part belle aux classiques intemporels, à la redécouverte de quelques joyaux méconnus, entre autres réjouissances...
Il se produira ainsi le 23 avril 2022 au Cirque Royal de Bruxelles
« Born 2 Die » constitue le deuxième single extrait du futur album studio inédit de feu Prince, « Welcome 2 America », qui sera disponible le 3 juin. La chanson a été enregistrée au printemps 2010, alors que le président Obama venait d'entamer son premier mandat et que Prince réfléchissait profondément aux problèmes affectant la communauté noire et au rôle qu'il espérait jouer. Comme très souvent au cours de sa carrière, Prince a fini par mettre la chanson et le reste de « Welcome 2 America » dans son coffre-fort légendaire, duquel il a été libéré pour sortir finalement ce 30 juillet.
Pour écouter « Born to die », c’est ici
Thank a sorti un nouveau clip pour "Commemorative Coin", un extrait de son Ep, "Please".
Etabli à Leeds, le quatuor a gravé, à ce jour, deux Eps, un split single et une compile baptisée Thankology, en attendant la parution d’un premier LP.
Réalisée par Theo Gowans et Freddy Vinehill-Cliff, membres du groupe, la vidéo est disponible là
Le chanteur Freddy Vinehill-Cliff raconte : ‘Il y a quelque temps, j'ai acheté un tas de billets ₤20 pour un concept de vidéo beaucoup plus élaboré. On n'a jamais fait cette vidéo, donc je me suis retrouvé avec un gros tas de faux billets chez moi pendant environ 8 mois. Plus récemment, Theo a passé un week-end entier à peindre des absurdités sur les billets, de sorte qu’ils représentent aujourd’hui une ‘pièce commémorative’. La chanson elle-même parle de Dieu qui regarde les couples mariés faire l'amour, car il déteste le sexe avant le mariage, mais il ne peut tout simplement pas se passer du sexe après le mariage. Il adore ça. Il y a quelque temps, j'ai lu l'histoire d'un homme qui parvenait à rester célibataire en mangeant une pomme de terre crue entière chaque fois qu'il se sentait excité - lorsqu'il avait fini la pomme de terre, il n'avait plus envie de faire l'amour. Cette chanson ne parle pas de ce type, mais je pense que s'il l'entendait, il l'aimerait probablement…’
Michael League est un multi-instrumentiste, producteur, compositeur, arrangeur, auteur-compositeur, propriétaire de label et chef d'orchestre établi en Catalogne, en Espagne, détenteur de quatre prix GRAMMY. Outre ses groupes Snarky Puppy et Bokanté, il a travaillé et/ou produit pour un grand nombre d'artistes de tous genres, dont David Crosby, Esperanza Spalding, Michael McDonald, Kirk Franklin, Jacob Collier, Laura Mvula, Chris Potter, TOKiMONSTA et Susana Baca. « So many me », son premier elpee solo, paraîtra ce 25 juin 2021. Habituellement entouré de collaborateurs, cet album marque une rupture dans la mesure où League joue de tous les instruments, et se charge du chant, sur des chansons écrites seul pendant la pandémie de COVID-19.
Issu de cet opus, "In your mouth" bénéficie d’une prise ‘live’, et elle disponible ici ; un morceau qui dénote complètement à ce qu’il nous réserve habituellement. Et il est excellent, réverbérant même des échos empruntés à la house mancunienne des Charlatans…
Generator a gravé « Don Quichotte », ce 7 mai 2021, un premier elpee dont l’expression sonore contemporaine, filmique, répétitive, menaçante, dosée, mais parfois plus noisy a résolument les pieds dans les eighties. On y retrouve ainsi du rock, kraut, punk, post et… de la B.O. enniomorriconesque, le tout mixé pour obtenir un son original et dynamique, sombre, acéré et passionné.
Pour enregistrer cet album, Generator a reçu le concours de Steven Janssens (Mudgang, Whodads, Massis, …), Nathan Daems (Echoes of Zoo, Black Flower, Ragini Trio, …) et Bootsie Butsenzeller (DAAU, A Clean Kitchen Is A Happy Kitchen, Stovepipe, Zool, Hersencellen, …).
Issu de ce long playing, « Kim Wextler » est disponible, en vidéo, ici
Issus d’Herentals, célèbre pour avoir enfanté le champion cycliste Rik Van Looy, Klaas Leyssen (19 ans), Cis Druyts (24 ans) et Jef Krieckemans (22 ans) militent au sein de Yummy Mouths, un trio dont la musique oscille entre Parquet Courts, Squid, The Fall et The Strokes. Son premier Ep, « Ugh ! » paraîtra ce 25 juin 2021.
Pour découvrir « White noise », single extrait de cet Ep, c’est ici
Issu de Chambéry, Noiss avait publié son dernier Ep, « Deafining », en avril de l’an dernier, un disque qui s’embourbait dans le grunge si cher à Nirvana. Son dernier clip est consacré à « Neuroine », une vidéo qui met en scène des enfants, dont Shirley Temple, dans un des films burlesques paru en 1932. Pour la circonstance, il s’agit de « War Babies », qui a permis la seconde apparition de la future star dans un rôle parlant. Le clip de « Neuroine » est à découvrir ici et le court-métrage de « War Babies », là
Tamar Aphek est l’une des figures de proue de la scène rock israélienne. Couronnée ‘déesse de la guitare d’Israël’ (Timeout Tel-Aviv), elle est la créatrice du festival de musique ‘Besides That’ et a contribué à la bande originale du film « One Week And A Day », qui a remporté le prix de la Fondation Gan au Festival de Cannes. Elle a tourné aux États-Unis et en Europe à plusieurs reprises et son elpee, « All Bets Are Off », est paru ce 29 janvier 2021. Au cours du processus d’écriture et d’enregistrement de ce disque, l’artiste s’est intéressée à l’idée de combiner des sons et des genres musicaux de manière atypique et nouvelle. Pour ce faire, Tamar a choisi de produire l'album elle-même et s'est tournée vers Daniel Schlett (War on Drugs, DIIV) pour le mixage, et Greg Calbi (John Lennon, Bob Dylan, David Bowie) au mastering.
Pour vous faire une petite idée du style proposé, le clip de « Russian winter » est disponible ici
En concert
24/11 | LILLE (FR) - Aéronef
25/11 | COLOGNE (DE) - Sonic Ballroom
28/11 | BRUXELLES (BE) - Botanique
29/11 | LIÈGE (BE) - La Zone
02-03-04/12 | DUNKERQUE (FR) - 4 Ecluses
03/12 | LE HAVRE (FR) - Tetris
01-05/12 | RENNES (FR) - TransMusicales
Réunissant une moitié de Slow Club et deux tiers de The Wave Pictures, The Surfing Magazines est une formation britannique fondée en 2017. Son style ? Du garage rock teinté de surf, de jazz, de pop indie et d’americana.
S'inspirant tantôt du roman noir, du cinéma européen de la fin des années 50 et du début des années 60 ainsi que de la nostalgie liée à l’enfance des musicos, pour écrire les textes, The Surfing Magazines nous propose son nouveau single, « Pink Ice Cream », un titre qui figurera sur son prochain elpee, « Badgers of Wymeswold ». Mais surtout une compo qui navigue aux confins des univers sonores des Stones et de T. Rex…
L'idée de la vidéo a été vaguement inspirée de « Close Encounters of the Third Kind », explique le réalisateur Luke Woolley ; et elle est disponible là
Nightwatchers publiera son nouvel opus au cours de l'automne 2021. Intitulé « Common Crusades », il s’agira du deuxième elpee du groupe punk français. Un disque qui fera suite à un premier album thématique, paru en 2019 et baptisé "La paix ou le sable".
« 1905 & The Muslim Exception », le premier single qui précède la sortie de ce nouvel LP est sorti le 28 mai. Le groupe a déclaré au sujet de ce morceau :
‘La loi française de 1905 sur la séparation des Églises et de l'État a été votée le 9 décembre 1905. Elle a instauré la laïcité d'Etat en France. La laïcité était de mise en métropole, mais faisait exception dans l'empire colonial français où colonisation et évangélisation allaient toujours de pair. En Algérie, l'État français encadre la pratique de l'islam et organise le culte musulman dans une logique de contrôle et de régulation… ‘
« 1905 & The Muslim Exception » est doublé d'un clip et il est disponible là
L'album aborde le thème de la colonisation française et les empreintes encore visibles de ces actions violentes dans la France d'aujourd'hui. Les textes de « Common Crusades » sont basés sur des discours ou des écrits de personnalités qui ont joué un rôle dans le processus de colonisation, ainsi que de ceux qui jouent actuellement un rôle dans la perpétuation de la logique coloniale au sein de la société française…
Fondé en 2009, Together Pangea est un groupe californien. Issu de Santa Clarita, en Californie, il s’est établi à Los Angeles. A ce jour, le quatuor avait gravé quatre elpees et il publiera son cinquième ce 22 octobre 2021. Intitulé « DYE », il réunira une collection optimiste et indéniable d'hymnes de power-pop-garage-rock accrocheurs.
En attendant, le combo nous en propose « Nothing to Hide », doublé d’un clip amusant ; et il est disponible ici
Lawson Hull est un chanteur et compositeur australien inspiré autant par Bon Iver que Bombay Bicycle Club. Son nouvel Ep « Hangin’ out with cowboys » paraîtra ce 27 août 2021. Il y mêle une prose fascinante à une production cinématographique et à un sens mélodique accrocheur, dans une sorte de dream pop aux réminiscences folk. Il a déclaré récemment, au sujet de cet Ep : ‘Les chansons m'ont tout de suite paru fraîches. Des histoires surgissaient dans ma tête avec une petite touche de western. Le titre m'est venu en traînant avec des amis qui ont le style cow-boy mais qui vivent en ville. Ce sont des gens formidables et de vrais personnages’, sourit-il.
« Parking Lot » pose une réflexion sarcastique sur la monotonie de la vie, l'étreinte de l'ennui et le sentiment de vouloir en faire plus mais de toujours se rabattre sur ce qui est facile.
‘Il existe aussi l'idée que rien n'est mauvais dans le truc de la routine quotidienne’, confesse Lawson…
Pour découvrir le clip de « Parking lot », extrait de cet Ep, c’est là
Multi-instrumentiste chez NLF3 mais également chanteur et guitariste au sein de Prohibition, Nicolas Laureau est de retour sous l’alias Don Nino pour son septième album, « A Beautiful Cloud ».
Conçu en quatre jours, véritable libération après un confinement à Paris, l’album est à la fois un exutoire pour son auteur et une évocation des ressentis et questionnements vécus pendant les mois si particuliers que nous venons de traverser : ‘Aussi bien d’un point de vue sentimental, c’est à dire vivre une histoire d’amour dans ce contexte infernal, que du besoin de se détacher de la frénésie urbaine et de la modernité pour épouser les ondulations d’une vie lente et contemplative. J’étais parti pour peindre, écrire cet album a été en soi une éclosion soudaine et inattendue, absolument vivifiante’
Pour découvrir la vidéo du titre maitre, c’est là
Aujourd'hui, c'est un grand jour pour Whispering Sons. Le jeune groupe belge, originaire du Limbourg (Houthalen-Helchteren, pour être précis) et établi à Bruxelles, présente à la presse son deuxième album, « Several Others », qui sort sur le label PiaS. Après avoir gravé un EP, 2 singles et un premier album, « Image », le groupe relève avec brio le défi de l'album “sophomore”. Auréolée par un début de carrière fulgurant, la bande à Fenne Kuppens confirme son statut de “super groupe” et négocie avec succès un virage vers une musique moins 'gothique' et plus 'indie'.
"Nous voulions sonner moins gandiloquent”, précise Kobe Lijnen, le guitariste et principal compositeur du groupe, lors de l'interview. “Notre premier album avait un son assez grandiose, avec beaucoup d'effets de réverbération. Cette fois, le son est plus direct, 'in your face', avec des arrangements davantage dépouillés”.
A côté des titres déjà dévoilés, “Surface”, “Satantango / Surgery” et “Heat”, très orientés postpunk, on trouve des petites perles de indie-wave qui évoquent tour à tour Portishead, NIN ou Chameleons. Mention particulière à “Flood”, en raison, entre autres, de ses boucles hypnotiques de type 'arpeggiator' aux synthés et à “Screen” pour sa sublime atmosphère trip-hop.
“Several Others” sort le 18 juin. Pour précommander l'album, cliquez ici.
Tracklist:
Dead End
Heat
(I Leave You) Wounded
Vision
Screens
Flood
Surface
Aftermath
Satantango
Surgery
Un coup de chapeau en passant aux labels qui ont cru en Whispering Sons au début de leur carrière: Dimitri de Wool-e-tapes, Dirk Ivens de Minimal Maximal et Michael Thiel de Weyrd Son Records.
Swear I Love You est une formation suisse. Issue de Vevey très exactement, une commune sise en bordure du Lac Léman. Et elle nous propose son premier elpee. Un éponyme. Si le patronyme s’inspire d’un morceau des Pastels intitulé « Ditch the fool », au cours duquel on entend la phrase ‘I swear I love you ‘til the death’, mais sans le ‘I’, la musique puise généreusement ses sources dans l’histoire du rock et surtout du psychédélisme. Parmi les albums de chevet des musiciens figurent ainsi « Meddle » du Pink Floyd (la longue plage « Echoes » doit certainement tourner en boucle dans la tête du drummer), « Forever changes » de Love, « Revolver » des Beatles (le final de « Tomorrow never knows » dans le viseur), sans oublier « 666 », le long playing injustement méconnu des Aphrodites Child.
Mais au fil de l’opus, les références s’enrichissent. Syd Barrett (cette voix sinusoïdale) hante carrément « Down the stream », alors qu’on retrouve des chœurs atmosphériques réminiscents de Dandy Warhols sur « Sound of seashells », un morceau dont le tempo semble calqué sur le « Rock’n me » du Steve Miller Band. Enfin, « Night fruit » marche carrément sur les traces de Brian Jonestown Massacre (Anton Newcombe est devenu un de leurs potes !).
Des « Echoes » floydiens traversent un « Horizon » cosmique, pourtant parcouru par des vocaux tour à tour désabusés ou déclamatoires alors que le « Revolver » des Fab Four présage des lendemains incertains « Under the pines » ; en fin de parcours, il fallait s’en douter. Morceau de plus de 7’ caractérisé par son vocal incantatoire et chargé de reverb, « Memories » s’enfonce progressivement au sein d’un univers de plus en plus bruitiste, rappelant les débuts de The Black Angels.
Et pour clore cet LP, l’enlevé et orageux « Smoke & mirrors » nous réserve un envol digne de la période la plus hallucinée d’Echo & The Bunnymen (NDR : ne pas oublier que Ian McCulloch a toujours déclaré qu’il était un grand fan de psychédélisme).
Un bien bel héritage remis au goût du jour…
La carrière d’Emma Ruth Rundle est en constante évolution. Outre ses aventures musicales vécues au sein de diverses formations telles que Marriages, Red Sparowes ou Nocturnes, elle mène une carrière en solitaire ; et ses précédents elpees solo constituent le fruit d’impressionnants travaux sur le son (le magnifique « On Dark Horses »). Elle s’est donc embarquée dans une nouvelle aventure en compagnie de Thou, un groupe de métal sludge issu de Baton Rouge. Et le résultat est toujours aussi étonnant. Entre métal et slowcore, les riffs très lourds du band louisianais se marient à merveille aux incantations de la Californienne, appuyées par les cris impressionnants de Bryan Funck. L’ambiance est bien entendu sombre, poisseuse et doom… mais le dialogue entre les artistes est passionnant et –tout en gardant leurs spécificités– ils livrent une œuvre singulière, en s’autorisant même une belle et étonnante reprise du « Hollywood » des Cranberries, pour couronner le tout.
De temps à autre, il est bon de se farcir un band complètement déjanté. Et c’est le cas de Teke Teke, un septuor montréalais dont le patronyme s’inspire soit d’une légende urbaine japonaise, soit du mythique guitariste Takeshi Terauchi. Pas étonnant, puisque hormis le tromboniste Etienne Lebel, les musicos sont originaires du pays au soleil levant. Et sur cet opus, les lyrics sont chantés dans cette langue, par Maya Kuroki, également artiste visuelle.
« Shirushi » constitue le premier elpee de la formation. Une œuvre dont la musique intègre des tas de courants musicaux, depuis le punk au garage en passant par le psychédélisme, la musique de film (Ennio Morricone en tête), la trance fusion, le folklore nippon, le jazz, le post et le surf rock (celui initié par le Ventures et devenu l’eleki).
Outre l’instrumentation basique (guitare, basse, batterie, trombone), les musiciens se servent également d’instruments folkloriques comme la shinobue (flûte en bambou) et le taishögoto (harpe de Nagoya). Et le tout est enrichi d’orchestrations, parfois gracieuses et séduisantes, comme lors du final « Tekagami ». Mais surtout luxuriantes. A l’instar de l’hypnotique, baroque, épique et presque sinistre « Barbara », au cours duquel l’ombre de Mothers of Invention se met à planer. Bref, la fantaisie n’a pas l’air d’avoir de limite chez Teke Teke. Même que parfois, on frôle le délire. Et le plus bel exemple revient à « Sarabande », un morceau au cours duquel des notes cuivrées loufoques s’invitent au cœur d’orchestrations réminiscentes d’« Atom heart mother » du Floyd. Caractérisé par son intro bucolique qui vire rapidement au chaos bruitiste, « Kala kala » finit par épouser une forme psyché/folk/rock. Et dans le même esprit, « Meikyn » se conclut par une incursion dans le free jazz.
Déconcertant, mais dans le bon sens du terme !
Bien que fondé en 2010, Yard of Blondes vient seulement de graver son premier elpee. Et son premier essai, paru en 2013, avait été transformé par un Ep baptisé « Murderology ». Depuis, le groupe avait quand même publié quelques singles et autres Eps…
Pour enregistrer « Feed the moon », la formation franco-américaine (NDR : elle est établie à Los Angeles) a reçu le concours de Billy Graziadei (NDR : le fondateur de Biohazard) à la production, Mike Patterson (Nine Inch Nails, BRMC, Beck) au mixing et Maor Applebaum (Faith No More) à la masterisation.
Hormis le morceau final, « Because you’re the river », une ballade dont la douce mélodie rappelle le Barclay James Harvest originel (NDR : qui a dit ‘un slow crapuleux’ ?), les onze autres pistes libèrent un groove fondamentalement stoner. Le plus souvent dans l’esprit de Queens of The Stone Age. Même si parfois, le spectre de Muse (ces strates de grattes sur « Lowland » !) commence à rôder. Et « You and I & I », aurait pu naître d’une rencontre hypothétique entre ces deux groupes. Encore que « Do you need more » soit réceptif au Placebo. Mais ce qui singularise l’expression sonore de ce quatuor, c’est la présence d’une voix féminine qui enrichit les impeccables harmonies vocales. Car, si le lead singer possède une bonne voix, sur deux titres (« Hummingbird » et « Evil twins »), il manifeste sa colère en vociférant…
Tout au long de « Scatterbrain », le septième elpee des Chills, Martin Phillipps se remémore les bons et les mauvais moments qu’il a traversé dans son existence, s’interroge sur la réalisation et l’acceptation de soi ainsi que sur la mortalité. Il rend même un hommage à sa mère, décédée en 2019, sur « Caught in my eye ».
Martin est un remarquable mélodiste et il le démontre une nouvelle fois sur cet opus aux compos bien pop, tour à tour intimistes ou enrichies d’orchestrations luxuriantes (pensez à Van Dyke Parks). Le contraste peut paraître saisissant, mais la tracklist est parfaitement équilibrée. Certaines compos véhiculent paradoxalement des accents bien ‘british’. A l’instar de « Hourglass », une piste qui marche sur les traces d’Incredible String Band. Même les inflexions vocales sont sinusoïdales. Ou encore sur « Safe and sound ». Le long playing recèle deux valses (« Destiny » et le titre maître), mais les synthés (même quand ils sont vintage) se révèlent un peu trop présents. Vaporeux, le titre final rappelle même un certain New Musik.
Mais les interventions à la guitare guitare sont trop timorées. Ou alors, c’est la mise en forme qui les a diluées dans l’ensemble. Pourtant, elles se révèlent chatoyantes tout au long du désarmant « Little Alien » ; mais rien à faire, en se privant de ses accroches à la gratte, Phillipps a dénaturé l’identité des Chills. Dommage ! Il nous doit une revanche.
On ne va pas y aller par quatre chemins : Whispering Sons est tout simplement le groupe le plus important apparu sur la scène alternative belge depuis fort longtemps. Les 5 jeunes musiciens sont originaires du Limbourg, de Houthalen-Helchteren pour être précis, et c'est à la fin de 2015 qu'ils ont été remarqués par Dimitri Cauveren (du label Wool-e-Tapes), Dirk Ivens (Minimal Maximal) et Michael Thiel (Weyrd Son Records) ; et ce, grâce à un premier Ep époustouflant, “Endless Party”. Ce qui a frappé dès le début, c'est la voix atypique, envoûtante de Fenne Kuppens et la présence, autour d'elle, de musiciens particulièrement doués : Kobe Lijnen, Sander Hermans, Sander Pelsmaekers et plus tard, Tuur Vandeborne.
Autre jalon important : l’édition 2016 du ‘Rock rally’ organisé par le magazine Humo, qu'ils ont remportée. C'était la première fois depuis belle lurette qu'un groupe post-punk associé à la 'wave' gagnait ce concours assez orienté 'mainstream'. Puis, tout est allé très vite : deux singles, une multitude de concerts en Belgique et à l'étranger et en apothéose, la signature d'un contrat chez [PIAS], le label belge légendaire, qui renouait ainsi avec ses premières amours obscures. Le premier elpee, “Image”, sorti en 2018, est venu apporter la confirmation d'un talent de niveau international.
Le 18 juin dernier, le groupe a sorti son deuxième opus, “Several Others“. Il négocie ainsi avec succès le virage dangereux de l'album sophomore. Musiczine a rencontré Fenne Kuppens et Kobe Lijnen, il y a quelques semaines, dans les locaux de [PIAS], à Bruxelles.
Comment décririez-vous l'évolution entre “Image“ et ce nouvel album ?
Kobe Lijnen (KL) : Nous souhaitions sonner moins 'grotesque', moins 'grandiloquent'. Nous voulions un son plus direct, plus brut, moins réverbéré et moins basé sur les riffs de guitare. On a opté pour des arrangements plus dépouillés et on a mis la voix de Fenne plus en avant.
Dans un descriptif, j’avais noté dépouillé, 'in your face', sans réverbération, sauf pour les guitares et la voix très proche de l'oreille...
KL : Oui, on voulait un son plus 'live' car sur scène, quand on utilise trop d'effets, on perd en intensité, en présence. Et pour la voix, ça provoque du larsen, du feedback.
Fenne Kuppens (FK) : Heureusement, nous avons un très bon 'ingé-son' pour les concerts, capable de faire des miracles.
Il existe une autre évolution marquante : votre musique a perdu son côté 'gothique'. Les références à Sisters of Mercy semblent avoir disparu. Est-ce une bonne nouvelle ?
KL : Oh que oui ! (rires) On y est arrivé ! Bien sûr, on ne regrette pas notre première période mais on a en quelque sorte acquis une certaine maturité. On a évolué en tant que groupe, à la recherche d'une certaine excellence. “Several Others” représente une nouvelle version de Whispering Sons, la version actuelle. Il est possible que le prochain album soit complètement différent.
Vous continuez également à progresser dans votre maîtrise musicale. Les harmonies et les arrangements sont plus riches. Vous utilisez même des mesures ('time signatures') plus complexes.
KL : Oui, “Dead End”, par exemple, débute en 5/4 ; “Satantango” est en 7/4 et 4/4, et il y a du 5/4 dans le refrain de “Surface”. “Flood” est en 6/8 mais c'est normal vu qu’il s’agit d’un rythme de valse.
“Flood” est précisément mon morceau préféré du disque. De par sa rythmique quasi-tribale et la superbe séquence ('arpeggio') au synthé. Quel est le thème des paroles ?
FK : La chanson parle de la saturation sensorielle que l'on peut ressentir en écoutant ce flux musical qui vous submerge. Elle symbolise ces moments où on est entouré(e) de tellement d'impulsions qu'on ne peut plus fonctionner et qu'on doit se replier sur soi.
“Screens” révèle une touche de Portishead dans la rythmique et un côté Nine Inch Nails dans la mélodie au piano. Une analyse correcte ?
KL : C'est marrant parce que le précédent journaliste, il y a une demi-heure, a également fait référence à NIN pour “Screen” (rires).
Et le thème de la chanson ?
FK : Ce sont les premières paroles que j'ai écrites pour le nouvel album. Je ressentais le besoin urgent de parler du succès obtenu grâce au premier opus et le côté un peu excessif de tout cela. Ça parle du fait d'être sur scène et de la manière dont les gens te regardent, avec leurs attentes et leurs projections.
Quant à “Aftermath”, c'est un peu le correspondant de “No Image”?
KL : Oui, c'est grâce à des titres comme “No Image” que je me suis senti suffisamment sûr de moi pour articuler une chanson autour d'un motif au piano. En fait, “Aftermath” était une 'démo' datant de 2017 et on ne savait pas quoi en faire. On se considérait comme un 'guitar band', donc on n'aurait jamais osé sortir une chanson limitée au piano et à la voix. C'est Fenne qui, plus tard, a proposé d'alléger la chanson en la dépouillant de ses caractéristiques inutiles.
Dans les paroles, on décèle, caché, le titre de l'album, “Several Others”. Il est à supposer qu’on y traite de l’identité ?
FK : Lorsqu’on on essaie de devenir quelqu'un qu'on n'est pas, quelqu'un de meilleur ; c’est le sujet. La chanson décrit le processus qui se développe quand on essaie de devenir cette personne.
Lors de notre première interview, en 2016, Kobe avait défini Whispering Sons comme étant ‘une jeune femme qui exorcise ses démons sur de la musique post-punk’. Lors de notre deuxième entrevue, Fenne, tu m'as confié que ‘ça devenait de pire en pire’. Qu'en est-il aujourd'hui ?
FK : Aujourd'hui, je me suis calmée ! (rires) Tout ça est beaucoup plus intériorisé.
KL : Oui, mais dès qu'elle retournera sur scène, je suis sûr que Fenne libérera à nouveau ‘la bête’ ! (rires)
Quelles images retenez-vous de votre carrière jusqu'à présent ? Pour ma part, c’est le final de “Waste” à l'AB Club, en 2018. Un moment magique !
KL : Oui, chaque fois que nous avons interprété “Waste”, nous avons recueilli des réactions très fortes du public, une émotion très puissante. Même tout au début, quand le public ne connaissait pas encore la compo.
FK : Je retiens pour ma part le moment où, il y a quelques jours, nous avons découvert notre nouvel disque, le vinyle et sa pochette. C'était important car nous avions investi beaucoup de temps et d'énergie dans le design du disque.
Avant de clôturer, pourriez-vous sélectionner deux coups de cœur ? Pour rappel, en 2016, vous aviez cité “Second Skin” des Chameleons et “Insides” par The Soft Moon et, en 2018, “Brean Down” de Beak> et “Superior State” de Rendez-vous.
KL : Je vais choisir un track de FACS, la formation de Chicago emmenée par l'ancien chanteur de Dissapears. Elle vient de sortir un nouvel album, “Present Tense” et j'aime beaucoup le titre “Strawberry Cough”.
FK : Quant à moi, mon choix se pose sur “The Holding Hand” d’Iceage, le premier single de leur dernier album “Seek Shelter”.
Merci!
Pour écouter le podcast de l'interview, rendez-vous sur la page Mixcloud de l'émission de radio WAVES (radio Vibration à Bruxelles), c’est là
Pour commander le nouvel album, “Several Others”, c'est ici
Les prochains concerts de Whispering Sons :
24/07 | Werchter Parklife, Werchter
02/09 | OLT Rivierenhof, Anvers | SOLD OUT
01/10 | C-Mine, Genk | SOLD OUT
09/11 | Democrazy, Gand
16/12 | Ancienne Belgique, Bruxelles
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