Avec Dreamer, l’artiste belge Ozark Henry présente son onzième album studio, qui fait suite à August Parker (2025). Piet Goddaer explore de nouveaux horizons musicaux où se rencontrent rythmes UK garage fébriles, grooves hypnotiques et compositions oniriques. Le résultat est un album plus nerveux et plus inquiet que son prédécesseur, sans rien perdre en subtilité, en richesse de textures ni en profondeur émotionnelle.

Après le morceau éponyme énergique, Videotape est le deuxième extrait de Dreamer. Il s’agit d’une interprétation singulière du morceau qui clôt l’album In Rainbows de Radiohead. L’original recèle une intimité étrange et déchirante : il ressemble à un dernier message, à une confession confiée à une machine qui survivra à son créateur. Ozark Henry dépouille le morceau de couches supplémentaires pour en atteindre l’essence. Déjà épuré, il devient presque nu : une voix, un piano et un silence plus lourd que n’importe quelle orchestration. L’intimité est si palpable que Videotape ressemble moins à un enregistrement qu’à une présence. Comme si quelqu’un était assis dans la pièce avec vous et prenait congé, sans jamais prononcer le mot.

Ensemble, Dreamer et Videotape révèlent les deux extrêmes entre lesquels l’album évolue : l’énergie nerveuse de grooves dansants face à la vulnérabilité de compositions dépouillées jusqu’à l’os, mais d’autant plus riches en sens et en détails

Dreamer se présente comme une pop minutieusement élaborée, qui oscille entre agitation et abandon, entre l’envie d’aller de l’avant et le besoin de s’arrêter. Un album qui ne se laisse pas saisir en une seule écoute, mais se dévoile couche après couche à celles et ceux qui prennent le temps d’écouter vraiment.

Sa date de sortie officielle est annoncée pour le 29 janvier 2027.

Le clip est à découvrir ici.

Ses chansons ont la mélancolie et le feu du journal intime qu’elle tient depuis l’enfance.

Vivienne compose et écrit à coeur ouvert, sublimant sa solitude et ses souvenirs en mélodies mélancoliques, entre folk vaporeuse et grunge rêveur.

D’abord seule avec sa guitare dans l’intimité de sa chambre, puis après plusieurs années

passées à explorer la scène alternative lilloise au sein de différents groupes, Vivienne affirme aujourd’hui son récit. Elle y mêle une écriture instinctive et poétique, en anglais, à un son teinté des 90’s. Sa guitare dessine des paysages tantôt cotonneux, tantôt rugueux, quelque part entre les nappes rêveuses de Lush, la mélancolie frontale de Soccer Mommy et les échappées brumeuses de Mazzy Star. Une musique à fleur de peau, où la fragilité n’exclut pas l’intensité.

Avec With The Nights, une ballade dévoilée en 2024, Vivienne ouvrait la porte de son monde secret. En 2025, elle s’affirmait avec Ashes, un premier EP de cinq titres autoproduit.

Elle revient aujourd'hui avec « Unwanted », premier extrait de son deuxième EP prévu pour début 2027

Un extrait ici.

L’onirisme doux-amer qui se dégage de la musique de Julien Pras puise son inspiration dans une littérature anglophone constellée de songes et de fantaisie.

Tandis que ses accords décrivent une nécessaire évasion, sa voix aérienne se réfugie dans un cocon de spleen, exprimant avec générosité son amour pour la folk et les harmonies.

Au-delà d'Elliott Smith, son travail se situe à la croisée d'autres grandes figures de la pop mélancolique comme Nick Drake, pour le côté éthéré, boisé et la douceur des arrangements acoustiques, et des artistes de la Sunshine Pop des années 60, comme les Beatles, pour la structure des morceaux et la pertinence des mélodies.

Personnage discret et authentique de la scène indé pop française, Julien Pras s’est illustré en officiant au sein de Pull, Calc ou encore Victory Hall. Il tient aujourd’hui le rôle de chanteur-guitariste dans le trio heavy psychédélique Mars Red Sky.

Le nouvel album “Minor Fall” est sorti fin octobre 2026 chez Les Disques du Paradis et Mrs Red Sound.

Un extrait ici.

Arrivée par hasard dans la musique en 2007, Nathalie Darimont s'épanouit d'abord dans le monde de la reprise, réinterprétant de façon très personnelle les incontournables de la musique Pop, particulièrement de ses modèles dont Norah Jones, Sherryl Crow ou Alanis Morissette.

Avec le temps, l'envie de créer ses propres chansons émerge. C'est en 2021 qu'elle lance son projet sous le nom d'OLIVE. Un EP (2022) puis un album (2023), fruits d'une collaboration avec l'arrangeur belge Nico D'Avell, explorent déjà des thématiques humanistes, avec une allure clairement mainstream. Mais l'artiste nourrit l'envie de cibler davantage son propos musical.

Avec ce nouvel album éponyme, subtilement intitulé OLIIVE avec un double « i », la compositrice, interprète et productrice belge OLIVE affirme une indie pop introspective et incarnée. Réalisé par Daran, artiste réputé pour sa rigueur et sa sensibilité, le disque marque un véritable « 2.0 » : une centration assumée sur la vérité artistique d’OLIVE.

Minimalisme, identité, profondeur : des textures électro qui insufflent matière et espace, un groove brut né dans l'habitacle d'une voiture, une voix feutrée qui murmure plus qu'elle ne chante, et des textes signés par trois auteurs bien connus de la scène francophone.

Un extrait ici.