Einstürzende Neubauten signifie approximativement ‘nouvelles constructions croulantes’ en allemand et j’avoue que c’est le son des vieilles friches industrielles que je m’attendais à découvrir lors de ma première écoute de l’univers si souvent décrit de la bande menée depuis plus de 30 ans par Blixa Bargfeld (ex-Bad Seeds). Et l’inaugural « Kriegmaschinerie » ne me donne pas tort… son ambiance ‘salle des machines’ expérimentale est ainsi pour le moins dissonante ! Mais très vite, comme une évidence, ces vétérans prouvent que leur musique ne se résume pas à ces gimmicks industriels…

Einstürzende Neubauten –dont la musique est basée sur des bruits d’outils de tous genres, outre les instruments habituels– aborde le thème de la Première Guerre Mondiale sur « Lament », un nouvel album commandé par la ville flamande de Dixmude afin de commémorer le centenaire de la ‘Guerre des tranchées’ ! Toujours à la limite de l’expérimental et loin d’être facile d’accès, l’opus de cette formation allemande varie cependant les climats : entre les plus pop et ‘autotunés’ –toute proportion gardée, ce n’est pas Justin Beiber non plus– « The Willy-Nicky Telegrams » ou « On Patrol On No Man’s Land », le pharaonique et impressionnant « Der 1. Weltkrieg » énonçant pendant plus de 13 minutes, année par année, l’entrée des pays et des villes en guerre, le glacial « Achterland » ou les plus lyriques « How Did I Die ? » et « Hymnen ». Judicieusement intitulé, cette dernière plage est entonnée comme un chant de guerre. « Lament » se révèle une œuvre ambitieuse, poétique et atypique, une œuvre unique en son genre, réalisée par un groupe résolument marginal et passionnant à la fois. Ces inclassables Teutons se produiront en live, à l’AB, les 27 et 28 mai.

Les interrogations sont nombreuses avant d’entamer l’écoute d’un triple album. Or, légitimement, comment trouver 130 minutes pour écouter ces 25 morceaux ? Mais surtout est-ce que l’artiste en question ne souffrirait-t-il pas d’une certaine mégalomanie en osant –en ces temps de crise de l’industrie du disque– pareille œuvre pharaonique ?

Le projet de Liesa Van der Aa ne manque en tout cas pas d’ambition. « Woth » est découpé en 3 chapitres conceptuels abordant… la cérémonie des morts dans l’Egypte antique de la « Pesée du Cœur » (« Weighing Of The Heart » d’où « Woth ») lorsque des juges décidaient si le cœur était lourd, léger ou en équilibre. Les 3 elpees reprennent les mêmes titres interprétés de manière différente : entre ballade pop éthérée (« On the Heart » - Chapter 2), électro quasi expérimentale (« On the Heart » - Chapter 1), folk chamanique déviant (« On the Heart » - Chapter 3) et vignettes électro-pop (« On Heaven » - Chapter 3), montée lyrique et tendue (« On Shadow » - Chapter 3) et uppercut indus (« On Names » - Chapter 1). Une bonne dose de mysticisme et le concours de la chorale des ‘42 Judges’ pour des interludes de chœurs baroques parachèvent de rendre cet OVNI musical au moins intéressant et osé à défaut d’être passionnant de bout en bout (comme le fatiguant et trop long « Freedom of Movement » - Chapter 2). On avait quasiment plus entendu œuvre si originale depuis Björk et Joanna Newsom… Forcément ça passe ou ça casse selon le mélomane ; mais saluons l’initiative !

Dès les premières notes et malgré le curieux emprunt de leur patronyme à un album des Zombies, on se rend rapidement compte que le son du ‘Casiotone Orchestra’ proposé par Odessey & Oracle sera plus foutraque et résolument lo-fi que proche des orfèvreries pop 60’s des illustres Anglais… Ce trio lyonnais, réunissant Guillaume Médioni, Fanny L’héritier et Alice Baudoin, possède en effet plus en commun avec des bricolos de la pop comme les Moldy Peaches ou CocoRosie qu’aux harmonies vocales chères aux Beach Boys et autres Zombies. Pour accentuer le côté ‘foufou’ de leur orchestre, les Français n’ont d’ailleurs pas hésité à sortir de leurs boîtes à musique, des instruments aussi saugrenus que la viole de gambe, le dobro ou le violoncelle baroque ! Depuis leur atelier, nos jeunes artisans enchaînent quelques belles réussites comme le doux « The Cat With Lipstick » et autres ratages comme le poussif et médiéval « The Unicorn », toutefois jamais sans se départir d’une rafraîchissante ouverture d’esprit. Sur des textes naïfs et barrés (abordant le Viagra, les licornes ou le rouge à lèvres…), les morceaux d’Odessey & Oracle étalent leurs drôles d’apparats tour à tour irritants (l’impossible et inaugural « 2016 ») ou séduisants (« Fixing the World »). Dommage ce manque de rigueur mélodique –un comble quand on se réfère aux Zombies– qui égratigne parfois les oreilles ; car l’originalité et la qualité sont indéniables !