Etabli à Bruxelles, Tom Kidam a appris la musique en autodidacte parallèlement à la peinture qu’il a pratiquée pendant une dizaine d’années.
En 2016, ce multi-instrumentiste publie un 1er Ep. Baptisé « A Woman With The Uniform », il a été enregistré au PianoFabriek, mixé et masterisé au Rare Sound studio par Remy Lebbos. Les 4 titres sont des rêves charnels se confrontant à une réalité où l’indifférence règne en maître.
Entre 2018 et 2020, un nouveau travail de composition donnera naissance à une vingtaine de morceaux qu’il enregistre dans son home studio. Et il compte les dévoiler un à un.
Cette année, il participe à un festival streaming où il révèle en version épurée un de ces nouveaux titres, « Rules Of Shapes », interprété en compagnie de sa bassiste/claviériste. Cette compo évoque nos désirs contradictoires voyageant de la pudeur à l’exhibition tout en créant des rapports troubles malgré nous.
Un mois plus tard, une version remastérisée de « Beauty Of Town » (plage figurant sur son 1er Ep) sort sous la forme d’une vidéo. Le film se déroule entre Bruxelles et Berlin dans un environnement dépouillé. Ce titre est une métaphore du monde moderne dans lequel érotisme et ville tiennent la place de révélateurs. Les individus ne s’y rencontrent pas mais sentent leurs présences respectives malgré la froideur ambiante.
Fin novembre, place enfin à « The Beach », un nouveau single mixé et masterisé par Peter Soldan du Dada Studio. « The Beach » parle de notre besoin de trouver un lieu d’évasion quand le monde tourne fou. Ce lieu est un espace mental, fantasmé et sensuel, suralimenté par l’incessante production audiovisuelle actuelle. Il nous permet de respirer mais nous invite à l’inaction pendant que le monde s’organise sans nous.
« The Beach » est à découvrir ici
Peter Peter a dévoilé son nouveau clip pour son single « Nature Obscène », réalisé par Nicolas Despis qui a notamment bossé en compagnie d’Etienne Daho, Françoise Hardy, Radio Elvis ou encore Bertrand Belin...
Cette chanson est issue de son album « Super Comédie », qui a récolté un tas de superlatifs tout au long de cette année.
Le clip de « Nature obscène » est à découvrir là
Sur une rythmique très fraîche et enlevée, « Me plonger dans tes yeux », est une déclaration d’amour poétique, moderne et dansante de Célénasophia.
Le single annonce la sortie du tout premier opus : « Les Géantes Bleues ». Il paraîtra ce 29/01/21. Enregistré sous la houlette de Jérôme Magnée, il promet un album de chanson française moderne, urbain et profondément ancré dans le présent, mais également dynamisé de percussions et de beats ainsi qu’épicé de zestes d’électro, de codes empruntés au hip-hop, de gimmicks pop et de beaux effets aériens sur les guitares.
En attendant, découvrez ce clip ici
Birdpen a demandé à ses fans de se filmer, de traduire ces prises en brefs clips, et de les transmettre au groupe. Ils pouvaient sourire, rire, pleurer ou simplement regarder sans rien faire. Au cours des nombreux lockdowns à travers la planète, les gens ont dû supporter une vie presque virtuelle à bien des égards. Cette vidéo réunit ces fans pour célébrer la sortie du tout nouveau single tout en annonçant celle du nouvel elpee.
Pendant la pandémie, leurs fans les ont aidés en achetant des morceaux non diffusés, titres que le groupe a enregistré au fil des ans et aussi en assistant à des sessions, réalisées ‘at home’, pendant le confinement ; des sessions présentées en première que Youtube, puis publiées sur Bandcamp dans le cadre des vendredis sans commissions (gratuits).
Les fans les ont littéralement aidés à mettre de la nourriture sur la table. Les gens étaient eux-mêmes, soit souriants ou juste pensifs afin de créer un sentiment chaleureux et émotionnel. La plupart des personnages apparaissent la plupart du temps dans leur maison ou quelque part ou ils se sentent heureux. Ces flashs reflètent un sentiment d’isolement et touche au confinement que beaucoup d’entre nous ont enduré cette année ; ce que la plupart d’entre nous n’avons jamais eu à affronter.
Nous sommes tous devenus tellement dépendants de la technologie pour rester connectés et cette vidéo poursuit cette tendance…
La sortie du 6e album « All Function One » est prévue pour le 15 mars 2021.
La vidéo est une représentation simple mais réfléchie de 2020 ; et elle est à
découvrir là
Comme une grande enfant à qui l’on a brisé le cœur, Iliona chasse ses peurs et panse ses blessures par ses chansons. Entre les influences de Françoise Hardy, Lily Allen, Barbara ou encore des Beatles, elle griffonne des bouts de chansons qu’elle réalise, compose et écrit seule, comme des petits dessins d’un journal intime. Sa vision s’étend au-delà des notes : du film ‘Palo Alto’ aux toiles d’Egon Schiele, la jeune artiste puise son inspiration au sein de différentes disciplines artistiques.
Entre control freak et geek, son exigence la pousse à décortiquer les logiciels de musique, de photo et de vidéo des nuits entières jusqu’à obtenir le résultat escompté. Créant son univers depuis sa chambre à Bruxelles, discrètement, sa musique irrésistible et entêtante touche en plein cœur. A seulement 20 ans, après avoir produit seule ses 2 premiers singles, elle a choisi de rejoindre le label indépendant Artside pour poursuivre son parcours.
Suite à son dernier succès, « Moins Joli », la jeune autrice-compositrice-interprète nous propose un nouveau titre. Baptisé « Reste », le clip qui lui est consacré est disponible là
Souvent comparé à Sigur Rós voire à Arcade Fire, Kwoon, est sans nul doute devenu un groupe culte du post-rock.
Drivé par Sandy Lavallart, le groupe a tout d’abord gravé « Tales & Dream », en 2005, un elpee qui impressionnait par sa guitare frondeuse. Très inspiré, son second, « When The Flowers Were Singing », alternait morceaux instrumentaux et chantés, dans une veine plutôt rock, traversée de longs crescendos mélodiques. Le troisième, « The Guillotine Show », paraît en 2011. Sandy décide alors de mettre le projet sur pause afin d’en entamer de nouveaux, mais également de se consacrer aux musiques de films.
En 2020, il réactive cependant le groupe en sortant deux singles, « Life » et « Last Paradise », au cours desquels sa puissance évocatrice est intacte. On savoure une fois de plus de longues échappées belles mélancoliques où la guitare impose son lyrisme.
A travers « Last Paradise », Kwoon met son lyrisme au service de nos rêves suspendus et remplis d’espérances. Ce titre évoque le réveil d'une armée de zombies. Le bruit des tambours, celui d’une armée de revenants décidée à prendre le pouvoir. Kwoon y impose une fois de plus son addiction et ses sensations inédites.
Sandy Lavallart s'est en parallèle lancé dans son ‘Volcano tour’, au cours duquel il se produit au sommet des plus beaux volcans de la planète… Il a ainsi accordé un concert à la pointe de Lanzarote (voir et écouter ici), et puis, plus récemment, il a choisi le Finistère et plus précisément le Phare de Tevennec, situé au large de la Pointe du Raz, pour un nouveau récital (voir et écouter là). Une fois de plus, les boucles de guitares et les nappes enveloppantes permettent au mélomane de décoller. Tout comme sur son nouveau single, « Last Paradise ». Et il est est disponible ici
Animal (est) triste parce qu’il joue du rock post-coïtum, parce qu’il s’autorise à rêver d’une toundra fantasmée, d’un van crasseux où s’entasser encore et toujours à 5 pour dévorer d’infinies bandes de bitume bordées de sable brûlant. Parce qu’il n’y a rien d’autre qui compte. Parce qu’il n’a pas peur de la route qui relie la Baie de l’Amour enneigée aux déserts acides et bouillants où se perdait Jim, hurlant à chaque rocher, chaque cactus sa stupeur infinie d’être en vie, faisant jaillir des sources auxquelles viendraient s’abreuver des enfants sauvages, stoners, anges noirs, rebelles sur chevaux d’acier, et animaux tristes de l’autre côté de la mer immense.
Il est triste parce qu’il lui est interdit de se résigner, parce que ce qui brûle dans ses veines ne portera jamais de claquettes-chaussettes, ne s’extasiera jamais sur la poésie d’une barre d’immeubles où les poètes vendent au détail, parce que le soft-rock, pour lui, ne sera jamais chic, parce que le mot ‘urbain’ ne lui évoque rien d’autre que le prénom d’un lointain grand-oncle, dont tout le monde tolérait la présence par obligation, et à qui d’autres de son âge faisaient subir les pires avanies, quand lui se contentait de regarder, indifférent en écoutant « From Her To Eternity » sur son walkman.
Il est triste parce que la petite mort le saisit toujours un peu plus fort à chaque fois, quels que soient les bras qu’il quitte, les scènes qu’il laisse derrière lui, les kilomètres et les décibels qu’il accumule, les centaines de musiciens qu’il a croisés, transformés en zombies mécaniques gavés de viande avariée, parce qu’il n’a pas d’autre choix que de mélanger tout avec du rien, que de faire la musique de demain avec celle d’hier, parce qu’il ne part de rien pour arriver nulle part, parce qu’il est multiple, origines diverses, direction unique, Tyler Durden reprenant du service avec des murs de son comme seule arme pour rendre la fierté aux types comme lui. Comme nous. Comme vous.
Il est triste, parce qu’il n’est ni réac, ni militant, ni concerné. Juste sauvage. Juste animal.
Animal triste.
Cet animal triste joue du rock post-coïtum, parce qu’il s’autorise à rêver d’une toundra fantasmée, d’un van crasseux où s’entasser encore et pour dévorer d’infinies bandes de bitume bordées de sable brûlant.
Tout simplement…
« Vapoline », extrait du premier album est disponible ici
Le groupe de rock annécien est de retour avec un nouveau single intitulé "Never Give Up" et un nouvel album !
Gnô (prononcé nio) est un groupe français de rock-métal-pop. Tout droit venu d’Annecy, il voit le jour en l’an 2000, suite à la rencontre entre Christophe Godin, Gaby Vegh et Peter Puke (Julien Rousset), avec l’envie d’un projet mélangeant la puissance du métal et la force mélodique de la pop. Un premier album intitulé "Trash Deluxe" sort fin 2001...
Après 4 années de concerts et de belles rencontres, le groupe marque une pause avant de se retrouver pour l’enregistrement d’un deuxième opus en 2010, "Cannibal Tango", qui sort l’année suivante. Son troisième elpee, "Crass Palace", paraît en 2013.
Au printemps 2014, Christophe Godin, guitariste du groupe, décide de quitter Gnô. Il est alors remplacé par Djul Lacharme, également guitare solo d’Alpha Blondy. La connexion se fait de suite. Pas étonnant puisque Djul est un fan de Christophe Godin et a suivi de près la carrière du groupe.
Sous ce nouveau line up, le quatrième album de Gnô, "Sick Princess", voit le jour en 2016. Les critiques de presse sont unanimes et dithyrambiques ; ce qui incite le band à partir en tournée de 2017 à 2018 pour un ‘Sick Princess Tour’.
C’est début 2019 que le trio choisit de s’enfermer afin de composer les chansons de son futur 5ème opus. Une signature sur le Millennium Art & Music permet au combo de s’envoler pour le Royaume-Uni, en décembre 2019, afin d’enregistrer au sein du célèbre studio Real World (Muse, Coldplay, Deep Purple...), propriété du non moins légendaire Peter Gabriel.
Le Covid pointant le bout de son nez, les musiciens profitent du confinement pour finaliser le mixage de leur projet britannique : "Stereofish". Enregistré juste à temps et dans les meilleures conditions, ce nouvel LP est le fruit d’un investissement tout particulier du label en termes de production et de direction artistique.
Le clip qui accompagne ce nouveau titre a bénéficié de la participation exceptionnelle de Nathan Waye. Ce jeune danseur de hip hop avait offert une belle et émouvante prestation lors de l'émission ‘Incroyable Talent’ en 2018. Le public avait découvert un jeune homme déterminé qui incarne à la perfection le message de "Never Give Up", une compo qui ouvre un nouveau chapitre dans la carrière de Gnô. Chargée d’adrénaline, libérant de gros riffs et caractérisé par sa mélodie imparable aux sonorités ‘MUSEsesques’, ce morceau figurera, bien sûr, sur le nouveau long playing.
Découvrez le nouveau single ici
Les 5 albums sont les suivants :
“KYO” (2000)
“Le chemin” (2002)
“300 lésions” (2004)
“L’Equilibre” (2014)
“Dans la peau” (2017)
KYO c’est (entre autres) :
2,5 millions de disques physiques vendus
125 millions de streams cumulés
3 victoires de la musique
4 NRJ Music Awards
1 MTV Music Award
1 Europe Platinum Award
1 World Music Award
Le groupe a pris la parole sur ses réseaux sociaux pour célébrer les moments forts de ces 20 années de carrière, en postant des images d’archives, des interviews vidéo, etc. De quoi se rappeler tes plus belles années d’adolescence !
Un extrait pour se remémorer cette époque : https://www.youtube.com/watch?v=CLuOd8xMRRo
Chapi Chapo c’était une série télévisée d'animation française créée par Italo Bettiol et Stefano Lonati1 et diffusée à partir du 16 octobre 1974 sur la première chaîne de l'ORTF.
Destinée aux enfants, cette série mettait en scène deux petits personnages coiffés d'un grand chapeau (rouge pour Chapi, la fille, bleu pour Chapo, le garçon) évoluant dans un décor peuplé de cubes multicolores. Dans chacun des épisodes, ils devaient résoudre un problème auquel ils étaient confrontés.
Ce concept est réapparu sous une nouvelle forme, en 2003. Dès le départ, il se concentre sur l'utilisation exclusive de jouets musicaux anciens, rejoignant ainsi le microcosme de la toy music, Patrice Elegoet collectionnant en effet tout type de jouet pouvant servir à la sonorisation de ses musiques enfantines et mélancoliques : cloches, pianos Michelsonne, moulins à musique, flexatone, mélodica, flûtes, appeaux, scie musicale, clavi-harp (invention de Maurice Martenot)...
Chapi Chapo publie trois albums ("Ar mizioù du" en 2007, "Chuchumuchu" en 2009 et "Robotank-z" en 2013). Il adapte ensuite sa musique à la scène, en s'entourant d'autres musiciens, avec qui il créera le ciné-concert ‘La Petite Fabrique de Jouets’, puis un second, "PoPoPolska !" avant un nouveau spectacle jeune public, "Toutouig La La", sieste musicale dédiée aux bébés et à leurs parents, récompensé du Prix Talent Musique Jeune Public de l'ADAMI.
Tous ces projets ont fait l'objet de longues tournées, en France comme à l'étranger. Non seulement, il a composé des musiques de film, mais il a collaboré avec le musicien Arnaud Le Gouëfflec. Ensemble, ils ont monté le concert dessiné pour enfants ‘Chansons tombées de la lune’.
Découvrez l’univers de cet artiste ici
2020 : Annus Horribilis. Eddie Van Halen, Peter Green, Christophe, Ennio Morricone, Little Richard, Florian Schneider, Dave Greenfield, Manu Dibango, David Roback et la liste est loin d’être exhaustive nous ont quittés en 2020 ; certains des suites du Coronavirus. Un COVID19 qui a causé d’énormes dégâts dans de nombreux domaines. Et si la culture n’a pas été épargnée, c’est la musique qui en a certainement payé le plus lourd tribut. La scène alternative d’abord. Car non seulement, ses artistes vendent de moins en moins de disques au profit des plates-formes de streaming, malgré une qualité de son pas toujours idéale ; mais faute de concerts, ils n’ont pu compenser leur manque à gagner. Enfin, disons plutôt ce qui leur permet de vivre décemment de leur passion. Le secteur événementiel en a aussi pris un coup. Il ne faut pas le nier. Surtout les petites structures. Les grands festivals devraient s’en remettre plus vite. Certains commencent d’ailleurs déjà à communiquer les premiers noms de leurs programmations. Mais revenons à ces albums qui sont quand même parus en 2020. Et il y en a d’excellents. Car finalement, ces supports constituent quand même la concrétisation des projets de ces artistes. Et la meilleure manière d’appréhender leur musique. Bien sûr, l’image, aujourd’hui prend une place de plus en plus importante. Notamment, à travers les vidéos. Raison pour laquelle Musiczine a décidé, cette année de proposer un Top des plus beaux clips. Le choix est tout à fait subjectif. Mais il donne une petite idée de ce que la scène alternative est capable de réaliser, sous sa forme la plus arty, dans ce domaine. C’est un choix subjectif. D’autres clips auraient certainement mérité d’y figurer, mais cette sélection tient la route et surtout ne se contente pas d’immortaliser, sous un angle stéréotypé, un ‘live’ sur les planches ou une session studio.
Enfin, suivant la tradition, Musiczine vous propose, bien sûr, les Tops albums de ses collaborateurs, qui seront enrichis au fil des jours, jusque fin janvier.
Musiczine ne peut que vous souhaiter une meilleure année 2021. Ce ne sera pas trop difficile…
Bernard Dagnies
Top 30 albums
Thelonious Monk : Oh, that monster
Warmduscher : Tainted lunch
Fontaines D.C. : A hero’s death
Psychedelic Furs : Made of rain
Throwing Muses : Sun racket
Death Bells : New signs of life
En Attendant Anna : Juillet
RVG : Feral
Sophia : Holding on / Letting go
The Somnambulist : Hypermnesiac
Death Valley Girls : Under the spell of joy
Richard Dawson : 2020
Nap Eyes : Snapshot of a beginner
Protomartyr : Ultimate Success Today
Population II : A la Ô Terre
Fiona Aple : Fetch the bolt cutters
Kelley Stoltz : Ah ! (Etc.)
The Bats : Foothills
Picastro : Exit
The Reds, Pinks and Purples : You might be happy
Matt Berninger : Serpentine prison
The Cribs : Night network
The Doves : The universal want
Nothing : The great dismal
Ganser : Look at the city
Pearl Jam : Gigaton
Hum : Inlet
Mourn : Self worth
TV Priest : Uppers
Savak : Rotting teeth in the horse's mouth
Top 5 Eps
Earl Morbley : For you to hide
Orville Peck : Show Pony
PUP : This place sucks ass
Hilary Woods + Birthmarks
Stuck out : Mindless
Top 5 albums Belgium
Gianni Marzo : The Vessel
Lisza : Charango
The WRS : The WRS
The K. : Amputate Corporate Art
Josy & The Pony : Eponyme
Top 10 clips video
God is an Astronaut : Burial
Réalisation Chariot Of Black Moth
Divine Shade : Right now (In The Dust – part IV) feat Morgane (Scampi )
MGMT : In the afternoon
Réalisation MGMT
Glass Museum : Clothing
Caméraman : Simon Medard
La Féline : Où est passée ton âme
Réalisation : Le Gentil Garçon
Farees : Sand ni**er!
Réalisation : Sami Clady – Illustration Bouchra Mokhtari
Acoustic Resistance : Ride On
Réalisateur : Raphaël Forichon
Blackmarquis
Top 20 albums
Top 10 albums Belgium
Best Compilation
My Precious! Vol. 3 (Red Maze Records)
Béber
Top 15 albums
Lord Buffalo : Tohu Wa Bohu
Woods : Strange to explain
Bonny Light Horseman : Bonny Light Horseman
Bright Eyes : down in the weeds, where the world once was
Fontaines D.C. : A Hero’s Death
Mammal Hands : Captured Spirits
Waxahatchee : Saint Cloud
Phoebe Bridgers : Punisher
Adrianne Lenker : Songs & instrumentals
Matt Berninger : Serpentine Prison
Caspian : On Circles
Khruangbin : Mordechai
Sufjan Stevens : The Ascension
Hamilton Leithauser : the loves of your life
Pottery : Welcome to Bobby’s Motel
Taï
Top 15 albums
Woods : Strange to Explain
Bill Callahan : Gold Records
Fiona Apple : Fetch the Bolt Cutters
Bambara : Stray
Danny Brown : Uknowwhattimesayin?
Deftones : Ohm
Run The Jewels : 4
Baxter Dury : The Night Chancers
Theo Hakola : Water is Wet
Fontaines D.C. : A Hero's Death
Holy Fuck : Deleter
Honey Harper : Starmaker
L.A. Salami : A Reason To Have Faith
Floating Points : Crush
Pottery : Welcome to Bobby's Motel
Top 15 albums non sortis en 2020 mais appréciés au cours de cette année
Big Thief : Two Hands
Anderson .Paak : Malibu
Slowthai : Nothing Great About Britain
Benjamin Booker : Witness
Guru : Jazzmatazz
L.A. Salami : The City Of Bootmakers
NOFX : Punk in Drulic
The Body : I Have Fought Against It, But I Can't Any Longer
Orelsan : La Fête est Finie
Dolly Partony : Jolene
The Cars : The Best of
The Men : Tommorow's Hits
Wives : So Removed
Torche : Admission
Whitney : Forever Turned Around
Romain Ballez
Top 10 albums
1 - The Ocean : Phanerozoic II: Mesozoic / Cenozoic
2 - Deftones : Ohms
3 - Intronaut : Fluid Existential Inversions
5 - Puscifer : Existential Reckoning
4 - Oceans of Slumber : Oceans of Slumber
6 - Igorrr : Spirituality and Distortion
7 - Ihsahn : Pharos
8 - Myrkur : Folkesange
9 - Testament : Titans of Creation
10 - 16 : Dream Squasher
Jean-Claude Mondo
Top 20 Blues
Didier Deroissart
Top concerts
Top 6 concerts artiste/groupes belges
Juicy - VK (Molenbeek) le 31/01/2020 - Gogols Feest
Tanae - Ferme du Biéreau (LLN) le 24/09/2020 - Fête Wallonie-Bruxelles
Gangsters d’Amour - Ferme du Biéreau (LLN) le 10/10/2020
Marble Sounds - AB (Bruxelles) le 15/10/2020
Plaine Jane - Zik Zak (Ittre) le 12/10/2020
Thomas Franck Hopper - Zik Zak (Ittre) le 28/08/2020
Top 6 concerts artistes/groupes internationaux
Mura Massa - AB (Bruxelles) le 27/02/2020
The Colorist Orchestra feat. Gabriel Rios - AB (Bruxelles) le 19/01/2020
The Score - AB (Bruxelles) le 8/03/2020
Sam Fender - AB (Bruxelles) le 25/02/2020
Meute - AB (Bruxelles) le 4/03/2020
Inspector Cluzo - Botanique (Bruxelles) le 4/02/2020
Et pour le choix de la rédaction néerlandophone, c'est ici
The Underground Youth publiera son dixième elpee ce 12 mars 2021. C’est le projet de Craig Dyer, un personnage influencé par le post punk, le psychédélisme, le folk noir et le shoegaze. Il est cependant soutenu par son épouse, Olya, aux drums (NDR : artiste designer, c’est également elle qui se charge des visuels du groupe, tant les affiches de concerts que les pochettes d’albums) ainsi que du bassiste Max James, un ex-musicien de tournée de Johnny Marr et du guitariste Leonard Kaage. « The Falling » proposera un paysage sonore plus doux et davantage cinématographique entretenu par des guitares acoustiques, un piano, un accordéon ainsi que des arrangements de cordes. Il s’agira du travail le plus sincère et introspectif de Craig à ce jour, dont la voix grave et ténébreuse rappelle parfois celle de Michaël Gira.
En attendant, extrait de cet LP, le single « A Sorrowful Race », doublé d’un clip, est disponible ici
Another Michael est un trio établi à Philadelphie dont le premier elpee, intitulé « New Music et Big Pop », paraîtra ce 19 février 2021. Empreinte de délicatesse, sa musique fait penser, à premier abord, à Belle & Sebastian. D’ailleurs singulière, la voix de Michael Doherty est aussi haut-perchée que celle de Stuart Murdoch. En attendant, le trio nous propose « I know you’re wrong », un single qui fait également l’objet d’une vidéo lyrique basée sur le jeu vidéo ‘Runnscape’ ». Réalisée par le bassiste Nick Sebastiano (?!?!?), elle est disponible ici
Le troisième elpee de Molchat Doma est sorti ce 13 novembre 2020. Fondé en 2017, Molchat Doma est un trio biélorusse dont la musique oscille entre post-punk, new wave et synth-pop. Intitulé « Monument », ce nouvel opus est paru chez Sacred Bones (Moon Duo, Föllakzoid, Zola Jesus, The Men, The Soft Moon, …) Issu de ce long playing et paru en clip, « Ne Smeshno » exprime en russe des sentiments de déconnexion et de frustration ; et il est disponible ici
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