COCONUT, le mariage des voix et guitares de Marine Pichot et Louis Roms, a sorti son premier album, Pour des grands, il y a quelques jours sur le label Archipel.
Après un premier EP paru en 2023 (In the End), le duo basé à Nantes présente un disque pop, ouvragé, folk, inspiré d'Andy Shauf ou Hannah Cohen, évoquant aussi par endroits Julien Gasc ou Petit Fantôme. Enregistré avec Quentin Le Gorrec aux studios du Garage Hermétique à Rezé et au Lonesome Studio à Blain - il se compose de 12 morceaux en français, enrichis par un ensemble (flûte traversière, clarinette, cor, violoncelle, alto...).
Le duo fait preuve d’une grande minutie en ce qui concerne l’arrangement de ses morceaux et s’amuse à ajouter des parties de synthétiseurs vintage mais aussi un ensemble de vents et de cordes ajoutant une dimension plus lyrique à sa musique.
Côté ‘’scène’’, de nombreux concerts en 2023 et 2024 (plus de 60) avec notamment les premières parties de Natalie Bergman à Stéréolux, de Cascadeur au VIP et de Black Sea Dahu au Temps Machine lors des dernières années, ainsi que, de nombreux festivals et une résidence au Novomax (Smac).
Découvrez aujourd'hui leur nouvelle vidéo pour le morceau "Chercher l'issue". Le clip réalisé par Jacques Frantz est à voir ici.
Chez Danilo, tout est affaire de contraste. Une élégance un peu passée, mais jamais figée. Une pop francophone qui bat au rythme électronique d’aujourd’hui tout en gardant le grain chaud des synthés analo et des guitares électriques.
Révélé en 2024 avec LMQR (La Mélodie Qui Reste), Danilo s’est vite fait une place dans le paysage de la pop indé, quelque part entre Daho, Belin et Baxter Dury. Des refrains entêtants, un sourire en coin, une pudeur élégante : le décor était planté.
Aujourd’hui, Danilo nous révèle un nouvel EP, Virage.
Il se dévoile autrement : plus direct, plus grave parfois mais toujours lumineux. Les chansons parlent des promesses auxquelles on aimerait encore croire, de ce que l’on perd et de ce que l’on retient, des désirs qui se fanent.
Le ton change, il creuse plus profond. L’écriture gagne en précision, la production en intensité. Les couleurs sont saturées, les guitares orageuses et la voix affirmée.
Ce qui reste, c’est la marque Danilo : une poésie piquante, une mélancolie dansante, cette façon d’éclairer les zones d’ombre par la musique.
Aujourd’hui, il avance avec une conviction simple : la pop peut encore dire l’intime.
Un titre en écoute ici.
Après Don’t Wanna, Down the Rabbit Hole et Conquest, Empty Head dévoile aujourd’hui Vincent, quatrième extrait de son premier album Freak Show attendu pour le 29 mai 2026.
Porté par des guitares lourdes et un groove contagieux, le morceau brosse le portrait d’un « company shark », figure de la réussite moderne piégée par son propre succès. Derrière un costume impeccable et un « sourire peint », le personnage de Vincent incarne ce masque social que l’on finit par ne plus pouvoir retirer.
Soldat docile d’un système qui le dépasse, il joue son rôle, gravit les échelons et s’efface peu à peu derrière l’illusion du succès.
Entre ascension sociale vertigineuse et perte totale de repères, le groupe explore l’aliénation d’une vie où l’obéissance devient un réflexe et où le sens finit par disparaître. Vincent est une invitation à lâcher prise sur un tempo furieusement dansant, tout en observant le naufrage identitaire d’un personnage qui a troqué sa liberté contre un costume trop serré.
Mélange explosif d’energie punk, riffs acérés et mélodies infectieuses, Empty Head émerge de la scène underground de Liege (BE) en 2020. Formé par cinq amis d’enfance, le groupe s’est forgé une identité sans concession, ancrée dans une approche DIY et des influences ́ telles que Viagra Boys, Psychedelic Porn Crumpets, The Hives ou encore Mother’s Cake.
Après deux EPs (‘Empty Head’ en 2021 et ‘Tales of a Modern Man’ en 2023), le quintet s’est affirmé sur scène à travers de nombreux concerts en Belgique et en France, affinant un live direct et sans artifices, devenu un marqueur central de son univers.
Avec ce nouveau titre, Empty Head continue de dévoiler les contours de Freak Show, un album brut qui regarde son époque droit dans les yeux, où les figures du quotidien deviennent les attractions d’un cirque bien réel.
Le clip est à découvrir ici.
C’mon Tigre revient avec « Driver Idle (feat. Perry Maysun) », le deuxième single extrait de leur prochain album, dont la sortie est prévue en 2026. Après le titre « K//A\K//A », sorti le 19 septembre 2025, « Driver Idle » est disponible sur toutes les plateformes depuis le vendredi 24 avril et constitue une nouvelle étape vers un opus volontairement sans titre et en constante évolution, une œuvre façonnée autant par la performance live que par le travail en studio.
Aujourd’hui, le groupe dévoile le superbe clip qui accompagne le morceau : « Driver Idle » parle de désorientation — non pas individuelle, mais collective. Un protagoniste vit dans une cellule qu’il ne reconnaît pas comme telle, se peint le visage comme un acte d’identité, trouve les siens par hasard ou par nécessité, et construit en leur compagnie quelque chose de fragile et temporaire. La vidéo suggère que lorsque les systèmes collectifs cessent de fonctionner, les gens ne cherchent pas de grandes solutions : ils cherchent des micro-points d’ancrage. Un point de contact. Une présence reconnaissable. La femme, le van, la danse partagée sont autant de tentatives pour rétablir un minimum de repères dans un espace devenu illisible. La fin ne résout rien — et c’est volontaire : le foyer n’est pas un lieu fixe. C’est une condition qui se construit et se perd, et qui prend parfois la forme de quelque chose que le monde qualifierait de crime.
Le morceau accueille Perry Maysun, rappeur et auteur-compositeur basé à New York, dont la production prolifique — plus de vingt projets et plus de 25 millions d’écoutes sur les plateformes numériques — a fait de lui une voix singulière du hip-hop alternatif expérimental. Son travail se caractérise par une approche brute et introspective, souvent centrée sur des thèmes comme la santé mentale, la douleur et l’identité. En 2024, Maysun a été diagnostiqué d’un ostéosarcome. Pendant sa chimiothérapie, il a continué à écrire et enregistrer depuis son lit d’hôpital, jusqu’à son rétablissement complet en octobre de la même année. Sa contribution à « Driver Idle » porte cette intensité vécue, une expression façonnée par la vulnérabilité, l’endurance et la présence.
Le clip de « Driver Idle (feat. Perry Maysun) » est disponible là
Dispersé entre Lorient et Nantes et formé autour d’Olivier Le Tohic, le quartet Trainfantome n’a jamais été si proche de ses ambitions artistiques qu’avec « Constant Farewells », un troisième album en forme d’aboutissement.
La conception de « Thirst », précédent opus du groupe, avait laissé Olivier dans un état de doute créatif. La perte de sa mère et la venue au monde de son premier enfant ont fait renaître chez lui un besoin vital de création. De retour à Lorient, sa terre natale battue par les tempêtes, Olivier plonge alors à corps perdu dans l’écriture de ce disque et l’enregistre au studio Nennock, pas bien loin de chez lui, entouré d’invité·e·s rencontré·e·s sur les routes ou à l’école : Clarence, Teenage Bed et Terreur. Ainsi qu'un autre dont la participation a des allures de rêve devenu réalité : Kellii Scott, batteur des légendes space rock US Failure, qui tient les baguettes sur le single "Here The Mermaids Play".
Il n’y a pas de traîtrise des émotions dans la musique de Trainfantome, qui ouvre son cœur avec pour seule promesse de laisser la mélancolie se déverser d’une manière brute et belle. Il suffit d’entendre ces notes de piano qui apparaissent soudainement sur « Origami » pour s’en convaincre.
A l'écoute de ce nouveau disque, on pense à Pile, dont l’indie rock complexe ne perd jamais de vue une certaine efficacité mélodique, ou à un certain sens du son cassé et bricolé, partagé avec des groupes comme Duster ou They Are Gutting A Body Of Water.
Constant Farewells paraîtra le 22 mai 2026 chez les labels Howlin' Banana, Flippin Freaks et Influenza rds.
Le clip de « Here The Mermaids Play » est disponible ici
Le groupe émergent d’Adélaïde Swapmeet revient pour annoncer la sortie de son premier album, *Mount Zero*, prévue le 17 juillet, et pour dévoiler le single « Sand ».
« Sand » est imprégné du passage du temps, de la monotonie et du gaspillage. Le clip qui l’accompagne, réalisé par David Milan Kelly, retrace les récents voyages du groupe à travers l’Amérique et évoque cette sensation omniprésente d’inertie au cœur d’un changement profond.
Jack Medlyn, qui chante en duo avec Venus O'Brien sur « Sand », dit à propos du morceau : ‘ 'Sand” parle du fait de gaspiller son temps, puis d’être tellement, tellement en colère contre soi-même. Et un peu en colère contre les gens qui rendent les applications et les téléphones si addictifs.’
Véritable road trip grandiose porté par la guitare, qui rappelle et redonne vie à l’alt-rock et au slowcore des années 90 et du début des années 2000, « Mount Zero »é marque le moment où Swapmeet trouve sa voie. Mêlant douceur aérienne et surréalisme déchiqueté, l’opus transforme tant de regrets et d’incertitudes du début de l’âge adulte en une confiance naissante et retrouvée.
Même si les membres de Swapmeet commencent souvent à composer leurs chansons chacun de leur côté, les morceaux de « Mount Zero » ont fini par s’articuler autour de thèmes communs : les premiers amours, les premiers chagrins, les premières situations embarrassantes, les premiers désastres. Comme ils le font depuis leurs débuts en tant que groupe, les membres de Swapmeet ont échangé leurs instruments tout au long de l’enregistrement de « Mount Zero » et se sont partagé les tâches de production à quatre, développant leur son en superposant des dizaines (parfois des centaines) de pistes au sein de chaque chanson, puis en retirant soigneusement des éléments jusqu’à ce que la production prenne une forme claire.
En résulte une œuvre où Swapmeet capture l’intensité poignante de se sentir changer au niveau cellulaire sous les pressions implacables de la réalité. C’est un hommage à toutes les vies qui ne pourront jamais être vécues, à tous les chemins qui ne seront jamais empruntés, et également une ode à celui qui se trouve juste devant nous.
Swapmeet est un groupe de quatre musiciens originaires d’Adélaïde, en Australie, composé de Venus O’Broin (guitare, chant), Joshua Doherty (basse), Maxwell Elphick (guitare, batterie, chant) et Jack Medlyn (guitare, batterie, chant). Le groupe s’est formé à l’adolescence et n’a cessé de gagner en popularité depuis la sortie de son premier EP en 2024.
Le single « Sand » est disponible sous forme de clip, là
Les Afghan Whigs viennent d’annoncer la sortie du single « Duvateen » via Royal Cream/BMG. Il s’agit d’un hymne balisé par le piano qui montre le groupe sous son jour le plus dynamique. Le titre de la chanson fait référence à ce tissu capable de manipuler la lumière, qui sert ici de symbole de la mortalité, cet abîme sombre qui encadre toujours le décor de nos vies.
‘Quand j’ai terminé “Duvateen”, j’ai eu l’impression de voir ma vie défiler devant mes yeux’, explique Dulli. ‘Les références au professeur qui me poursuivait dans le couloir m’ont rappelé mon enfance. Creuser un trou était une allusion évidente à une tombe. Je me trouve à un tournant de ma vie où je peux regarder en arrière et voir clairement la forêt de ma jeunesse, mais je peux aussi voir le chemin qui mène de l’autre côté. Et cela va déterminer ce que je ferai pour le reste de mes jours.’
Cette sortie fait suite à « House of I », leur premier titre depuis 2022. Ces deux singles ouvrent la voie à la sortie d’un album des Afghan Whigs plus tard cette année.
Les Afghan Whigs partent en tournée pour fêter leur 40e anniversaire : une tournée nord-américaine de vingt-et-une dates en tête d'affiche, avec Mercury Rev en invités spéciaux.
Greg Dulli, cofondateur de la formation, a déclaré à propos de cet anniversaire : ‘40 ans plus tard, je continue de faire ce que j'aime par-dessus tout : écrire des chansons et les interpréter avec mes amis aux quatre coins du monde. J'ai vraiment du mal à y croire.’
Le clip de « Duvateen » est disponible ici
Après avoir célébré ses 30 ans d’existence, Matmatah revient avec « L’Embardée » un album de reprises pensé comme une « embardée » à travers l’Europe et le temps. Le disque aligne 20 titres, du XVIIIe au XXIe siècle, réinterprétés en 10 langues, et revendique le pas de côté : s’approprier des univers parfois loin de l’ADN rock du groupe tout en élargissant sa palette sonore et linguistique. Pour pimenter le voyage, Matmatah s’entoure de Fanny Gillard, Morgane Mercier, Patrick Marie et Kevin Camus. Un premier extrait est déjà à découvrir en images avec le clip « Tombé pour la France » là.
Le quatrième opus « Volume Four » des maîtres californiens du rock instrumental Yawning Balch sortira le 29 mai chez Heavy Psych Sounds. Yawning Balch est un projet collaboratif à la créativité sans limite, formé par le guitariste Bob Balch (Fu Manchu, Big Scenic Nowhere) et les légendes du desert rock Yawning Man, incarnées par le guitariste Gary Arce (Softsun), le batteur Bill Stinson et le bassiste Mario Lalli. Sur leur nouvel album, ils poursuivent leurs explorations vertigineuses, offrant 45 minutes d’une tapisserie onirique et ensoleillée qui devrait ravir les fans de psychédélisme planant et de post-rock. Fermez les yeux, le désert de Mojave vous appelle…
Le voyage psychédélique et rêveur de Yawning Balch, porté par des jams, a débuté en 2023, lors de la sortie de « Volume One » et « Volume Two », un coffret de deux recueils issu d’un jam de cinq heures entre Balch et le trio dans le désert de Joshua Tree, salué comme ‘une expérience sonore envoûtante’ par Classic Rock Magazine et ‘une leçon de cohésion et de dynamisme’ par Everything Is Noise. Accueillant à nouveau la légende du rock du désert Mario Lalli à la basse pour la suite de 2025, « Volume Three », le quatuor a offert un autre voyage instrumental psychédélique et post-rock envoûtant, conçu avec amour.
À propos de la genèse du projet, le guitariste Bob Balch raconte : ‘En novembre 2022, je me suis rendu à Joshua Tree pour une journée de jam avec les gars de Yawning Man, avec l’intention de baptiser le projet « Yawning Balch ». Aucun riff n’était prévu. On a juste branché nos micros et joué. La seule discussion préalable concernait le fait que Gary Arce et moi voulions tester des tonnes de pédales de guitare. Je savais que ça sonnait super bien pendant qu’on jouait, mais ce n’est qu’une fois rentré chez moi, en réécoutant tout ça, que j’ai réalisé qu’on tenait quelque chose de spécial. C’est dur à croire qu’on ait joué pendant cinq heures et qu’on en ait tiré deux albums complets, voire plus. Tous les musiciens ont assuré sur ces enregistrements et je suis plus que reconnaissant que mon nom soit associé à ce groupe légendaire. Je croise les doigts pour qu’ils m’invitent chaque année à de nouvelles sessions de jam. J’espère que vous apprécierez ces jams et je vous invite à les écouter avec modération.’+
Révélé sur le circuit des festivals en 2026 (lauréat de l’Arc-en-Musique en Belgique), The Roost poursuit son ascension grâce à un nouveau single heavy et mélodique : « Miss You Every Day ». Entre riffs massifs, tension rythmique et chant lead expressif, le groupe livre un titre taillé pour les amateurs d’émotions brutes et de refrains qui s’impriment.
Dans la lignée d’influences assumées (Alice In Chains, Royal Blood, Foo Fighters), « Miss You Every Day » explore ces silences qui éloignent et la douleur persistante d’un lien qui s’efface lentement. Le morceau s’inscrit comme un premier aperçu de Black Mountain, un album qui promet de conjuguer puissance et mélodie avec une signature résolument moderne.
Pour une production à la hauteur, le titre a été mixé par Stefan Boman, ingénieur reconnu pour son travail avec Ghost, The Hives et The Hellacopters.
Le clip de « Miss You Every Day » est disponible là
Après plus de quatre décennies passées à (re)définir la musique EBM (Electronic Body Music), FRONT 242 a, on le sait, mis un terme à sa carrière en janvier 2025. Aujourd'hui, le groupe livre son testament scénique avec « Black Out », l’enregistrement live ultime de sa tournée d’adieu. Enregistré à l’Ancienne Belgique en janvier 2025, cet album capture l’intensité, la précision et l’énergie brute qui ont caractérisé les performances live de FRONT 242 depuis des générations.
« C’est avec une profonde émotion que nous clôturons cette formidable aventure, fruit de près de 40 ans de travail. Nous sommes impatients de partager ces derniers concerts mémorables avec nos fans, qui nous ont accompagnés tout au long de ce parcours », a communiqué le groupe.
Marquant un moment historique, cet album inclut également les premières sorties officielles des nouveaux titres que le groupe avait présentés en concert ces dernières années (« Generator », « Fix It », « Hide & Seek »).
Pour « Black Out », les membres de FRONT 242, Patrick Codenys, Jean-Luc De Meyer et Richard23, sont rejoints sur scène par Tim Kroker à la batterie. Le mixage et la production en studio ont été assurés par David Baboulis (ex-SOLDOUT).
Couvrant l'intégralité du répertoire de FRONT 242 – des premiers morceaux fondateurs aux hymnes emblématiques du genre – « Black Out » constitue à la fois un adieu poignant et un ultime témoignage de l'esthétique innovante et intransigeante du groupe.
Un nouveau coffret collector de « Black Out » est également disponible, l'édition vinyle transparent violet étant épuisée. Ce coffret mis à jour comprend le double vinyle transparent ainsi qu'une sélection d'articles supplémentaires.
Pour plus d'infos et pour pré-commander, rendez-vous sur le site du label Alpha-Matrix. https://store.alfa-matrix-store.com/product/front-242-black-out-essential-pack/
L’album « Black Out » sera disponible dans les formats suivants :
FRONT 242 – Black Out (+ 3 titres bonus) Digipak 2 CD
FRONT 242 – Black Out (vinyle transparent) Double vinyle
V/A – Recovery for You 2 – Tribute to FRONT 242 (2 CD)
V/A – Sounds From The Matrix 26 CD
V/A – Sounds From The Matrix 27 CD
CD track list
CD1
W.Y.H.I.W.Y.G.
Moldavia
Body to Body
Don’t Crash
Operating Tracks
U-Men
Funkhadafi
Quite Unusual
Generator
Commando Mix
MasterHit*
CD2
Gripped by Fear
Take One
Red Team
Fix It
Punish your Machine
Tragedy for You
Soul Manager*
Hide and Seek
No Shuffle*
Welcome to Paradise
Happiness
HeadHunter
* exclusive on double- CD edition
Vinyl track list
A SIDE
A1. W.Y.H.I.W.Y.G.
A2. Moldavia
A3. Body to Body
A4. Don’t Crash
A5. Operating Tracks
B SIDE
B1. U-Men
B2. Funkhadafi
B3. Quite Unusual
B4. Generator
B5. Commando Mix
C SIDE
C1. Gripped by Fear
C2. Take One
C3. Red Team
C4. Fix It
C5. Punish your Machine
D SIDE
D1. Tragedy for You
D2. Hide and Seek
D3. Welcome to Paradise
D4. Happiness
D5. HeadHunter
Various Artists – Recovery 2 For You (Tribute to Front 242) 2CD track list
CD1
Implant . Until Death (Implanted)
Aesthetische . Neurobashing
Kant Kino . Operating Tracks
Krystal System . Headhunter
Nigra Nebula . Welcome To Paradise
Neikka Rpm . Gvdt
Cubic . With Your Cries
Frontal Boundary . U-Men
To Avoid . Controversy Between
Diffuzion . Masterhit (2.0)
Aiboforcen Feat. Jean-Luc De Meyer . Loud
Llumen . Gripped By Fear
Lovelorn Dolls . Quite Unusual
Cut.Rate.Box . Matrix Megahertz
Circumpolar . Kampfbereit
Armageddon Dildos . Tragedy For You (Joy After Cancer)
CD2
The Breath Of Life . No Shuffle
The Names . Sacrifice
Komor Kommando Feat. The True Union . Religion
Acylum . Serial Killers Don’t Kill Their Boyfriend
Aiboforcen . Don’t Crash
Star Industry. Headhunter
Kant Kino . With Your Cries
The Psychic Force . Special Forces
Alien Vampires . Body To Body
Darkness On Demand . Tragedy For You
C-Lekktor . No Shuffle
First Aid Tech Feat. Stahlgeist . Happiness (Club)
Ad:Key . Never Stop
Technoir . Rhythm Of Time
Digital Factor . U-Men
Elektroklänge . Take One (S S S Science)
Les 21 et 22 août prochains, vous aurez le privilège de pogoter sur le post-punk survitaminé de Real Farmer, d'assumer votre déhanché sur la pop oblique de Cousines Like Shit, d'applaudir le héros Nathan Roche (ex-Villejuif Underground), de siroter le shoegaze aux accents mancuniens de The Bernadette Maries, et de verser une larme devant Vérité Synthétique, petit bijou de room pop indie made in France. Et ce n’est que le début… la suite arrive très bientôt, et elle promet d’être tout aussi réjouissante.
(Communiqué » de presse)
Le festival d’exploration musicale confirme 20 nouveaux noms et affine son affiche 2026 entre têtes chercheuses, énergie live et découvertes.
Leffingeleuren dévoile une deuxième série de 20 artistes pour son édition 2026, et renforce sa réputation de rendez-vous où l’aventure et la qualité vont de pair. Fidèle à son ADN, le festival mêle figures déjà confirmées et découvertes, avec une priorité : l’intensité du live.
Parmi les ajouts marquants, Model/Actriz (US) est annoncé comme l’un des groupes les plus radicaux du moment, tandis que CHALK (IE) promet des paysages sonores industriels taillés pour la scène. Côté Belgique, DOODSESKADER rejoint l’affiche aux côtés de Ronker et Maria Iskariot, illustrant une scène locale plus affirmée que jamais.
Dans un registre plus théâtral et imprévisible, The Moonlandingz (UK) apportera son mélange de glam, psychédélisme et satire. TVOD (US) et cowboyy (UK) complètent ce versant guitare, tout comme Glyders (US) et Lothario (AU), chacun avec sa façon de sortir des sentiers battus.
L’affiche s’ouvre aussi à d’autres terrains : Mexican Institute of Sound (MX) et ses croisements électro/LatAm, ou encore DJ St. Paul (NL), habitué des grands rendez-vous, pour prolonger la nuit. Leffingeleuren annonce également DUG (IE), Renny Conti (US), Shallowater (US), Osayuki et Why The Eye? parmi les noms qui ajoutent relief et curiosité au programme.
Nouveaux noms annoncés (sélection) : Model/Actriz, CHALK, DOODSESKADER, The Moonlandingz, TVOD, Maria Iskariot, DJ St. Paul, Glyders, Ronker, Mexican Institute of Sound, Cool Sorcery, Sistema de Entretenimiento, Renny Conti, cowboyy, Shallowater, Osayuki, DUG, Lothario, Why The Eye?.
Installé au cœur du village de Leffinge le temps d’un week-end, Leffingeleuren cultive une ambiance intimiste et une programmation soigneusement sélectionnée, entre expérimentation, énergie et surprises. D’autres annonces et les informations pratiques suivront prochainement via le site et les réseaux du festival.
https://www.leffingeleurenfestival.be/
29.04 L.A. WITCH + GROS COEUR
30.04 OLIVER SYMONS (BAZART, WARHOLA) + SEVENS UITGESTELD
02.05 DAS POP - OREGANISATION : FKP SCORPIO
02.05 DISCO! - SOULMOTION DJS ALL NIGHT LONG <cactus cafÉ TAKEOVER>
03.05 W.I.T.C.H. (WE INTEND TO CAUSE HAVOC) - I.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE
04.05 EYDIS EVENSEN - I.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE
8, 9 & 10.05 brusk fest - OREGANISATION : STAD BRUGGe I.S.M. MUSEA BRUGGE, BRUGGE PLUS & CACTUS
10.05 SVALBARD + RULDER <BRUGES IS DOOMED>
11.05 ARSENAL - TRY-OUT COMPLET
11.05 GREAT LAKE SWIMMERS COMPLET
13.05 NAH MEAN PARTY - TRIBAL KUSH + TEAM DAMP + SAKO GLITCH - OREGANISATION : DO VZW
15.05 JASPER STEVERLINCK NOUVELLE DATE / COMPLET
19.05 PREWN + HEAD ON STONE <BREAKING WAVES>
20.05 OLIVER SYMONS (BAZART, WARHOLA) + SEVENS NOUVELLE DATE
23.05 BLACK SABBATH & OZZY OSBOURNE BY OZZYFIED - OREGANISATION : SHOW-TIME.BE
26.05 BRENNT VANNESTE + PIETER-PAUL DEVOS
28.05 LA JUNGLE + RONKER
03.06 ATA KAK
05.06 OASIS TRIBUTE BY OASIES- OREGANISATION : SHOW-TIME.BE
06.06 BLVRD - LINE-UP TBA <cactus cafÉ TAKEOVER>
08.06 MEMORIALS + OPENING NIGHT <BREAKING WAVES>
11.06 THIS WILL DESTROY YOU: 'YOUNG MOUNTAIN' & 'ANOTHER LANGUAGE' PERFORMED IN FULL + MASCARA
12.06 10CC - OREGANISATION : STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS
15.06 MODERN NATURE <BREAKING WAVES> ANNULE
10, 11 & 12.07 CACTUSFESTIVAL 2026
23.09 CORY HANSON NOUVELLE DATE
24.09 FISCHER-Z - OREGANISATION : STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS COMPLET
09.10 BIZKIT PARK- OREGANISATION : SHOW-TIME.BE COMPLET
11.10 BIZKIT PARK - EXTRA SHOW - OREGANISATION : SHOW-TIME.BE
14.10 SPAIN PLAYS 'THE BLUE MOODS OF SPAIN' - I.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE
18.10 DEVOTCHKA + SONS OF TOWN HALL - OREGANISATION : STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS
24.10 TEENAGE FANCLUB
25.10 BRUGES IS DOOMED FESTIVAL #2
29.10 ZAP MAMA & K.ZIA
30.10 ST. PAUL & THE BROKEN BONES
04.11 TSAR B
05.11 PORTLAND
14.10 SPIKE AND THE GIMME GIMMES- I.S.M. MCLX
11.11 JOAN AS POLICE WOMAN
19.11 ÃO COMPLET
20.11 ÃO - EXTRA SHOW
21.11 NUBIYAN TWIST - I.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE
26.11 JAH WOBBLE PLAYS 'METAL BOX REBUILT IN DUB'
27.11 AC/DC BY HIGH VOLTAGE - OREGANISATION : SHOW-TIME.BE
02.12 LÉZARD
27.07 THE REYTONS
21.04 OKO YONO - WE ARE STARDUST, WE ARE GOLDEN - THE WOMEN OF THE 60S AND 70S - i.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE NOUVELLE DATE
30.04 DE ZWAARSTE BAND - OREGANISATION : SHOW-TIME.BE
ven. 08/05 |
Artist in Residence Showcase: gala dragot
sam. 06/06 |
Masterclass Laryssa Kim: Shaping the Invisible
dim. 04/10 |
Dushime presents INZOZI ZANJYE ft Cortex Ensemble
ven. 23/10 |
Noonzy
ven. 30/10 |
Elmer
dim. 01/11 | EN VENTE DÈS 24/04
The HU
mer. 04/11 | EN VENTE DÈS 24/04
Bel Cobain
sam. 05/12 |
AB x VK: Bilal
ven. 22/01 |
Bart Peeters & De Ideale Mannen: première ‘We zijn er mee bezig’-tour
sam. 23/01 |
Bart Peeters & De Ideale Mannen: première ‘We zijn er mee bezig’-tour
sam. 23/01 |
Hollywood Porn Stars
Les Francofolies de Spa prennent un nouveau départ en 2026. Lors de la conférence de presse à Bruxelles, le président Cédric Théate et le directeur Yoann Frédéric ont présenté cette 32e édition, qui se déroulera du 20 au 26 juillet 2026.
Le festival sera désormais déployé sur sept jours, articulé en deux tempos complémentaires. Une premiére séquence en salle, plus intime, suivie d’une seconde en plein air, plus ouverte et plus festive. Autre évolution: les sites ont été entièrement repensés pour offrir davantage de confort et de fluidité, au profit d’une expérience plus qualitative.
Au niveau de la billetterie, un effort a également été fourni afin de permettre des parcours et des expériences multiples et de rendre le festival plus accessible encore. Et bien sûr, au cœur du projet, la programmation se veut plus ouverte tout en étant en prise avec les dynamiques actuelles de la scène francophone et internationale.
En lever de rideau, du lundi 20 au jeudi 23 juillet, la Grande Salle du Casino rouvrira ses portes pour 4 concerts exceptionnels: LORIE (en première partie: BILAL HASSANI), LAURENT VOULZY (+ NICOLAS B.), MICHEL JONASZ et ALAIN CHAMFORT et, enfin, JULIEN CLERC (+ la Liégeoise ZOE JOSEPHINE).
Le vendredi 24 juillet, le volet “plein air” du festival sera lancé sur la Place Royale grâce à la tête d'affiche GIMS. Il sera précédé par SOOLKING, l'artiste nord-africain le plus streamé en France, et par JOK'AIR.
Dans un Village Francofou réaménagé pour plus de fluidité, le festival accueillera le Bruxellois PEET et ses accents urbains, jazz, soul et funk, BEKAR, ASFAR SHAMSI, JEREMIE MAKIESE, le Liégeois ABSOLEM et, enfin, LVDV. Pour compléter cette affiche, un groupe qui fait danser toutes les générations: MAGIC SYSTEM et l'incontournable ALICE ON THE ROOF.
Autre nouveauté de cette 32e édition: le “Club Galerie”, une boîte de nuit installée au centre du Village, où les festivaliers pourront danser de 14h à 02h sur la musique des plus grands DJ internationaux. On y retrouvera DADDY K., 30 ans de carriére et toujours le feu sacré, OLI SOQUETTE et, enfin, TRAGEDIE, NADIYA et KAMINI.
Le samedi 25 juillet, la scène Pierre Rapsat fera honneur à STING, qui sera accompagné par son guitariste et collaborateur de longue date Dominic Miller. L'ancien leader de THE POLICE présentera ses plus grands tubes et quelques perles rares de sa discographie dans le cadre sa tournée mondiale « Sting 3.0»! Un concert en exclusivité en Belgique, sold-out en quelques semaines.
Avant lui, on pourra (re)découvrir le Belge THOMAS FRANK HOPPER, connu pour son blues rock puissant et RAZORLIGHT, révélés par leur méga tube mondial “America”. Le Village sera toutes guitares devant grâce à PUGGY, à HOOVERPHONIC, RORI, JERONIMO et ROSCOE. Sans oublier Thomas Medard au sein de son projet THE FEATHER, et une révélation de la nouvelle génération: TEDDYBEAR. A 24 ans, le Montois possède une voix habitée qui explore les émotions humaines les plus intenses. Un interprète puissant déjà considéré comme doute l'une des révélations belges de l'année.
Notons aussi la présence du collectif LES REMARQUABLES, un groupe d'artistes en situation de handicap, un projet soutenu par BJ SCOTT et la RTBF.
En fin de soirée, on fêtera comme il se doit les 50 ans (!) de carrière de STTELLLA avec sa Tournée Royale !
Le Club Galerie proposera le duo liégeois CALUMNY, MEGANE BRESCICH, Hubert « Boombass » Blanc-Francart, qui fait renaître les hits de CASSIUS sur les dancefloors du monde entier, et ETIENNE DE CRECY, autre pionnier de la “French Touch”.
Epinglons également le “Labo des Francos”, qui succède aux Franc'Off en tant que dispositif de détection et d'accompagnement des artistes émergents. Après une sélection en plusieurs étapes, quatre artistes seront accompagnés et préparés à une expérience unique : monter sur la scène Pierre Rapsat, pour jouer en format acoustique pendant les changements de plateau. Un fameux tremplin!
Le dimanche 26 juillet, place aux pointures MATT POKORA, HELENA et MOSIMANN, qui enflammeront la Place Royale. Au Village, l'affiche comprendra KYO, AXELLE RED, MARINE, CAMILLE YEMBE, LEMAN, MPL, CYELLE et les GAUFF'.
Rappelons enfin la scène KONEXION, qui fera à nouveau chanter le centre-ville, gratuitement, trois jours durant, dans le piétonnier de la ville thermale.
Pour plus d'informations et pour acheter vos tickets, c'est ici.
MERCREDI 26 AOÛT
Tyler, The Creator
Sombr - Miki - Ravyn Lenae Sekou...
JEUDI 27 AOÛT
Lorde
Djo - Kompromat - Lykke Li - Tash Sultana - Bonne Nuit - Florence Road - Jean Dawson - Lewis Ofman - Sam Quealy...
VENDREDI 28 AOÛT
Nick Cave & The Bad Seeds
The Black Keys - Franz Ferdinand - Wet Leg - Biffy Clyro - Sparks Wilco - CMAT - Gabriel Kröger Kingfishr - Kurt Vile & The Violators - Peaches - TTSSFU - Tyler Ballgame...
SAMEDI 29 AOÛT
Deftones
Turnstile - Amyl & The Sniffers Clipse - Landmvrks - AFI Dynamite Shakers - Fcukers Grandma’s Ashes - High Vis Jessica93 - Lambrini Girls Man/Woman/Chainsaw Mannequin Pussy - Novelists...
DIMANCHE 30 AOÛT
The Cure
Interpol - Mogwai - Slowdive - Wolf Alice - Anna Von Hausswolff - Bertrand Belin - Black Country, New Road - Ditter - Dry Cleaning - Ecca Vandal - Hudson Freeman - Küdeta - Love Spells...
THÉA · Astéréotypie · The Experimental Tropic Blues Band · DC Lou · Le Lou · Linton · Hortense · Thomaslovefashionverviers · ONHA · Clarence Pinko - Coup Dur · Zonmai · Chaton Laveur sont les premiers noms annoncés pour l’édition 2026 du Francofaune qui se déroulera du 1er au 11 octobre dans une quinzaine de lieux bruxellois.
À quelques jours de la sortie de “Location Lost“, Failure en dévoile un dernier extrait : “The Rising Skyline”, une ballade dépouillée qui s’offre le luxe d’un duo prestigieux.
Émotionnel, frontal et tout en acoustique, “The Rising Skyline” raconte une rupture et invite Hayley Williams (Paramore) au micro. La rencontre prend forme lorsqu’ils répètent une relecture unplugged de “Daylight”, classique de Fantastic Planet (1996), pour un concert de soutien aux victimes des incendies de Los Angeles, au début de l’année 2025.
Fan de la première heure, Hayley contribue depuis longtemps à remettre la formation californienne sous les projecteurs et à l’ouvrir à une génération d’auditeurs plus jeune, largement féminine. Elle figure aussi dans le documentaire ‘Every Time You Lose Your Mind’ (2023), qui retrace l’odyssée du trio : la séparation sous l’emprise des drogues, puis une renaissance improbable face à une foule plus diverse.
“Location Lost“ paraîtra ce vendredi 24 avril via Failure Records/Arduous Records/Virgin Music Group. Trente ans après ‘’Fantastic Plane’’t, le band ne rejoue pas le passé : il improvise, débat et s’accorde assez de confiance pour composer en plein doute. Ce long playing n’apporte pas de réponses faciles ; il saisit plutôt une formation en mouvement, qui lâche ses repères et avance à tâtons — et, contre toute attente, reste solidement vivante.
‘Failure collabore rarement, mais mon amitié pour Hayley — et l’appui qu’elle apporte au combo depuis des années — transforment ce morceau en duo particulièrement réussi. C’est sans doute la chanson la plus délicate que nous ayons jamais enregistrée, et sa performance vocale en révèle toutes les nuances. En écrivant, j’entendais une voix féminine, une octave au-dessus. On a passé une journée ensemble : je lui ai fait écouter quelques titres, et elle a tout de suite accroché. Ce morceau lui parlait, sur le plan émotionnel. C’est acoustique, très triste, mais traversé par une forme d’espoir nostalgique. J’aime la musique si sombre qu’elle devient réconfortante. Une bonne part de notre travail tient de ce paradoxe, et sa présence sur ce titre tombait sous le sens’.
Depuis plus de trois décennies, l’univers musical de Failure intrigue critiques, fans et pairs. Après ‘’Comfort et Magnified’’, le trio signe ce que beaucoup tiennent pour l’un des disques les plus influents et novateurs des années 90 : ‘’Fantastic Planet’’ (1996). Ce long playing de 17 titres récolte des critiques enthousiastes, fédère une foule nouvelle et propulse la formation en tête d’affiche de la deuxième estrade du festival Lollapalooza, tout en lui permettant d’accoucher d’un clip devenu culte : “Stuck On You”. Après 17 ans de silence, Failure revient en 2015 par ‘’The Heart Is a Monster’’, puis enchaîne ‘’In the Future Your Body Will Be the Furthest Thing from Your Mind’’ (2018) et ‘’Wild Type Droid’ (2021).
Enregistré peu après la sortie du documentaire ‘Every Time You Lose Your Mind’ (Hulu/Disney+), ‘’Location Los’’t n’a rien d’un tour d’honneur ni d’un réflexe nostalgique. À l’inverse, l’elpee ressemble au journal de bord d’un trio qui cherche, au présent, à comprendre où il se situe — et quelle forme prend Failure aujourd’hui.
Le clip de "The Rising Skyline (feat. Hayley Williams)" est à voir et écouter ici
Massive Attack et Tom Waits viennent de sortir une nouvelle collaboration intitulée « Boots on the Ground », dont une face B exclusive sur vinyle signée Waits : un morceau drôle et sarcastique intitulé « The Fly ». Ce nouveau titre marque la première sortie du nouvel elpee de Massive Attack.
Le groupe partage également un film qui accompagne ce titre, réalisé en collaboration avec l’énigmatique photographe américain thefinaleye. Ce montage évocateur et intense dépeint une époque américaine décisive, qui reste encore à nommer, et s’inscrit dans le sillage des plus grandes manifestations publiques de l’histoire des États-Unis, ces dernières étant axées sur l’opposition aux raids de l’ICE, à la militarisation des forces de l’ordre nationales et à l’autoritarisme d’État.
Parallèlement à la sortie du film et du morceau, le vendredi 17 avril, Massive Attack a publié une réflexion exclusive en ‘spoken word’ (forme de poésie orale) sur les thèmes de l’œuvre, rédigée par le romancier Omar El Akkad, auteur des romans ‘American War’ et ‘What Strange Paradise’, ainsi que du chef-d’œuvre de non-fiction ‘One Day, Everyone Will Have Always Been Against This’.
« Boots on the Ground » est le premier titre de Massive Attack diffusé dans le cadre d’une dérogation accordée par Spotify. D’autres sorties sont prévues avant et après la série de concerts de la formation, notamment lors de leur prochaine tournée européenne et de leurs prestations en tête d’affiche des festivals estivaux.
Massive Attack : ‘C’est un honneur de collaborer avec un artiste de l’envergure, de l’originalité et de l’intégrité de Tom, mais ce morceau arrive dans un climat de chaos. Dans tout l’hémisphère occidental, l’autoritarisme d’État et la militarisation des forces de police fusionnent à nouveau avec la politique néofasciste. Vu à travers l’urgence américaine, chez nous et à l’étranger, ce morceau contient des pulsations d’impulsions cruelles et d’esprit abandonné.’
Massive Attack reversera l’intégralité des bénéfices issus de la vente de l’édition vinyle à l’American Civil Liberties Union et à l’US Immigrant Defense Project.
La vidéo de « Boots on the Ground est disponible là
Mardi 05 mai 2026 à 19h30
THE VIRGINMARYS (UK) + NOUBA NOUBA
https://www.thevirginmarys.com/
https://www.facebook.com/TheVirginmarys/?locale=en_GB
https://www.facebook.com/NoubaNoubaMusic/
Préventes : 20€ (tous frais compris)
Dimanche 10 mai 2026 à 19H30
KIEFER SUTHERLAND + COLIN ANDREW
https://www.facebook.com/KieferSutherland
Préventes : 40€ (tous frais compris)
Mercredi 13 mai 2026 à 19H30
CURIOSITY – 30TH ANNIVERSARY TOUR (TRIBUTE THE CURE)
https://vincentcrepin1.wixsite.com/curiosity-
https://www.facebook.com/curiosityplaysthecure
Préventes : 20€ (tous frais compris)
Vendredi 15 mai 2026 à 19H30
EXILIA (IT) – ANTI GRAVITY TOUR 26 + TERRORTWINZ
https://www.facebook.com/ExiliaMusic/
https://www.facebook.com/terrortwinzofficial/
Lundi 18 mai 2026/05 à 18H30
ULI JON ROTH (DE) – VIRGIN KILLER 50TH ANNIVERSARY
TOUR 2026 + CIRCLE KARMA CLUB
https://www.facebook.com/ulijonrothofficial
Préventes : 38€ (tous frais compris)
Jeudi 21 mai 2026 à 19H00
POP / ROCK : LE SPECTACLE ALL ACCESS – DE ET AVEC MARC
YSAYE ET RUDY LÉONET
Catégorie unique – placement libre – places assises
Ouverture des portes à 19h
Début du spectacle à 20h
Préventes : 29.50€ (tous frais compris)
Samedi 23 mai 2026 à 13H00
SAMZIK 7 – FESTIVAL GROUPES AMATEURS ET ÉMERGENTS
Les groupes à l’affiche : 37Am, Cool cool chaos, Fat cat, Freak Factor, Loud zone, Sun no
sun, The lonely boys, Walter Longscott
https://www.facebook.com/37AMofficial/
https://court-circuit.band/cool-cool-chaos
https://www.facebook.com/coolcoolchaos/
https://court-circuit.band/fatcat
https://www.facebook.com/100063787417545/mentions/
https://court-circuit.band/freak-factor
https://www.facebook.com/FreakFactorOfficiel/
https://www.facebook.com/sunnosunband?locale=da_DK#
https://www.facebook.com/profile.php?id=61559754243001&locale=fr_FR#
https://www.facebook.com/walterlongscott
Préventes : 14.50€ (tous frais compris)
Samedi 27 juin 2026 – Décembre 10 – Kavka Rappa, Anvers
Jeudi 02 juillet 2026 – The Prodigy – Rock Werchter, Wherchter
Mercredi 07 octobre 2026 – Freya Ridings – La madeleine, Bruxelles
Vendredi 27 novembre 2026 – The Prodigy – Forest National, Bruxelles
Mardi 01 décembre 2026 – Pierre De Maere – Ancienne Belgique, Bruxelles
Mercredi 02 décembre 2026 - Pierre De Maere – Ancienne Belgique, Bruxelles
Vendredi 27 avril 2027 – Thirty Seconds To Mars – Lotto Aréna, Anvers
Ve 17.04.2026
AVAION
Lu 04.05.2026
Bazart
Sa 21.11.2026
Breaking Barriers presents The Kids 50
Ma 08.12.2026
Hiqpy
Vendredi 3 juillet
Main Stage
KATY PERRY // PAUL KALKBRENNER // CHARLOTTE CARDIN // MIDNIGHT // LINKA MOJA
Vauban
CASSIUS // MIKI // JESSIE MURPH // LUIZA
Bastion
MERCURE NITRO // NÛR // ROMAIN PODEUR // SEEEDY LIARS
Samedi 4 juillet
Main Stage
ORELSAN // MARSHMELLO // ASAF AVIDAN // THE WARNING // RADIO FREE ALICE
Vauban
L2B // YAMÊ // NONO LA GRINTA // EVE LA MARKA // KEO
Bastion
BERTOX // JAYMEE // STUCK IN YESTERDAY // VENUS VNR
Dimanche 5 juillet
Main Stage
TWENTY ONE PILOTS // VALD x VLADIMIR CAUCHEMAR X TODIEFOR // RENEÉ RAPP // BALU BRIGADA // VOILÀ
Vauban
DON WEST // PERCEVAL // ZAHO // SUPERMODEL*
Bastion
AĦNA // JEANNETTE & MAJ // MDNS // OURS SAMPLUS
Gagnez 1 duo ticket pour Live Is Live 2026, l'événement metal avec Iron Maiden, Epica, Testament, Doro et Fleddy Melculy, le 29 juin 2026, au Middenvijver Park, Anvers
Plus d'infos sur http://www.liveislive.be
Comment gagner ce duo ticket (1 x 2 places) ?
Remplissez le formulaire en bas de la page, répondez à la question en soulignant la bonne réponse copiez et collez-le dans votre réponse et envoyez-le à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
(pas d’attachment, il ne sera pas ouvert)
et répondez à la question avant le 1er juin 2026
1 seul envoi par participant.
Le gagnant sera informé personnellement et recevra son billet par e-mail.
Question : Doro est l'une des artistes programmées pour cet événement. Tout comme Iron Maiden, elle a déjà une carrière bien remplie. Depuis combien de temps mène-t-elle sa carrière musicale ?
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« Reality Awaits », le septième album studio des Strokes, sortira le 26 juin chez Cult Records/RCA Records.
Enregistré au Costa Rica sous la houlette du producteur Rick Rubin et finalisé aux quatre coins du monde, « Reality Awaits » marque le retour musical du groupe depuis l’elpee « The New Abnormal », paru en 2020, et la grande tournée mondiale qui a suivi.
Originaires de New York, The Strokes se produiront dans les plus grands festivals du monde ce printemps et cet été. Depuis leurs débuts en 2001, leur discographie très appréciée a défini le son d’une génération.
En attendant la formation a partagé le single « Going Shopping », et il est en écoute là
À l’approche de la sortie de son prochain album et film d’animation « Snail in the Clouds », prévue le 5 juin 2026 chez Monotreme Records, l’ancien membre de M+A et Santii, Michele Ducci, dévoile son nouveau single « Woman Like You ». Le morceau est accompagné d’un clip remarquable réalisé par Ducci et Letizia Mandolesi.
« Woman Like You » associe une guitare électrique vive et saturée à une rythmique électronique, enrichie par la voix soul de Ducci et un refrain entraînant et lumineux, soutenu par les harmonies vocales douces de Letizia Mandolesi. Un pédalier d’orgue vintage, actionnée par Ducci, génère simultanément accords, basse et rythme, à la manière d’un homme-orchestre. Shane Kennedy (Girl in the Year Above) participe également à la guitare. Simon Milner (Is Tropical, Ysing) a enregistré et produit le titre dans son studio 4am Studios à Londres.
L’opus et le film racontent l’histoire d’une planète appelée Snail, peuplée d’hybrides — principalement un mélange de scorpions, d’escargots et d’humains — qui mènent une vie inspirée du style de Pythagore, consacrée à la musique. On y trouve aussi un homme-nuage nommé Agostos, auteur d’opérettes musicales, qui, avec une machine à fumée parlante appelée Doctor Subtilis, commence à éliminer tous les hybrides, visant en particulier le musicien hybride Diodoros et son groupe, dans le but de s’emparer de l’arche des mélodies, un ancien vaisseau qui permet à toute la planète de survivre dans la musique et la joie...
L’elpee et le long métrage sortiront le 5 juin chez Monotreme Records. L’album est déjà disponible en précommande au lien suivant : https://orcd.co/g8xkbam
Le clip d’animation « Woman like you » est disponible là
Iceage annonce la sortie de son sixième album studio, « For Love of Grace & the Hereafter », attendu le 29 mai via Mexican Summer, et dévoile « Ember », un nouveau single accompagné de son clip.
Produit et mixé par le groupe avec Nis Bysted, l’opus s’annonce comme leur œuvre la plus aboutie à ce jour, entre tension brute et touches plus raffinées. Le morceau d’ouverture « Ember » donne le ton : montée langoureuse, puis accélération franche, trAnspercée par la voix d’Elias Rønnenfelt. Le clip a été réalisé par le groupe avec Ira Rønnenfelt — à découvrir ici
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Sur « Otto », Chest envoie valser le post-punk dans le futur. Un morceau magnétique et électrique qui mêle guitares, chant entêtant et électro imparable. Une petite bombe à classer entre DITZ, Chalk et The Horrors, et dont les paroles se payent au passage la masculinité toxique.
Ce nouveau single est tiré d'un premier album à paraître cet automne chez Howlin' Banana et Exag Records (Belgique).
Le single « Otto » est disponible sous forme de clip ici
Le groupe français Hermetic Delight vient de dévoiler le clip de son single « Adding Insult to Injury », un titre extrait de « Vagabond Melodies », son dernier album sorti le 7 novembre 2025 chez October Tone.
« Adding Insult to Injury » prolonge l’une des veines les plus sombres de « Vagabond Melodies », le deuxième album d’Hermetic Delight. Réalisé par Laurens Saint-Gaudens et produit par Tamara Films, le clip met en scène Atef Aouadhi et Delphine Padilla dans les rôles de deux personnages blessés, qui se remettent d’un accident avant de traverser un drive-in hanté, peuplé de figures féminines, tandis que Zeynep Kaya apparaît à l’écran comme une présence centrale du film.
Tourné en 16 mm, le clip déploie un univers nocturne, sensuel et spectral, à mi-chemin entre le désir et le romantisme noir, à la croisée du clip vidéo, de la fiction et du cinéma de genre.
Hermetic Delight est actuellement en tournée européenne.
Pour découvrir la vidéo du single « Adding Insult to Injury », c’est là
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