Le batteur des Rolling Stones, Charlie Watts, s’est éteint, ce mardi 24 août, à Londres. Il était âgé de 80 ans.
‘C'est avec une immense tristesse que nous annonçons le décès de notre cher Charlie Watts’, a indiqué dans un communiqué son agent, précisant qu'il était décédé paisiblement dans un hôpital de Londres plus tôt dans la journée, entouré de sa famille.
Un porte-parole de l'artiste avait déjà communiqué début août qu'il ne participerait pas à la tournée américaine du groupe, prévue cet automne, pour des raisons de santé. ‘Charlie a subi une intervention couronnée de succès, mais ses médecins estiment qu'il a besoin de repos’, avait indiqué cet agent à l'époque, sans autre précision.
Charlie avait rejoint les Rolling Stones en 1963. A l’instar de Mick Jagger et Keith Richards, Il était un des membres les plus anciens de la formation, au sein de laquelle ont également milité, parmi les plus notoires et pour des périodes plus ou moins longues, feu Brian Jones, Mick Taylor ou encore Bill Wyman.
Atteint d’un cancer de la gorge, il avait été soigné en 2004, à l'hôpital Royal Marsden de Londres, un combat contre la maladie qui avait nécessité six semaines de radiothérapie intensive.
Au début du mois d’août, son porte-parole avait annoncé que Charlie Watts ne participerait pas à la prochaine tournée américaine des Rolling Stones, car il était encore en convalescence.
Charlie avait mené une vie bien moins perturbée que celle des autres membres du groupe. Pendant qu’ils se distinguaient par les divorces, les addictions, les arrestations et les altercations, Charlie Watts, le taciturne, passait une vie sereine aux côtés de Shirley Shepherd, sa femme depuis 50 ans, et leur fille, Seraphina, dans leur haras pour chevaux pur-sang, en Angleterre.
Il a cependant vécu également une période de dépendance à l'héroïne et à l'alcool, au cours des eighties. Désintoxiqué, il avait assuré avoir complètement décroché.
Né le 2 juin 1941 à Londres, Charlie Watts est passé par le jazz avant de plonger dans le rock. C'est son voisin Dave Green qui l'y a initié à 13 ans. 30 ans plus tard, ils ont même fondé le quartet The A, B, C & D of Boogie-Woogie.
Autodidacte en batterie, le musicien a appris à jouer à l'oreille, en observant les drummers se produire dans les clubs de jazz londoniens. Il avait d’ailleurs avoué : ‘Je n’ai jamais fréquenté une école pour apprendre à jouer du jazz. Ce n'est pas ce que j'aime. Ce que j'aime dans le jazz, c'est l'émotion…’
Tout au long de sa carrière, il a développé, en parallèle des Rolling Stones, des projets consacrés au jazz. Il a enregistré plusieurs disques au sein de Charlie Watts Quintet puis Charlie and the Tentet Watts, un collectif réunissant la bagatelle de dix musicos.
Considéré comme le douzième meilleur batteur de tous les temps par le magazine Rolling Stones, Charlie reconnaissait en toute honnêteté avoir eu plusieurs fois envie de tirer sa révérence.
Après chaque tournée, il déclarait qu’il rentrait définitivement chez lui. Puis au bout de deux semaines, il tournait en rond et sa femme lui conseillait de revenir sur sa décision, car il devenait invivable...
Suite à cette disparition, le futur des Rolling stones est devenu incertain. Mais dans le passé, malgré les épreuves, le tandem Jagger/Richards est toujours retombé sur ses pattes. Maintenant, il leur appartiendra de retrouver un drummer aussi sobre et efficace que Mr. Watts. Ce qui n’est pas gagné d’avance !
RIP
Bassiste à la longue barbe blonde, Dusty Hill est décédé ce vendredi 28 juillet 2021. Il devait faire un rapide détour par le Texas, afin de régler un problème de hanche ; aussi pour la tournée prévue cet été, il était prévu qu’il soit remplacé. Une date de concert était programmée ce mercredi soir, à Simpsonville (Caroline du sud), mais un message annonçant l'annulation du spectacle est apparu sur la plateforme de la billetterie.
Reconnaissable, comme le chanteur Billy Gibbons, à sa longue barbe blonde, ses lunettes de soleil et son chapeau, Dusty Hill militait au sein du trio depuis 1970, un an après sa fondation.
ZZ Top a connu la notoriété dès les années 70, notamment au boogie « La Grange », resté célèbre. Mais son plus grand succès commercial il le décrochera grâce à l’elpee « Eliminator ». Paru en 1983, il recèle les tubes « Gimme All Your Lovin' » et « Sharp Dressed Man ».
Au cours des 90’s, le combo s’était lancé dans un boogie plus synthétique, avant d’en revenir à ses fondamentaux. En 2004, il est entré au Rock and Roll Hall of Fame. Après cinq décennies Frank Bird et Billy Gibbons vont bien se sentir seuls sans leur Hill…
RIP
Après 28 ans de parcours, Daft Punk a annoncé via une vidéo explosive, publiée sur les réseaux sociaux et simplement intitulée « Epilogue », ce lundi 22 février, qu’il se séparait.
Pionnier de la French touch, le duo français est responsable d’une musique électronique, fruit d’un cocktail entre techno, house, funk, disco, pop, jazz et métal, tout en véhiculant une imagerie inspirée des jeux vidéo et des mangas.
Formé en 1993 par Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, le duo parisien a gravé quatre albums et a multiplié les collaborations, aussi bien dans l’univers de la musique, du cinéma que de l’art contemporain, décrochant, par ailleurs, sept Grammy Awards sur l'ensemble de sa carrière.
En outre, des tubes comme « Da Funk », « Digital Love », « Get Lucky » chanté par Pharrell Williams et sur la guitare de Nile Rodgers, « Harder, Better, Faster, Stronger », « One More Time », « Technologic » ainsi que l’incontournable « Around the world » ont fait le tour du monde…
Si l’annonce a surpris, le tandem casqué n’en est cependant pas à son premier coup de ‘com’…
Le clip intégral d’« Epilogue » est disponible ici
2020 : Annus Horribilis. Eddie Van Halen, Peter Green, Christophe, Ennio Morricone, Little Richard, Florian Schneider, Dave Greenfield, Manu Dibango, David Roback et la liste est loin d’être exhaustive nous ont quittés en 2020 ; certains des suites du Coronavirus. Un COVID19 qui a causé d’énormes dégâts dans de nombreux domaines. Et si la culture n’a pas été épargnée, c’est la musique qui en a certainement payé le plus lourd tribut. La scène alternative d’abord. Car non seulement, ses artistes vendent de moins en moins de disques au profit des plates-formes de streaming, malgré une qualité de son pas toujours idéale ; mais faute de concerts, ils n’ont pu compenser leur manque à gagner. Enfin, disons plutôt ce qui leur permet de vivre décemment de leur passion. Le secteur événementiel en a aussi pris un coup. Il ne faut pas le nier. Surtout les petites structures. Les grands festivals devraient s’en remettre plus vite. Certains commencent d’ailleurs déjà à communiquer les premiers noms de leurs programmations. Mais revenons à ces albums qui sont quand même parus en 2020. Et il y en a d’excellents. Car finalement, ces supports constituent quand même la concrétisation des projets de ces artistes. Et la meilleure manière d’appréhender leur musique. Bien sûr, l’image, aujourd’hui prend une place de plus en plus importante. Notamment, à travers les vidéos. Raison pour laquelle Musiczine a décidé, cette année de proposer un Top des plus beaux clips. Le choix est tout à fait subjectif. Mais il donne une petite idée de ce que la scène alternative est capable de réaliser, sous sa forme la plus arty, dans ce domaine. C’est un choix subjectif. D’autres clips auraient certainement mérité d’y figurer, mais cette sélection tient la route et surtout ne se contente pas d’immortaliser, sous un angle stéréotypé, un ‘live’ sur les planches ou une session studio.
Enfin, suivant la tradition, Musiczine vous propose, bien sûr, les Tops albums de ses collaborateurs, qui seront enrichis au fil des jours, jusque fin janvier.
Musiczine ne peut que vous souhaiter une meilleure année 2021. Ce ne sera pas trop difficile…
Bernard Dagnies
Top 30 albums
Thelonious Monk : Oh, that monster
Warmduscher : Tainted lunch
Fontaines D.C. : A hero’s death
Psychedelic Furs : Made of rain
Throwing Muses : Sun racket
Death Bells : New signs of life
En Attendant Anna : Juillet
RVG : Feral
Sophia : Holding on / Letting go
The Somnambulist : Hypermnesiac
Death Valley Girls : Under the spell of joy
Richard Dawson : 2020
Nap Eyes : Snapshot of a beginner
Protomartyr : Ultimate Success Today
Population II : A la Ô Terre
Fiona Aple : Fetch the bolt cutters
Kelley Stoltz : Ah ! (Etc.)
The Bats : Foothills
Picastro : Exit
The Reds, Pinks and Purples : You might be happy
Matt Berninger : Serpentine prison
The Cribs : Night network
The Doves : The universal want
Nothing : The great dismal
Ganser : Look at the city
Pearl Jam : Gigaton
Hum : Inlet
Mourn : Self worth
TV Priest : Uppers
Savak : Rotting teeth in the horse's mouth
Top 5 Eps
Earl Morbley : For you to hide
Orville Peck : Show Pony
PUP : This place sucks ass
Hilary Woods + Birthmarks
Stuck out : Mindless
Top 5 albums Belgium
Gianni Marzo : The Vessel
Lisza : Charango
The WRS : The WRS
The K. : Amputate Corporate Art
Josy & The Pony : Eponyme
Top 10 clips video
God is an Astronaut : Burial
Réalisation Chariot Of Black Moth
Divine Shade : Right now (In The Dust – part IV) feat Morgane (Scampi )
MGMT : In the afternoon
Réalisation MGMT
Glass Museum : Clothing
Caméraman : Simon Medard
La Féline : Où est passée ton âme
Réalisation : Le Gentil Garçon
Farees : Sand ni**er!
Réalisation : Sami Clady – Illustration Bouchra Mokhtari
Acoustic Resistance : Ride On
Réalisateur : Raphaël Forichon
Blackmarquis
Top 20 albums
Top 10 albums Belgium
Best Compilation
My Precious! Vol. 3 (Red Maze Records)
Béber
Top 15 albums
Lord Buffalo : Tohu Wa Bohu
Woods : Strange to explain
Bonny Light Horseman : Bonny Light Horseman
Bright Eyes : down in the weeds, where the world once was
Fontaines D.C. : A Hero’s Death
Mammal Hands : Captured Spirits
Waxahatchee : Saint Cloud
Phoebe Bridgers : Punisher
Adrianne Lenker : Songs & instrumentals
Matt Berninger : Serpentine Prison
Caspian : On Circles
Khruangbin : Mordechai
Sufjan Stevens : The Ascension
Hamilton Leithauser : the loves of your life
Pottery : Welcome to Bobby’s Motel
Taï
Top 15 albums
Woods : Strange to Explain
Bill Callahan : Gold Records
Fiona Apple : Fetch the Bolt Cutters
Bambara : Stray
Danny Brown : Uknowwhattimesayin?
Deftones : Ohm
Run The Jewels : 4
Baxter Dury : The Night Chancers
Theo Hakola : Water is Wet
Fontaines D.C. : A Hero's Death
Holy Fuck : Deleter
Honey Harper : Starmaker
L.A. Salami : A Reason To Have Faith
Floating Points : Crush
Pottery : Welcome to Bobby's Motel
Top 15 albums non sortis en 2020 mais appréciés au cours de cette année
Big Thief : Two Hands
Anderson .Paak : Malibu
Slowthai : Nothing Great About Britain
Benjamin Booker : Witness
Guru : Jazzmatazz
L.A. Salami : The City Of Bootmakers
NOFX : Punk in Drulic
The Body : I Have Fought Against It, But I Can't Any Longer
Orelsan : La Fête est Finie
Dolly Partony : Jolene
The Cars : The Best of
The Men : Tommorow's Hits
Wives : So Removed
Torche : Admission
Whitney : Forever Turned Around
Romain Ballez
Top 10 albums
1 - The Ocean : Phanerozoic II: Mesozoic / Cenozoic
2 - Deftones : Ohms
3 - Intronaut : Fluid Existential Inversions
5 - Puscifer : Existential Reckoning
4 - Oceans of Slumber : Oceans of Slumber
6 - Igorrr : Spirituality and Distortion
7 - Ihsahn : Pharos
8 - Myrkur : Folkesange
9 - Testament : Titans of Creation
10 - 16 : Dream Squasher
Jean-Claude Mondo
Top 20 Blues
Didier Deroissart
Top concerts
Top 6 concerts artiste/groupes belges
Juicy - VK (Molenbeek) le 31/01/2020 - Gogols Feest
Tanae - Ferme du Biéreau (LLN) le 24/09/2020 - Fête Wallonie-Bruxelles
Gangsters d’Amour - Ferme du Biéreau (LLN) le 10/10/2020
Marble Sounds - AB (Bruxelles) le 15/10/2020
Plaine Jane - Zik Zak (Ittre) le 12/10/2020
Thomas Franck Hopper - Zik Zak (Ittre) le 28/08/2020
Top 6 concerts artistes/groupes internationaux
Mura Massa - AB (Bruxelles) le 27/02/2020
The Colorist Orchestra feat. Gabriel Rios - AB (Bruxelles) le 19/01/2020
The Score - AB (Bruxelles) le 8/03/2020
Sam Fender - AB (Bruxelles) le 25/02/2020
Meute - AB (Bruxelles) le 4/03/2020
Inspector Cluzo - Botanique (Bruxelles) le 4/02/2020
Et pour le choix de la rédaction néerlandophone, c'est ici
Eddie Van Halen, guitariste et fondateur de Van Halen, illustre groupe de hard rock, est décédé ce mardi 6 octobre, à l’âge de 65 ans, après un long combat contre le cancer.
La famille Van Halen avait émigré en 1962 de Nimègue, aux Pays-Bas, à Pasadena, en Californie. Lui-même saxophoniste et clarinettiste, Jan Van Halen, avait encouragé très tôt la passion de ses fils pour la musique. Eddie et son frère aîné, Alex, ont reçu une éducation de piano classique pendant leur enfance. Eddie voulait devenir batteur et Alex avait suivi des cours de guitare flamenco. Mais lorsqu'Eddie a entendu son frère jouer des drums, il a abandonné l’idée et s’est concentré sur la gratte. Eric Clapton est le musicien qui a le plus influencé Eddie. Et Ginger Baker ainsi que John Bonham, les batteurs qui ont le plus inspiré Alex.
Après avoir fondé divers groupes au collège, les frangins ont décidé de former Mammoth, en compagnie de Mark Stone à la basse (NDR : il sera relayé en 1974 par Michael Anthony). C’est en 1973, que les frères, qui se partageaient alors le micro, à tour de rôle, décident d’engager David Lee Roth au chant. Après avoir découvert qu’une autre formation portait le même nom, ce dernier leur a suggéré de choisir comme patronyme, le nom de famille des deux frangins.
Wolfgang ‘Wolf’ Van Halen, le fils d’Eddie, avait remplacé le bassiste original du groupe en 2007, lorsque David Lee Roth avait rejoint Van Halen pour une tournée, après une séparation de plus de vingt ans. Mais il faut reconnaître, qu’à partir de 1985, le combo n’est plus jamais parvenu à retrouver le lustre d’antan.
Quand on parle de Van Halen, on pense inévitablement à « Jump », tube vendu à des millions d’exemplaires, à la version du « You really got me » des Kinks et à l’intervention devenue mythique d’Eddie sur le « Beat it » de Michael Jackson. Dans l’univers du métal, doué d’une technique au-dessus de la normale, Eddie était considéré comme un virtuose de la guitare…
RIP
‘Nous, la famille des RHCP, souhaitons à Jack Sherman un bon voyage dans l’au-delà, qu’il a rejoint. C’était un type unique et nous le remercions pour tous les bons et mauvais moments passés ensemble’ ont annoncé les membres du Red Hot Chili Peppers sur Instagram, ce samedi 22 août.
Pour la petite histoire, en 1983, Hillel Slovak, gratteur originel avait quitté le navire pour rejoindre What is This ? Son remplaçant, Jack Sherman avait activement collaboré à l’enregistrement de l’album éponyme, paru en 1984, ainsi que coécrit « Freaky Styley », gravé un an plus tard. Mais lorsque WiT ? a splitté, Slovak (NDR : victime d’une surdose d’héroïne il décèdera néanmoins en 1988 et John Frusciante le suppléera) réintègre le line up au détriment de Sherman. Jack avait cependant participé à la première tournée du band. Et puis, va encore prendre part aux sessions de l’Ep « The Abbey Road EP » (1988) et de l’elpee « Mother’s Milk » (1989).
Par la suite, il va militer chez Tonio K’s Note en coopérant à l’enregistrement de l’album « Notes from the Lost Civilization » et ensuite devenir musicien de studio, contribuant alors à la confection de nombreux albums, parmi lesquels on épinglera ceux de John Hiatt, George Clinton, Feargal Sharkey, mais surtout « Knocked Out Loaded » de Bob Dylan.
Lorsque le Red Hot a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, en 2012, il a été purement est simplement ignoré. Ce que Sherman à l’instar de Dave Navarro, n’a jamais digéré. Il avait déclaré au ‘Billboard’, à l’époque, se sentir déshonoré…
Pour l’instant, la cause du décès n’a pas encore été révélée…
RIP
John Prine est décédé ce 7 avril dernier, après avoir contracté le Covid 19. Il était né le 10 octobre 1946, à Maywood, dans l’Illinois. Auteur, compositeur, interprète et poète américain, il était considéré comme une figure de proue du country/folk américain. Il avait entamé sa carrière au début des seventies et ses chansons ont été interprétées ou reprises par de nombreux artistes tant féminins que masculins ; et notamment Joan Baez, Bette Midler, Johnny Cash, Theo Hakola, Al Kooper, Bonnie Raitt, Bettye LaVette, Alison Krauss et Robert Plant.
Posthume, sa dernière chanson s’intitule « I remember everything ; et elle est d’une extrême douceur. Un legs qu’il a laissé avant d’aller rejoindre ses pairs au firmament des stars incontournables de la musique country/folk…
La version live de ce titre est en écoute ici
https://www.johnprine.com/
Peter Green est décédé paisiblement durant son sommeil, ce samedi 25 juillet 2020.
De son vrai nom Peter Greenbaum, il était né le 29 octobre 1946 à Bethnal Green, un quartier sis à l'est de Londres. Peter avait eu la lourde tâche de succéder à Eric Clapton au sein des Bluesbreakers de John Mayall, en juillet 1966. Un challenge relevé brillamment. Il n’y militera cependant qu'une seule année, le temps de l'album "Hard Road" qui révélait déjà son talent de guitariste. A l’instar du long instrumental "Supernatural", auquel il communiquait une tonalité tout à fait personnelle (en écoute ici)
Peter Green fonde alors sa propre formation baptisée Fleetwood Mac, en s’inspirant des noms du batteur (Mick Fleetwood) et du bassiste (John MacVie), co-fondateurs du band. Le combo fait ses débuts en août 1967. Il deviendra l'un des fleurons de la fameuse blues boom qui sévit alors en l'Angleterre. Peter quitte Fleetwood Mac en mai 1970, victime de problèmes psy, alors que F.M. va devenir une usine à tubes, dans un style résolument pop.
Compositeur remarquable, chanteur d'une rare sensibilité et surtout guitariste exceptionnel, ses interventions aux cordes étaient à la fois chargées de feeling et à la fluidité inégalable, alors que parcimonieuses, elles faisaient chaque fois mouche.
En 1970, il publiait un album prémonitoire intitulé "The end of the game".
Il disparaît alors des radars, et retourne régulièrement en hôpital psychiatrique, pour se faire soigner.
Il opère son comeback en 1979, un retour salué par ses nombreux fans, mais malheureusement, il ne retrouvera plus jamais sa dextérité et son inspiration sur sa gratte.
Au cours des nineties, il tente un nouveau retour, en compagnie du Spinter Group, mais il y est aussi discret à la guitare qu’au chant.
Celui qui fut mon héros musical s'en est donc allé durant son sommeil.
BB King en personne avait avoué que Peter était le seul guitariste dont les tonalités de cordes, d’une extrême douceur, lui flanquaient des frissons partout.
« Oh well » et « Black Magic Woman », repris plus tard par Santana, titres les plus notoires du Fleetwood Mac impliquant Peter Green sont en écoute ici et là
REPOSE EN PAIX PETER !
Quand on parle d’Ennio Morricone, on pense immédiatement à ses musiques de films. Dont la plupart sont devenues des succès planétaires. Et tout particulièrement celles de westerns réalisés par Sergio Leone. Depuis « Il était une fois dans l’Ouest » à « Le bon la brute et le truand », en passant par « Pour une poignée de dollars » ou encore récemment « Les huit salopards », mais de Quentin Tarantino. Pas seulement, puisqu’il a également et notamment signé celles du « Professionnel » avec Jean-Paul Belmondo » ou encore du « Clan des Siciliens », mettant en scène pour acteurs principaux, Jean Gabin, Alain Delon et Lino Ventura. Sans oublier celles de Pier Paolo Pasolini et Bernardo Bertolucci. Et la liste est loin d’être exhaustive. Il y en a plus de 500 ! Pourtant, il détestait qu’on lui parle de ses B.O. pour westerns spaghetti. Paradoxal, il déclarait que sa musique était souvent meilleure quand il ne voyait pas images…
Caractère bien trempé, il souhaitait être reconnu comme compositeur et chef d’orchestre dans le domaine de la musique symphonique, Direttore d'orchestra qu’il avait assuré dans les années 50, puis au cours des années 2000, où il était parti en tournée soutenu par un ensemble symphonique, afin d’y interpréter ses morceaux les plus célèbres. Dans sa jeunesse, il avait d’ailleurs suivi une formation à l’Académie, de trompettiste (NDR : instrument dont jouait son père), comme compositeur et directeur d’orchestre.
Pendant toute sa carrière, son inspiration a fluctué entre variétés, néoclassique, pop-rock et jazz, mais aussi cinéma et télévision. Finalement, c’est lui qui est devenu source d’inspiration pour bon nombre d’artistes ou groupes de musiques actuelles. Des noms ? Calvin Russell, Calexico, Chris Brokaw, Danger Mouse, Dire Straits, Metallica, Muse, Radiohead, Goldfrapp, The Decemberists et bien d’autres ; mais aussi Miles Davis, dans l’univers du jazz (NDR : il avait également enregistré en compagnie de Chet Baker) et Jean-Michel Jarre, de l’électronique.
Il était né à Rome le 10 novembre 1928 à Rome y est décédé le 6 juillet dernier.
RIP
Lucky Peterson, l'un des plus célèbres bluesmen contemporains, est décédé à l'âge de 55 ans. Lucky avait été admis d'urgence à l'hôpital de Dallas. Il est décédé ce dimanche 17 mai des suites d'un accident vasculaire cérébral.
Originaire de Buffalo, état de New York, il avait acquis une solide notoriété dans l’univers du blues et du jazz comme chanteur, guitariste et organiste. Son premier opus, "Lucky strikes!", était sorti en 1989. Son tout dernier, "50 Just warming up", date de l'année dernière. Il était très populaire en France. Ses derniers albums étaient parus sur le label français Jazz Village.
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On a appris la triste nouvelle : Florian Schneider-Esleben, le co-fondateur du groupe allemand Kraftwerk, est décédé la semaine dernière des suites d'un cancer fulgurant. Il avait 73 ans.
A la fin des années 60, il avait créé Kraftwerk avec Ralf Hütter. Après une période expérimentale très orientée “krautrock”, le groupe de Düsseldorf a jeté les bases d'un nouveau style, une musique pop basée sur l'utilisation exclusive d'instruments électroniques, bien souvent de leur propre fabrication. On soulignera l'importance revêtue dans ce processus par leur producteur, Conny Plank, décédé en 1987.
Après un premier hit, “Autobahn”, paru en 1974, Kraftwerk a aligné une série de simples et d'albums qui ont marqué définitivement la musique pop-rock, comme, par exemple, “Radio-Activity”, “The Robots”, “Trans-Europe Express” ou “The Model”.
Grâce à ses rythmes robotiques et ses mélodies sombres, le groupe a ouvert la voie à la new-wave synthétique (la 'synth-pop'), de Gary Numan et OMD à Depeche Mode, mais aussi au hip-hop (voir, par exemple, “Planet Rock”, d'Afrika Bambaataa) et, plus tard à la house et la techno.
Lassé par les tournées incessantes, Schneider avait quitté Kraftwerk en 2009 pour se consacrer à ses projets solo et à une carrière académique.
Il avait notamment collaboré avec notre Dan Lacksman national (Telex), pour sortir un titre, “Stop Plastic Pollution”, destiné à aider une fondation américaine de défense de l'environnement. Aux dires de Dan Lacksman, Schneider adorait Bruxelles et aimait particulièrement déguster une Chimay bleue à l'Hôtel Métropole...
La disparition de Schneider intervient au milieu de ce qui peut être considéré comme une “série noire” pour la musique vu qu'en quelques semaines seulement, on aura vu partir Christophe, Dave Greenfield (le claviériste des Stranglers), Gabi Delgado (de D.A.F.) et Genesis P. Orridge (de Throbbing Gristle et Psychic TV).
RIP
Photo : Philippe Carly
Dave Greenfield, le claviériste des Stranglers, est décédé ce 3 mai. Il venait de fêter ses 71 ans, le 29 mars dernier. Alors qu’il était hospitalisé pour un problème cardiaque, il a été testé positif au COVID-19, dimanche dernier.
Né à Brighton, en 1949, David Greenfield avait rejoint les Stranglers au tout début de leur parcours, en 1975. Il avait alors été recruté pour remplacer le Suédois, Hans Warmling. Paradoxalement à l’orgue, alors qu’il était guitariste ! Nonobstant les changements au sein du line up, il est toujours demeuré fidèle à la formation. C’est lui qui avait composé la musique de « Golden Brown », morceau au cours duquel le synthé épouse la sonorité du clavecin. Une chanson rejetée au départ par le label de disques, parce que les lyrics justifiaient leur consommation d'héroïne entre 1978 et 1979, par un désir de devenir plus créatifs. Ce sera un des plus gros hits de la longue carrière des Stranglers. Et ce sont ces sonorités de claviers qui communiquaient cette coloration si particulière à la musique du groupe, Dave infiltrant ses rituelles arabesques savoureusement baroques, à la manière de Ray Manzarek des Doors, quand il ne les rognait pas de son Hammond. Rappelez-vous de « No More Heroes » ou de « Peaches ». Ce qui différenciait, notamment, les Stranglers du mouvement punk qui a marqué la fin des seventies.
Le combo s’était produit l’an dernier dans le cadre du W-Festival et il devait y revenir cette année, lors d’une tournée d’adieu. Le Coronavirus en aura décidé autrement…
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