Ce 28 avril, Knalhart a sorti sa nouvelle chanson et vidéo officielle de « L’Obscur Évangile ». Qui dit confinement et Corona, dit également pas de répétitions, ni de concerts et également l’annulation des aftershows pour Sisters of Mercy. Enfermé à la maison, immergé dans le virus musical irrésistible, l’évangile obscur s’impose.
Depuis 2017, suite à la rupture du groupe belge metal Bliksem, Knalhart se profile petit à petit sur la scène musicale belge. L’alchimie entre un guitariste metal, une chanteuse jazz/pop et un batteur dynamique a déjà donné naissance à quelques concerts et releases énergiques.
Il est difficile de catégoriser Knalhart dans un style de musical bien défini. Des beats électroniques, des riffs assez lourds et ninety waves ont par de passé permis de créer « Holy Synth », « Celebrate Your Life » ou « A Cure », morceaux qui font tous l’objet d’une vidéo. Ce mardi, « L’Obscur Évangile » s’ajoute à la liste.
L’univers de ce groupe est à découvrir ici
En outre, vous avez l’opportunité de suivre le groupe sur son Facebook, c’est là
Ossayol vient de graver « Window » sur le label indépendant OSTO qui défend actuellement deux groupes au style musical indie rock.
Le titre « Window » est disponible sur l’ensemble des plateformes de streaming musical et accompagné d’un clip, à découvrir ici
Trois amis se rencontrent à Lyon, autour de la scène slam. C’est alors qu’ils décident de créer Gratuit. Ce groupe deviendra un média destiné à aborder des sujets éclectiques, tout en développant un univers singulier autour de Furax.
Inspiré autant par Odezenne que Salut C’est Cool, par Renault ou Alkpote, Gratuit mélange les genres musicaux. Ainsi, son expression sonore oscille du rap à la techno, en passant par des nappes voluptueuses d’Aria ou encore le BPM frénétique de Rockstar. De quoi attester sa liberté dans ses choix artistiques.
Après avoir accordé un premier concert à Lyon, le band décide de sortir son premier Ep “Furax Nébulix”, puis déménage à Bruxelles. Dans la foulée, il grave son deuxième EP “négligence” dont le lancement se fait à l’uZinne (Bruxelles) : le public valide comme l’atteste le clip “Rockstars”.
Par la suite, le groupe retourne en studio pour approfondir sa ligne artistique. Aussi, un deuxième EP intitulé « Négligence », paraît en 2019.
Gratuit collabore souvent avec d’autres artistes. Il a ainsi participé aux sessions d’enregistrement de l’Ep « Citron quartier » de Parfaite Destinée.
Le clip de « Derby la bretelle », est disponible ici
Un groupe de rock féminin à couteaux tirés…
Après deux ans de silence, "Knife", Lucidvox nous propose un nouveau single, « Knife », un titre qui figurera sur « We Are », le troisième futur elpee du quatuor féminin russe. La chanson raconte une histoire de culpabilité, d'affection et d'acceptation ; une histoire qui se déroule au sommet d'une tempête sonore.
Réalisant un mélange convaincant entre psyché rock et musique folklorique russe, la formation a reçu de nombreux échos favorables hors de son pays, et notamment suite à ses tournées accomplies au Royaume-Uni, en Allemagne et aux Pays-Bas….
Son nouvel elpee, « We Are « (мы есть), paraîtra le 9 octobre2021. Ce sera, en quelque sorte, la prochaine étape de cette progression.
Découvrez le clip de "Knife (Нож)" ici
Kwoon reprend du service avec « Life », un nouveau single qui semble avoir retrouver le souffle épique qui alimente les compositions du guitariste Sandy Lavallart.
L'onirisme rock de Kwoon, inspiré principalement des mouvements post-rock (Sigur Rós, Explosions in the Sky...) et indie-rock (Pink Floyd, Radiohead…), investit « Life », comme un appel à la vie.
‘Ce titre est une sorte d’hymne à la vie où on doit voir le verre à moitié plein et tirer des leçons de chaque instant, être conscient que parfois la Terre ne tourne pas si rond que ça, mais qu’avec un minimum de recul, de bon sens et de sourire, on récolte du bon’ résume Sandy Lavallart.
Toujours aussi inspiré, Kwoon mène aussi de par le monde son Volcano Tour, série de vidéos où on le voit improviser sur la cime des volcans, à découvrir sur sa chaine Youtube.
Ecrit pour sa fille, « Life » monte en crescendo avant d’atteindre l’apothéose. Et son clip des disponible ici
Après un premier single remarqué “Je connais un guerrier Maasaï”, Kosmos sort de terre avec son premier EP « Des Kollages », le 27 Mars. Avec ces 5 titres, le groupe francilien nous dévoile un peu plus de son univers décalé et compte bien s’imposer dans le paysage pop de cette nouvelle décennie...
Un groove ciselé, des mélodies entêtantes et un son organique. Voilà comment on pourrait résumer la musique de Kosmos.
En orbite quelque part entre Michel Berger, -M- et les Rita Mitsouko, Des Kollages s’affirme avant tout comme une douceur ‘on ne peut plus’ Pop, explorant les genres avec une liberté presque insolente.
De la ballade bossa à la chanson funk en passant par des rythmiques hip-hop, cet EP prend un malin plaisir à induire l’auditeur en erreur, à le surprendre. A l’instar d’un collage qui revendiquerait la diversité de ses sources d’inspiration, Des Kollages cherche l’harmonie dans la juxtaposition d’éléments hétérogènes, exploitant ainsi toute la richesse créée par ces zones de frictions.
Un premier EP de cinq titres qui témoigne chacun d’une volonté de briser toute forme de continuité, qu’elle soit harmonique, rythmique ou sonore.
Kosmos cherche à emmener l’auditeur toujours un peu plus loin, au-delà du groove, presque hors du morceau. En réalité, Des Kollages, n’est autre chose qu’un appel permanent vers l’ailleurs.
Découvrez Dé-pense ici
Le « Louxor J'adore » de Philippe Katerine a été adapté en version rock par Romain Ughetto en featuring avec Mrs Yéyé.
Ce morceau figure sur le double album « Génération 2000 », sorti en février dernier. Et le clip rassemble plus de 200 internautes qui ont participé au projet, depuis leur domicile, dans un esprit aussi confiné que déjanté !
A découvrir ici
Précurseur de la pop urbaine, Odezenne dévoile son nouveau single "Hardcore". ‘Bon dieu ça fait du bruit le silence, mon dieu ça prend de la place l’absence’ : c’est la nouvelle formule magique du groupe.
Un clip original accompagne cette sortie. La formation a demandé à ses fans de lui communiquer à quoi ressemblait la vie à travers leur fenêtre ; et c’est finalement plus de 5000 rushs qui ont été collectés ce dernier mois pour composer la matière première de ce projet.
La réalisation a été confié à Romain Winkler.
La vidéo est disponible ici
En publiant l’Ep « Maison, Roméo », Elvis a décidé de revenir à un format qu’il avait apprivoisé au début de sa carrière avec « Bruxelles c’est devenu la jungle » (2013), « Famille nombreuse » (2014) et « Morale » (2016).
Ce retour aux sources ne se focalise pas seulement sur le concept. Les titres, eux aussi, par leur identité, s’associent au style originel de Roméo Elvis, mais démontrent l’expérience de l’artiste qui a pris de la bouteille grâce à son premier album solo « Chocolat », paru en avril 2019 et décrété disque de platine en France et en Belgique.
L’EP a été travaillé en comité restreint : composé par des producteurs devenus des familiers de l’artiste (Todiefor, VYNK, Le Motel, Phasm et le collectif La Miellerie), réalisé par OEL Record et un artwork signé par l’artiste Nairone Defives.
En 4 titres à consonance rap, Roméo expose sa personnalité, ses états d’âmes et fait avant tout preuve de franchise. Un interlude vient tout naturellement contextualiser l’ensemble.
Enregistré juste avant et finalisé pendant le confinement de la population, le projet témoigne d’une volonté de marquer et d’explorer un univers différent.
En attendant, « Gonzo » est disponible ici
‘Tout commence par une étincelle’ annonce AaRON sur sa page Facebook lorsque le groupe dévoile le titre et la pochette de son nouvel album, "Anatomy of Light", ainsi que la date de sortie, le 5 juin prochain.
Parmi les (nombreuses) certitudes qui concernent AaRON, on n’en gardera qu’une : la complicité entre Simon Buret et Olivier Coursier. Elle est telle que ce groupe reste unique. Fort d’un engouement national et d’une reconnaissance internationale amplement mérités, le tandem prend le parti de se réinventer sur chaque album et de tout donner à chaque concert.
AaRON a gravé trois albums, « Artificial Animals Riding On Neverland » (2007), « Birds in the Storm » (2010), « We Cut the Night » (2015), qui se sont vendus à un demi-million d’exemplaires.
Pour découvrir la vidéo d’« Odyssée », c’est ici
L'auteur-compositeur et producteur belge Nicolas Michaux vient de dévoiler « Harvesters », le premier extrait de son album « Amour Colère » à paraître le 25 septembre prochain !
‘La musique est quelque chose qui passe, pas quelque chose que l’on fait’
C’est avec ces mots que l’artiste décrit son processus créatif libre et instinctif. Pour cet elpee, Nicolas Michaux s’est servi tour à tour de la langue française ou anglaise, et s’est aussi bien inspiré de la grande époque de la chanson française, de songwriters américains et du rock british des sixties…
Nicolas Michaux est aussi un touche-à-tout, puisqu’il a lui-même réalisé ce clip avec l’aide d’Alessandro Bertoncini. La vidéo se déroule sur l’île de Samsø au Danemark, où l’artiste vit désormais entouré de sa famille.
Pour découvrir « Harvesters », c’est ici
Galim est auteure et compositrice de chanson française à texte... et à tripes !
Sur scène elle ne s'économise pas, elle incarne ses chansons avec une voix qu'elle pousse parfois jusqu'à la fêlure.
Instinctive et authentique, elle donne tout : sa sensibilité à ‘fleur de nerfs’, sa rage, ses sourires qui ‘rassurent le cœur’, sa poésie.
Dans ce nouveau 4 titres, on retrouve le thème favori de Galim : l’Humain et ses particularités.
Elle évoque les différences invisibles notamment en dépeignant le tableau de « La femme à bulles » et des personnes « Zappar » (avec Z comme zèbre) ; la réaction de l’Homme face à ses angoisses et à ses peurs dans « Faire face ou fuir » ; ou encore la perte de repères dans « Saigner des rêves », titre dans lequel Galim propose une nouvelle variation dans l’interprétation avec un flow chanté/slamé.
« La femme à bulles » a été enregistré en compagnie de ses deux compagnons de scène : Jean-Baptiste Kalifa (guitariste/choriste) qui apporte un accent rock manouche puissant et Loïc Audureau (accordéoniste / bassiste / choriste) qui teinte les morceaux d'un jazz musette subtil et entraînant.
Un extrait ici afin de vous familiariser avec cette artiste
Le dernier single de Karin Clercq a été réalisé grâce à la participation d'une centaine d'internautes, une jolie manière de rester positif.
En ce printemps quelque peu particulier, Karin Clercq nous revient avec une chanson pop-rock grinçante mais ensoleillée, écrite à partir des réponses d’internautes à la question : ‘Quelles sont les phrases assassines qui ont marqué votre enfance ?’
Poursuivant sa démarche participative, la chanteuse a conçu un clip à partir des photos d’enfants qui ont récemment déferlé sur les réseaux sociaux et de parties de visages reçues des internautes à sa demande.
Un clip participatif qui mêle les regards des uns aux émotions des autres. Cette chanson raconte les blessures causées par ces petites phrases assassines qui restent gravées dans nos têtes et nous invite à les relativiser… Il vaut mieux en rire, non ?
A découvrir ici
Sarah Espour vit à Bruxelles et développe un projet de électro/pop dans lequel elle compose et chante.
Elle s’est notamment produite en première partie de Brendan Perry (Dead Can Dance) au Reflektor à Liège et de KAZU (Blonde Redhead) au Botanique à Bruxelles.
Elle a préparé une vidéo d'une reprise de Michel Berger/Véronique Sanson durant le confinement.
Pour découvrir cette reprise, c’est ici
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