La Jungle s’était rendu compte que 2020 serait une année consacrée à toute une série de sorties avant un nouvel album. Et comme le tandem aime faire les choses tout seul comme des grands, il a décidé de créer son propre label qu’il a baptisé Hyperjungle Recordings. Sa première sortie se déroulée ce 6 juin 2020. Il s’agit d’un split vinyle 10' partagé avec leurs amis suisses, Hyperculte. Chaque groupe y propose une nouvelle compo et l’artwork a été réalisé par le gratteur de La Jungle, Warvin. Le duo a promis une interview à Musiczine. Stay tuned !
Milow a publié aujourd'hui la vidéo de son nouveau single d'été « Whatever It Takes ». Un titre accrocheur, aux influences Motown, qui vous fera danser dès les premières secondes ! La vidéo a été réalisée par Marvin Ströter.
Milow explique à ce propos : "Je voulais d'abord un clip animé, mais la demande était trop forte, donc je ne pouvais pas. J'ai connu un réalisateur qui m'a un jour fait un aftermovie, et j'ai réfléchi à ce que nous pourrions faire de manière créative. À l'époque, je regardais la série ‘Kidding’ avec Jim Carrey. C'est l'histoire d'un marionnettiste, un peu comme ‘Sesame Street’ meets ‘Mister Rogers’. Nous avons alors trouvé quelqu'un qui fabriquait les marionnettes pour Sesame Street en Allemagne, et ils en ont faite une." On pourrait dire que c’est le clip ‘Corona’ réalisée dans cette longue période de confinement.
Dans le clip, la marionnette part en voyage romantique avec une jeune femme. Il ne s'agit pas d'une actrice, car ce n'était pas permis à l'époque, mais une solution a été trouvée. "Le réalisateur a filmé la vidéo lui-même, avec sa petite amie. C'est la partie amusante, on le sent vraiment. On ressent une réelle intimité dans le clip. Ils ont également roulé ensemble jusque Paris. C'est dommage que je n'aie pas pu faire plus, mais j'en suis très heureux "
La vidéo de “Whatever it takes”, c’est là
Milow prévoit une tournée acoustique l'année prochaine, qui passera notamment par Liège, Mons, Arlon ou encore Louvain-La-Neuve.
Retrouvez toutes les dates ici
Le message de Kyo :
‘On espère que vous profitez de votre liberté retrouvée. De notre côté,
nous sommes restés confinés un peu plus longtemps pour vous offrir
cette version de « Dernière Danse » avec la talentueuse Pomme,
dont nous sommes très fiers. Bises à tous et restez prudents…’
Nouvelle sensation de la chanson française, Pomme se produira dans le cadre des Nuits Botanique, ce 3 octobre 2020, sous le chapiteau, à la même affiche que Feli Xita et P.R2B oridy. Elle reviendra le 24 ocotbre à laRotonde du Botanique, et deux jours plus tôt, soit le 22 du même mois au Cirque Royal. Ici il y a encore des places.
La vidéo en mode confiné, c’est là
Il faut être fier quand 2 perles fusionnelles de la région du Centre se mettent en avant et ce n’est que bénéfice et bonheur. Depuis leur début la courbe est ascendante à force de sueur et de travail. Mr Jérôme Magnée (Dan San,Yew, Ebbène...) est venu renforcer la fratrie. C’est grâce à lui que les filles ont décroché la médaille de bronze aux Jeux de la Francophonie d'Abidjan, en 2017. Célénasophia, né de la fusion des 2 prénoms, propose(nt) une chanson française réaliste et urbaine. En 2015, les deux sœurs sortent un premier EP qui leur permet d'arpenter leurs premières grosses scènes en Belgique (Botanique, Francofolies de Spa, BSF, ...) et à l'étranger (Suisse, France, Canada, Côte d'Ivoire). Elles participent deux fois aux rencontres d'Astaffort au cours desquelles Francis Cabrel et son équipe les aident à peaufiner leur répertoire.
C’est à Jérôme, une vieille connaissance de votre serviteur, qu’elles confieront également la direction artistique de leur prochain album qui verra le jour courant 2020, en habillant leurs compositions d'arrangements actuels aux sonorités urbaines. Sophia à la guitare électrique, Céléna à l'acoustique. Si l'une ressent une émotion, l'autre la met en musique. Quand l'une bouillonne, l'autre la calme. Quand l'une flanche, l'autre la redresse. Leur magnétisme vient probablement de là : CÉLÉNASOPHIA forment un duo puissant, deux sœurs différentes mais qui ne fonctionnent qu’ensemble.
Le single « Folie Reviens » n’a pas été enfanté pendant le confinement, aussi, la chanson si singulière et entêtante prend une dimension supplémentaire. ‘Au départ, elle était née comme un cri et un besoin de bousculer notre quotidien ; quand nous nous rendons compte que notre zone de confort devient notre propre prison et que notre esprit d'aventure nous échappe progressivement...’
Bienvenue à ce voyage un peu décalé susceptible de nous transporter, dans l’imaginaire, vers les plages de Kingston. Du reggae lumineux et vaporeux ! Et pour la vidéo, c’est ici
Les sœurs Julie et Camille Berthollet, respectivement violoniste et violoniste/violoncelliste, ont décidé d’adapter le « With or without you » de U2, en mode confinement, accompagnées de 200 violonistes. « Tous Les Mêmes » de Stromae et le thème du film « Forrest Gump » avaient déjà été revisités dans le même esprit. Voir ici, la cover de U2, et c’est superbe !
La prochaine reprise, sera celle d’« Alleluia » de Léonard Cohen, magnifiée en 1994, par Jeff Buckley. Rendez-vous dans trois semaines.
https://www.camilleetjulieberthollet.com/
Réalisé par Bob Ezrin à distance, « Don't Give Up », son nouveau single, est une réponse directe aux défis auxquels il faut faire face en ce moment.
Le légendaire rocker a voulu s’adresser directement à ses fans durant la période de confinement depuis sa maison où il travaille pour terminer son nouvel album. C’est son appel à garder la tête haute, à rester fort et se battre ensemble.
Il y a tout juste deux semaines, l'icône du rock a invité ses fans à participer à une vidéo enregistrée séparément avec ses musiciens durant la quarantaine.
Plus de 20 000 internautes ont répondu par des signes et des messages d'unité, en utilisant les paroles de la chanson.
Découvrez ce clip ici
« We Will Meet Again » a été écrit durant cette période de confinement en réaction aux difficultés rencontrées par son village côtier et ses habitants, durement touchés par cette crise et par l'absence de touristes.
Le village est en mode survie mais l'unité n'a jamais été aussi forte et il faut donc garder espoir : ‘We will meet again !’
OZARK HENRY nous invite également à le retrouver très bientôt pour fêter les 20 ans de son album "Birthmarks", sorti... le 11/9/2001 (!), et ses 25 ans de carrière.
Curieux ? Alors, cliquez ici
On déplie une carte, vaste et légère. Sur cette carte, des routes se dessinent, vivantes, comme des fils rouges qui courent le long des crêtes. Des rivières bleues marbrent la vallée, les prairies, la forêt. Le nom des villes a disparu. Sans boussole, nous marchons en suivant le chant des pistes. Nous flairons le parfum d’une demoiselle passée par là, nous valsons d’un chant à l’autre, enivrés par la ritournelle d’une guitare, guidés par la lumière d’une étoile, la beauté du visage d’une montagne.
Cet album, le 8e de Rodolphe Burger, se lit comme cette carte des environs de Colmar.
Trouvée aux Puces de Clignancourt, elle a été offerte à Rodolphe par son ami le musicien et réalisateur Fred Poulet, il y a longtemps. Elle ressurgit aujourd’hui, mais le nom des villes a disparu : Orbey, Sainte-Marie-aux-Mines, Kaysersberg… À la place, on erre sur un territoire circonscrit par 14 chansons imprégnées par ces lieux chargés dans le labyrinthe psycho-géographique de Rodolphe Burger…
C’est une carte qui chante, parle, murmure. Un espace clos, sans mur, qui ravive les rêves psychédéliques où dansent les animaux, les arbres, les souvenirs. Un espace intime qui laisse passer les fantômes, entrevoir des paysages romantiques, réveille la fougue et la jeunesse.
C’est aussi un album de famille et un voyage avec des compagnons de routes, des frères. La voix de Bertrand Belin, récurrente, se pose en contrepoint ou en miroir et celle de Christophe, spectrale et fragile, scintille pour toujours quelque part dans “La chambre” de Rodolphe Burger.
Découvrez le clip « Bleu bac » ici
“So Bad” constitue le seul titre sans batterie qui figure sur « Water Is Wet ». Les drums ont donc été rajoutés sur le remix, afin d’approfondir le groove et d’appuyer davantage le beat.
"So Bad" est une chanson sur l'art et la séduction ou l'art de la séduction.
Découvre ce morceau en version acoustique là
Au lendemain du déconfinement, le groupe Bravery In Battle dévoile un nouveau morceau inédit. Intitulé "If We're Going To Have Hope", il s’agit d’un puissant appel musical à une société plus harmonieuse.
"If We're Going To Have Hope" est une réflexion en musique inspirée de la crise sanitaire actuelle, composée à partir des entretiens réalisés par le groupe et d'images vidéo de lieux désertés filmées en 2018 (de façon prémonitoire ?). La composition, l'enregistrement et la réalisation de la musique et du clip a été faite par le groupe durant le confinement avec l'aide d'une centaine d'autres citoyen.ne.s confiné(e)s.
Avec : Hubert REEVES, Vandana SHIVA, Paul HAWKEN, Bill McKIBBEN, John FRANCIS... "The House We Live In ", 1er album (Livre CD / DVD) du groupe Bravery in Battle, sera publié le 28 mai en librairies.
Pour voir ete écouter le clip, c'est ici
“Grande Prairie” est le premier morceau qui figurera sur le prochain Ep 4 titres de River Into Lake, “The Crossing”, dont la sortie est prévue le 4 décembre 2020.
Un Ep dans la continuité de l’album précédent “Let the beast out”. Mêlant synthétiseurs analogiques et d’instrumentation acoustique, il traite des problématiques actuelles. Chaque morceau sera accompagné d’un visuel, signé par David Delruelle, qui viendra appuyer son propos.
‘La grande prairie est un lieu-dit où nous allions fêter la fin des examens entre amis, dont certains ont disparu. C’est une chanson qui parle de l’insouciance, de la force de la jeunesse chahutée par les mouvements de la société qui semble foncer droit dans le mur.
Initialement, c’était le morceau bonus pour les crowdfunders de l’album « Let the beast out ». Il me semblait opportun de le sortir maintenant dans ce contexte particulier, qui, à certains égards, nous rappelle qu’il est temps de repartir sur de meilleures bases’ - Boris Gronemberger - River Into Lake
A voir ici
Nous sommes en 1980. Vous êtes dans une discothèque de Beyrouth, du Caire ou ailleurs au Moyen-Orient, perdu dans les couleurs et les lumières, submergé par le son des boites à rythmes et claviers. C’est beau et grisant… Mais ce temps est révolu depuis longtemps. Peut-être qu’il n’a jamais été qu’un fantasme. Réel ou non, il inspire « Migrant Birds », le nouvel album de TootArd, guidé par des synthétiseurs qui nous emmènent sur le dancefloor, en s’éloignant du blues du désert de leur premier essai « Laissez Passer ».
Les années 80 servent de catalyseur, avec leur ambiance festive et scintillante, mais les racines de cette musique sont plus profondes, avec des musiciens comme les claviéristes Magdi al-Husseini et Ihsan Al-Munzer, qui ont été les premiers à introduire des synthétiseurs dans la musique arabe classique. Ou Omar Khorshid, pionnier de la guitare électrique dans ce style et qui a travaillé avec le légendaire Umm Kulthum.
Si Hasan joue du synthétiseur sur chaque piste, il n’oublie pas la guitare ici présente pour renforcer le rythme, tandis que les percussions, à nouveau joués par son frère Rami Nakhleh, mêlent soigneusement machinerie et batterie.
Le cœur de l’album est une idée simple, la liberté, celle des oiseaux migrateurs qui s’envolent et voyagent. Tout au long de « Migrant Birds », l’accent est mis sur les chansons qui ont beaucoup à dire. Un seul morceau est instrumental, l’énigmatique « Stone Heap of the Wild Cat ».
Si ce type de musicalité vous botte, cliquez ici
Si elle a assuré les premières parties d’Angèle, elle s’est surtout fait remarquer dans un rôle pour le film ‘120 battements Par Minute’, un long métrage projeté dans les salles obscures, en 2017. Ce n’est que l’année suivante qu’elle se lance dans la musique. Originaux, ses clips rencontrent un vif succès auprès du public sur le web. Elle sort en février 2020 son premier album studio, « Dévorantes » ; un elpee bien accueilli par la critique.
Elle se produira dans le cadre des Nuits Botanique, sous chapiteau, le 8 octobre 2020, à la même affiche que Hervé, Julien Granel et Roxaane.
Les tickets ici :
Facebook : https://www.facebook.com/search/top/?q=alo%C3%AFse%20sauvage&epa=SEARCH_BOX
Le groupe de rock américain Cage The Elephant dévoile le clip de « Black Madonna » entre influences rétro et psychédéliques !
Utilisant différents formats et procédés techniques empruntés au cinéma, ce film a été conçu comme un reflet de la situation actuelle.
Le clip est à voir ici:
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