L'album classique du musicien japonais et programmeur du Yellow Magic Orchestra, Hideki Matsutake, a été réédité en dehors du Japon, pour la première fois en quarante ans.
Hideki Matsutake a exercé une énorme influence sur la musique électronique. Il a entamé son parcours comme assistant du maître japonais, Isao Tomita, au cours des années 70. Il a ensuite bossé ensuite en compagnie de Ryuichi Sakamoto puis du Yellow Magic Orchestra comme programmeur et quatrième membre officieux du groupe.
En 1981, il lance le projet Logic System et, la même année, enregistre « Venus » à Los Angeles avec Don Grusin, Nathan East, Roger Powell et Michael Boddicker. Il y mêle brillamment synth-funk, ambient et boogie, tout en y ajoutant une touche de fusion jazz préludant la vaporwave de 30 ans.
Plus organique et funky, cet opus a emprunté pour thématique la déesse grecque Vénus. L’innovation procède du recours de Matsutake au Moog III, au E-mu Modular System ainsi qu’à d'autres synthétiseurs comme le Prophet 5, les Roland MC-8 et TR 808 et le Yamaha GS-1, précurseur du DX7. Du synth ambient de "I Love You" au boogie city pop de "Be Yourself" et le Daft Punk-ien "Take A Chance", « Venus » est un album fascinant qui annonce de nouvelles directions pour la musique électro, tout en demeurant étrangement accessible et hypnotique.
L’autre élément clé de « Venus » procède des illustrations de l’artiste culte japonais Pater Sato dont le style aérographe est devenu très influent au fil des décennies. Wewantsounds est ravi de rééditer cet album visionnaire pour la première fois depuis 40 ans, hors du Japon, dont les bandes originales ont été remasterisées.
L'album original était accompagné d'un superbe livret de 8 pages illustré par Sato que Wewantsounds a reproduit pour cette réédition de luxe. Cette réédition en audio remasterisé, recèle aussi un OBI et un 2e insert avec des crédits et des notes de pochette signées Hashim Bharoocha ainsi qu’une interview exclusive de Hideki Matsutake évoquant la genèse de cet album visionnaire….
Redécouvrez le titre "Be Yourself" en cliquant ici
Après « Vu d’ici », son premier opus porté par le tube « Mercy », Madame Monsieur propose un nouvel LP. Intitulé « Tandem », il a été placé sous le signe du partage.
25 titres et 26 invités : Emilie & Jean-Karl ont réussi la prouesse de réunir autour d’eux des artistes incontournables de la pop (Amir, Claudio Capéo, Boulevard des Airs, Kyo, Jérémy Frérot), des valeurs sûres du rap français (Youssoupha, Black M, Soprano, Kalash Criminel, Oxmo Puccino) ainsi que des stars montantes de la scène urbaine (Jok’Air, Lord Esperanza, Chilla, Rémy, Hatik).
Ce mélange insuffle une vie à des chansons originales imparables, parfois surprenantes mais toujours sincères. Nourri depuis 5 ans par ses collaborations avec les grandes figures du rap français comme de la variété, le duo Madame Monsieur a exploré une pop résolument moderne, sans étiquettes et tournée vers l’humain, tout au long de « Tanem ».
Cet album sortira le 26 juin prochain.
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Après avoir sorti 3 Eps, au cours des deux dernières années, ainsi qu'un album ‘live’, tous très bien reçus par le public et les médias, l'infatigable Mycatisgreen (Sébastien Flémal) a cette fois complètement réinventé sa façon de travailler, afin de ne pas avoir l'impression de tourner en rond.
Aller au-delà du simple ‘featuring’ l’idée de base d’un nouvel Ep reposait sur une véritable collaboration avec d'autres artistes, de concrétiser un vrai échange dans l'écriture d'un morceau commun.
Au final, ce disque réunit perles indiepop, cosignées tout à tour par Eric in the Kitchen, Franz LeBord, TNH ou Mouton des Steppes.
Cet EP est désormais disponible sur Bandcamp (le site Paperheartmusic officiel) ainsi que bientôt en streaming et download sur toutes les plateformes de musique populaire (spotify, deezer, itunes, youtube,etc...).
Replongez-vous dans cet univers ici
‘Nous venons de passer une période pour le moins inattendue, étrange, inondée d'émotions. Une période forcément loin des yeux, si loin, mais si proches. Durant tout ce temps, presque en douce, nous avons travaillé, beaucoup. À nouveau les chambres et les combles devenaient home studio, et chacun chez soi on s'amusait avec nos chansons, on réinventait ce qui existait déjà, on appelait les potes pour partager tout ça, on inventait la suite. Et la suite, elle est là’.
Souvent, sur les réseaux sociaux ou durant les interviews, la même question revient : ‘Quelle est la première chose que vous allez faire après le confinement ?’ Toujours, la même réponse, en bruit de fond ou en évidence : ‘On ira voir la mer’.
C'est le premier extrait d'un album qui s'annonce rempli de surprises, de partages, et d'émotions.
On retrouve nos amies Lucie, Elisa et Juliette pour une toute nouvelle version du titre "Emmène-moi", et on vous emmène voir la mer. Sans plus attendre… et
emmène-moi là-bas
Alors qu’il devait se produire pour plusieurs dates dans le cadre d’une tournée estivale bien chargée, Grandgeorge et son équipe ont dû faire face à un désert artistique causé par la crise du Covid-19. Et il a failli transformer l’été musical et festif de l’artiste en cul de sac. C’était sans compter sur la créativité et l’audace de l’interprète de « So fine » et « Sunny anyway » !
Hors de question de laisser tout une équipe - musiciens, ingénieurs son/lumière, régisseurs et autres - sur le carreau. Hors de question de passer un été sans musique, sans création, sans live, sans contact avec le public, sans tout ce qui fait de ce métier un truc magique, une passion tout simplement…
Grandgeorege a donc une idée folle : réunir toute l'équipe avec laquelle il aurait dû se produire cet été dans un lieu original et propice à la création, y monter un studio, et enregistrer un album ‘collectif’. Chaque membre de l’équipe a eu son mot à dire, son rôle à jouer et sa part de responsabilité. A situation exceptionnelle réplique exceptionnelle ! Du bassiste à l’ingénieur du son, du batteur aux lumières, en passant par le régisseur, la chanteuse (Stefy Rika) et accessoirement, le chanteur, tous les membres du collectif B-Side auront à coeur d’écrire le premier chapitre d’une nouvelle aventure humaine et artistique. Ambitieux, on vous le disait…
Dans la caisse à outils de ces artisans du changement : du bon matos, des instruments qui sonnent bien, un lieu inspirant, une furieuse envie de jouer après 3 mois d’abstinence et une bande d’amis qui a l’ambition de sortir de cette crise avec des histoires à raconter, des images à partager et un album qui ne demandera qu’à être découvert en live lorsque ce sera enfin possible. La B-Side Experience, nom provisoire donné à cette expérience et à ce collectif, se déroulera du 29 juin au 20 juillet 2020 dans le cadre magnifique d’une ferme typique de la Botte du Hainaut perdue en pleine nature. Un cadre idéal qui invite à la création !
Au sujet de cette aventure, Benjamin Grandgeorge précise : ‘Je ne sais pas dire à l’avance quelle en sera la couleur mais ça ne sera pas un nouvel album de Grandgeorge ! C’est tout d’abord le projet et l’album d’un collectif ; et chaque membre de l’équipe va participer à l’organisation de la vie pendant l’expérience, l’écriture des textes et de la musique, mais à part ça, je ne sais pas si on sera dans un son free-jazz, pop-rock ou funky psychédélique… on ne se ferme aucune porte, on a tous nos propres influences… Une chose est sûre on va vous surprendre, d’une façon ou d’une autre !’
Les réseaux sociaux, une fenêtre sur la création
L’album, justement, parlons-en. Qui n’a jamais rêvé d’être une petite souris en studio pour observer de loin la création, l’écriture, la recherche du bon son ou du bon mot qui constitueront un album… Observer cette réalité d’habitude inaccessible sera possible durant la "B-Side Experience" qui ouvrira les portes du studio, des répétitions, des sessions d’écriture aux amoureux de la musique. Toute l’équipe aura carte blanche pour partager et permettre aux internautes de vivre l'expérience et les premières notes de cette aventure hors du commun sur les réseaux sociaux. Une aventure artistique et humaine en perspective, beaucoup de lumière et de bruit dans un été musical bien silencieux !
Son clip, aux diverses influences hispaniques, fait écho à l'énergie de la chanson, sa révolte, son urgence et la lutte pour défendre ses convictions. Ondoyant et chaloupé, ce titre est un voyage musical !
Lisza nous raconte l'énergie derrière ce nouveau titre : ‘Je me suis beaucoup amusée à écrire « Cómo ». C'était à la fois instinctif et très travaillé. J'ai beaucoup bataillé avec les paroles et j'avais envie d'écrire en espagnol. Cómo m'a permis de sortir de ce que je faisais d'habitude. J'aime beaucoup ce titre parce qu'il me donne envie de danser, même si ce que je raconte dedans n'est pas vraiment léger. Cela ressemble plus à un appel à la rébellion ! C'est un morceau décomplexé.’
Le clip de « Cómo » est disponible ici
Phil May, chanteur fondateur des Pretty Things et seul membre permanent, est décédé ce 15 mai 2020 dans le Norfolk. Suite à une chute de vélo, il avait été opéré de la hanche ; cependant, des complications chirurgicales ont eu raison de lui quelques jours plus tard. Il avait 75 ans.
De son vrai nom Philip Arthur Kattner, il avait fondé les Pretty Things dès 1963 en compagnie du guitariste Dick Taylor, membre des Rolling Stones embryonnaires.
Le groupe a fait des ravages au sein de la vague blues et r&b de l'époque. Sauvage, la formation a été considérée rapidement, outre-Atlantique, comme le type même du garage band.
The Pretty Things était un groupe talentueux qui est parvenu à faire évoluer sa musique, participant au mouvement psychédélique, et plus tard se convertissant au hard rock FM.
Le groupe a gravé en 1968 l'elpee "S.F. Sorrow", un opéra rock enregistré dans les studios Abbey Road à Londres. C'était avant "Tommy", le chef d'œuvre des Who paru fin mai 1969. Il a aussi publié "Parachute" en 1970, disque que le Rolling Stone a plébiscité comme le meilleur album de cette année. Ces deux œuvres méritent de figurer parmi les albums culte de l’histoire du rock.
The Pretty Things n’a connu qu’une brève période de séparation, entre 76 et 78. Il n’a jamais cessé de tourner et même d’enregistrer, même si au fil du temps, sa discographie s’est faite plus rare.
Son concert final baptisé ‘The final Bow’ s’était déroulé en décembre 2018, au club "Indigo at the O2", à Londres, et avait bénéficié de la participation de David Gilmour et de Van Morrison. La vidéo filmée de "Midnight To Six Man", un titre datant de 1966 est disponible ici
RIP
Jaga Jazzist - Spiral Era (Prins Thomas Remix)
Prins Thomas a remixé « Spiral Era », un titre de prochain album de Jaga Jazzist, « Pyramid », dont la sortie est prévue pour le 7 août. ‘Nous aimons cette version et elle ressemble à un cercle complet car une grande partie de la musique de cet album est inspirée par la scène musicale norvégienne dirigée par Prins Thomas, Lindström et Todd Terje’, explique Lars, musicien du groupe.
Pottery - Hot Heater
Le nouveau single de la formation montréalaise Pottery, dont le premier album, « Welcome To Bobby's Motel » sortira sur Partisan Records. Au menu : explosions de rythmes disco et chants tribaux !
Songhoy Blues - Worry
Produit par Matt Sweeny le nouveau tire du groupe malien
Fontaines D.C. - I Don't Belong
Le nouveau clip de « Don’t belong » a été réalisé à distance par le bassiste de FDC, Connor Deegan. C’est le morceau d’ouverture du futur album de Fonaines D.C, dont la sortie a été fixée le 31 juillet,
The Flaming Lips "Race For The Prize" - Late Show
En mars dernier, Wayne Coyne, le leader de The Flaming Lips avait publié sur son compte Instagram un dessin qu'il avait réalisé avec une solution pour prendre des distances sociales lors de concerts pendant la pandémie de Covid-19. Ce sketch est devenu réalité à la télévision CBS dans « The Late Show ». Une histoire de bulles pour respecter la distanciation sociale. Orignal mais chaud lors de l’interprétation du classique « Race For The Prize »!
Circa Waves - Sad Happy Acoustic
Une version acoustique du single « Sad Happy », qui figure sur un Ep 5 titres baptisé "Sadder Happier".
Idles - Mr.Motivator
« Mr. Motivato » c’est un nouveau titre qui figurera sur le futur et très attendu troisième elpee d’Idles. Si les commentaires sociaux sont devenus la signature du groupe, le groupe est toujours capable de transformer les clichés en une musique profondément complexe, sauvage et pertinente.
Archive - Nothing Else (Version)
Pour célébrer son 25ème anniversaire, Archive est occupé de bosser sur un album constitué de nouvelles versions de certaines de leurs compos préférées. Intitulé tout simplement « Versions », cet opus devrait sortir le 28 août prochain. L’album est précédé du premier single « Nothing Else » au cours duquel Holly Martin assure le chant.
Véritable institution culturelle bruxelloise, le Magasin 4 appartient au patrimoine et occupe une niche musicale qu'aucune autre salle de concert ne remplit. Depuis plus de 25 ans, son équipe bénévole propose des concerts dans des registres alternatifs qui en font un lieu unique et indispensable.
Comme tous les acteurs culturels, la pandémie de COVID-19 a touché de plein fouet l’institution. Plus d’une quarantaine de concerts ont dû être annulés, période durant laquelle une centaine de groupes devaient se produire.
Cette situation délicate est compliquée par la situation d’occupation de la salle actuelle.
Depuis dix ans, le Magasin 4 est situé Avenue du port 51B à Bruxelles. Cet espace devra être libéré début janvier 2021 sans possibilité de relogement direct.
Avec l’aide de la Ville de Bruxelles, de la Région de Bruxelles-Capitale et du Port de Bruxelles, une solution définitive a bien été trouvée : un nouveau bâtiment sera construit dans les environs du relais TIR et devrait être prêt au plus tôt en 2023.
Dans l’état actuel des choses, plus rien ne peut être programmé à partir de 2021 car l’activité risque de se retrouver à l’arrêt total. Le Magasin 4 repose sur des énergies entièrement bénévoles ; c'est une richesse rare qu'il ne faut pas négliger.
Si la salle ferme ses portes durant un an ou deux, elle ne les rouvrira peut-être plus jamais.
Sans le Magasin 4, ce sont des dizaines de groupes renommés qui ne passeraient plus par Bruxelles.
L’institution est donc à la recherche d'une solution intermédiaire permettant d'accueillir ses activités jusqu'à la fin des travaux du lieu définitif.
(D’après communiqué de presse)
Cigarettes After Sex revient avec un tout nouveau titre, « You're All I Want », le premier morceau depuis la sortie de son deuxième LP, « Cry », gravé l'année dernière.
« You're All I Want » est la chronique d'un nouvel amour passionnel. Ce morceau fait brillamment suite à l’album « Cry », avec une vigueur nouvelle. Chanson d'amour avec une intensité et une compassion sans précédent, « You're All I Want » s’avère être une agréable évasion dans laquelle il fait bon s'envelopper.
Lorsque Cigarettes After Sex a sorti son deuxième opus, « Cry », en octobre 2019, le single principal, « Heavenly », a été streamé plus de 40 millions de fois.
Enregistré lors de séances nocturnes dans un manoir de l'île espagnole de Majorque, « Cry » constitue une luxuriante méditation cinématographique sur les nombreuses facettes complexes de l'amour : rencontre, désir, besoin, perte... parfois tout à la fois. Après avoir fui à Majorque la semaine de la sortie de son premier chef-d'œuvre pop minimaliste éponyme en 2017, Gonzalez et ses compagnons de route, en l’occurrence le drummer Jacob Tomsky et le bassiste Randy Miller, ont consciemment laissé l’île magnifique guider les premières sessions de « Cry ».
Si la musique est venue au jour rapidement –souvent improvisée sur place– il faudra encore deux ans avant que Gonzalez ne tente d'achever les paroles pour accompagner les titres. « Cry » mélange la subtilité charnelle des débuts du groupe avec une palette plus chaleureuse. L'album a été auto-produit, conçu par Gonzalez et mixé par Craig Silvey (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs).
Eponyme, le premier long playing de Cigarettes After Sex s'est vendu à plus de 600 000 exemplaires à ce jour. Il cumule plus de 655 millions de streams sur Spotify, 4 millions d'auditeurs par mois et plus de 400 millions de vues sur YouTube.
« You’re all I want » est en écoute ici
Indochine a dévoilé, il y a peu un nouveau single. Baptisé "Nos Célébrations", il fait l’objet d’un clip.
Ce titre est le premier extrait de "Singles Collection" qui sera proposé en 2 volumes :
- "Singles Collection (2001-2021)", date sortie le 28 août, et dès aujourd’hui en précommande (éditions Standard 2 CD, Deluxe 3 CD, Double K7, et 5 Vinyles)
- "Singles Collection (1981-2001)", date de sortie le 27 novembre.
Baptisée ‘Central Tour’, la tournée des stades est prévue à partir de 2021.
Les concerts bénéficieront d’une mise en scène unique avec un dispositif central qui permettra une proximité, une intimité et une communion inédite avec le public.
Au vu des évènements que nous traversons actuellement, Indochine va réserver un quota de places par stade pour inviter des personnes dont les professions (soignants, postiers, routiers, etc.) ont aidé le pays à (sur)vivre ces derniers mois.
Ouverture de la billetterie le 29 septembre 2020.
Le clip est à voir dans son intégralité ici
Bonbon Noir est né sur les cendres de Flying Pooh. Bien au-delà du projet musical imaginé, Bonbon Noir se veut protéiforme et pluridisciplinaire mais surtout tiré des aventures du personnage d’Anita Black.
Un destin tragique donnant naissance à un roman illustré ainsi qu’à sa bande originale, psychédélique et rock’n’roll, « And So Be It Anita », premier des deux LPs traduit en musique le voyage initiatique de la protagoniste. Il sera publié le 25 juin prochain.
Avec Bonbon Noir, Laurent Querné alias L. Erwan Kern, directeur artistique et chanteur du groupe de rock Flying Pooh, crée un projet collaboratif et s’entoure de talents en tout genre pour donner naissance à une œuvre artistique complète.
Bonbon Noir est un trip mystique, une épopée musicale et sensorielle. Une odyssée fantastique entre Paris et New York accomplie au siècle dernier ou plutôt un conte de fées funeste suivant le tragique destin d’Anita Black.
Comme l’illustre parfaitement « An Absolute Beginner » son single, « And So Be It Anita » se veut cinématographique, bucolique, parfois effrayant et influencé par les thèmes épiques de Morricone, de David Lynch et du cinéma indépendant.
« An absolute Beginner » est à voir et écouter ici
"Dead Heroes" évoque les nombreux bouleversements sociaux, économiques, climatiques et politiques que nous traversons, alors même que notre société occidentale se pensait libre et en sécurité pour toujours.
Qui peut réellement nous protéger ? Car à l'échelle planétaire, même les gouvernements, 75 ans après la plus sombre période de l'humanité, retournent à leurs vieux démons...
« Dead Heroes » est extrait de « Let’s get the hell outta here », le prochain Ep d’Astray Astronauts, et il est disponible ici
En 2021, soit 15 ans après la sortie de son premier album, « The Bigger Picture », Milow renoue avec ses racines musicales grâce à une tournée acoustique intimiste.
Pendant le confinement, Milow a surpris ses fans de publier en publiant un album ‘live’, « Dream So Big Eyes Are Wide ». En outre, il a sorti son nouveau single, « Whatever It Takes ».
Durant le printemps 2021, Milow partira en tournée dans au total 28 salles telles que l’Ancienne Belgique, Reflektor Liège, Théâtre Royal de Mons, Ferme du Biéreau Louvain La Neuve, De Roma… et bien d’autres.
Responsable de six albums à ce jour, et des chansons inscrites dans la mémoire collective, Milow continue de conquérir les cœurs, grâce à sa voix chaleureuse et son sens inné de la mélodie et de l’harmonie.
« Whatever It Takes » est à découvrir ici
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