Bingo Club se réclame autant du psychédélisme des 70’s (Procol Harum ?) que des mouvances actuelles (Ariel Pink ?), tout en mêlant voix chaudes et instrumentation soft rock.
Mixé par Al Carlson (Weyes Blood, St. Vincent...), le maxi « Separated », qui sort en septembre, nous invite à découvrir le talent de mélodiste de Martin qui a écrit ce titre aux cours de ses voyages entre l'Europe, le Sahara, l’Himalaya et les Etats-Unis.
Premier extrait de cet EP intitulé « Separated », « Dance Me » raconte l’histoire d’un danseur malade et souffrant qui, dans un élan d’optimisme, veut croire que l’amour de son prochain le guérira à jamais.
La vidéo a été tournée à Venice Beach, en super 8, au mois d’avril 2018, et met en scène des patineurs sur quad en danse synchronisée. Un titre hypnotique pareil à un mirage qui incite à devenir membre… du Bingo Club.
« Dance me » est à découvrir ici
Très attentive à l’harmonie, la chanteuse belgo-chilienne propose une musique organique et lumineuse alliant le jazz, le groove et les couleurs du monde.
Une poésie fauve qui vous emmène en voyage et une voix qui réchauffe l’âme.
Marylène vient de sortir « Flavour », un single qui figurera sur un Ep prévu pour cet automne. Ce titre relate quelque part son voyage aux Amériques.
Marylène ? Un talent qui ne demande qu’à être poli
https://www.facebook.com/marylene.corro/
La star montante de 17 ans, Alfie Templeman, partage aujourd'hui son nouveau single électrique, “Happiness In Liquid Form”, une compo cosignée par Justin Young (The Vaccines).
La trilogie des Eps de Templeman –Like
An Animal (2018), Sunday Morning Cereal (2019) et Don’t Go Wasting Time (2019)– a permis au monde entier de découvrir ce jeune auteur/compositeur/ producteur/ interprète déjà reconnu.
L'adolescent né dans le Bedfordshire a connu une ascension fulgurante et est parvenu à se hisser comme l'un des artistes les plus brillants du Royaume-Uni, grâce au soutien de nombreuses radios.
La vidéo en confinement de “Happiness In Liquid Form” est disponible ici
Keleketla ! est un projet collaboratif qui se déploie de Johannesburg à Londres, en passant par Lagos, Los Angeles et la Papouasie occidentale. Il a pris forme à l’occasion d’une rencontre musicale, facilitée par l’organisation caritative ‘In Place of War’, entre le duo anglais Coldcut, fondateur du label Ninja Tune, et une délégation de musiciens sud-africains parmi lesquels figurent le guitariste Sibusile Xaba, le percussionniste Thabang Tabane et la rappeuse Yugen Blakrok.
À partir de ces sessions initiales, l’album s’est enrichi de l’apport d’autres musiciens de premier ordre dont le regretté Tony Allen, le musicien anglo-nigérian qui a commencé sa carrière dans l’Egypt 80 de Fela, Dele Sosimi, le groupe pionnier du spoken word The Watts Prophets, le célèbre orchestre afrobeat basé à Brooklyn Antibalas et l’activiste de Papouasie occidentale Benny Wenda ; ainsi que le meilleur de la nouvelle scène jazz anglaise ; de Shabaka Hutchings à Joe Armon-Jones, en passant par Tenderlonious.
Cette rencontre entre des artistes influencés par le jazz et dont la musique est empreinte de spiritualité a donné lieu à un album qui regarde vers l’avenir où les beats gqom (ce courant musical inspiré de la house qui s’est développé à Durban au début de la décennie) se marient à des chants d’activistes et aux percussions live de l’Afrobeat et où cuivres et claviers accompagnent des méditations lyriques.
Keleketla ! veut dire ‘réponse’ dans le sens d’une réponse à un appel et ce titre est une référence directe au but de ce projet : créer un territoire musical à partir de plusieurs sessions d’enregistrements, d’un continent à l’autre.
Découvrez « Toyi Toyi » ici
Holy Bones sort d’un nouveau clip et un nouveau single « Bad preacher song », en solo.
Holy Bones parcourt les grands espaces du sud des Etats Unis à la recherche de cette élégance mystique que l'on croise entre chien et loup, entre silence et harmonie, entre folk, murder ballads et americana.
Influencée par Calexico, Johnny Cash et 16 Horsepower, cette version ‘One man band’ du projet propose une composition aérienne portée avant tout par une voix intimiste, naviguant sur le fil de l'émotion.
Pour visionner et écouter « Bad preacher song », cliquez ici .
Ni le visage, ni la voix ne parlent forcément au grand public, pourtant Fabien Daïan alias Léonid (duo réunissant les cousins Fabien Daïan et Remi d’Aversa), a milité chez Sinsémilia pendant de nombreuses années et a co-écrit le tube “Tout le bonheur du monde”.
Son nom de scène à connotation ‘soviétique’, est un clin d'œil au surnom que son père lui avait attribué enfant. Les sonorités de sa musique et les paroles de ses chansons, elles, résonnent de liberté et de vie simple...
Créé en 2013, le duo connaît depuis un développement constant et régulier. Quelques 250 concerts plus tard et des retours souvent dithyrambiques d’un public touché tant par le fond que par la forme du spectacle, les deux cousins n’ont pas perdu une once de leur foi, de leur besoin de créer, de se renouveler, ni de leur capacité de travail.
Avec « Du vent », le nouvel album et le spectacle dont il sera issu c’est une nouvelle ère (de jeu) qui s’ouvre pour le duo !
Membre de Sinsémilia pendant les 13 premières années du groupe, Fabien Daïan s’investit ensuite corps et âme aux côtés d’artistes comme Yoanna ou Djazia Satour en tant que réalisateur, arrangeur, scénographe… avant d’oser réaliser son projet d’enfance. Ce dernier porte désormais le nom de Léonid, également multi-instrumentiste aux côtés de Djazia Satour et batteur de Mécanic Skankers.
Le 1er album de Leonid, “Du vent”, paraîtra ce 21 août 2020 et un 1er extrait vient de sortir en clip, “P’tite Soeur”, hommage plein de tendresse et d’humour à l’amitié liant Fabien et Djazia Satour, invitée pour la circonstance.
Ce clip est à découvrir ici
Célénasophia n'ont pas écrit « Folie reviens » pendant le confinement mais aujourd'hui, cette chanson si singulière et entêtante prend une dimension supplémentaire.
Au départ, elle était née comme un cri et un besoin de bousculer notre quotidien ; quand nous nous rendons compte que notre zone de confort devient notre propre prison et que notre esprit d'aventure nous échappe progressivement...
Mais à présent, elle résonne en chacun d'entre nous comme un besoin de renouveau et de retour aux plaisirs essentiels ; pour raviver cette petite flamme espiègle qui sommeille en chacun de nous.
« Folie reviens » : un cri du cœur qui nous touche tous !
A découvrir absolument ici
Acoustic Resistance est un projet initié par les musiciens Julien Decoret (Joon Moon, Nouvelle Vague) et Julien Boyé (Gush, Nouvelle Vague). S'appuyant sur une large collection d'instruments accumulés au fur et à mesure des années de voyages et de tournée, le groupe propose une expression sonore répétitive, hypnotique et dansante, qui peut rappeler certaines musiques électroniques dans l'agencement et la forme. Les sujets abordés posent un regard sur le monde et son mode de fonctionnement.
L'EP s'ouvre sur une fresque musicale (« Ride On ») très cinématographique, et riche en sonorités, laissant place ensuite à 3 morceaux (« Bombé Laté », « Turn It Off », et « Hey Men ») qui installent le son et l'atmosphère du duo.
Les instruments utilisés proviennent pour la plupart d'une musique traditionnelle aux contextes et sonorités complètement différents de celle proposée par le groupe.
Les rythmiques sont faites en grande partie à l'aide des instruments tel que le bombo (Argentine), le daff (Iran), le mridangam (Inde du Sud), la cuica (Brésil), le tama (Afrique), etc...
L'harmonie est assurée par des instruments comme le saz (Turquie), la guitare aux cordes en nylon, le guembri (Afrique), l'anklung (Thaïlande), la harpe, la vibraphonette, la contrebasse, la guimbarde (Amérique), le crystal baschet (France), le saxophone et le soubassophone.
Leur nouveau clip "Ride On" est à voir ici
Nouvelle inattendue et sympathique en cette étrange période, Cloé du Trèfle a été contactée par l'équipe brésilienne de ‘The Quarantine Experience"’pour réaliser un clip en compagnie du réalisateur Brésilien Raul Machado.
La demoiselle a donc proposé aux violoncellistes Thècle Joussaud et Céline Chappuis de se retrouver en respectant les règles de confinement pour filmer quelques séquences. Elle a ensuite envoyé ces fichiers au Brésil, pour que Raul fasse le montage et la post-production...
En espérant les voir bientôt se produire en concert…
A découvrir ici
Fontana Rosa, c’est est le projet solo de Paul Verwaerde.
Basé à Lyon, il écrit ses premiers morceaux dans le groupe Fish Liver Oil, inspiré par la scène punk rock locale et le renouveau rock des années 2000, tout en collectionnant des disques de Neil Young, Wilco ou Sparklehorse.
Il écrit et enregistre ce premier EP solo chez lui, six titres aux mélodies imparables, pour un premier essai dont l'urgence et la maîtrise séduisent immédiatement les labels S.K Rds et Howlin' Banana.
Mixé par Florian Adrien, masterisé par Cyril Meysson et illustré par Thilda Craquelin, ce premier EP éponyme est paru le 29 mai 2020 en format digital et cassette.
« Dawn », un premier extrait de cet Ep, est en écoute ici
Dans sa définition, Horskh est une collision entre la violence du metal et le pouvoir accrocheur de l’electro.
Industriel pour sûr, l’univers d'HGorskh se veut à la fois sauvage et millimétré. “Strobes”, tout comme le disclaimer épileptique introduisant son clip, résume parfaitement le propos et offre un aperçu de trois minutes de ce qui caractérisera le nouvel et second album du trio, « Wire », prévu pour l’automne 2020.
Ses partages d’affiches avec des artistes tels que Ministry, Igorrr, Perturbator ou encore Carpenter Brut et Punish Yourself en disent long sur la capacité d'Horskh à bousculer autant les pits que les dancefloors. Dès lors, ses performances ne peuvent donc être autres que fortes en sueur et sous stroboscopes. Les stroboscopes (‘strobes’ en anglais), c’est d’ailleurs à ces derniers que le premier single de son nouvel album ainsi que son clip sont dédiés. “Strobes” pour cette sensation hypnotique et aveuglante. Mais surtout “Strobes” en signe d’apothéose de cet effet tant plébiscité par le groupe !
"Strobes" est à découvrir ici
Petit film émouvant de Cali et de ses fans à travers le single « Je dois encore vivre », extrait de son dernier album Cavale.
Le résultat est positif et chaleureux :
L’artiste se produira en concert à La Madeleine le 21 janvier 2021.
Pour voir ce petit film, c'est ici
Julien Dinkel signe la pochette du nouvel album de The Crumble Factory, "Darling Limonade" qui sortira le 25 septembre.
Le premier single sortira quant à lui ce 5 juin.
A conseiller si vous aimez Teenage Fanclub, Pixies, Boo Radleys ou encore The Weezer...
Curieux ? Alors, cliquez ici
Le rêve est terminé ? Passons aux choses sérieuses. Et pour cause, The Wailers est de retour tout au long de la chanson « One World, One Prayer ». Skip Marley, Farruko, Shaggy & Cedella Marley ont concocté un hymne à l’unité et à l’amour en mêlant le ragga jamaicain et des rythmes latinos. C’est le premier skud que le band envoie au front, et il figurera sur son prochain elpee. Partagé en 13 plages, il a été produit par Emilio Estefan, 19 fois nominé aux Grammy. Quel bonheur de retrouver ce groupe mythique, drivé par le petit fils du grand Bob.
La vidéo de ce titre est disponible ici
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