Après plusieurs expériences musicales dans la sphère rock alternative lui ayant apportées un tout début de reconnaissance publique, Kévin Navizet donne corps à son nouveau projet, Full Moon Little House.
Si actuellement l’aventure s’amorce en solo, le but final est d’y inclure des musiciens qui ajouteront leur savoir-faire sur une base alt rock à tendance post rock, esquissée par Full Moon Little House.
En attendant de rencontrer les autres membres qui adhéreront musicalement et humainement à son projet, le musicien/compositeur se lance dans un pari un peu fou : proposer chaque mois pendant un an un nouveau morceau potentiellement accompagné d’un clip (également réalisé par ses soins).
Touche-à-tout inspiré, épaulé par Iolo Gurrey au mixage, Full Moon Little House développe un univers en apesanteur et au pouvoir évocateur fort. Il comptait déjà 4 titres à son actif, dont 3 clips : « June », morceau dédié à sa fille, « Black Mirror », « Off » et « Eyes ».
Le nouveau « Waiting for the sun » est disponible là
IMAINA est une chanteuse belgo-bolivienne. Tout au long de son premier Ep, "Wounds, elle livre une odyssée d’émotions en abordant le côté sombre de l'amour, à travers la solitude, l’attachement, la tristesse, l’illusion, l’obsession et la violence. Chaque morceau exprime un ou plusieurs de ces sentiments et raconte l’histoire d’un amour toxique.
Écrit et composé par l'artiste et co-produit en compagnie de son frère Coy Lurker, "Wounds" réunit 6 morceaux dont les singles "Glass Box", "I'm Yours" et "D.U.K.". On y retrouve un style sensuel combinant des influences électroniques, pop, indie et des inspirations hip-hop, qui véhicule des textes en anglais et en espagnol. L'ensemble du processus créatif de l'Ep a été réalisé par IMAINA : de l'écriture à la production, en passant par la création des visuels.
Tout au long de "Wounds", IMAINA ouvre son cœur, à l'image de la pochette de l'Ep. Une manière pour la chanteuse de partager ses blessures amoureuses et de dévoiler sa vulnérabilité, non pas comme une faiblesse, mais bien comme une force.
Découvrez l’univers de IMAINA à travers le clip consacré à « Glass box », là
En 2016 Gisèle Pape avait gravé « Oiseau », un premier Ep réunissant six titres qui oscillaient entre tableaux oniriques et ritournelles électroniques et où transparaissait l’influence de la fable.
Rapidement repérée par La Souterraine et les Inrocks Lab, finaliste du Grand Zebrock est sélectionnée par le Mégaphone Tour et le Festival Fédéchansons. Elle se voit alors proposer des premières parties pour Matthieu Boogaerts, La Féline, Alex Beaupain, Vincent Delerm ou encore Malik Djoudi.
C’est riche de cette expérience scénique que Gisèle Pape a écrit et composé le successeur d’« Oiseau ». « Caillou », son premier album, puise ses racines dans l’âpreté du contexte social de ces dernières années, ainsi que dans la prise de conscience du dérèglement climatique qui menace la planète.
Si « Oiseau » était un huis-clos tourné vers la rêverie, « Caillou » s’ouvre sur les grands espaces et le monde qui nous entoure.
« Les nageuses », premier extrait de l’album est à découvrir sous forme de clip ici
C’est dans l’antre du musicien producteur Jez Williams (du groupe Doves) qu'est né le son industriel et gothique de White Flowers, une dream pop imprégnée de post-punk typique du nord de l’Angleterre.
Le duo britannique dévoile aujourd'hui « Day By Day », un nouveau morceau de son album, qui sortira le 4 juin prochain.
Après « Portra », « Night Drive », « Day By Day » et « Daylight », « Help Me Help Myself » constitue donc le cinquième et dernier single du tout premier disque de Joey Cobb et Katie Drew, dont la musique oscille quelque part entre Beach House, Cocteau Twins, et Slowdive.
Le clip de « Help me, help myself » est disponible là
Ne pas confondre le chanteur Charles Souchon, aka Ours, et le groupe américain OURS, dont le leader Jimmy Gnecco a annoncé sur les réseaux sociaux la sortie prochaine d’un nouvel album.
Après avoir travaillé plusieurs années sur ce 6ème opus très attendu, dont le titre de travail était « Spectacular Sight », c’est finalement un album éponyme (« OURS ») qui verra le jour le 15 mai 2021.
Cet LP viendra clôturer une trilogie entamée en 2013 par « Ballet the Boxer », et poursuivie par « New Age Heroine ».
Cette date du 15 mai correspondra jour pour jour avec les 20 ans de la sortie du 1er long playing du groupe, « Distorted Lullabies ».
En attendant cet opus, vous pouvez (ré-)écouter le Single « Don’t Wanna Be A Star », paru en décembre 2020 ici
A la fin de son clip « SMS », Vidéoclub nous annonce avec tendresse et bienveillance la fin de son histoire. Adèle Castillon et Matthieu Reynaud, fidèles à eux-mêmes, ont choisi de continuer de nous raconter leur parcours à travers leur musique.
En 2018, sortait leur 1er clip : "Amour Plastique". Le titre racontait la romance de leur jeune couple nantais. 17 ans chacun ! Leur public conquis à travers le monde les suivra pendant presque 3 ans dans leurs aventures musicales et amoureuses.
En janvier 2021, le duo publiait son premier et unique elpee baptisé « Euphories », une œuvre cumulant à ce jour plus de 150 millions de streams à travers le monde sur Spotify.
Comme pour leur 1er titre, c’est un épilogue tendre et touchant que nous propose le groupe. La tournée aura lieu mais elle sera assurée par Adèle Castillon uniquement sous le regard bienveillant de Matthieu Reynaud.
L’occasion pour chacun d’eux de commencer une carrière solo, Matthieu produisant d’autres artistes et Adèle préparant les chansons en solo qu’elle interprètera pendant la tournée de Vidéoclub.
L’exemple vient souvent des plus jeunes. Ils ne retiendront que la belle histoire qu’ils ont écrite ensemble. Et nous aussi.
Le clip d’« Euphories » est à découvrir là
Jade Jackson manifeste énormément d’empathie pour son prochain. Dans sa nouvelle chanson, « 6FT Changes », elle déplore toutes les interactions que nous avons perdues depuis début 2020 : poignées de main, câlins, espaces bondés et danses sont devenus des souvenirs lointains…
L’auteur-compositrice a composé cette ballade feutrée après avoir rêvé accorder un concert : ‘La chanson - commençant comme un faible écho de mon subconscient - est devenue plus forte jusqu'à ce que je me glisse tranquillement hors du lit et me retrouve dans l'obscurité de mon salon tenant ma guitare. Dès qu'elle a été écrite, j'ai su que je voulais la partager avec celles et ceux qui avaient contribué à l'inspirer’, dit-elle. ‘Des théâtres assis quelque part dans le noir, des fourgonnettes garées et des gens comme moi qui voient de la musique live pour s'échapper, se connecter et être. Je l’ai donc écrite pour vous’.
Le clip de « 6FT Changes », un morceau de roots californien, est à voir et écouter ici :
Issu de Poitiers, The Amber Day pratique ce qu’on appelle de l’indie folk pop. En 2019, le groupe répondait encore au patronyme de Starving Woodchucks. Mais lorsque la chanteuse a quitté le line up pour entamer une carrière solo, il a fallu lui trouver une remplaçante. Ce sera l'Américaine Rachel Baum. Dans la foulée, le quintet a décidé de se rebaptiser The Amber Day.
Le band publiera un Ep 5 titres, ce 28 mai prochain.
En attendant, il vous propose d’en écouter un premier titre, « Missing man », et c’est ici
Après avoir gravé un album rutilant intitulé "Faster, Chopper, Boogie", Acid's Trip sortira un nouvel elpee le 7 mai prochain. Son titre ? "Strings of Soul". En attendant, il nous en propose un extrait bluesy aux accents rock sudiste, baptisé "Just A Man".
Rock'n'roll sous haute tension, solos ébouriffants et un son qui pulse : voici comment décrire en quelques mots la musique d'Acid's Trip. Marchant sur les traces de Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd et Hellacopters, le quatuor suédois (il est issu de Gothenburg) va donc nous réserver une petite bombe de hard rock 70's groovy qui, grâce à la voix suave de son redoutable frontwoman Acid, s'imprègne directement dans votre cortex.
Le titre du long playing se réfère au sentiment de laisser des bribes de son âme lors de chaque concert en tournée, telle une toile d'énergie qui se tisserait au fil des kilomètres parcourus. Les sessions ont été enregistrées par le groupe, puis mixées et masterisées par Ola Ersfjord (Honeymoon Disease, Tribulation, Dead Lord).
Le nouveau single "Just A Man" est disponible ici
Depuis sa percée opérée grâce à l’album « A/B », Kaleo a récolté plus d'un milliard de streams dans le monde et a obtenu des certifications dans pas moins de 39 pays différents. Le single "No Good" a été nommé aux Grammy Awards et les chansons "All The Pretty Girls" et "Way Down We Go" ont été utilisées dans diverses séries télévisées. Une tournée mondiale a rapidement suivi, avec notamment un show électrique à l’Ancienne Belgique, accordé en 2017.
Quatre ans après la sortie de l'album à succès "A/B", le groupe islandais sortira le 23 avril un nouvel elpee intitulé "Surface Sounds".
Deux morceaux étaient déjà parus l’an dernier en single, "I Want More" et "Break My Baby". Le puissant "Skinny" constitue donc le troisième.
"Surface Sounds" a été enregistré dans différents studios à travers le monde entier et c’est le leader, JJ Julius Son, qui s’est chargé de la réalisation en compagnie du producteur Dave Cobb, lauréat d'un Grammy Award, notoire pour ses influences blues, folk et rock.
Le mois dernier, le groupe a partagé une performance live du titre, immortalisée sur un grand rocher isolé dans l'océan Atlantique Nord, à quelques kilomètres des côtes de leur Islande natale. Et c’est cette version de “Break my baby” qui est disponible ici
Sébastien Guérive est un compositeur et producteur nantais. Il vient de publier son premier elpee, « Omega Point », en vinyle et en digital.
Œuvre instrumentale, « Omega Point » s’inspire d’une B.O. imaginaire de film de SF.
Proche d'un travail de plasticien, Sébastien Guérie s'attache tout autant à l'aspect textural du son qu'à la mélodie. Mêlant ambient, sound design et mélodies minimalistes entêtantes, le Nantais explore de nouveaux espaces sonores pour offrir aux méloanes des expériences musicales et scéniques inédites.
Ce nouvel opus navigue aux confins des univers sonores de Nils Frahm, Ben Frost, Apparat ou encore Jósin & Alex Somers.
Magnifique, le clip d’« Omega II » a été réalisé par le talentueux Thomas Blanchard. Il a été notamment primé aux Hollywood Gold Awards, Indie Short Festival (Los Angeles) et Oniros Film award (New York). Vous pouvez vous y plonger ici
Un an après avoir gravé « Cimes », Volin a décidé de collaborer avec quatre artistes montpelliérains pour remixer les titres "Petit à petit", "Blanc" et "Descendre en soi".
En outre, le groupe a annoncé la réédition de « Cimes » dans une version deluxe incluant ces 4 remixes ainsi que 3 titres inédits, dont « Qui va là », à découvrir en clip ici
Amoranno est un jeune rappeur français qui risque fort d’être rapidement à l’étroit dans un système classique. A cause de sa précocité et de sa créativité.
Il a découvert le plaisir et l’inspiration de l’écriture dès ses 9 ans, notamment par des poèmes qui vont vite se transformer en textes de chansons qu’il autoproduira.
À la croisée du rap (Lomepal, Oxmo Puccino, Sadek, Alpha Wann…) et de la chanson francophone (Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Charles Aznavour…), la musique de ce jeune auteur-mélodiste-interprète iconoclaste nous plonge dans un univers épuré et spontané, symbolisant sa fascination pour les expériences relationnelles.
Il nous propose son premier single, « Bateau », qui bénéficie d’un clip épuré, un titre qui figurera sur un Ep, dont la sortie est prévue dans le courant de l’année.
D'emblée on est frappé par le charisme de cet artiste nourri autant de productions rap qu'habité par les textes de la chanson française. Depuis quelques mois, le jeune prodige dévoile ses premiers titres sur les réseaux sociaux…
À la fois dense et sans artifices, le clip est à l’image d’Amoranno qui en a assuré la réalisation avec l’équipe constituée depuis ses premiers pas en autoproduction (Djof Design et Zonz Prod).
C’est en captant quelques moments de vies par de brèves vidéos tournées sur deux saisons distinctes (été et hiver), qu’il a eu l’idée de privilégier le 'slowmotion ', renforçant ainsi l’authenticité des paroles qui demeurent son ADN principal.
Après s’être plongé dans l’univers onirique de ce clip, difficile de s’en remettre. Si vous souhaitez tenter l’expérience, c’est ici
Dalva, c’est le pseudo choisi par Johann Tess, un chanteur, multi-instrumentiste et auteur français, dont le premier elpee, « Lumen » est paru en février dernier. Extrait cet elpee, « Automate » a été traduit en clip. Une ballade folk dont les paroles du refrain résument à elles-seules, la chanson : ‘J’sais plus comment ça marche, j’ai soufflé toutes les bougies, j’suis devenu automate, et toi t’es repartie’...
Et au cœur d’entrelacs de guitares réverbérées, elle y entonne la ritournelle d’un homme qui voudrait retrouver du souffle.
La plasticienne Lantil a réalisé le clip, plongeant l'auditeur dans une atmosphère visuelle onirique.
A découvrir ici
De nationalité danoise, Kira Skov est chanteuse, guitariste et auteur-compositrice. Son nouvel elpee, « Spirit Tree » sortira ce 14 mai 2021. Lors des sessions d’enregistrement, elle a reçu le concours d’un nombre impressionnant d’invités, parmi lesquels figurent Bonnie ‘Prince’ Billy, Bill Callahan, Mark Lanegan, John Parish, Jenny Wilson, Lionel Limiñana et Lenny Kaye. La chanteuse danoise y partage ainsi de nombreux duos.
Né en pleine pandémie, le disque est né à distance, comme une réaction au repli sur soi engendré par le confinement mondial.
Donner naissance à ce nouveau projet, malgré les distances géographiques parfois énormes qui les séparent, c’était aussi chercher à travailler ensemble pour construire un projet et trouver un sens, dans une période qui n'en avait plus.
Un avant-goût ? Tout d’abord le clip avec Mette Lindberg pour « Duty Kate », à découvrir ici. Puis celui en compagnie de Bonnie Prince Billy, là.
Le dixième elpee des Black Keys paraîtra ce 14 mai. Intitulé "Delta Kream", il célèbre la passion du duo pour le Mississippi Country Blues, en proposant des reprises de compos signées par des légendes du blues comme R. L. Burnside et Junior Kimbrough, entre autres
L’opus a été enregistré au studio Easy Eye Sound d'Auerbach à Nashville, en compagnie de Kenny Brown et Eric Deaton, deux musiciens qui ont longtemps joué en compagnie de R. L. Burnside et Junior Kimbrough, deux artistes qui constituent des inspirations majeures pour Auerbach et Carney, depuis leur adolescence.
Issu de ce futur long playing, « Crawling Kingsnake » constitue le premier single de l'album et est disponible en clip ici
Etabli dans l’Ouest canadien, Ghost Woman est drivé par chanteur, compositeur et multi-instrumentiste Evan Uschenk. Il est soutenu par deux gratteurs, un bassiste et un drummer. Avant de monter cette formation, il a sévi chez Michael Rault et Leeroy Stagger. Il n’a fondé Ghost Woman qu’en 2016.
Son nouvel Ep, « Lost echo’s » est paru ce 16 avril, sous forme digitale, et sortira en cd et vinyle ce 13 août 2021. Enregistré en 3 ans, l’opus est partagé en 11 plages qui trempent tour à tour dans le garage, le krautrock et le psychédélisme.
L'EP tire son titre curieusement orthographié d'un tract religieux prétendant révéler les vrais secrets des Superstition Mountains, une région sauvage et volcanique de l'Arizona qui serait, selon la rumeur, l'emplacement d'une mine d'or perdue. Certains Apaches pensent même que ces montagnes renferment un portail vers l'enfer, en raison des violentes tempêtes de poussière qui soufflent dans tout l'État.
En attendant, Ghost Woman, nous en propose un extrait. Intitulé « Demons », il est disponible en clip ici
The Colorist Orchestra est un collectif de musique classique avant-gardiste, dirigé par Aarich Jespers et Kobe Proesmans, qui se sert de manière non orthodoxe d’instruments traditionnels et sur mesure pour remixer le répertoire d'un artiste invité. Et pour la circonstance, le duo a choisi Howe Gelb, le leader de Giant Sand, afin de réaliser un album complet. Faut dire qu’en 30 ans de carrière, Howe n’a jamais été rétif à l’expérimentation.
Jusqu'à présent, toutes les versions précédentes de The Colorist Orchestra étaient construites autour de performances en direct méticuleusement répétées et arrangées de chansons du catalogue de leur collaborateur. Mais « Not On The Map » est un concept entièrement neuf. Issu de cet opus, « More exes », est disponible en clip là.
Jespers a déclaré avoir essentiellement travaillé l'arrangement instrumental du morceau ; ce qui explique les nombreuses couches de mélodies et de textures. Enfin, de son côté, Howe a demandé que la chanteuse et compositrice folk Pieta Brown participe à l’enregistrement de ce titre.
En 18 ans de carrière, José González n’est responsable que de 4 albums. Et encore, le quatrième, « Local valley », paraîtra ce 17 septembre 2021. Mais outre ses multiples collaborations, il est également impliqué au sein du duo Junip. De nationalité suédoise, José est né de parents qui ont fui la junte militaire argentine, en 1976.
Enregistré au Studio Koltrast Hakefjorden, que José a installé dans la maison d'été de sa famille, au nord de Göteborg, « Local Valley » est plus connecté à son héritage distinct et au monde qui l'entoure qu'il ne l'a jamais été. Pour la première fois, il chante dans les trois langues qu'il parle. Il a déclaré : ‘Je me suis mis à écrire des chansons dans la même veine que mes anciennes : courtes, mélodiques et rythmiques…’
La voix chaleureuse et intimiste délivre des paroles profondément réfléchies qui gravitent largement autour des idées de civilisation, d'humanisme et de solidarité. Une voix soulignée par les harmonies tendres de González, la guitare flamenco délicatement pincée et des percussions en sourdine…
« El Invento », c’est un premier titre issu de ce futur elpee, qui paraîtra le 17 septembre prochain. Et il est disponible en clip là
Né en 1953, Robert Finley a attendu 2015, pour se lancer dans une carrière professionnelle. Jusqu’alors, son implication dans la musique était ponctuelle, disparaissant des radars, aussi vite qu’il n’était apparu. Et puis son véritable job, était celui de charpentier. Il y a 16 ans, il est atteint de cécité, et décide de revenir à la musique. Il publie son premier album, « Age Don't Mean a Thing », l’année suivante. Dan Auerbach des Black Keys lui demande ensuite de participer à la confection d’une bande originale destinée au roman graphique, ‘Murder Ballads’. Qui sera immortalisée sur l’elpee « After Age Don't Mean a Thing ». Et dans la foulée, Robert enregistre « Goin' Platinum! », sous la houlette de Dan qui le coproduit et le coécrit.
« Sharecropper's Son », son nouvel LP, paraîtra ce 21 mai 2021, une œuvre au cours de laquelle il pose un analyse son éducation, en Louisiane, mais également évoque la réalisation de ses rêves musicaux. L’auteur-compositeur-interprète-guitariste américain de blues et de soul a cependant eu le bon goût de nous proposer une version ‘live’ de « Country blues », un titre qui figurera sur son prochain long playing avec, notamment, comme invité, l’inévitable Dan Auerbach. Et la vidéo est disponible ici
Bastien & Taly ont décidé de chanter en duo, après une répétition de gospel dans une chorale amateur. Depuis 2017, il s’est forgé un univers personnel et propose aujourd’hui son premier single.
Intitulé « Mibalé », il est interprété en lingala, langue du Congo (RDC) d'où est originaire Taly. Dans cet idiome, « Mibalé » signifie ‘à deux’. La chanson exprime l’idée de persévérance en duo, le fait d’avoir un rêve et de parvenir à le réaliser.
« Mibalé » établit un pont entre les hommes, les continents et les cultures. Il associe des influences afro-cubaines et africaines, rendant un hommage aux premières et deuxièmes générations de musiciens de rumba congolaise.
Le premier extrait de cet Ep, de par des couleurs caribéennes et son chant en lingala, est une chanson qui renvoie à la rencontre entre Cuba et le Congo Brazzaville et Kinshasa.
Après avoir bossé ensemble pendant une bonne année, le duo rencontre Maxime Calcio (Maxi’M production), un multi-instrumentiste, compositeur, et arrangeur originaire de Toulouse. De leur collaboration va naître un Ep, dont la sortie est prévue pour le 14 mai. Quatre morceaux, dont le titre maître, « Mibalé », est porté par un superbe clip en animation réalisé par Alexandra Cabanès. Et il est à découvrir ici
Tracklist
« Mibalé »
« Thanks »
« Elikia »
« Forever »
En 2017, Kelly Lee Owens publiait son premier elpee. Un éponyme. Unanimement salué par la critique, ce premier essai avait permis à la Galloise de se forger un nom sur la scène électro. Après avoir écumé les plus grands festivals, collaboré avec Jon Hopkins et St Vincent ou encore réalisé un ‘remix’ du dernier album de Björk, Kelly Lee Owens nous propose son second long playing.
Bien au-delà de son rôle de Dj, Kelly s’inspire d’une large palette de styles musicaux. Sur « On », titre-phare de cet LP, sa musique oscille entre dream-pop et électro destinée aux clubs. Entre plages contemplatives (« Arpeggi », une adaptation d’un titre de Radiohead) et passages hypnotiques (« Jeanette »), la productrice montre qu’elle est également capable de sortir les crocs, à l’instar de l’excellent « Night ». Elle s’offre également le luxe de partager un duo auprès de John Cale (Velvet Underground) tout au long de « Corner of My Sky », un morceau de plus de 8’. Et lorsqu’elle chante, sa voix rappelle souvent celle de Victoria Legrand (Beach House), comme sur « Re-Wild » ou encore « L.I.N.E ».
En gravant « Inner Song », Kelly Lee Owens confirme tout le bien que l’on pensait d’elle. Baignant au sein d’univers sonore sis à la croisée des chemins de la pop et de l’électro, ses compos s’avèrent d’une efficacité redoutable. Un album ambitieux considéré par la presse spécialisée, comme un des meilleurs parus en 2020…
Elle se produira le 8 décembre 2021 au Botanique de Bruxelles.
Mieux connue sous le pseudonyme Mina Tindle, Pauline de Lassus Saint-Geniès est (vu son nom de famille, il fallait s’en douter !) française. Parisienne très exactement. Après avoir fait ses premiers pas sur les planches, elle s’exile à New-York, le temps de suivre un stage de fin d'études. A Brooklyn, elle découvre la scène locale et commence à se produire en concert. Elle revient ensuite au bercail ; et en 2017 publie son premier single, « The Kingdom » …
Après avoir gravé un premier elpee en 2012 (« Taranta »), un deuxième en 2014 (Parades), elle nous propose son troisième, « Sister ». Un disque paru sur 37d03d, label fondé par Justin Vernon and Aaron & Bryce Dessner, qui héberge notamment Bonny Light Horseman.
Pour enregistrer cet elpee, elle a d’ailleurs reçu le concours de Bryce, un des deux guitaristes de The National, mais également Thomas Bartlett. Sans oublier Sufjan Stevens, pour un duo qu’il échange en sa compagnie pour « Give a Little Love », un titre qu’il signe, par ailleurs.
Les neuf pistes de ce long playing baignent au sein d’un univers sonore plutôt proche de celui d’une Cat Power. Classieuse, sa pop se couvre tantôt d’accents folk (« Jessa ») ou r’n’b (« Lions »), un style qu’elle alimente de claviers, d’instruments plus classiques et de chœurs. Et bien sûr de sa voix polyvalente qu’elle pose parfaitement sur des textes interprétés en anglais et en français (« Belle Penitence »). Enfin, superbes, les arrangements amplifient le caractère mélancolique des mélodies.
Ce troisième essai constitue certainement le plus abouti de sa discographie, et met en exergue son talent incontestable de compositrice…
Derrière le patronyme Inventions se cache un duo réunissant Matthew Robert Cooper, aka Eluvium, et Mark T.Smith, guitariste chez Explosions in the Sky.
Paru sur Temporary Residence, label hébergeant la plupart des pointures de la musique instrumentale (Maserati, Mono, Envy, Mogwai et bien sûr Explosions in the Sky, entre autres), « Continuous Residence » constitue déjà le troisième opus du tandem. Un disque qui s’inscrit dans la droite lignée de ce qu’il propose depuis sa formation, en 2013, soit une fusion subtile des sensibilités musicales manifestées par les deux musicos ; Cooper explorant un univers ambient électronique au sein duquel Mark Smith propage des notes de guitares cristallines et à travers lequel se glissent des bruitages insolites. A l’écoute de cet opus, on ne peut d’ailleurs s’empêcher de penser à l’electronica de Boards of Canada.
Propices à la relaxation, « Continuous Portrait » manque néanmoins d’un certain relief, que Mark T.Smith est pourtant capable de dispenser ; et notamment lors de crescendos dont il est si coutumier au sein d’Explosions in The Sky…
Encore une livraison de Guided by Voices ! Mais que peut encore apporter de neuf, Robert Pollard, vu sa discographie tellement pléthorique ? « Styles We Paid For » constitue le 32ème album de GBV, sans compter les nombreux elpees solos de Pollard….
Dans le cadre du confinement, GbV a déjà publié trois long playings, en 2020 ! Et suivant une même formule, appliquée depuis un bon bout de temps déjà, les morceaux ont été enregistrés à distance, grâce à l’échange de fichiers par internet.
Mieux produit que d’habitude, les morceaux balancent entre garage, pop (« Electronice Window to Nowhere ») et classic rock (« Mr. Child ») … avec une constante inspiration mélodique. On croirait entendre Eddie Vedder en mode power-rock. Ça sent bon les années 90 et ça revigore… Il est vrai que certaines choses ne changent pas et c’est très bien ainsi…
Electric Château est de retour ! Et c’est une bonne nouvelle pour toutes celles et tous ceux qui apprécient le garage/rock nourri aux sonorités de guitares graisseuses et bien métalliques. « The Weight Of The World » constitue son premier véritable elpee, un disque qui fait suite à « Noblesse oblige », un Ep paru en 2013.
Avant la sortie de cet Ep, Dallas Geoffrey Hautvas vivait en Angleterre. Il y drivait The Dallas Explosion, une formation en compagnie de laquelle il a gravé 4 albums. De retour en Belgique, il décrète avoir inventé un nouveau style : le ‘Royaltie Rock’. Un genre bien à lui, qui lui permet de se moquer de tout, aussi bien des nantis que de lui-même.
Tout au long de son premier essai, Electric Château proposait un rock vintage teinté de blues. Sur « The Weight of the World », bien que rock, la musique est davantage chargée de nuances. De nuances qui fleurent bon les sixties et les seventies.
A l’écoute de « The War Is On », titre qui ouvre l’opus, on l’impression que Geoffrey a beaucoup écouté les Beatles, avant d’entrer en studio. Surtout leur période psyché/pop. Et c’est encore plus flagrant sur « Mother Nature », au cours duquel Raphaël Esterhazy, aka Konoba, se réserve les chœurs. Et en ce qui concerne l’empreinte des Fab Four, rien que la vidéo (voir ici) nous renvoie à l’époque du « Sergeant pepper's lonely hearts club band ». Parfois la voix de Geoffrey emprunte les inflexions nasillardes de Ray Davies (The Kinks). Et puis, sur certaines compos, le spectre de Syd Barret se met à planer. Mais quand on parle de Syd, on ne peut s’empêcher de penser au Floyd, dont on retrouve presque le groove de « One of these days » sur « Head over heels ». Le long playing s’achève par le seul morceau en français, « Je les aime toutes », pour lequel, il faut l’avouer, Geoffrey ne s’est quand même pas foulé pour les paroles...
Thee More Shallows, un groupe californien fondé en 2001, est de retour ! Dee Kesler, le chanteur, a décidé de reprendre le patronyme à son compte. Et 14 longues années après la sortie de « Book of Bad Breaks », TMS publiera donc un nouvel opus. Intitulé « Dad jams », il paraîtra ce 28 mai 2021. Pour enregistrer cet elpee, Dee a reçu le concours d’anciens membres du band, mais également de nouveaux musiciens.
En attendant, les deuxième single, « Drinking tang », une tranche rafraîchissante d’indie-pop éclatante qui rappelle Foster The People, The Shins et Grandaddy, est en écoute ici.
« Dad Jams » porte un regard rétrospectif sur la vie, à travers les choix personnels. Musicalement, il conserve le côté aventureux et expérimental des précédents albums de Thee More Shallows, se distinguant par des mélodies rebondissantes et accrocheuses qui finissent par devenir contagieuses.
L’œuvre classique de F. Scott Fitzgerald, « The Great Gatsby », a incarné les années folles, une ère de décadence et de vacuité spirituelle, utilisant la couleur verte pour représenter le désir et l’espoir pour l’avenir. Un siècle plus tard, Nick Waterhouse prend la couleur bleue comme sa teinte de choix alors qu'il jette un regard spirituel sur le passé tout au long de son nouvel album « Promenade Blue »
Ce n’est pas le New York de Gatsby dans les années 1920, c’est la Californie de Waterhouse dans les années 2020.
Produit une nouvelle fois par Paul Butler (Michael Kiwanuka, Devendra Banhart), « Promenade Blue » est paru ce 9 avril 2021.
Et pour vous faire une petite idée, la vidéo de « Medecine » est disponible ici
Darkside est un duo américain formé à Providence, Rhode Island, en 2001. Il réunit le chanteur et musicien électronique chilien Nicolás Jaar et le multi-instrumentiste américain Dave Harrington. Jaar et Harrington se sont rencontrés pour la première fois lors de leurs études à Providence par l'intermédiaire de leur ami et saxophoniste commun Will Epstein.
De retour à Providence, ils ont continué à écrire ensemble, sortant un Ep éponyme en 2012 et un premier album intitulé « Psychic » en octobre 2013, une œuvre qui avait même été décrite comme la bande originale d'un film de science-fiction perdu de David Lynch.
Le 23 juillet, Darkside sortira son deuxième opus. Baptisé « Spiral », il recèle deux titres déjà parus en single. Tout d’abord, « Liberty bell » (en écoute ici) et puis « The Limit », là
Janee est un jeune producteur belge qui a collaboré avec Romeo Elvis et Caballero & JeanJass. Il nous propose son second single « Favorite Place ». Pour cette deuxième sortie, le chanteur Király Viktor est de retour. Le résultat de cette collaboration révèle un son qui invite être soi-même et à danser. Une musique qui partage du bonheur et d’excellentes vibes.
En outre, Janee veut lancer un nouveau genre qu’il a baptisé ‘Orchestrap’, un style qui consiste à mélanger des sons orchestraux et des influences trap sur un socle pop. Grâce à ce style innovant, il a pris le public par surprise et totalise déjà rapidement des millions de streams comme pour « Lake », son premier single, qui flirte déjà avec les 3 millions de vues sur Youtube.
Pour la vidéo, c’est ici
https://www.facebook.com/janeesound
Paru en 1987, « Wonderful life » était devenu un tube phénoménal, à l’époque. Signé Black, il est aujourd’hui repris par Imany, mais sur un tempo plus relevé. Parue en single, cette nouvelle version nous permet de percevoir davantage ce sentiment de solitude, bien que l’artiste belge y injecte une énergie positive qui appelle à une communion dont nous avons grandement besoin aujourd'hui.
Pour la vidéo, c’est là
Une version plus acoustique de ce titre figurera sur « Voodoo Cello », le nouvel opus d’Imany, dont la sortie est prévue le 3 septembre 2021. La chanteuse s’y approprie, en douze covers, des morceaux d’autant d’artistes, dont Madonna, Henri Salvador ou Ed Sheeran, simplement soutenue par un ensemble de huit violoncelles, dont elle a assuré elle-même les arrangements et la réalisation. Imany met ces reprises au service de ses propres convictions. Elle y raconte des femmes qui se battent pour vivre leur relation, la sororité et la capacité de résilience. Elle y dénonce aussi le racisme, la nocivité capitaliste, ou les ravages de la drogue…
Après une pause consécutive à de longues tournées internationales, et surtout à la naissance d'un second enfant, Imany est de retour
En concert le 22/01/22 au BOZAR (Palais des Beaux-Arts) de Bruxelles.
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