Le nouvel album studio de Garbage paraîtra ce 11 juin 2021. Intitulé « No Gods No Masters », ce sera son septième. Significative, sa numérologie correspond à l'ADN de son contenu : ‘Les sept vertus, les sept peines et les sept péchés capitaux’, déclare Shirley Manson, chanteuse de Garbage. Et d’ajouter : ‘C'était notre façon d'essayer de comprendre à quel point le monde est complètement fou et le chaos dans lequel nous nous trouvons, étonnant. C'est le disque que nous avons senti que nous devions faire en ce moment’.
« The Men Who Rule the World », c’est le titre de la vidéo qui l'accompagne. Elle a été montée par le réalisateur, animateur et peintre chilien Javi.MiAmor.
Le clip est un acte d'accusation incendiaire et un appel aux armes. Critique de la montée de la myopie capitaliste, du racisme, du sexisme et de la misogynie à travers le monde, le morceau est une chanson de protestation énergique et une déclaration d'intention claire d'un groupe qui croit toujours au pouvoir de la dissidence.
Produites par Garbage et son collaborateur de longue date Billy Bush, les graines de No Gods No Masters ont été plantées à l'été 2018 dans le désert de Palm Springs. Le quatuor s’est réuni dans une maison appartenant à l’un des proches de Steve Marker qui a esquissé le squelette de l’album pendant deux semaines, jammant, expérimentant tout en sentant le pouls des chansons. Les musicos ont ensuite emporté ces démos et se sont séparés, avant de se retrouver à Los Angeles pour terminer le disque.
La version deluxe inclura des reprises de titres classiques, et notamment « Starman » et « Because the Night » de David Bowie.
La vidéo de « The men who rule the world » est disponible ici; et croyez-le si vous le voulez, c’est du bon Garbage !
Weezer", il rend hommage à ses groupes de métal préférés de tous les temps, y compris Van Halen qui a inspiré le titre. Cependant, cette sortie est tombée à l'eau, lorsque le disque et la tournée ‘Hella Mega’ prévue avec Green Day et Fall Out Boy ont été reportés. Ces concerts espérés au Sportpaleis d'Anvers ont une nouvelle fois été reportée au mardi 21 juin 2022. Message de Weezer, Fall Out Boy et Green Day à propos de la tournée : ‘Cette dernière année a été pour le moins chaotique, et même si nous espérions pouvoir concrétiser ce Hella Mega Tour, cet été, COVID avait d'autres projets. Cela étant dit, les shows se dérouleront maintenant en 2022’
Issu de ce futur long playing, le groupe a déjà sorti trois titres traduits en clips : "The End of the Game", "Hero" et "I Need Some Of That".
Yann Tiersen devrait sortir son nouvel opus ce 27 août 2021. Intitulé « Kerber », il a été enregistré au sein de son studio, The Eskal, qu’il a construit sur Ouessant, une île où il vit, à 30 kilomètres au large de la côte ouest de la Bretagne. Après avoir passé le printemps à écrire les parties de piano, il a transformé, remodelé et traité des sonorités de claviers, dont celles du mellotron et du clavecin, qu’il a rééchantillonnées en compagnie du producteur Gareth Jones (Depeche Mode, Einstürzende Neubauten), afin de créer un paysage sonore fusionnant le piano et l'électronique.
Issu de cet elpee, son premier single, « Ker al Loch », fait l’objet d’une vidéo. Réalisée par Sam Wiehl (Mogwai, Forest Swords), elle est disponible ici
Yann Tiersen prévoit un événement en direct qui sera diffusé dans le monde entier depuis Ouessant ; et bien sûr de partir en tournée…
Issu du dernier album d’Aaron, « Anatomy of light », « The Flame » a été traduit en clip, mais dans une version au piano. Il a été filmé au Musée Bourdelle, et rend hommage au ‘Centaure Mourant’, chef d'œuvre d’Antoine Bourdelle.
« The Flame », parle de l’étincelle, du premier feu, de la matière qui s’installe entre deux cœurs qui se rencontrent. Dans sa version épurée, ce morceau se dénude au plus pur, et installe le tableau sur trois personnages : l’amoureux, les ombres, le centaure. Ces images illustrent l’endormi, rêveur et figé dans l’attente de sa délivrance, au milieu des ombres agitées du monde. Le centaure, symbole de la toute-puissance, mi-humaine, mi-animale, du sentiment amoureux, trône ici comme un juge suprême ; sa puissance immuable, son immobilité éternelle, l’impose en gardien, lyre à la main, juge, devant la fragilité des cœurs qui s’essayent.
Comme un clin d’œil adressé au royaume des morts du testament d’Orphée de Cocteau, « The Flame » est une valse ralentie du combat amoureux, dans le palais invisible de celui qui espère l’autre.
L’album « Anatomy Of Light » est paru ce 5 mai 2021.
Prochains concerts en Belgique
-18.10.21 | Reflektor, Liège (complet)
-19.10.21 | Central, La Louvière - infos
-03.11.21 | Ancienne Belgique, Bruxelles
Le clip de « The Flame » est disponible ici
https://www.facebook.com/AaRONofficial/
Sur son nouveau single, Lubiana s’amuse à reprendre une formule camerounaise décrivant les personnes coquettes. Oscillant entre pop occidentale, folk africanisant et soul, grâce à la kora, « Mamy Nianga », met en exergue la singularité́ du timbre de voix de la chanteuse belge d’origine camerounaise.
Une mixité que l'on retrouve dans le clip réalisé par Mehdi Semoulin. Filmé de nuit, il mêle des inspirations tirées du surréalisme belge et de l'œuvre de René Magritte (‘L'empire des lumières’ et ‘Les Amants’), ainsi que des influences africaines. Grâce à ce clip, Lubiana représente l'amour et la dualité : ‘C'était important pour moi de mélanger ce courant belge à des éléments culturels camerounais’, déclare l’artiste.
Par la spontanéité́ de sa mélodie, la chaleur de ses rythmiques, sa texture organique et l’énergie vocale de Lubiana, « Mamy Nianga » se transforme en hymne ensoleillé où la chanteuse a suivi l’héritage de sa culture africaine : laisser la mélodie venir en même temps que les mots. On n’a plus qu’à se laisser (trans)porter...
Pour découvrir ce clip, c’est ici
C'est en 2013 que Mauro Valdemi a gravé son premier track ; en l’occurrence un remix de « Robin Schulz – Waves » repris par Conor Maynard. Partagé par The Vibe Guide, celui-ci a rencontré un énorme succès et a comptabilisé plus de 1,5 millions de vues sur la toile…
Sa carrière connaît un tournant lorsqu’il rencontre Vijay & Sofia en 2017. Cette collaboration se concrétise sur « Stars », un morceau qui sort sur le label hollandais Strange Fruits (NDR : il héberge également Steve Void). Très vite le morceau décolle, générant des dizaines de millions streams sur les plateformes de streaming et de nombreux passages en radio…
Fort de ce succès, Mauro décide de créer un label qu’il baptise Milkshake. Un an plus tard, ce label a déjà publiéi une vingtaine de singles enregistrés par des artistes issus du monde entier : Italie, Belgique, Roumanie, USA, Grèce, Inde…
Mauro Valdemi est de retour pour un tout nouveau titre qui sent l’été, le sable chaud et le soleil : « Can’t Get Enough », en collaboration avec le chanteur américain de de r’n’b américain DEVION.
Pour voir et écouter le single de « Can’t Get Enough », c’est là
https://www.facebook.com/maurovaldemimusic/
https://twitter.com/Mauro_Valdemi
https://www.instagram.com/mauro_valdemi/?hl=fr
Vacation Manor est un duo réunissant Nathan Towles et Cole Young. Etabli en Virginie, il publiera son premier elpee, ce 11 juin 2021. Et il sera éponyme. Tout au long de cet album sculpté dans l’indie pop/rock, le tandem assemble des expériences partagées et personnelles dans un patchwork d'hymnes alternatifs vibrants et vivants, enveloppés de guitares chatoyantes, de touches scintillantes, de grooves ensoleillés et de mélodies rayonnantes.
Leur dernier single "Parachute" dérive au-dessus d'un rythme régulier, d'un piano nostalgique et d'une guitare claire, tandis que la voix passe de couplets vulnérables à un fredonnement aigu. Et il est disponible en clip ici
Adrian Crowley publiera son neuvième elpee solo ce 30 avril 2021 ; et il s’intitule « The Watchful Eye Of The Stars ». Pour l’enregistrer, il a reçu le concours de John Parish à la production (Aldous Harding, PJ Harvey), qui s’est également investi dans l’instrumentation, mais aussi de Jim Barr (Portishead) à la contrebasse, de Nadine Khouri et Katell aux chœurs, ainsi que du Crash Ensemble.
Tout au long de cet opus, Crowley décrit des récits poignants, qu’il aborde, d’un baryton profond, à la manière d’une nouvelle. C’est d’ailleurs sa voix qui constitue le fil conducteur des chansons…
Adrian et John ont bossé à partir de morceaux initialement créés par Crowley sur une guitare à cordes en nylon et d’un mellotron. Les sessions initiales ont été limitées à une ou deux prises., afin d’en conserver un max d’authenticité.
En attendant, le clip de « Northbound Stowaway » est disponible ici
Lords of Altamont sortira son septième LP studio ce 9 juillet 2021. Intitulé « Tune In, Turn On, Electrify ! », il devrait rester fidèle à ses racines psyché/garage/punk.
Pour preuve, le nouveau single « Living With The Squares » est digne d’Iggy Pop flanqué de ses Stooges ; et il est en écoute ici
Pour rappel, ce band californien (NDR : il est originaire de Los Angele) a été fondé en 1999 par le claviériste Jake Cavaliere (pendant dix ans, il a été le manager des Cramps) et le guitariste Johnny Devilla, deux musiciens issus des Fuzztones et des Bomboras.
3 South & Banana c’est le pseudo utilisé par le chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et producteur berlinois Aurélien Bernard. Il nous propose son nouveau single « The Fool The World », un morceau qui a bénéficié du concours de la chanteuse britannique Keel Her (Rose Keeler-Schaffeler) et du claviériste Danalogue (The Comet Is Coming). Réalisé par l'artiste lui-même, le clip vidéo de cette compo est disponible ici
En avril 2020, Musiczine avait chroniqué son premier elpee, un éponyme et l’article est toujours à lire ou relire là
Baasta ! est un duo issu d’Arras réunissant le chanteur/guitariste François-Xavier Notel et le bassiste Yoann Dirryckx. Pas de drums, mais une boîte à rythmes. En février 2020, il a publié un premier elpee intitulé « Paanic », un disque chroniqué ici par Musiczine.
Interprétés dans la langue de Molière, les textes constituent un véritable manifeste face aux dérives de note société de consommation.
Baasta ! est entré en studio, le mois dernier, pour enregistrer son second opus. En attendant, il nous en propose un premier extrait. Baptisé « J’ai pas compris », il est accompagné d’un clip qui annonce la couleur. Et il est disponible là
Le second elpee de We Hate You Please Die sortira ce 28 avril 2021. Intitulé « Can't Wait To Be Fine », son titre maître a été traduit en clip. Un titre qui reflète un grand espoir pour le groupe rouennais.
La chanson raconte les angoisses, les peurs et les traumatismes passés, qui doivent être reconnus comme appartenant à l’identité et à la sensibilité et pas comme de la faiblesse, car la volonté de vivre prendra toujours le dessus. Il est en effet temps de retrousser quelques manches afin d'affronter nos peurs et un monde bouleversé. L’unité compte autant que de rappeler aux autres qu’ils ne sont pas seuls. La demande est simple. Il ne s’agit pas de briller, il s’agit d’être bien.
Et la vidéo est disponible ici
Akyal est un duo rémois composé de Valentin Sauton (professeur de SVT à la ville) et Laurent Imbeaux (professionnel de la communication). Après avoir sorti le single « Comme une graine », il nous propose son second, « Clap de fin ». La musique d’Akyal oscille entre ‘spoken word’, chanson française et électro/rock. Une référence ? Fauve.
Le clip de « Clap de fin » met en scène la relation passionnelle d’un homme et d’une femme ; un hymne en hommage aux rencontres d’un jour qui sèment un tournant dans la vie de chacun, un hymne en hommage filigrane au groupe de musique Fauve. Erotico-arty, il est à découvrir ici
C’est ce 6 mai 2021 que sort le nouvel elpee de Giulo Cazzato, « La Mia Sola Libertà ». Originaire du Salento, mais établi en Suisse romande, cet auteur, compositeur et interprète s’interroge, à travers sept titres pop-rock légèrement teintés d’électro, chantés dans la langue de Verdi, sur le manque de liberté dans un monde qui nous rend de plus en plus dépendants du matérialisme et du superflu.
Issu de cet opus, le clip vidéo de "Rimarrai Poesia" est disponible là
Il apporte une explication visuelle au texte mystérieux de la chanson à travers deux éléments : les roses et le lien entre la protagoniste Giulia et le hibou. Les premières expriment l'évolution des sentiments du chanteur. Les seconds représentent la mutation de l’inconscient incertain qui se transforme en conscience, jusqu’à devenir lucidité…
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