L’appel à débrancher des Burning Heads

La formation skate punk orléanaise Burning Heads vient de partager un second extrait de son nouvel opus « All Fired Up ». Attendu pour le 16 octobre 2026, ce disque succède au titre « SOS 2 » publié début septembre. À l'aube de ses quatre décennies de…

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Joshuwa & Tuks

Joshuwa & Tuks : la pop mélancolique passe à la lumière d’été

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Il y a des chansons qui naissent en plein été, portées par la chaleur du moment. Vue Panoramique est née à l'envers : en novembre, sous la pluie, quand l'été n'était plus qu'un souvenir lointain, mais que l'envie, elle, était toujours là. L'idée a émergé de cette dissonance : parler de nostalgie estivale au cœur de l'automne, écrire depuis le manque plutôt que depuis le soleil. Ce décalage temporel infuse tout le morceau, qui joue la prolongation de l'été bien après que celui-ci ait officiellement pris fin.

Le titre lui-même vient d'une ligne clé du texte : une chambre à la vue la plus spectaculaire ne fait jamais moins penser à la personne qui manque. C'est une chanson sur la distance, pas seulement géographique, mais aussi cette distance qu'on installe malgré soi entre deux personnes, entre deux vies qui continuent chacune de leur côté. On y retrouve l'imaginaire habituel de Joshuwa (l'errance sentimentale, un spleen doux-amer), mais teinté ici d'une lumière plus estivale, presque nostalgique d'un soleil qu'on sait déjà en train de partir.

Le featuring avec Tuks, moitié de 39bermuda, n'est pas né de nulle part. Les deux artistes s'étaient déjà croisés par le passé : Tuks avait posé sa voix en featuring sur un titre, 3duMat, de Colver, le précédent groupe de Thomas Ejzyn. La mélancolie pop de Joshuwa vient percuter le flow de Tuks, deux voix qui ne se ressemblent pas mais qui, sur ce morceau, se répondent naturellement.

Sorti plusieurs mois après Mélancologie, ce single occupe une place particulière dans la trajectoire de Joshuwa : à la fois un peu à part — par sa tonalité plus solaire, son featuring, sa genèse hors-saison — et pourtant le vrai point de départ d'un second chapitre, celui d'un projet à paraître en 2027.

Lesneu & Djokovic

Quand Lesneu et Djokovic unissent leurs songes

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Après des années à partager la scène dans divers projets, Lesneu et Djokovic ont finalement décidé de co-signer un album à quatre mains.

"Même si tout vous sépare" est le premier extrait de l'album "L'amour, la gloire, la beauté".

Album qui propose une musique quelque part entre la dream pop de Beach House, la folk hantée de Timber Timbre et la rugosité lo-fi de Women.

Sur scène, le duo s'élargit en quatuor avec Antoine Pasqualini (Monolithe Noir, Fourches) et Tiphaine Lemou (Dentdelion) pour donner à l'album toute l'ampleur qu'il mérite.

Découvrez le clip de « Même si tout vous sépare » ici.

Diego Straz

« Les Corps qui tanguent » : la houle sensible du nouveau single de Diego Straz

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Le nouveau single de Diego Straz « Les Corps qui tanguent » est sorti en cette fin d’octobre 2026

Diego Straz est un musicien belge, auteur- compositeur- interprète, multi-instrumentiste.

Il débute son parcours musical comme bassiste, ce qui lui permet de découvrir l'écriture et la composition via le chant.

Fin des années 90, il fonde le groupe pop-rock Tena signé chez Sony Music, où il occupe plusieurs rôles : guitariste, bassiste, auteur, compositeur et producteur.

En parallèle, Diego développe un projet solo singulier et puissant, et compte déjà 4 albums à son actif.

Découvrez le clip ici.

Drama King

Ombres, rocaille et tension : le voyage ténébreux de Drama King

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Musicalement quelque part entre Nick Cave, Lana del Rey et Elvis Presley, Kev Gourdin est un crooner sombre. Avec sa guitare électrique en bandoulière, il possède l'élégance cabossée des gars qui ont passé leur temps sur la route et sur les rings. Entre tension punk et paysages post-rock, Drama King offre d'électriques balades crépusculaires dépeignant la précarité, la montée de l'extrême droite, mais touchant aussi à l'intime, comme la paternité et la santé mentale.

Tout d'abord projet solo : Kev a composé et enregistré en studio (presque) tous les instruments de l’album Mud & Concrete, sorti en avril 2025. Pour un premier album, il a reçu un accueil marquant dans la presse spécialisée, où Rock&Folk vante "un folk rock aux climats ténébreux", Balances Mag évoque "les tripes et la sincérité de l'auteur", Lust4Live parle "d'une oeuvre intimiste, dense et puissante", il s'ensuit une vingtaine d'autres chroniques du même acabit, et des centaines de diffusions sur une trentaine de radios.

Après avoir été de 2009 à 2019 la voix du groupe punk-rock, The Decline ! de la folk sombre de Slim Wild Boar, Kev est désormais accompagné dans Drama King par quatre musiciens et musiciennes sur scène où les compos prennent tout leur sens et le cœur du public. Ses compagnons de route sont issus de groupes tels que The Decline, Food Fight, Panique, Louïse Papier, pour une version plus énergique du projet.

De cette version de Drama King à quatre est né l'EP Three Shades of Rust, qui sortira le 30 janvier 2027. 3 singles pour reprendre la route vers de nouvelles ténébreuses aventures.

Le clip de My Hope Are Young est à découvrir ici.

Makja

Makja : au « Bonheur moins le quart », l'art de cueillir l'instant fragile

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Depuis plus de vingt ans, MAKJA sillonne les territoires, anime des ateliers d'écriture et transforme les histoires recueillies dans les écoles, les prisons, les hôpitaux ou sur les routes en matière artistique. Ces rencontres nourrissent ses chansons et sa conviction que les mots peuvent encore rapprocher les êtres.

MAKJA a dévoilé fin octobre son nouvel EP, « Bonheur moins le quart ». Lauréat du Trophée Georges Brassens et du Prix du Public 2026, l'auteur-compositeur-interprète y réunit cinq récits sensibles qui interrogent l'amour, l'exil, la transmission et notre rapport collectif au monde.

« Bonheur moins le quart », c'est l'instant fragile où tout peut encore basculer. Un disque de l'entre-deux, de l'aube, là où le possible existe encore.

Avec le titre éponyme, la conscience se réveille : le temps presse, mais la fatalité recule et l'espoir reprend sa place. « Cette terre appartient à qui ? », né après un passage comme bénévole dans la Jungle de Calais, questionne les frontières et l'attente d'une vie nouvelle. Sur des allures disco, « On en est où ? » interroge ce qui reste du « nous » lorsque le couple se perd. « Boulevard des gens bien » fait entendre les mots d'un père séparé de son fils, entre tendresse et espoir de retrouvailles. Enfin, « Un peu plus loin » invite à goûter la vie, à oser l'inconnu et à laisser partir ce qui vient.

Le vidéoclip de "Cette Terre appartient à qui ?" a été réalisé par Haddad Al Baraa, photographe et cinéaste syrien marqué par l'expérience de la migration et de l'exil. Son regard prolonge celui de MAKJA et donne corps à ces trajectoires humaines trop souvent réduites à des chiffres.

A découvrir ici.

Les nouveaux concerts Live Nation (update du 01/11/2026)

Écrit par

Jeudi 18 février 2027 --Oskar Med K – Trix, Anvers

Vendredi 05 mars 2027 - Klangphonics - La Madeleine, Bruxelles

Mardi 09 mars 2027 - Bunt. - Ancienne Belgique, Bruxelles

Mardi 15 juin 2027 - King Gizzard & The Lizard Wizard - OLT Rivierenhof, Anvers

Mercredi 16 juin 2027 - King Gizzard & The Lizard Wizard - OLT Rivierenhof, Anvers

Jeudi 01 juillet 2027 - Turnstile - Rock Werchter, Werchter

Jeudi 01 juillet 2027 - Massive Attack - Rock Werchter, Werchter

Vendredi 24 septembre 2027 - HAEVN - Cirque Royal, Bruxelles

Samedi 25 septembre 2027 - HAEVN - Stadsschouwburg, Anvers

Samedi 23 octobre 2027 - Till Lindemann - Lotto Aréna, Anvers

https://www.livenation.be/fr

Sam Sauvage

Sam Sauvage, ou l’enfant sans figure devenu grand

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Extrait de Mesdames, Messieurs !! la nouvelle édition du premier album de Sam Sauvage, sacré Révélation masculine aux Victoires de la Musique, Comme Les Grands est le titre le plus personnel de Sam Sauvage, dans lequel il livre ses douleurs profondes liées à l’absence d’une figure parentale dans son enfance.

Mesdames, Messieurs !! sera disponible le 13 novembre.

Sam Sauvage c’est Une Victoire de la Musique/+de 40 millions de streams/+d’1 million d’abonnés/+de 70 dates en 2026/2eme artiste le + programmé en festivals et 1 Cigale et 2 Olympia complets

Mais surtout un futur grand de la pop française.

Découvrez « Comme les grands » ici.

Pierre de Maere

« Opinel » : Pierre de Maere aiguise sa plume et son clip

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“Voici mon cœur et un opinel. Ne me le rends pas sans l’abîmer. Ou bien ne me le rends pas du tout.

En quelques mots, Pierre de Maere pose le décor d’Opinel : celui d’une rupture que l’on voudrait rendre irréversible, parce qu’il est parfois plus facile de haïr que d’oublier. Si l’autre s’en va, qu’il ne parte pas en héros. Qu’il laisse au moins une raison de lui en vouloir.

Le clip prolonge cette tension : seul dans sa chambre d’hôtel, Pierre de Maere épie une femme de l’immeuble d’en face. Micros, machines et câbles composent le dispositif d’une enquête aussi méthodique qu’inquiétante, brouillant la frontière entre réalité et fantasme.

Entre thriller et romance, le clip culmine dans une rencontre sous les feux d’artifice, avant qu’un dernier Opinel ne laisse planer le doute : désir, menace ou obsession devenue incontrôlable ?

Opinel est le nouveau single extrait d’Ave de Maere, le second album de Pierre de Maere.

Le clip est à découvrir ici.

Voban

Voban, ou l’art de rester vivant au bord du récif

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Voban, ce sont trois musiciens lillois – Alexandre, Yann et Gautier – réunis autour d’une plume en français et d’un son à la fois puissant et mélodique.

Nés d’un précédent projet commun, ils décident de poursuivre l’aventure pour façonner une chanson pop française où l’intime rencontre l’énergie live.

Porté par les textes d’Alexandre, le trio cultive un goût prononcé pour l’intime et l’indicible, les ressentis et les sentiments, avec des mots choisis pour « provoquer l’émotion » tout en restant accessibles.

Leur univers puise autant dans la nouvelle vague de la chanson française (Ben Mazué, Gaël Faye), que chez Dominique A, Ibrahim Maalouf pour les textures pop et cuivrées, et Deportivo pour l’élan rock.

Le présente un titre qui cristallise son univers, entre pudeur et élans lumineux. Porté par un texte intime et pourtant universel, « Au bord du récif » « évoque ces moments au bord de la rupture où l’on choisit de rester vivant, ensemble ».

Ce premier single s’accompagne d’un clip qui propose une présentation très personnelle du trio, avec des cadrages qui valorisent leur humanité, leurs regards, leurs gestes, et une lumière

En studio comme sur scène, Voban pense la dynamique dans son ensemble : d’un piano ou d’une guitare acoustique très dépouillés jusqu’à des moments résolument orchestraux, voire plus rock, soutenus par les samples, les percussions et le bugle.

Le single est en écoute ici.

Marc Elliott

Matt Elliott ou la lumière indicible au creux des ténèbres

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Depuis le mitan des années 1990, le compositeur britannique Matt Elliott explore les textures et les frontières sonores.

Bristol tout d'abord, où il joue au sein des groupes Movietone et Flying Saucer Attack ; il fonde ensuite son propre projet The Third Eye Foundation, enregistre un premier album (Semtex, 1996) avant d'être signé chez le label anglais Domino avec lequel il publie trois opus. Post-rock ? Électronique sombre et hantée ? Trip hop baroque ? Les étiquettes, les catégories et les chapelles ne siéent pas aux atmosphères ténébreuses et tourmentées du musicien. Un « rock fantôme » comme celui-ci pourrait lui-même le définir ?

Nancy ensuite, où l'auteur s'installe et signe sous son nom depuis l'orée des années 2000, et en collaboration avec le label Ici D'Ailleurs, des albums à la beauté envoûtante. La musique de Matt Elliott n'a pas de frontière, elle brasse les peuples, les pays et les continents. On perçoit le blues du delta, le jazz noir des sous-sols, l'âme vibrante du fado portugais, les chants rébétiques grecs, les sonorités festives et poignantes de la musique des Balkans et bien d'autres cultures.

This World Is No Place for Children, (sortie le 13 novembre) est le dixième album studio de Matt Elliott. Il explore les zones d'ombre les plus sombres de l'humanité : l'avidité sans limite ou notre défaillance collective vis-à-vis de la jeunesse. Et pourtant, comme souvent chez le musicien, une indicible lumière perce des ténèbres. Les compositions sont à la fois des lamentations, des prières païennes et une invitation au réconfort. La musique ici s'adresse aux sens.

This World Is No Place for Children est en écoute ici.

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