Biffy Clyro a publié son nouvel opus, “A Celebration Of Endings”, ce 14 août 2020. Il recèle les récents singles "Instant History", "End Of", "Tiny Indoor Fireworks" et "Weird Leisure". En outre, le groupe a annoncé qu'il allait dévoiler les dates de sa nouvelle tournée européenne. Les dates et les villes seront bientôt annoncées.
Tracklist ‘A Celebration Of Endings’ :
Pour la vidéo d’« Instant history », c’est ici
Black Honey publiera son second opus en janvier 2021. Il fera suite à un éponyme paru en 2018. Si le band n’avait gravé qu’un elpee, depuis sa formation, en 2014, il a quand même sorti une multitude de singles et d’Eps, souvent sous la forme de vinyles, des disques enrichis par les illustrations d’Olivia Savage. Issu de Brighton, en Angleterre, le quatuor pratique une forme d’indie rock, dont les sonorités de guitare rappellent les B.O. de westerns spaghetti, de films signés Tarantino ou encore des séries américaines ‘Twin Peaks’, même si cette expression sonore a évolué au fil du temps. En attendant, le combo a posté une vidéo du single « Beaches », sur la toile, et il est disponible ici
Cinq ans déjà que Dope Body n’avait plus gravé d’album. C’était en 2015. Un elpee baptisé « Kunk ». Faut dire que le combo s’était séparé, après la sortie de cet opus. Le quatuor issu de Baltimore est donc de retour…
Souvent comparée à celle de Rage Against The Machine et de Brainiac, sa musique a été taxée de mélange malsain entre noise rock et alt rock. Paru en single et extrait de ce long playing, le single « Curve » est en écoute ici.
John Prine est décédé ce 7 avril dernier, après avoir contracté le Covid 19. Il était né le 10 octobre 1946, à Maywood, dans l’Illinois. Auteur, compositeur, interprète et poète américain, il était considéré comme une figure de proue du country/folk américain. Il avait entamé sa carrière au début des seventies et ses chansons ont été interprétées ou reprises par de nombreux artistes tant féminins que masculins ; et notamment Joan Baez, Bette Midler, Johnny Cash, Theo Hakola, Al Kooper, Bonnie Raitt, Bettye LaVette, Alison Krauss et Robert Plant.
Posthume, sa dernière chanson s’intitule « I remember everything ; et elle est d’une extrême douceur. Un legs qu’il a laissé avant d’aller rejoindre ses pairs au firmament des stars incontournables de la musique country/folk…
La version live de ce titre est en écoute ici
https://www.johnprine.com/
Après 18 ans de quasi-silence, Midnight OIl est de retour. La formation australienne vient de publier un nouveau single intitulé « Gadigal Land ». Bien que séparé en 2002, le combo s’est régulièrement reformé pour se produire en ‘live’, mais n’avait pas encore eu l’intention de composer de nouvelles chansons. C’est chose faite, mais ce morceau ne figure que sur « The Makarrata Project », un mini-album thématique de collaborations impliquant des artistes autochtones.
Engagé, « Gadigal land » (en écoute ici) prend à nouveau la défense des aborigènes face aux colonisateurs blancs. Lors des sessions d’enregistrement, la bande à Peter Garrett a reçu le concours de toute une volée de collaborateurs, dont le blues/rocker Dan Sultan, le poète Joel Davison, la chanteuse Kaleena Briggs (Stiff Gins) ainsi que Bunna Lawrie, le leader de Coloured Stone.
La vidéo d’« Easy you » est le fruit de la seconde collaboration entre le musicien canadien David Como (Sing Leaf) et le créateur australien Jordan Borg, une compo qui figurera sur le prochain elpee de Sing Leaf, « Not earth », tout comme « Forever Green » (là), album dont la sortie est prévue pour le 25 septembre 2020.
Les deux superbes clips d’animation sont tramés sur une musique psyché folk hantée par les esprits de feux Syd Barrett et Mark Linkous (Sparklehorse)…
Hormis la mise en forme réalisée par Sandro Perri, Como s’est chargé de tout le reste, y compris l’instrumentation et le mixing.
Pour voir et écouter "Easy you", c'est ici
Mothers’s Cake publiera « Cyberfunk », un nouvel album dont la sortie est prévue pour le 18 septembre 2020. Le band a déjà extrait trois singles de cet opus, trois titres qui font l’objet de clips. Le plus récent « Love your smell » est disponible ici, « Crystals in the Sky » (là) et le très ‘lennykravitzien « Toxic Brother », (ici)
Ce sera le 5ème elpee du trio psych-rock australien.
Il y a quelques mois, est né un supergroupe répondant au patronyme de Fake Names. Y sont impliqués Dennis Lyxzen (Refused), Brian Baker (Bad Religion, Minor Threat, Dag Nasty), Michael Hampton (SOA, Embrace, One Last Wish) et Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside). Le collectif a publié un premier elpee ce 8 mai ; et il est éponyme. Deux titres sont disponibles en vidéo, l’hymne punk « Brick » (ici) et « All for sale » (là), un morceau qui dénonce les effets toxiques du capitalisme…
L'évasion est, depuis longtemps, la philosophie prônée par Magik Markers. En 2013, ces destructeurs avant-rock avaient intitulé leur album « Surrender to the Fantasy » une référence au rôle de l'inconscient dans leur création musicale.
La chanteuse-guitariste Elisa Ambrogio a déclaré, lors d’une interview, que la musique du groupe était, en partie, un rejet conscient de la réalité de notre vie quotidienne, une tentative de trouver la joie et l'extase au milieu du marasme de la vie.
Tout au long du nouvel Ep, « Isolated from Exterior Time : 2020 », le band a décidé de modifier cette approche ; au lieu chercher l’évasion à tout prix, il a choisi de marquer le chaos de cette période.
Un tel concept semble judicieux, alors qu'une grande partie du monde est confinée, aux prises avec l'incertitude d'une crise sanitaire mondiale sans précédent et la déstabilisation causée par sa gestion…
Extrait de cet Ep et traduit en « Machine » est disponible ici
Bandcamp : https://magikmarkers.bandcamp.com/album/isolated-from-exterior-time-2020
De son véritable nom Moin Farooki, Moin est un musicien indien, issu de Mumbai, très exactement, impliqué dans de multiples projets émargeant tantôt au métal, au jazz expérimental, au funk, au hip hop ou encore à l‘alt rock. Ce percussionniste et producteur a également eu l’envie de se frotter au post/prog/rock à travers un Ep qu’il a baptisé « Moin ». Il est en écoute ici
Peter Green est décédé paisiblement durant son sommeil, ce samedi 25 juillet 2020.
De son vrai nom Peter Greenbaum, il était né le 29 octobre 1946 à Bethnal Green, un quartier sis à l'est de Londres. Peter avait eu la lourde tâche de succéder à Eric Clapton au sein des Bluesbreakers de John Mayall, en juillet 1966. Un challenge relevé brillamment. Il n’y militera cependant qu'une seule année, le temps de l'album "Hard Road" qui révélait déjà son talent de guitariste. A l’instar du long instrumental "Supernatural", auquel il communiquait une tonalité tout à fait personnelle (en écoute ici)
Peter Green fonde alors sa propre formation baptisée Fleetwood Mac, en s’inspirant des noms du batteur (Mick Fleetwood) et du bassiste (John MacVie), co-fondateurs du band. Le combo fait ses débuts en août 1967. Il deviendra l'un des fleurons de la fameuse blues boom qui sévit alors en l'Angleterre. Peter quitte Fleetwood Mac en mai 1970, victime de problèmes psy, alors que F.M. va devenir une usine à tubes, dans un style résolument pop.
Compositeur remarquable, chanteur d'une rare sensibilité et surtout guitariste exceptionnel, ses interventions aux cordes étaient à la fois chargées de feeling et à la fluidité inégalable, alors que parcimonieuses, elles faisaient chaque fois mouche.
En 1970, il publiait un album prémonitoire intitulé "The end of the game".
Il disparaît alors des radars, et retourne régulièrement en hôpital psychiatrique, pour se faire soigner.
Il opère son comeback en 1979, un retour salué par ses nombreux fans, mais malheureusement, il ne retrouvera plus jamais sa dextérité et son inspiration sur sa gratte.
Au cours des nineties, il tente un nouveau retour, en compagnie du Spinter Group, mais il y est aussi discret à la guitare qu’au chant.
Celui qui fut mon héros musical s'en est donc allé durant son sommeil.
BB King en personne avait avoué que Peter était le seul guitariste dont les tonalités de cordes, d’une extrême douceur, lui flanquaient des frissons partout.
« Oh well » et « Black Magic Woman », repris plus tard par Santana, titres les plus notoires du Fleetwood Mac impliquant Peter Green sont en écoute ici et là
REPOSE EN PAIX PETER !
Les Eagles publieront un album live et un film du concert avec 26 chansons enregistrées lors de leurs trois concerts au Forum à Los Angeles, en octobre prochain.
Les Eagles ont passé la plus grande partie de l'année 2018 tourner à travers les Etats-Unis. Don Henley, Joe Walsh, Timothy B. Schmit, Deacon Frey et Vince Gill ont reçu des critiques élogieuses de la part des fans et des critiques. Ils étaient donc sur le qui-vive pour leurs trois shows à guichets fermés au Forum de Los Angeles les 12, 14 et 15 septembre. Les moments forts de ces trois shows ont été sélectionnés et rassemblés sur un nouvel album live avec 26 chansons et un film du concert "Live from the forum MMXVIII".
Aux États-Unis, le film du concert a été diffusé en exclusivité par ESPN ce dimanche 5 juillet. Le film a été présenté par Chris Berman, fan des Eagles.
"Live from the forum MMXVIII" est une production de Scheme Engine dirigée par Nick Wickham et enregistrée avec 14 caméras 4K. Il sera disponible le 16 octobre via Rhino en Blu-ray, CD, Vinyle et en streaming. Une édition super deluxe sera également disponible.
Le " Live from the forum MMXVIII " recèle les performances live des plus grands succès du groupe ("Hotel California", "Take It Easy", "Life In The Fast Lane", "Desperado") mais aussi des morceaux d'album ("Ol' 55"), "Those Shoes"), ainsi que certains des plus grands succès en solo des membres du groupe ("Boys Of Summer" de Henley, "Rocky Mountain Way" de Walsh et "Don't Let Our Love Start Slippin' Away" de Gill).
Dans le paysage rock moderne et fragmenté d'aujourd'hui, les Eagles conservent un attrait qui transcende à la fois la génération et le genre, renforçant le rôle du groupe en tant qu'icône musicale.
En tant que groupe américain le plus vendu des années 1970 et l'un des groupes les plus vendus de tous les temps, les Eagles ont vendu plus de 150 millions d'albums dans le monde entier dont 6 ont obtenu la place de numéro 1 et ils se sont retrouvés cinq fois en tête des charts.
Leurs "Greatest Hits 1971-1975" et "Hotel California" sont les albums les plus vendus de tous les temps selon la RIAA, certifiés Platine 38x et 26x respectivement. Ils ont remporté six GRAMMY® Awards, ont été intronisés au Rock & Roll Hall of Fame en 1998 au cours de leur première année d'éligibilité et ont reçu le Kennedy Center Honours en 2016.
« Tous les Divorcés » lance un message d’espoir : on peut aimer plusieurs fois dans sa vie.
Avec humour et une pointe d’émotion, Bénabar continue d’explorer le thème du couple, de la famille et des aléas de la vie. Du piano, de la place pour la voix, une production très organique : Bruno réunit des ingrédients essentiels pour faire ressortir l’émotion brute du texte.
« Tous les Divorcés » constitue le premier extrait du nouvel album sur lequel Bénabar travaille en collaboration avec Johan Dalgaard, un elpee qui sortira à l’automne.
Un extrait acoustique est à découvrir ici
Artiste transdisciplinaire de la scène électro (Vatican Soundsystem, Virile), Vikken crée en 2019 son premier projet solo sous son nom.
De ses expériences en tant que producteur et DJ, il garde la ligne électronique, la recherche de textures et de rythmes downtempo qui incitent au lâcher-prise.
La forme finale n'arrivera que quelques mois plus tard lorsque viennent des textes en français, comme une évidence - créative, politique, cathartique - sur des titres jusqu’alors instrumentaux.
Entre ambiant-pop et électro, Vikken aborde les thèmes de l’identité, du questionnement des normes, sous une forme peu empruntée.
En attendant la sortie de son 1er EP début 2021, il vient de sortir un rework, relayé notamment par Brain, Manifesto XXI... du titre « Pass this on de The Knife ».
Le clip est à voir ici
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