lun. 21/09 | Gratuit – sur inscription
Listening Session: echofarmer presents Tiny Big Much
ven. 12/02 | EN VENTE DÈS 04/09 ->
Uncle Acid & The Deadbeats
lun. 22/03 | EN VENTE DÈS 03/09 ->
Getdown Services
ven. 30/04 |
uwase
Ne le répétez surtout pas, c’est un secret absolu ! Originaire de Bruxelles, Mi6 s’est donné le nom du célèbre service britannique tout en réunissant des figures incontournables de la scène alternative et underground belge. Le groupe est composé de Richard Belgium à la voix, Jean-Luc “JHell” Berge — connu pour ses expériences avec Gabba Lovers et Skin Deep — à la guitare, et de Dominique Nuydt, également membre de Factheory, à la basse et aux synthétiseurs. À noter que Richard Belgium a déjà sorti un album solo intitulé “This is not Fiction”.
Mi6 frappe fort avec son premier album, “Mind Machine”, un disque qui suscite déjà beaucoup d’intérêt. Le style oscille entre cold wave, new wave, gothic rock, EBM (Electronic Body Music), punk et garage, tout en restant fidèle à une identité sonore à la fois brute et élégante. Visuellement, le groupe s’inscrit dans un univers rétro britannique des années '60, teinté d’un humour belge surréaliste et de couleurs cinématographiques sombres.
Le single *The Mind Machine* est un hommage à Kraftwerk et aux pionniers de la musique électronique. Le clip, réalisé par Stéphane Manzone, explore la relation ambiguë entre l’humain et la machine, la conscience et le contrôle technologique, avec des clins d’œil évidents à The Matrix. L’album inclut d'ailleurs un remix de la chanson par le groupe franco-belge Krieg-B, qui accentue les aspects EBM et industriel, ajoutant une dimension plus agressive et pulsante.
“Leather Weather” est sans doute le 'magnum opus' du disque. Cette pièce, longue de plus de cinq minutes, commence comme un morceau post-punk furieux, évoquant The Fall, pour se transformer ensuite en une mélodie aux accents néo-folk. Richard Belgium y martèle avec force la phrase : « Leather Weather is tougher than hell ». Un véritable coup de poing.
Quant à "N-N Punk", son titre censuré sur la pochette mais parfaitement audible en audio, est un rouleau-compresseur punk incandescent et hypnotique, qui évoque par moments Killing Joke. Richard Belgium y exprime une haine virulente envers la culture “Néo-N***”, tandis qu’un saxophone dissonant apporte une touche no-wave d’une rare puissance. Une chanson qui promet d’entrer dans les classiques.
“Bonker Bunker” réalise un mélange inattendu entre gothic rock, post-punk et funk, avec une référence discrète mais claire aux Talking Heads (on entend “Same as it ever was”). Enfin, “Echoes of the Red Dawn Call” conclut l’album sur une note intense et captivante, comme une spirale sonore.
Tous les morceaux ont été enregistrés et mixés par Jack Gallows au studio Canal 10, à Hautrage, en Belgique. Les textes et les compositions sont principalement l’œuvre de Dominique Nuydt.
Après des concerts remarqués à Charleroi et au festival *Two Four Three: The Next Generation* à Bruxelles (au Drink-Drink), Mi6 s’apprête à se produire au Motown le 12 novembre prochain. Une prestation qui confirme sa montée en puissance. Mi6 se dessine désormais comme l’une des formations belges les plus prometteuses à suivre dans les mois à venir.
Pour écouter et commander l’album, c'est ici.
L’AERONEF _ SEPTEMBRE 2O26
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12.O9.26 @ L’AERONEF _ Lille
WEIRD NIGHTMARE
LUCY KRUGER & THE LOST BOYS
+ FORUM : BENJAMIN BRIERE, OTAGE D'ETAT : TROIS ANS DANS LES PRISONS IRANIENNES
12.O9.26 @ Bois-Grenier
_ LES BELLES SORTIES 2O26
THE 3EATLES
14.O9.26 @ L’AERONEF _ Lille
ARRESTED DEVELOPMENT
EESAH YASUKE & AWIR LEON
15.O9.26 @ LE GRAND SUD _ Lille
MANU CHAO - Ultra acústico
MADANI BAL
19.O9.26 @ L’AERONEF _ Lille
DAOUD
MATHIS & JOACHIM
+ LIVEUROPE : SWIM SWIM NAKED
2O.O9.26 @ L’AERONEF _ Lille
_ JOURNEE EUROPEENNE DU PATRIMOINE
21.O9.26 @ L’AERONEF _ Lille
WU LYF
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23 > 27.O9.26 _ SUSTAIN 2O26
A Lille & dans la métropole lilloise
Programmation à venir.
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29.O9.26 @ L’AERONEF _ Lille
AMENRA
EXIL
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L’AERONEF _ OCTOBRE 2O26
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O1.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
LITTLE BARRIE
THE SURFRAJETTES
O2.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
A6EL
TOSTYBOI
O2.1O.26 @ Lys Lez Lannoy
_ LES BELLES SORTIES 2O26
L'ORCHESTRE INTERNATIONAL DU VETEX
O3.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
BRAMA
LULLAHUSH {IE+}
+ GOUTER-CONCERT : BRAMA
O8.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
ALEX CAMERON
O9.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
JALEN NGONDA
1O.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
PANCHIKO
ALISON'S HALO
+ FORUM : ARNAUD IDELON : CULTURE LOW COST - DERNIERE DEMARQUE
14.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
BILLIE
BONNE NUIT
+ GOUTER-CONCERT : BILLIE
15.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
TEMPLES
METRO VERLAINE
16.1O.26 @ L’AERONEF _ Lille
AUTECHRE
16.1O.26 @ Magic Mirror_ TOURCOING JAZZ _ Tourcoing
BCUC
17.1O.2O26
WALLACE CLEAVER
22.1O.2O26
COMPLET
BLOOD RED SHOES
23.1O.2O26
COMPLET
GHINZU
27.1O.2O26
THE NOTWIST
28.1O.2O26
GUY2BEZBAR
3O.1O.2O26
TOMORA
31.1O.2O26
MIKE D 5D
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Après la pause estivale, le Botanique rallume ses salles et donne le coup d’envoi d’une saison placée sous le signe de la découverte, de la diversité et du plaisir de se retrouver. Releases, premières fois, retrouvailles attendues et propositions inattendues composent une rentrée à l’image du Bota : ouverte, curieuse et résolument vivante.
Pop, rock, rap, électro, jazz, chanson, folk, metal et musiques inclassables se croiseront au fil des semaines. La programmation fait dialoguer les artistes déjà suivis par le public avec les voix qui émergent, sans opposer exigence artistique et accessibilité. Plusieurs concerts affichent déjà complet, tandis que d’autres approchent de leurs dernières places : un signe fort de l’enthousiasme qui accompagne cette nouvelle saison.
Deux rendez-vous incarnent plus particulièrement ce début de saison. Le 5 septembre, Cannelle investira la Rotonde avec une pop électronique bilingue, directe et colorée. Le 10 septembre, Rachel Chinouriri se produira au Musée : portée par le succès de son premier album et une ascension internationale remarquée, l’artiste britannique viendra confirmer sur scène une personnalité aussi affirmée que sa musique.
La rentrée met aussi largement à l’honneur la création belge. Aurel présentera son premier album, tandis qu’Emptiness ouvrira un nouveau chapitre de son parcours expérimental. Idyl, Mado, IVM Trio, Bex, Guess, echofarmer, Catbug, LVDV et Essyla défendront à leur tour des projets récents ou inédits. De la chanson intime au rock indépendant, de l’alt-pop au rap accompagné d’un groupe, du jazz hybride aux textures électroniques et au metal avant-gardiste, cette sélection reflète la richesse d’une scène locale qui refuse les étiquettes trop étroites.
À travers ces sorties, ces créations et ces concerts, le Botanique réaffirme son rôle de lieu de passage, de lancement et de rencontre. On y vient pour retrouver un nom familier, entendre un nouvel album pour la première fois ou se laisser surprendre par un projet encore inconnu. Cette saison promet ainsi une succession de soirées singulières, dans l’intimité de la Rotonde et du Musée comme dans l’énergie des autres espaces du Bota.
Les concerts déjà complets — parmi lesquels Ty Segall, María José Llergo, Panchiko ou Zed Yun Pavarotti — côtoient des soirées en dernière ligne droite, comme Zeyne, Ásgeir, Pomplamoose ou Melanie C. Autant de bonnes raisons de préparer dès maintenant son automne musical et de pousser à nouveau les portes du Botanique.
La programmation complète et les informations pratiques sont disponibles sur http://botanique.be/fr/concerts
Le Concours Circuit dévoile les dix projets retenus pour son édition 2026, parmi près de 400 candidatures : ACHILLE & TMOIN, ARIEL, FLOSS, IVEXY, JACQUES JANVIER, JAPHET, NEMODE, OFIRA, PEPE et ZORBA. Sélectionné·es à l’issue d’une écoute à l’aveugle par un jury de professionnel·les de la musique en Fédération Wallonie-Bruxelles, ces artistes aux univers variés participeront à une journée d’auditions live le 12 septembre au Rockerill, à Charleroi. Un nouveau jury, composé de salles membres de Court-Circuit, y désignera cinq lauréat·es. À l’automne, ces projets bénéficieront d’un accompagnement sur mesure : résidences artistiques, retours professionnels et encadrement technique et administratif avec les salles marraines du réseau. L’aventure se clôturera le 11 décembre 2026 au Botanique, lors d’une soirée de showcases devant un large réseau de professionnel·les — bookers, labels et managers. Une édition renouvelée qui confirme le rôle du Concours Circuit comme tremplin de la scène musicale émergente.
Après avoir dévoilé un 1er single/clip "Sitting on Top of the World" le 18 juin dernier, le talentueux songwriter et multi-instrumentiste Jack Art en révèle un 2nd : "Like Mother, Like Daughter (In the Steps of Candy Rose)", ce 17 septembre 2026 !
La sortie nationale du double album-concept "Grand Hotel" de Jack Art est prévue, quant à elle, le 11 décembre 2026.
A travers une série de scènes qui se déroulent à différentes époques autour du bar du Grand Hotel, une jeune femme marche, parfois malgré elle, dans les pas de sa mère, la mystérieuse Candy Rose ("The Life and Times of Candy Rose", 2017).
Entre les séquences narratives, Jack Art apparaît comme un fil conducteur, interprétant la chanson face caméra et reliant ainsi le passé au présent ; jusqu'à faire dialoguer deux destins séparés par les années.
Porté par la réalisation d'Alexis Da Costa et la présence de Rose dans le rôle principal, le clip interroge cette frontière fragile entre transmission, fascination et liberté : sommes-nous condamnés à revivre l'histoire de ceux qui nous ont précédés ou pouvons-nous écrire la nôtre ?
Ces 2 titres sont extraits du nouvel album "Grand Hotel".
Le clip est à découvrir ici.
Mauvais profil : le nouveau single de François Hélas sortira le 11 septembre prochain
Il a débarqué sous H, arguant aujourd’hui et dans l’humilité charmante d’un parti pris d’artiste bohème, de vrai bohème…
Hélas - ou peut être pas finalement - François n’a pas toujours pu choisir les reliefs et jalons de son parcours de vie. Il en a toutefois géré les chutes et les contours.
Cocon familial qui éclate, addiction paternelle, frôlement du danger, François se réfugie précocement dans l’Art. D’une Ecole de Musique avec apprentissage de la trompette, il entre au Conservatoire dont il s’affranchira de bonne heure pour se former en autodidacte à la guitare. Très seul, notamment après le départ de son grand frère qui le biberonne au rock des nineties mais aussi aux grands auteurs Français, Gainsbourg en tête, et au punk des Bérus, François dévore les livres, et se raconte plein d’histoires qu’il couche sur le papier. Solitaire, il développe un tempérament en clair obscur qui habite aujourd’hui ses textes et compositions comme des montagnes russes émotionnelles, du dedans abimé au dehors aux yeux rieurs et même franc amuseur.
François part à sa majorité se faire tout seul, il se forme Educateur, métier qu’il n’exercera jamais même si sa vie le mènera au contact d’enfants en difficultés sociales ou handicaps mentaux.
François connait des expériences peu communes : un épisode de vie sous toile de tente en Ardèche, l’usine et son esclavage moderne, il est miraculé d’une camionnette qu’il prend de plein fouet à scooter. Réfugié chez une amie, il lui parie l’écriture d’une chanson dans la soirée… ce qu’il fait et la chanson sonne qui plus est ! Et François, le cabossé, de s’autoriser à devenir chanteur.
Paris. Dépression, apnée, remontée, respiration, lumière… deux EP sortent sur deux années de temps au bout desquelles des épisodes de ruptures. Rechute, suivi, analyse, anarchie intérieure qui donne aussi et surtout ce don de Création. François Hélas est une personnalité sauvage et attachante, punk - dans l’utopie et l’anti-système - et dandy dans les codes apparents aussi…
Dandy désastre le résume pertinemment qui est le nom de ce troisième EP qui l’affirme dans une identité pas si désinvolte qu’il n’y parait, plutôt profonde même, érudite tout en étant démocratique avec l’influence de la chanson écrite des Grands, du rap dans l’écriture.
Si des medias prescripteurs l’ont déjà flairé, souhaitons à François Hélas son Sunset boulevard large et pérenne.
Le clip est à voir ici.
Après plus de 700.000 albums vendus et plus d’1 milliard de streams, Eddy de Pretto signe son grand retour avec « sous influence ». Un retour à son écriture signature qui met en lumière ces vérités qui nous dérangent tous.
« Lors de l'écriture de ce titre, j'avais envie de parler de cette sensation que nous connaissons tous : celle de croire que nos choix nous appartiennent, alors qu'ils sont souvent dictés par le regard des autres, les tendances ou notre besoin d'être accepté. C'est une chanson sur la perte de repères, le conformisme et cette contradiction permanente entre l'envie d'être unique et celle de ressembler aux autres. À travers un refrain fédérateur, j'ai voulu transformer cette réflexion en un morceau qui questionne notre époque autant qu'il donne envie de danser. »
« sous influence » signe le premier chapitre d'une nouvelle ère, épique mais profondément humaine, qui questionne les solitudes d'une époque où nous sommes pourtant plus connectés que jamais. Alors, nos choix nous appartiennent-ils vraiment ? Qui influence qui en premier ?
Cette première sortie sera accompagnée d’une performance live immersive et collective exceptionnelle, créée sur mesure pour l’occasion. « Qui influence qui en premier ? », transforme une performance scénique en véritable expérience sociale, où chaque participant devient acteur de l’œuvre.
Une réflexion grandeur nature autour de l’influence, du conformisme, du regard des autres et de la puissance du collectif.
Le teaser est à découvrir ici.
Jeudi 12 novembre 2026 - Fontaines D C - AFAS Dôme, Anvers
Samedi 12 décembre 2026 - Antoon - Trix, Anvers
Vendredi 19 mars 2027 - Passenger - Cirque Royal, Bruxelles
Samedi 20 mars 2027 - Angèle - ING Aréna, Bruxelles
Dimanche 21 mars 2027 - Angèle - ING Aréna, Bruxelles
Mardi 06 avril 2027 - In Flames - Forest National, Bruxelles
Mardi 06 avril 2027 -Trivium - Forest National, Bruxelles (supporting act In Flames)
Jeudi 22 avril 2027 -Mosimann - ING Aréna, Bruxelles
Vendredi 18 juin 2027 - Bazar - De Roma, Anvers
Dimanche 20 juin 2027 -Bazar - De Roma, Anvers
Vendredi 25 juin 2027 -Bazar - De Roma, Anvers
Dimanche 27 juin 2027 - Bazar - De Roma, Anvers
Lundi 28 juin 2027 - Bazar - De Roma, Anvers
Mardi 29 juin 2027 - Bazar - De Roma, Anvers
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Date |
Artiste / événement |
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ven. 04 sept. |
Ca7riel & Paco Amoroso |
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ven. 18 sept. |
Mosfet Club |
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sam. 03 oct. |
Rapsalon x Eigen Makelij |
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lun. 19 oct. |
Eli |
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mer. 11 nov. |
Montell Fish |
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dim. 22 nov. |
Finale Humo's Rock Rally 2026 |
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jeu. 04 févr. |
Basement |
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ven. 05 févr. |
DIKKE |
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sam. 06 mars |
Helena Casella |
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mer. 10 mars |
Aili & Orson |
L’été bat encore son plein, mais Rock Werchter se tourne déjà vers 2027 ! Premier nom annoncé, et pas des moindres : Tame Impala clôturera le festival le dimanche 4 juillet, au Festivalpark de Werchter. L’édition 2027 se déroulera du jeudi 1er au dimanche 4 juillet.
Depuis InnerSpeaker en 2010, le projet de Kevin Parker s’est imposé comme une référence mondiale. En mêlant rock psychédélique, pop et musique électronique, l’artiste australien façonne un univers sonore immédiatement reconnaissable. Des titres comme The Less I Know The Better, Let It Happen et Lost In Yesterday cumulent des milliards d’écoutes et ont conquis le public bien au-delà des frontières des genres. Sur scène, Tame Impala transforme chaque concert en voyage spectaculaire, porté par une production visuelle saisissante et une énergie irrésistible. Prochaine destination : Rock Werchter !
Envie d’y être ? Inscrivez-vous dès maintenant via la prévente Rock Werchter 2027 pour bénéficier d’un accès anticipé aux tickets.
Les informations sur la mise en vente et les prochains artistes suivront bientôt. Restez informés sur rockwerchter.be et les réseaux sociaux du festival !
Mercredi 11 novembre 2026 - Montell Fish - Ancienne Belgique, Bruxelles
Vendredi 04 décembre 2026 - Nia Archives - Les Halles De Schaerbeek, Bruxelles
Vendredi 11 décembre 2026 - Antoon - Trix, Anvers
Lundi 25 janvier 2027 - Adéla - La Madeleine, Bruxelles
Vendredi 05 février 2027 - Dikke - Ancienne Belgique, Bruxelles
Samedi 06 février 2027 - Zwangere Guy - Kursaal, Ostende
Tender Ender vient de partager « Darkness », un nouveau single accompagné d’un clip qu’il a lui-même réalisé, offrant un premier aperçu de son futur deuxième album, « Red Kites », dont la sortie est prévue le 13 novembre 2026.
Construit autour du son chaleureux d’un modeste orgue de salon et de sa charmante section rythmique intégrée, « Darkness » est un duo doux-amer qui oscille entre mélancolie et espoir. Mêlant la riche voix de baryton de Thomas Schmidiger celle haletante de Sabine Ruch, la chanson évoque un concert intimiste dans un salon, intemporel, sobre et discrètement inspirant.
Schmidiger décrit ce titre comme ‘un hymne aux dimensions d’un salon’, où l’orgue de salon ‘déroule le tapis rouge pour une rêverie apaisante d’évasion’. Il explique que « Darkness » doit être appréhendé comme du chocolat noir : ‘doux-amer, velouté et réconfortant’, invitant les auditeurs à découvrir ‘un duo raffiné entre lui et elle, chantant un autre temps et un autre lieu ‘.
Réalisé par Schmidiger, le clip qui accompagne le titre trouve la beauté dans le quotidien. Avec pour toile de fond la moisson annuelle de blé, il capture des nuées de milans royaux tournoyant au-dessus des champs, transformant une scène rurale banale en une réflexion sereine sur la nature, l’industrie et l’indifférence.
Moins d’un an après ses débuts acclamés, Thomas Schmidiger continue d’affiner le son singulier de Tender Ender sur « Red Kites ». Mêlant pop film noir, mélancolie ambiante et ballades au piano, l’opus ramène son écriture à l’essentiel. Construit autour de l’orgue de salon et enrichi par l’harmonium, le vibraphone, la pedal steel et le piano, cet elpee incarne l’idée d’une musique faite pour être partagée dans un salon plutôt que consommée passivement.
Grâce à son assurance tranquille et sa profondeur émotionnelle, « Red Kites » confirme encore davantage Tender Ender comme un auteur-compositeur dont la plus grande force réside dans le pouvoir de la retenue.
Pour découvrir le clip du nouveau single « Darkness », c’est là
Bonnie ‘Prince’ Billy, nom de scène du musicien Will Oldham, sortira un nouvel album live intitulé « Ghosts of American Psychonauts » le 18 septembre. Cet opus de 8 titres a été enregistré au Pico Union Project à Los Angeles pendant le week-end de la Saint-Valentin 2025, quelques semaines seulement après la sortie de « The Purple Bird ». Il comprend trois titres tirés de cet elpee, réarrangés à l’aide de nouveaux instruments, ainsi que d’autres morceaux phares du répertoire de BPB. Vous pouvez écouter dès aujourd’hui la version de « London May » (avec London May lui-même, ancien membre de Samhain, à la batterie).
Cette prestation réunit les partenaires de tournée d’Oldham, Thomas Deakin (clarinette, guitare électrique accordée plus bas) et Jacob Duncan (flûte, saxophone), ainsi que de nombreux invités, dont le susmentionné May à la batterie, Emmett Kelly (basse), Ryder McNair (piano), Dv DeVincentis (saxophone), Patrick Shiroishi (saxophone) et Dave Ferguson (qui a produit « The Purple Bird » et chante ici sur « Downstream »).
Oldham déclare : ‘Tous ceux qui sont sur scène (sur cet album) savent raconter des histoires à travers la musique et s’appuient sur cette narration pour créer des espaces réels et vivants. En février 2025, à Los Angeles, nous avions des histoires à partager les uns avec les autres et nous l’avons fait à travers un jeu de va-et-vient intense et cathartique entre nous, mais aussi avec le public. Le son de l’album n’a aucun sens, pas plus que sa durée, selon les critères habituels, et cela permet à l’album de faire ce que nous attendons de la musique : créer son propre sens. Quand on est sur la route depuis des années, on ne peut nier que la route est aussi notre chez-nous, car c’est là que se trouvent la plupart de nos amis et de notre famille. La scène et le public étaient remplis d’amis et de proches, et c’est dans la musique que nous nous retrouvons’.
« London May » est disponible sous forme de clip vidéo là
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