En février 2021, The Vaccines a sorti un Ep intitulé « Cozy Karaoke Vol. 1. », un Ep réunissant des reprises de Waxahatchee, Kacey Musgraves, Queens Of The Stone Age, Buffalo Springfield, Wanda Jackson et The Tornadoes.
Le combo insulaire vient de sortir son nouveau single, « Headphones Baby », un titre qui figurera sur son cinquième opus, un disque qui devait paraitre au cours de cette année.
« Headphones Baby » a été enregistré lors de sessions réalisées à El Paso, sous la houlette de Daniel Ledinsky (Rihanna, TV On The Radio). Et le single a bénéficié d’une seconde mise en forme opérée par Fryars, collaborateur régulier pour Mark Ronson, avant d’être mixé par Andrew Maury (Post Malone, Lizzo).
Le clip de « Headphones baby » est disponible ici
Issu de Brisbane, mais établi aujourd’hui à Berlin, The Goon Sax publiera son nouvel album, « Mirror II », le 9 juillet 2021. Le troisième elpee du groupe constitue un nouveau départ et propose un voyage éclectique multidimensionnel de savoir-faire musical qui passe du disco au folk à la no wave skronk.
« Mirror ll » a été enregistré à Bristol au sein des Invada Studios, propriété de Geoff Barrow de Portishead and Beak, sous la houlette du producteur John Parish (Aldous Harding, PJ Harvey).
En attendant, « In the stone », le premier single également paru en vidéo (NDR : elle a été réalisée par Mara Palena), est disponible ici
Environ deux ans après avoir gravé son dernier single, "Chicago", et après quelques mois sans concert (en raison de la pandémie actuelle), We Are Interview est de retour. Il sortira 3 nouveaux singles entre le printemps et l'été 2021. Et le premier, « Queen » est disponible là
Boosté par les vibrations du rock'n'roll à haute énergie, la formation suisse devrait ravir les fans de White Stripes, Foo Fighters, QOTSA et autres bands issus de la vague grunge des années 90…
Fletcher Dragge (Pennywise) et Tim Armstrong (Rancid) ont décidé de réunir un groupe d’amis sous la bannière de The Crew pour sortir un single caritatif destiné à financer l’ASBL Musack.
Fletcher Dragge (Pennywise), Tim Armstrong (Rancid), Matt Freeman (Rancid), Mike Muir (Suicidal Tendencies) et Byron McMackin (Pennywise), soit un collectif de pionniers du punk californien, se sont donc donc attaqués à une ancienne démo intitulée « One voice » ; un hymne très énergique qui figurera sur un 7’’ limité à 500 exemplaires et dont la face B proposera « One in a Million », une compo signée par Rippy and the Sillyettes.
‘Le monde est un endroit fou en ce moment et tout le monde a une opinion sur la façon dont vous devriez vivre votre vie’, a déclaré Dragge au Billboard. ‘Ce n'est pas seulement à cause du COVID - nous sommes juste dans ce monde avec beaucoup de gens qui pensent qu'ils ont raison et que quelqu'un d'autre a tort. Nous sommes constamment sous pression avec des gens qui essaient de nous dire comment vivre nos vies.’
« One Voice » est le reflet d'une leçon existentielle Dragge a enseigné à Muir, ‘Il m'a appris sur la vie et comment être punk rock et m'a aidé à devenir la personne que je suis aujourd'hui’, ajoute Dragge. "C'est de ça que parle la chanson. Je suis qui je suis. Nous avons une communauté et nous n'avons besoin de l'approbation de personne. Si vous ne m'aimez pas ou mes amis, alors f *** you’
Pour écouter le titre, c’est ici
Pour acheter le vinyle, c’est là
Jeweler vient de sortir "Savior Complex", c’est le nouveau single de ce quintet yankee, issu de Minneapolis, dans le Minnesota, très précisément. Il figurera sur le premier elpee du groupe, "Tiny Circles", dont la sortie est prévue pour le 11 juin 2021. Mélangeant des éléments de shoegaze et de post-rock, le morceau rappelle des groupes comme Broken Social Scene voire Do Make Say Think. Et côté lyrics, Michael Voller, le chanteur/compositeur reconnaît s’inspirer de Franz Kafka. Pourquoi pas ! Paru en clip, "Savior Complex" prélude à un opus savoureux. Et le morceau est en écoute là
Fondé par le guitariste Mika Goedrijk (This Morn'Omina, Pow (d) er Pussy, Nebula-H, …), Sygo Cries jouit d’une solide réputation dans l’univers de la dark wave, au Nord du pays. Fondé en 1992, le groupe y a rapidement récolté un franc succès, mais au fil du temps, la passion s’est éteinte. Il fallait donc trouver une source de motivation. En engageant un nouveau bassiste. Mika rencontre Wim Guyllemin (The Other Intern), en juin de l’an dernier, et lui propose le challenge. Mais il manquait un claviériste. D’abord pour le ‘live’. Le choix se portera sur Olivier Moulin, un ami commun qui sévit également chez The Mars Model. Sous ce line up, la formation publiera un premier mini-album cet été. Sept nouvelles compos sont d’ailleurs prêtes. En attendant, elle a posté sa première démo, « End of a century », est en écoute sur Bandcamp ici.
Filip Vanderlinden, collaborateur néerlandophone à Musiczine a écrit au sujet de ce titre : ‘Dans le large spectre du post-punk et des ondes froides à l'EBM, ce morceau possède un rythme convaincant et militant, une basse profonde et entraînante, des lignes de guitare glacées et des paroles qui tiennent la route…’
Bref, entre post punk et EBM, ce morceau nous replonge dans les eighties. Un peu comme si on assistait à une rencontre hypothétique entre Fields of The Nephilimet et Front 242.
!AYYA! c'est un duo nancéen réunissant un guitariste et un préposé aux drums ainsi qu’aux synthés.
Le tandem déclare pratiquer du trans rock, une musique basiquement rock, mais qui intègre des éléments électro, post rock, ambient, noise et limite psychédéliques. Et qui se veut dansante.
La paire vient de poster un clip psyché, réalisé par Bertille Cheret. Baptisé « Crondle » il a nécessité de longues semaines de travail.
A ce jour, !AYYA! a publié deux Eps, « Trappe », en mai 2017, et « Feuille », en septembre 2019. Un troisième est en chantier, mais il ne devrait pas sortir avant 2022.
Pour découvrir la vidéo de « Crondle », c’est là
Groupe pionnier et novateur de la french pop depuis 2010, référence incontournable célébrée ici comme ailleurs, La Femme revient opportunément « Foutre le bordel » pour paraphraser l’un des quinze titres de « Paradigmes », son troisième long playing…
En mouvement perpétuel, en effervescence permanente, les quatre comparses évoluent au gré des courants musicaux contemporains, empruntant ici à l’electro, là au rap, sans jamais perdre les racines rock sixties et seventies qui les ont inspirés à leurs débuts depuis la côte basque.
Dévoilé en septembre, le premier single « Paradigme » soulignait le flair visionnaire de La Femme : ‘Pendant la nuit les paradigmes s’effacent / Les masques tombent pour célébrer le néant et la folie / Dans cette énigme qu’on appelle la vie / J’ai envie de courir et de pleurer’.
Attendu depuis cinq ans, « Paradigmes » réunit des titres issus d’un recueil d’une centaine de chansons que le groupe a composées depuis une décennie.
Les clips des deux premiers singles, « Paradigme » et « Cool Colorado », reflètent l’ambiance enfiévrée qui règne dans les sous-sols du Petit Palace parisien, où La Femme fout littéralement le bordel comme dans une auberge espagnole.
Grâce à son nom de groupe en pleine résonance avec les mutations du paradigme masculin/féminin, La Femme compose, encore une fois, la bande-son libre, foutraque, inattendue, turbulente, joyeuse, décomplexée et alternative de l’époque.
Après une année 2020 à oublier définitivement, 2021 ne pouvait pas mieux commencer que sous le signe de La Femme, un groupe qui mélange le passé au présent, tout en imaginant l’avenir.
De son véritable nom Thomas Mustin, Mustii est auteur, compositeur, chanteur et metteur en scène. Acteur de formation, Très rapidement, il s’est forgé un nom grâce à ses talents de chanteur.
En 2016, il publie un premier Ep baptisé « The Darkest Night » ; et son premier single « The Golden Age » cartonne en radio. Ce qui lui permet de se produire dans de nombreux festivals (BSF, Francofolies de Spa, Ardentes, Solidarités, Nuits Botanique etc.). Mais c’est à l’issue d’un set accordé au Cirque Royal que sa notoriété commence à décoller. Sa prestation est saluée unanimement tant par la presse que le public. Et le succès se traduit par le trophée de la révélation de l’année aux D6bels Music Awards. Son premier album « 21st Century Boy » est paru à l’automne 2018.
Après avoir accueilli en Belgique plus de 13 000 personnes sur la tournée (deux Ancienne Belgique et une Caserne Fonck sold out) dont 5 000 personnes dans le cadre majestueux de l’Abbaye de Villers-la-Ville, il s’est concentré sur l’écriture du prochain album qui devrait paraître au cours de l’automne 2021.
En attendant, il est de retour avec un tout nouveau single « Alien ».
« Alien » constitue le 1er single issu de son prochain opus. ‘J'aurai l'occasion d'en reparler dans les mois à venir mais à travers cet album et ce morceau, je tenais à rendre hommage à mon oncle, à sa vie hors-norme, à cette personne extraordinaire atteinte de schizophrénie et qui a mis fin à ses jours il y a 17 ans. Il s'appelait Michel, il est mon fil rouge’.
Lors des sessions de cet LP, Mustii a bénéficié du concours d’une multitude d’artistes issus d’horizons différents. Et notamment le groupe belge Delta qui participe à la composition, la chanteuse anglaise Arianna D’Amato (issue de la formation BRVT) à la co-écriture, le Français Clement Roussel à la production (Voyou, L’Impératrice, Møme,…), l’Anglais Leo Abrahams à la production additionnelle (Editors, Florence & The Machine, David Byrne, Brian Eno, Jarvis Cocker…) et Adrien Pallot à la masterisation.
Le superbe clip en noir et blanc de « Alien » a été réalisé par le collectif flamand Allies en collaboration avec le réalisateur Willem Volker et le directeur artistique Davy Denduyver.
Et il est disponible ici
Après le succès international de son premier elpee « Puzzle » (1999), vendu à plus de 200 000 exemplaires et disque d’or au Japon, Xavier Boyer (chant, guitares), Pedro Resende (basse), Médéric Gontier (guitares) et Sylvain Marchand (batterie) se sont à nouveau associés au producteur Andy Chase pour enregistrer son successeur, « Wallpaper for the Soul », à New York.
Les prolifiques sessions qui ont commencé dès novembre 2001, au studio Stratosphere Sound, ont donné naissance à vingt chansons, douze titres figuraient sur l’album original et les huit extraits supplémentaires ont été compilés sur les mini albums « A Piece of Sunshine » (2003) et « Extra Pieces of Sunshine » (2004).
Cette nouvelle édition vinyle sera la première à regrouper toutes ces chansons sur un seul support.
Quasiment 20 ans après sa parution, « WFTS » incarne toujours le parfait dosage de songwriting classique et d’expérimentation sonique. En mettant en valeur la capacité du groupe à écrire des chansons accrocheuses ainsi qu’un talent certain pour les mélanges et l’expérimentation, « WFTS » aura consacré Tahiti 80 comme groupe majeur de l’après French Touch. On peut tout aussi envisager ce second disque comme une chronique parallèle et plus sophistiquée d’une époque associée à la renaissance d’un rock brut cf. The White Stripes ou The Strokes.
Réécouter « WFTS » aujourd'hui, c'est aussi remarquer qu’il s’agit d’un album enregistré dans les règles de l'art. Affutés par plusieurs tournées mondiales, les membres de Tahiti 80 avaient foi en leurs capacités et une forte envie d’expérimenter.
L’orchestration de Richard Hewson est une autre caractéristique du son de « WFTS ». Arrangeur respecté, célèbre pour avoir orchestré « The Long And Winding Road » des Beatles ou pour avoir écrit un tube des années 80, le soyeux « Clouds Across The Moon » du RAH Band, Hewson a donné aux chansons une touche orchestrale radicale.
Co-réalisés par Laurent Fétis, déjà designer de la pochette iconique de Puzzle, et par l’artiste Elisabeth Arkhipoff, les visuels à base de photos rehaussées à l’aérographe, sont depuis devenus des compagnons indissociables de la musique de Tahiti 80.
Les modes et tendances continuent d’apparaître et de disparaître, mais vingt ans après son enregistrement, « WFTS » sonne toujours frais et pertinent. Et Tahiti 80 continue encore d'écrire son histoire, à sa guise, avec un huitième album prévu pour début 2022.
Le clip de « 1 000 times » est disponible ici
Sarah Espour vit à Bruxelles et développe un projet électro/pop pour lequel elle compose et chante.
Elle s’est notamment produite en première partie de Brendan Perry (Dead Can Dance) au Reflektor à Liège et de KAZU (Blonde Redhead) au Botanique de Bruxelles.
Après avoir préparé une vidéo d'une reprise de « Seras-tu là » de Michel Berger qui figurait au répertoire de Véronique Sanson durant le confinement, elle nous propose une version très alternative de « Elle adore le noir » d’Arno.
Le clip est à découvrir ici
"The King and the Hoe", c’est le titre du nouveau clip Queen of the Meadow, le projet d’Helen Ferguson et Julien Pras (Calc, Pull, notamment). Réalisé par Seb Antoine, il est à l'image de la thématique de la chanson, d'une intense beauté…
Bordelaise, Helen a vécu 4 ans à Albuquerque, au Nouveau Mexique ; d’ailleurs ses filles sont navajos. Elle y est retournée pour la cérémonie de rite de passage de l'aînée.
‘Durant deux jours très intenses et une nuit entière de chants et de prières, on a le temps de réfléchir à ce qui est en train de se passer, et sur les choses belles ou moins belles qu'elle va vivre parce qu'elle est une femme’. Alors en compagnie du réalisateur Seb Antoine, elle a inventé sa propre cérémonie hybride, à la croisée d'influences diverses...
L'album « Survival of the Unfittest » sortira lui le 4 juin prochain.
Et le clip de "The King and the Hoe" est à voir et écouter là
Pratiquant un métissage résolument contemporain entre jazz, musiques ethniques et rock aux accents psychédéliques, Yôkaï est une formation bruxelloise fondée en 2011. Réunissant huit multi-instrumentistes, sa musique convoque le mélomane à un maillage de compositions ciselées, de grooves hypnotiques et d’improvisations sauvages.
« Sentinelle », son nouvel Ep, propose quatre morceaux inédits issus de deux sessions d’enregistrement distinctes réalisées en 2017 et fin 2019. Ce disque marque une transition entre l’univers musical déployé dans le premier album et les orientations plus électroniques et cinématographiques qui définissent la couleur du prochain opus, à paraître à l’automne 2021.
Si la face ‘A’ affiche une couleur plus ‘dark’, plus oppressante qui accompagne nos nuits de confinement, la face B et ses outakes de 2017 nous replongent dans un monde coloré et bariolé où l’on dansait sur les places publiques et dans les bars. Si "Entre les Roseaux", composé par le guitariste Clément Nourry, a un petit goût d’ethio-jazz, "Llamada por Cobrar" est carrément une ‘vraie fausse chanson mariachi’ (et un des premiers tubes du band), du temps des squats et autres rendez-vous collectifs. Quant à "Sentinelle" et "Désir Chimique", infusés de drones et de synthés saturés, ils préfigurent la suite : le prochain full LP du groupe. Rendez-vous après l’été pour de nouvelles aventures !
Difficilement classable, la musique de Yôkaï serait une synthèse contemporaine d’un jazz ‘ethnique’ et des bandes-son d’Ennio Morricone ainsi que de François de Roubaix, le tout teinté de synthés analogiques et de rock psyché. Yôkaï s'inscrit dans la droite lignée d'une nouvelle scène belge iconoclaste biberonnée au jazz mais décloisonnée artistiquement (MDCIII, Echt ! Dans Dans, Black Flower, STUFF., SHNITZL ...)
Pour découvrir le clip de « Désir chimique », c’est là
Tryo a définitivement le vent dans le dos. Après avoir fait un carton grâce à son album de collaborations (« XXV »), il est de retour pour un titre particulièrement efficace.
Tout en restant du 100% Tryo, le groupe arrive à se réinventer en proposant un single très pop, frais et direct et enregistré à Bruxelles.
“En Marche, En Replay” a été enregistré à Bruxelles
Et comme d’habitude, le texte est à la fois engagé et pertinent.
Pour découvrir le clip, c’est ici
Le sablier s’inverse chez Quicksand…
Quicksand est de retour ! Le groupe post-hardcore new-yorkais vient de graver un nouveau single. Baptisé « Inversion », le morceau est à la fois réfléchi, entraînant et puissant et sa résonance émotionnelle n'est amplifiée que par les événements du passé stressés, voire verrouillés…
‘La musique d’Inversion était très punk au début’, déclare le leader Walter Schreifels. ‘Pour faire bouger quelque chose, j'ai commencé à chanter dans une ambiance anglaise de Niel Nausea (NDR : Nausea est un groupe de Peace / Squatter punk du Lower East Side de Manhattan). Les paroles reflètent la volonté d'être très connecté grâce à la technologie tout en étant le groupe d'humains le plus isolé sur le plan émotionnel à avoir jamais parcouru la planète et des choses amusantes comme ça’.
Le groupe a posté une vidéo colorée par des illustrations de l'artiste japonais Tetsunori Tawaraya et animée par l'artiste basé à Los Angeles, Rob Fidel.
Le clip est à découvrir là
Paisley Shore est une formation angevine responsable d’un garage/surf/pop inspiré par la musique de la côte ouest des Etats-Unis. Son nouveau single, « Athens », a été enregistré et produit au Broken Guitar Studio par Romain Lejeune, du groupe français The Blind Suns. Et le clip aux tendances vintage nous invite à voyager à travers la Grèce des seventies
Il est à écouter et voir ici
« Your Roses » c’est est le nouveau single d’Individual Friends, un titre chanté et écrit par Bai Kamara Jr.
L'amitié peut être exprimée avec autre chose que des mots. Tout comme nous pouvons inventer le lien entre les gens. Ce lien existe ou pas. Les membres d’Individual Friends en sont témoins. Rêve fou qui a surgi une après-midi dans un parc et lors des longues nuits qui se sont succédées, ce collectif artistique est né de la rencontre de douze personnalités du paysage musical bruxellois. Un vrai super groupe.
Individual Friends implique Manu Low, Kris Dane, Gered Stowe, Bai Kamara Jr., Angélisa, Matt Watts, Jef Mercelis, Jan Ducheyne, Mika Nagazaki, Patrick Clauwaert, Frank Pay et Teuk Henri, des artistes dont le passé ou le présent sont liés à des projets tels que Ghinzu, Matt Watts Group, Sharko, Mercelis, Nécessaire Evil, Wappetonaa ou Earthman Doublewood. Toutes de grandes personnalités musicales qui se connaissent et s'apprécient depuis longtemps.
Après vingt ans de performances et rendez-vous réguliers, rencontres de la passion de la musique et du plaisir de jouer ensemble, le collectif s’est à nouveau réuni. C'est d'abord à bord de la péniche de Jef Mercelis, que la magie a opéré, puis au studio Travail&Loisirs, avec l'aide du producteur Votre Chazam. Chaque membre amène un titre, sa connaissance unique du groove et du sens aigu de la mélodie, la poésie tremblante qui est ensuite partagée, la vibration devenue sonore qui sera gravée sur les sillons éternels.
Le premier album sortira le 28 mai et recèlera 11 chansons en anglais, néerlandais, français et espagnol. Culture française, flamande, européenne, nord-américaine et africaine, le tout dans un grand pot rempli de sons cosmopolites. Un groupe typique ‘made in Brussels’.
Individual Friends transcende librement toutes les frontières possibles avec ce melting-pot d'idées contrastées mais toujours éclairantes.
Cliquez ici pour découvrir ce clip
iloveyourass a traduit un morceau de « Bulega », son troisième Ep, en clip. Intitulé « Bascule », ce morceau navigue entre pop lo-fi de crooner désabusé et électro noise scandée, C’est aussi le titre le plus étrange de ce disque, tant dans sa composition qui mélange les genres et les dynamiques, que dans son sens décalé de rêve éveillé, ‘Un trip semi-conscient en fête foraine pour une période où la fête se meurt’ selon les déclarations de Paul Poutre, l'artiste réalisateur du clip.
La vidéo de « Bascule » est disponible là
Trois ans après le split du projet math-rock belge Rince-Doigt, Pablo Fleury est de retour sous le pseudo de Slamino.
Guitariste et bedroom producer, Slamino déploie son univers sonore, oscillant entre electronica et post-punk. Inspiré de la littérature sci-fi, l’artiste combine beats, synthés et boucles de guitares pour construire une musique instrumentale et hybride, teintée de mélancolie.
Son premier titre, « Electric Pond », a été composé et enregistré durant les heures les plus floues de 2020. Des références ? Mogwai, Baths, Slint, Battles et Kid A.
Le clip d’« Electric Pond » est disponible là
Le vendredi 23 avril, dans le cadre du ‘Printival Boby Lapointe’ à Pézenas (France), le nouvel album de Piwi Leman Exposant 4, "Verbum Polecat", a reçu un Coup de Coeur de l'Académie Charles-Cros.
Parallèlement à la sortie de cet opus, Piwi Leman publie "Face C", un récit romancé, entremêlé d’impressions poétiques, d’extraits de textes issus de son répertoire parallèle d'auteur/compositeur et de visuels illustrés par Charline Fournel (Artiste, Art-Thérapeute). Cerise sur le gâteau, 3 chansons originales enregistrées et inspirées par l'histoire, accompagnent la nouvelle.
Piwi Leman est un troubadour, un saltimbanque, des temps modernes, mais aussi d'un homme au grand cœur.
Personnage haut-en-couleurs naviguant largement hors des sentiers battus, c’est aussi un véritable touche-à-tout sachant aussi bien jongler avec les instruments que les styles musicaux.
Infatigable travailleur menant souvent de front plusieurs projets, c’est aussi un homme entier et lucide qui utilise sans tricher la langue de Molière.
L’album de Piwi Leman Exposant 4 nous offre un véritable condensé de ses envies et influences qui égrènent près de 20 ans de carrière.
Avec comme toujours et en support, une musique colorée multiple-pistes allant du folk au rock sans oublier des dérives vers le ska et le funk, des textes francs composés de mots parfois tranchants élaborant une poésie propre à ce Robin des Bois d’aujourd’hui !
D’autant plus que ce nouveau jalon discographique montre un travail artistique abouti démontrant une grande maturité de l’artiste, grâce à une musique et des textes bien ciselés forçant le respect de tous !
Extrait de « Verbum polecat », « La solitude » est à découvrir là
Helvète aux racines italiennes, Veronica Fusaro annonce la sortie prochaine d’un premier elpee. Elle y travaille, pour l’instant. Son nouveau single est un peu plus 'torch song' que d'habitude. Il a été finalisé à Londres par Paul O'Duffy (producteur et arrangeur qui a notamment bossé pour Amy Winehouse, Dusty Springfield, John Barry et Ian Dury) et pourrait facilement servir de B.O. dans un film de James Bond, ou alors pour un hypothétique drame romantique signé Tarantino…
Veronica reconnaît pour inspiration majeure Dusty Springfield et Lana Del Rey, mais aussi les musiques de films qui sonorisent les films de Fellini ainsi que le jazz italien !
L’intrigue : mensonge, trahison et cœur brisé. Une manière de lutter contre la douleur de la blessure par la force que procure la prise de conscience. Elle chante ‘Don’t think that I am foolish/ Don’t think that I am blind!’. Dans cette ballade aux accents blues et à la touche rock, Fusaro confirme son talent de chanteuse capable des plus grandes variations dans la voix, passant de la douceur du velours à l’intensité la plus rock…
Le clip de « Fool » est disponible ici
Inspirées par les voyages et les rencontres, les chansons de Michel Linden naissent de l’émotion des partages et racontent des histoires dans lesquelles chacun peut se reconnaître.
Ses premières expériences artistiques, dans son enfance, lui font découvrir le dessin, la musique classique, le jazz, le rock et la chanson française. Mais c’est avec la bossa nova qu’il ressent un véritable appel. Il en apprivoise les rythmes sur les plages de Rio et de Salvador de Bahia en compagnie de musiciens brésiliens. Le jazz, il s’y lance lors des ‘Lundis d’Hortense’ en se perfectionnant à la guitare et l’harmonie au Conservatoire de Liège, tout en étudiant l’architecture à la Cambre. À New York, où il travaille pendant quatre ans, Michel suit des cours de capoeira dans la communauté brésilienne et se consacre énormément à la musique.
En 2010, il rassemble ses amis autour de ‘Mana’, sa comédie musicale. Dix ans plus tard, il enregistre son premier album avec quelques amis musiciens, figures incontournables de la scène jazz belge et internationale : Ivan Paduart, Patrick Deltenre, Jean-Pierre Onraedt, Roberto Gervasi, Yannis Constans, Nicola Giammarinaro et Nyllo Canela, avec la participation active et la prise de son de Dan Lacksman.
« Aux couleurs des gens que j’aime », son nouvel opus, sortira ce 15 mai 2021. Paru en single, le titre maître est en écoute ici
Evie c'est une voix rare, sans artifice, grave, qui nous souffle à l'oreille des mots troublants sur les failles de l'âme, une artiste singulière qui a tout d'un trésor caché dans le paysage musical français.
Un joyau brut avec sa voix rauque, son regard fier et ses mélodies peuplées de solitudes ultramodernes. On y danse sur un fil ténu entre pop et chanson française sans jamais laisser les rimes tourmentées obscurcir complètement le paysage. Rares en tous cas sont les chanteuses dont la sincérité bouleverse autant. Et c'est encore le cas sur ce nouvel album en forme de retour à ses premières amours électroniques.
On pense au souffle mélancolique d'une Françoise Hardy qui aurait troqué les orchestrations de cordes pour d'envoûtantes programmations et des synthés lunaires. Composé entre Pigalle et le refuge familial en Bourgogne, « Le Hic », son nouvel album, arrangé par Fred Perriot et mixé par Fabien Martin (Emilie Marsh, Robi, Monsieur Lune) et Soria, est un éclat de pop électronique planté en plein cœur qui bouleverse par l'intimité brûlante de ses mélodies.
Le parti pris est radical, les boîtes à rythmes se frottent au velours de la basse, une dark pop sans filtre, précieuse, semblable à une flamme ténue qui circule au sein d’une nuit noire…
Le clip de « Nuit noire » est disponible là
Pour réaliser son deuxième Ep, Purple Ashes a de nouveau composé à quatre mains. Syan fabrique l’univers, modélise le tempo et bâtit ce territoire musical éclectique et brillant. Clémence écrit les textes, ancre ses mélodies puissantes et envoûtantes au travers d’une poésie tout en clair-obscur. Et si les influences du duo oscillent du duo oscillent de l’électro industriel et expérimental (projet LYYNK) à l’alternative électronique (projet PRIMEED), variées, les références sont à chercher du côté de Nine Inch Nails et Massive Attack...
Afin d’enrichir sa palette, Purple Ashes a reçu le concours du compositeur additionnel et arrangeur Stéphane Schott (LYYNK).
De ce travail est né « Dreamers », un Ep où se côtoient avec finesse électro pop, trip hop, chanson et accents rock. Les textes sont ciselés, poétiques et intimes. Les quatre titres posent un regard sur un monde qui change, où les rêveurs ne dorment plus, où la lumière cherche sa route, où les saisons passent, mordues par le temps, où le corps traverse, éprouve et reflète…
« Dreamers » bouscule et caresse, griffe le monde d’aujourd’hui et invite à voyager dans l’ère de ce nouveau siècle, et Purple Ashes nous y conduit tout droit.
Pour découvrir le clip de « Dreamers In Sleepless Night », c’est là
Dalva, c’est le pseudo choisi par Johann Tess, un chanteur, multi-instrumentiste et auteur français, dont le premier elpee, « Lumen » est paru en février dernier. Un disque qui fait suite à l’Ep « Mercenaire » dont deux titres figurent à la bande originale du long métrage de Jonathan Taieb, « Stand ». Se nourrissant de références musicales anglo-saxonnes, sa musique creuse au sein d’une veine folk ample et organique, afin d’atteindre une transe envoûtante et poignante, celle d’un homme qui a fui la lumière des projecteurs, des artifices, et enterre une tranche de sa vie pour mieux rependre racine.
Extrait de cet opus, le titre maître est paru en single et est disponible ici
https://fr-fr.facebook.com/dalvamusique
Dalva, c’est également le projet de la chanteuse Camille Weale et du guitariste/compositeur David Marolito. Leur premier elpee, « Rail », est paru l’an dernier. Il a été produit à Bruxelles au Sunny Side Inc (Mélanie De Biasio) et masterisé à Londres par Jon Astley (Led Zeppelin, Norah Jones, Sting...)
Reconnaissant pour influences majeures Portishead, Radiohead, PJ Harvey, Jack White, Tinariwen et Boubacar Traoré, Dalva navigue à la croisée de ces chemins qui relient les mangroves du Mississippi aux marécages de Bruxelles, tout en laissant tanguer sa musique entre roots/blues et rock urbain, transe des déserts et ‘noise’ hypnotique.
Pour plus d’infos voir ci-dessous
https://www.facebook.com/dalvamusic
https://dalva.bandcamp.com/releases
Et pour les vidéos, c'est là
Il a d’abord sévi chez Louise Attaque et Tarmac, puis s’est lancé en solo et ensuite en duo, notamment en compagnie de Rachida Brakni, mais a également enfilé le costume d’auteur et de producteur, et tout particulièrement pour Bashung et Vanessa Paradis. Il faut le reconnaître, Gaëtan Roussel multiplie les expériences musicales avec une facilité déconcertante depuis de nombreuses années.
A l’aube du 25ème anniversaire du groupe qui l’a porté à l’autel d’un succès populaire et critique, l’énigmatique chanteur à la signature vocale singulière nous propose son quatrième opus. Un disque aussi détonnant que grisant…
Partiellement écrits avant le confinement, les onze titres de ce disque traitent de la condition humaine, de la capacité de résistance ("Les Matins difficiles"), du partage générationnel ("La Photo") en passant par le réconfort amoureux ("Je me jette à ton cou", "Tout contre toi").
Tramée essentiellement sur la guitare acoustique et la voix, la musique du presque quinqua agrège allégresse et délicatesse ; et pourtant, son timbre éraillé apporte un côté dramatique et intimiste au propos.
"Est-ce que tu sais?", c’est avant tout un disque d’amour et de résilience au cours duquel l’auteur et son réalisateur Maxime Le Guil (Christophe, Camille, Vincent Delerm…), sans chœurs, ni anglicismes, mais en épinglant quelques duos (Camélia Jordana sur "La photo" et Alain Souchon pour "Sans sommeil") et en s’autorisant quelques envolées de violons ci et là, ont accompli un travail sans concession où l’à-propos de l’homme rejoint celui du grand mélodiste.
Une œuvre ambitieuse mais aboutie dont la diversité et l’amplitude sont tempérées par cet ersatz de sobriété propice à l’introspection et au dépouillement.
En gravant "Est-ce que tu sais?", Roussel (se) pose des questions, sans parvenir pour autant à donner des réponses, chacun étant invité, au fond, à trouver les siennes…
Etabli à Philadelphie, Mike Polizze appartient à cette vague d’artistes indie-rock talentueux sur laquelle Adam Granduciel (leader de War on Drugs) et Kurt Vile (ex-War on Drugs) surfent comme meilleurs ambassadeurs.
Alors qu’il milite chez Purling Hiss, une formation rock/garage issue de Philadelphie, Mike cherche déjà à explorer d’autres horizons musicaux. Il décide alors de débrancher l’électricité et de se lancer en solo.
Pour enregistrer son premier opus, il s’est bien entouré, puisqu’il a pu compter sur le concours de son ami Kurt Vile (il se sert ici de toute une panoplie d’instruments et se charge des chœurs) et de Jeff Zeigler, ingénieur du son pour War on Drugs, Kurt Vile et Steve Gunn).
Vu la liste des collaborateurs, il n’est pas étonnant que la musique de ce « Long Lost Solace Find » nous plonge au sein d’un univers sonore réminiscent de Kurt Vile. Même le timbre vocal de Polizze est proche de celui de Vile. Et tout comme lui, il a décidé d’en revenir aux racines du folk/blues américain.
Impeccables, les dix ballades aux mélodies entêtantes et lumineuses se nourrissent judicieusement de guitare sèche (surtout), jouée en slide (évidemment !), d’harmonica et de cuivres, oscillant de l’allégresse (« Revelation ») à la mélancolie (« Cheewawa », « Wishing Well »).
Pour un premier essai, Mike Polizze marque des points. Son « Long Lost Solace » s’écoute d’une traite sans jamais baisser de régime. Et si l’artiste marche sur les traces de Kurt Vile, il n’est pas loin de le rattraper…
Ça y est ! Nous sommes déconfinés après 7 mois d’attente ! Enfin, le cycle des concerts reprend ! Un bon début : second spectacle ce soir, organisé par Silly concerts. Il ne se déroule pas au Salon. Des travaux ont été entrepris pour rénover la salle. Dès lors il se déroulera dans les jardins du Centre Culturel, sous chapiteau. Pas plus de 50 spectateurs. Ils devront être masqués et restés assis pur respecter les gestes barrière. Ce soir, en tête d’affiche, la fratrie Tornabene aka CélénaSophia. A force de travail, elles ont acquis ‘des planches’ ; et elles vont encore le démontrer lors de leur prestation.
La première partie est assurée par Clara Gotto. Agée de 20 ans, cette jeune chanteuse/claviériste est épaulée par son paternel qui se consacre à la guitare semi-acoustique et aux backing vocaux. Plutôt sympa, il a le chic pour détendre l’atmosphère. Son humour décapant révèle un amoureux de la langue française. Et apparemment c’est lui qui écrit les textes des chansons. Il nous signale que le répertoire va nous inviter au voyage. Et comme le père et la fille sont originaire d’Italie, le périple est immédiat. Ainsi « Sur la riviera », on imagine deux amoureux qui se promènent, main dans la main, ou circulent sur de petites routes à bord d’une vespa. On épinglera encore « Des ABL sur le pavé », une compo qui se réfère à sa contestation éclairée de Gainsbarre. A suivre de très près…
Setlist : « Rumba », « Sur la riviera », « Le dernier virage », « Des ABL sur le pavé », « La Sille ».
Depuis le début de leur parcours, les frangines épousent une courbe ascendante. Jérôme Magnée (Dan San, Yew, Ebbène...) leur a apporté un fameux coup de main en se chargeant de la direction artistique lors de la réalisation de leur premier album. C’est grâce à lui que les filles ont décroché la médaille de bronze aux Jeux de la Francophonie d'Abidjan, en 2017.
Né de la fusion des deux prénoms (Céléna et Sophia), elles sont responsables d’une chanson française réaliste et urbaine. En 2015, elles avaient publié un premier Ep (« A l’aventure ») qui leur a permis de fouler les premières grosses scènes en Belgique (Botanique, Francofolies de Spa, BSF, ...) et à l'étranger (Suisse, France, Canada, Côte d'Ivoire). Elles participent à deux reprises aux rencontres d'Astaffort au cours desquelles Francis Cabrel et son équipe les aident à peaufiner leur répertoire.
Ce soir, elles sont venues présenter leur bébé, un premier long playing paru en janvier dernier et intitulé « Les Géantes Bleues ». Les deux sœurs y affirment leur féminité, leurs doutes, leurs besoins d’évasion et de passions ainsi que leurs acharnements. Et par-dessus tout, leurs valeurs et leurs idéaux. Si le folk pratiqué à l’origine n’a pas disparu, il s’est enrichi de beats, de codes empruntés au hip-hop, de gimmicks pop, de beaux effets aériens sur les guitares et d’un zeste d’électro.
Pas de Jérôme Magnée derrière les fûts pour épauler CélénaSophia. Il est remplacé par les sonorités électro et les percus d’un iPad. Par contre, elles se partagent bien guitares électrique et acoustique ; Céléna surtout l’électrique, Sophia, la sèche. Et leurs interventions lancinantes collent bien aux morceaux les plus introspectifs…
Elles sont accueillies en triomphe, malgré le maigre public. Céléna se décrit comme une ‘vraie impulsive’. Sophia comme une ‘fausse calme’, mais elles sont fusionnelles. D’ailleurs, pour monter sur les planches elles portent la même tenue : leggin noir, tee-shirt noir, chaussures et vestes dorées et brillantes.
La set list est essentiellement puisée au sein du premier opus y compris la reprise de « Comment est ta peine », une composition signée Benjamin Biolay. Seuls deux tubes plus anciens (« Les pieds sur terre » et « Dis-le-moi plus fort ») seront également interprétés. Elles accordent une attention particulière aux chansons que les frangines ont dédiées à leur maman, perdue trop tôt. Ce qui suscite beaucoup d’émotion. Le concert s’achève par « Folie reviens », leur dernier single. Le message est clair : ‘Ce n’est pas en arrière qu’il faut regarder…’ C’est une ligne de conduite, un slogan pour CélénaSophia. Elles ne reviendront pas sur les planches…
Assez participatif, le public a même pu se dandiner et applaudir devant son siège. Fait dire que Madame Ingrid Corona veillait au grain…
Setlist : « On s'en souviendra pas », « Les vents contraires », « Pile ou face », Seul hôtel », « Les pieds sur terre », « Passage secret », « Me plonger dans tes yeux », « Je te vengerai » « Comment est ta peine ? » (Benjamin Biolay), « Les géantes bleues », « Je cours après le temps », « Dis-le-moi plus fort », « Ne rentrons pas », « Folie reviens ».
Organisation : Silly concerts et Centre Culturel de Silly
Link Protudi n’est autre que Rudi Produti, le leader du groupe légendaire The Fuzztones. Flanqué des Jaymen, il permet ainsi à un projet parallèle de rendre hommage à la musique surf, à Link Wray et au rock’n’roll originel. Sur ce ‘best of’ on retrouve des plages issues des albums « Drive it home », « Missing link », « Naked Crisco Twister party » et « Seduction » ; mais dans des versions inédites et remasterisées. Exclusivement instrumentaux, les morceaux nous replongent à la fin des 50’s et au début des 60’s, à une époque où le son surf de la guitare électrique était une référence ; et en particulier chez les Shadows.
Link Produdi & The Jaymen
Coldplay a dévoilé aujourd'hui son tout nouveau single "Higher Power". Il s'agit du premier titre depuis la sortie de l’album "Everyday Life" en 2019.
Le groupe a déclaré à propos du single : ‘Higher Power is a song that arrived on a little keyboard and a bathroom sink at the start of 2020. It was produced by Max Martin who is a true wonder of the universe. Love c, g, w & j’
La semaine dernière, des billboards d'affichage cryptiques sont apparus dans le monde entier, renvoyant au site web alienradio.fm où, à côté de mystérieux messages radio, on pouvait trouver différents symboles. Les fans ont commencé à travailler sur ces symboles et ont déchiffré le titre de la chanson et la date de sortie.
Pour découvrir le clip de "Higher Power", c’est ici
Le nouvel album studio de Garbage paraîtra ce 11 juin 2021. Intitulé « No Gods No Masters », ce sera son septième. Significative, sa numérologie correspond à l'ADN de son contenu : ‘Les sept vertus, les sept peines et les sept péchés capitaux’, déclare Shirley Manson, chanteuse de Garbage. Et d’ajouter : ‘C'était notre façon d'essayer de comprendre à quel point le monde est complètement fou et le chaos dans lequel nous nous trouvons, étonnant. C'est le disque que nous avons senti que nous devions faire en ce moment’.
« The Men Who Rule the World », c’est le titre de la vidéo qui l'accompagne. Elle a été montée par le réalisateur, animateur et peintre chilien Javi.MiAmor.
Le clip est un acte d'accusation incendiaire et un appel aux armes. Critique de la montée de la myopie capitaliste, du racisme, du sexisme et de la misogynie à travers le monde, le morceau est une chanson de protestation énergique et une déclaration d'intention claire d'un groupe qui croit toujours au pouvoir de la dissidence.
Produites par Garbage et son collaborateur de longue date Billy Bush, les graines de No Gods No Masters ont été plantées à l'été 2018 dans le désert de Palm Springs. Le quatuor s’est réuni dans une maison appartenant à l’un des proches de Steve Marker qui a esquissé le squelette de l’album pendant deux semaines, jammant, expérimentant tout en sentant le pouls des chansons. Les musicos ont ensuite emporté ces démos et se sont séparés, avant de se retrouver à Los Angeles pour terminer le disque.
La version deluxe inclura des reprises de titres classiques, et notamment « Starman » et « Because the Night » de David Bowie.
La vidéo de « The men who rule the world » est disponible ici; et croyez-le si vous le voulez, c’est du bon Garbage !
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