« Björk Orkestral with the Hamrahlíð Choir », cette expérience musicale exceptionnelle enregistrée à la salle de concert Harpa de Reykjavík le 24 octobre 2021, sortira dans le monde entier le 27 novembre 2026, et sera disponible en vinyle, CD, Blu-ray et DVD.
Ce concert a été enregistré dans le cadre de la série de représentations « Orkestral » données par Björk à la Harpa en 2021, un projet conçu autour de l’idée de revenir à sa musique par le biais de l’orchestration plutôt que du spectacle. Dépouillées des univers visuels élaborés de ses grandes productions, ces représentations ont placé l’architecture des chansons elles-mêmes au centre de la scène : cordes, instruments à vent, chœur, électronique et voix interagissant comme un seul et même organisme vivant.
Au cœur de cette représentation particulière se trouve le Hamrahlíðarkórinn, le chœur de Hamrahlíð, dirigé par sa fondatrice légendaire, Þorgerður Ingólfsdóttir, dont la relation avec Björk s’est transformée en l’une des collaborations créatives les plus marquantes de son œuvre récente. Certains arrangements avaient déjà été interprétés par ce chœur lors des enregistrements, mais ce spectacle en direct comprend également d’autres chansons initialement écrites pour d’autres ensembles vocaux ou instruments issus du répertoire de Björk. Leurs voix confèrent une dimension physique différente aux chansons, une musique qui oscille entre l’intime et l’immensité.
Le répertoire puise principalement dans l’univers vocal de « Medúlla » (2004) et explore les possibilités offertes par la voix humaine, la nature, la technologie et les nouvelles formes de collaboration musicale. Entendues ensemble dans ce cadre, les chansons forment une sorte d’histoire alternative de l’œuvre de Björk : des compositions sans cesse démantelées, réorchestrées et reconstruites à travers de nouvelles combinaisons de souffle, de corps, d’électronique et d’espace.
Le spectacle reflète également l’atmosphère particulière de son époque. Enregistré à Reykjavík en octobre 2021, alors que la musique live et les rassemblements collectifs reprenaient peu à peu après la profonde perturbation causée par la pandémie de COVID-19, ce concert a réuni des musiciens et des voix à un moment où le simple fait de chanter ensemble avait pris une signification extraordinaire. Au cours des quatre concerts « Orkestral » de Björk à la Harpa, plus de 100 musiciens islandais ont pris part à l’événement, faisant de cette série non seulement une célébration de son répertoire, mais aussi un portrait de l’étendue et de la richesse de la communauté musicale islandaise.
Sur « Björk Orkestral » et la chorale Hamrahlíð, des chansons qui ont traversé des décennies du langage musical de Björk sont redécouvertes, non pas comme des répliques de leurs originaux enregistrés, mais comme des compositions encore capables de se métamorphoser. Le résultat est un témoignage du savoir-faire musical islandais, une célébration de la voix et un aperçu rare de l’architecture émotionnelle de la musique de Björk, lorsque le spectacle s’efface et que la musique elle-même occupe le devant de la scène.
Le trio post-punk londonien Black Doldrums sortira son troisième album Repetition Compulsion, le 13 novembre 2026 chez Fuzz Club. Le band occupe un espace liminal entre la cold wave historique et la psychédélie moderne. Sans altérer son intention initiale, ce nouvel opus explore le post-punk gothique des années 80, la synth-pop et la darkwave, sous l'influence des bandes originales de John Carpenter ou Vangelis. Mêlant synthés analogiques, basse entraînante et rythmes motorik, « Compulsion » insuffle une urgence explosive à la suite du premier single « Repetition ».
Ce disque parachève la trilogie State of Mind, une exploration en trois elpees des mécanismes psychologiques modelant l’identité, la mémoire et la connexion humaine. Cette quête a débuté avec le disque Dead Awake en 2022, puis In Limerence en 2024. Au centre de la démarche artistique palpite le partenariat créatif et intime unissant les fondateurs Kevin Gibbard et Sophie Landers. Leur relation sert de prisme thématique : « Les chansons parlent soit de Sophie, soit pour Sophie, soit sont inspirées par elle », confie le musicien.
Conçu comme la seconde partie de « Repetition », le morceau partage une même matrice d'origine. La transition s'opère dès la ligne d’ouverture : « Here we are again, repetition once more ». Là où le premier volet adoptait une cadence funèbre, ce titre déploie une dynamique résolument tournée vers l’avant. Pour accompagner cette sortie, le groupe annonce une tournée à travers le Royaume-Uni et l’Europe prévue pour le printemps 2027. Le clip officiel, disponible sur YouTube, transcrit visuellement cette esthétique sombre.
La vidéo de leur dernier single Compulsion est disponible là
Originaires de Brighton, les Lambrini Girls viennent de dévoiler deux nouveaux singles : « The Basement » et « Spilt ». Ces deux nouveaux titres, aux sonorités variées, signés par le duo explosif composé de Phoebe Lunny (chant/guitare) et Selin Macieira (basse), illustrent toute la diversité des réalités contemporaines abordées par Phoebe et Selin dans « No Refunds », le deuxième album du groupe, dont la sortie est prévue le 15 janvier 2027 chez City Slang.
Sur « The Basement », le duo s’intéresse aux écosystèmes en ligne qui poussent des hommes en désaffection vers des idéologies de plus en plus réactionnaires. Décrivant ce titre comme l’histoire d’‘un petit homme triste radicalisé par la manosphère’, il livre une nouvelle dissection acérée et teintée d’humour noir de la culture politique moderne, canalisant son énergie conflictuelle caractéristique vers un sujet qu’il devient de plus en plus difficile d’ignorer.
À l’opposé, « Spilt » s’aventure en territoire totalement inconnu à travers un morceau entièrement acoustique qui aborde la dépendance à l’alcool avec une honnêteté sans concession. Dépouillé de la distorsion et de la férocité sonore devenues la marque de fabrique du groupe, ce morceau ne laisse guère de place à la dissimulation, révélant une facette plus exposée et introspective de leur écriture. « C’était à la fois passionnant et stimulant de faire quelque chose d’aussi différent du reste de l’album et de ce que nous faisons d’habitude, tout en lui donnant toute sa puissance à sa manière », explique Selin. « No Refunds » recèlera également les singles déjà dévoilés « Bang Bang Bang » et « Cult of Celebrity ».
« No Refunds » est la suite incendiaire et audacieuse sur le plan sonore de leur premier elpee « Who Let The Dogs Out », sorti en 2025. C’est un disque plus sombre, encore plus direct et radical, qui s’inscrit parfaitement dans un moment de l’histoire où peu d’autres choses auraient du sens. Son contenu se lit comme une litanie d’horreurs modernes : génocide, fascisme, essor de l’IA et descente dans les bas-fonds sordides de la « manosphère ». Le fait que toutes ces idées, terrifiantes chacune à leur manière, se concrétisent simultanément, dans le court laps de temps qui s’est écoulé depuis les débuts de Lambrini Girls, il y a à peine deux ans, montre à quel point l’écriture de cet opus est devenue une nécessité pour le duo. Le punk industriel côtoie des moments d’immédiateté pop, des lignes de basse anguleuses et une vulnérabilité inattendue, le duo associant ses compositions les plus provocantes à l’humour noir et à l’esprit qui sont devenus sa marque de fabrique.
Pour écouter (lyric vidéo) « The Basement », c’est ici et pour découvrir le clip de « Spilt », c’est là
Le trio post-punk londonien Black Doldrums sortira son troisième album Repetition Compulsion, le 13 novembre 2026 chez Fuzz Club. Le band occupe un espace liminal entre la cold wave historique et la psychédélie moderne. Sans altérer son intention initiale, ce nouvel opus explore le post-punk gothique des années 80, la synth-pop et la darkwave, sous l'influence des bandes originales de John Carpenter ou Vangelis. Mêlant synthés analogiques, basse entraînante et rythmes motorik, « Compulsion » insuffle une urgence explosive à la suite du premier single « Repetition ».
Ce disque parachève la trilogie State of Mind, une exploration en trois elpees des mécanismes psychologiques modelant l’identité, la mémoire et la connexion humaine. Cette quête a débuté avec le disque Dead Awake en 2022, puis In Limerence en 2024. Au centre de la démarche artistique palpite le partenariat créatif et intime unissant les fondateurs Kevin Gibbard et Sophie Landers. Leur relation sert de prisme thématique : « Les chansons parlent soit de Sophie, soit pour Sophie, soit sont inspirées par elle », confie le musicien.
Conçu comme la seconde partie de « Repetition », le morceau partage une même matrice d'origine. La transition s'opère dès la ligne d’ouverture : « Here we are again, repetition once more ». Là où le premier volet adoptait une cadence funèbre, ce titre déploie une dynamique résolument tournée vers l’avant. Pour accompagner cette sortie, le groupe annonce une tournée à travers le Royaume-Uni et l’Europe prévue pour le printemps 2027. Le clip officiel, disponible sur YouTube, transcrit visuellement cette esthétique sombre.
La vidéo de leur dernier single Compulsion est disponible là
Le nouveau single d’Elephant, « About You », se révèle être une chanson douce-amère
évoquant une époque où l’amour et la vie semblaient plus simples. Cette nostalgie imprègne le son, fortement inspiré par les années 90. Le morceau a été enregistré aux Rockfield Studios au Pays de Galles par l’ingénieur Nick Brine, qui officiait déjà derrière les manettes du mythique Morning Glory (What’s the Story) d’Oasis trente ans plus tôt. Sur ce titre, Elephant affirme pleinement son identité musicale. Les éléments signatures de la formation demeurent : chaleur, mélodies et voix décontractées. Une urgence nouvelle s'y ajoute, offrant un rendu plus ample, précis et organique.
Ce quatuor de Rotterdam, figure du rock indie néerlandais, avait façonné son univers sur un premier opus salué, Big Thing (2022), mêlant guitares mélodiques et voix feutrées sur fond de mélancolie sous-jacente. Sur le disque III paru en 2025, les musiciens ont intensifié leur son pour investir des podiums majeurs tels que Lowlands, Pinkpop et Best Kept Secret.
Une tournée européenne partagée en compagnie des icônes indie Nada Surf a débouché sur une invitation du producteur Ian Laughton (Nada Surf, Ash). Ce dernier s'est associé à Nick Brine (Oasis, The Stone Roses) pour aider le combo à capturer son essence authentique à Rockfield. Le résultat est visible dans le clip officiel d'« About You », qui illustre parfaitement cette évolution vers un son puissant et direct.
Le clip d’« About you » est disponible là
Le quatuor punk de Sacramento, Destroy Boys, sortira son cinquième opus, FOIE GRAS, le 5 mars 2027. Cet elpee, façonné par le producteur Zach Tuch (Knocked Loose, Touché Amoré), bénéficie des contributions de Frank Iero, guitariste de My Chemical Romance. Pour en dévoiler l'univers, la formation propose le single « Hysteria », illustré par une vidéo officielle (à découvrir ici)
Né d'improvisations frénétiques, ce morceau mue la colère de la classe ouvrière en un hymne fédérateur aux refrains entêtants. Si les fondations punk demeurent, une trajectoire alternative s'y affirme. Co-réalisé par la guitariste Violet Mayugba en compagnie de Vince Lopez, le clip puise son esthétique cauchemardesque dans l'« analog horror » (The Mandela Catalogue, Backrooms) et le film Shining.
Cette nouveauté pousse le band au-delà des structures pop habituelles pour explorer un territoire indiscipliné où s'entremêlent guitares grunge, éclats hardcore, rythmiques post-punk, incursions britpop, breakbeats et bossa nova. Cette rupture musicale épouse la tension des textes d’Alexia Roditis, où le chaos intime rejoint les crises politiques mondiales. Choisis lors d’une tournée européenne, le titre et la métaphore du gavage dénoncent ce que la société ingère de force : désinformation, surconsommation et récits politiques aliénants.
Formé en 2015, le combo a évolué des clubs underground aux grands festivals comme Coachella ou Rock en Seine. Dix ans plus tard, Destroy Boys préfère réinventer son art plutôt que de s'enfermer dans un mouvement figé.
Désormais installés entre Cologne, Amsterdam et Berlin, les membres de SMILE dévoilent le premier extrait de leur premier long playing, intitulé « GUN-SHY ». Les amateurs dont le cœur s’emballe aux noms de Sonic Youth ou Dry Cleaning feraient bien de prêter l’oreille. Rédigé par Anika, le communiqué de presse introduit un univers visuel fort : la pochette du disque expose la chanteuse Rubee Fegan sous un déguisement de caniche rose, tandis que le clip vidéo l'entraîne dans une traversée de sa ville natale d’Albuquerque. Reconnu pour ses prestations physiques qui s'apparentent à de véritables montagnes russes émotionnelles, le quintette transmet des frissons garantis par la seule présence magnétique de sa vocaliste. À travers ces compositions inédites, la formation s'est efforcée de capturer l’énergie brute de ses concerts afin de la graver sur le sillon.
Une esthétique punk et sans filtre
SMILE livre des récits noise-punk rythmés, miroirs d’une réalité rugueuse. Le combo s'habille d’atours post-rock, se masque derrière des têtes d’animaux, s'orne d'un eye-liner épais et de résilles rose vif, le tout submergé par des guitares hurlantes. Sans aucun filtre, les mâchoires serrées, les musiciens retiennent l'auditeur au sein d'une communauté soudée par les valeurs du Do It Yourself (DIY).
Nés durant les heures suspendues du Covid, les cinq complices ont investi l'estrade DIY de Cologne. Pour eux, l'art exige de quitter les écrans pour investir les salles. « Cette philosophie consiste à créer de la musique en compagnie de ses amis, dans un espace ouvert à tous », affirme le bassiste Max Schmidt. Résolument anti-establishment, la formation privilégie l’authenticité au marketing : « Si nous ne générons pas de clics, c’est que notre démarche reste intéressante. »
L'énergie du live capturée en studio
SMILE ne fuit pas la vérité, il la hurle. Les textes féministes et anticapitalistes de Rubee Fegan appellent à la rébellion et rejettent la misogynie, tout en côtoyant les fêlures humaines. Tranchants, les morceaux percent les apparences pour révéler la sensibilité sous-jacente. Pour préserver la spontanéité des planches, le combo privilégie les démos et les premières prises. « Notre musique prend tout son sens lorsque le public partage notre espace et s'enflamme de notre énergie », confie la chanteuse.
Nourris par l'héritage de Fugazi, Slint ou Women, ces enfants des années 90 ont grandi au rythme de Limewire et des t-shirts de groupes. Privilégiant l'atmosphère aux structures conventionnelles, leurs morceaux cinématographiques naissent souvent d'une formule de Rubee ou d'un rythme pulsé par le batteur Marius Szarnych. Le guitariste Lars Fritzsche conclut : « Nous cherchons les zones d'inconfort, là où le son devient chaotique et dangereux. » Conçu sous la houlette du producteur Olaf Opal (connu pour ses collaborations initiales avec The Notwist), cet elpee s'écoute comme un voyage ferroviaire intense, bousculé par des paysages sonores sombres, des lignes de basse espiègles et de subtiles touches kitsch.
Extrait de cet opus, "Gotta run" est à voir et écouter ici
« Hollywood Porn Stars » font leur retour très attendu avec « Bad Film », le premier single d’Endless Age, leur troisième album, prévu pour le 6 novembre 2026 via Le Formés à Liège en 2002, « Hollywood Porn Stars » se sont rapidement imposés comme l’un des principaux groupes de rock indépendant belges, jouant plus de 300 concerts, sortant deux albums chez Naïve, et partageant la scène avec Iggy Pop, Patti Smith, Sonic Youth et Primal Scream.
Après une longue pause et un retour sur scène très acclamé en 2025, le groupe ouvre un nouveau chapitre avec Endless Age, leur troisième album et le premier en vingt ans.
Le premier single, « Bad Movie », capture cette étrange sensation de voir la réalité se dérouler sans retenue, comme un public piégé dans un mauvais film dont le scénario ne semble capable d’arrêter.
Un morceau tendu et immédiat où l’ironie cache à peine un profond sentiment de désillusion.
Le clip accompagnant le single a été réalisé par Guillaume Van Ngoc. Écrit en seulement quinze jours et enregistré en cinq, Endless Age retrouve l’urgence, l’énergie brute et les guitares tranchantes qui ont toujours défini le groupe, sans jamais se retourner.
Les stars du porno hollywoodiennes sont de retour. Un nouveau chapitre. La même intensité.
Bad Movie en extrait ici.
Une approche évolutive du post-punk définit idéalement le style d'Axis : Sova. Originaire de Chicago, ce trio réunit Brett Sova, Jeremy Freeze et Josh Johannpeter, trois musiciens qui surprennent le public depuis plus d'une décennie. Les fondements du rock irriguent les compositions de la formation, qui apprécie l'intégration de structures progressives. Aujourd'hui, les artistes annoncent leur production la plus percutante à ce jour, Flowerage, illustrée par le premier extrait « Blow Up ». Ce morceau s'accompagne d'un clip vidéo réalisé sous la direction de Sean Pierce et Karen Schmitz.
« Blow Up » transforme un riff garage en un morceau de rock habile. Un refrain en staccato lance la composition, soutenu par des mélodies de guitare saturée ainsi qu'un dialogue rythmique dynamique entre la basse et la batterie. Les lignes mélodiques entêtantes structurent le titre, guidées par un tempo métronomique régulier et des arrangements de guitare électrique qui évoquent les arrangements de Led Zeppelin revisités par l'esthétique du label Factory Records.
Depuis l'accueil favorable de Blinded By Oblivion en 2023, le trio a passé beaucoup de temps dans le nord-ouest de Chicago pour concevoir de nouvelles textures sonores, enrichi par de nombreuses tournées aux États-Unis et en Europe. En août dernier, juste après une série de concerts sur la côte Est, les musiciens se sont installés aux studios Electrical Audio, en compagnie de Cooper Crain, pour entamer les sessions d'enregistrement. Le mixage s'est ensuite déroulé dans le studio Sweat Loge de Crain en janvier 2026, finalisant ainsi ce projet énergique.
Flowerage se présente comme un elpee vaste et immersif, doté d'une force viscérale. Ce disque cherche à capter une certaine clarté au cœur du chaos du monde. À la fois urgent et singulier, le projet aborde les thèmes de la croissance, du changement, de la tradition et de la vocation. L'album sortira sous le label GOD ? Records ce 23 octobre 2026.
Le clip de Blow up est disponible ici
Ven 20 Nov 26
Afroplug Connect
Complet
Mer 09 Déc 26
BRUX
Mer 20 Janv 27
JGrrey
En vente dès 30/10
Mer 27 Janv 27
Ino Casablanca
Lun 15 Févr 27
Fauna
Lun 01 Mars 27
Saxon
En vente dès 29/10
Mar 02 Mars 27
Muireann Bradley
En vente dès 30/10
Mar 09 Mars 27
BUNT.
En vente dès 30/10
Jeu 22 Avr 27
The Cinematic Orchestra
En vente dès 30/10
Sam 29 Mai 27
The Subs
En vente dès 30/10
Dim 03 Oct 27
The Chats
En vente dès 02/11
La plupart des formations publient leurs compositions avant de susciter l’intérêt. CURBZ prend le contre-pied parfait. Avant même de livrer un unique morceau, ces nouveaux venus norvégiens captivaient déjà les professionnels internationaux, fédéraient un public grandissant et s'imposaient sur le circuit live. Le quintette franchit enfin le pas ce 23 octobre par le biais de son premier single, « Zhuggah », escorté d’un clip officiel.
Ce projet, né de la complicité de cinq amis issus de la côte ouest de la Norvège, a rapidement changé de dimension. La circulation de leurs démos a propagé une rumeur flatteuse. L'engouement a dépassé les frontières nationales, séduisant une structure de management internationale et une agence de booking dont les catalogues abritent Phoebe Bridgers, Cigarettes After Sex ou Guns N’Roses.
Le chaos précis des planches
Le combo a déjà marqué les esprits lors du prestigieux festival nordique by:Larm, y décrochant une nomination au prix de la révélation de l'année. Les musiciens ont également assuré les premières parties de Brenn. dans les grandes salles d’Oslo et de Trondheim, et s'apprêtent à investir l'estrade du festival Trondheim Calling en février 2027. S'inspirant de Turnstile et Drug Church, le groupe fusionne l’intensité du hardcore et du rock alternatif avec des touches indie, rap ou pop. Les guitares lourdes y côtoient des mélodies accrocheuses dans un élan imprévisible. « Notre amitié crée une authenticité à laquelle le public adhère », confie le band.
Un premier disque sans concession
Rythmé et percutant, ce premier effort bouscule les genres. Sous le chaos apparent se cache une rigueur instrumentale vive et des refrains mémorables. Le titre, déformation argotique du mot anglais sugar, s'avère bien trop abrasif pour incarner une quelconque douceur. Le texte explore les tumultes de la vingtaine tandis que la musique repousse les curseurs. « Le morceau est rapide, mais d'une grande précision », explique la formation.
Le titre bénéficie de la production d'Esteban Muñoz, alias Bob junior, figure clé du succès de boy Pablo. Le mixage est assuré par Kim Lillestøl et le mastering par Matias Tellez, connu pour ses collaborations en compagnie de girl in red ou AURORA. Ce premier elpee pose les fondations d'un projet ambitieux dont le but ultime reste le face-à-face avec le public.
le clip de « Zhuggah » est disponible ici
Le quintette belge Absynthe Minded a signé chez V2 Records et sortira son neuvième opus, Slightly Included, le 19 mars 2027. Pour accompagner cette annonce, la formation dévoile « Tower of Joking », un premier single énergique capturé en direct en studio par Laurens Smagghe, Sergej Van Bouwel, Jan Duthoy et Laurens Dierickx. Ce morceau d'ouverture, co-produit par le leader Bert Ostyn et Alex Callier (Hooverphonic), donne le ton en mêlant une rythmique ludique à une pointe d'ironie. Le combo défendra ce nouveau répertoire sur les planches de De Roma à Anvers le 9 avril.
Face au tumulte de notre époque — entre bouleversements climatiques, essor de l'intelligence artificielle et flux continu d'informations —, ce disque laisse filtrer le malaise contemporain tout en célébrant ce qui sublime l'existence : l'amour, l'imagination, la nature et le simple plaisir d'être ensemble. Il en résulte un instantané captivant de 12 titres oscillant entre un rock musclé, des refrains pop accrocheurs et des grooves teintés de jazz. Un ensemble de cordes composé de 16 musiciens, dont les arrangements ont été confiés à Alex Callier, apporte une dimension grandiose au son familier du band, témoignant d'une complicité retrouvée pour ce qui s'avère leur travail le plus instinctif depuis des années.
Le titre de l'elpee s’inspire de la gemmologie : Very Very Slightly Included désigne les infimes imperfections d'une pierre précieuse. Bert Ostyn utilise cette métaphore pour mener une réflexion sur nos propres fêlures et ce que nous choisissons de valoriser. Fidèle à une philosophie proche de Sartre, le chanteur invite à l'action et au partage. Acteur incontournable de la scène belge depuis 2002, fort de quatre Music Industry Awards et de classiques comme « My Heroics, Part One » ou « Envoi », Absynthe Minded prouve après 25 ans d'existence que son ambition artistique reste intacte.
« Tower of Joking » est en écoute ici
marcel diversifie sa musique en sortant 'tǎng píng funk'*, un nouveau single aussi lent que menaçant, annonçant une série de morceaux conçus comme autant d'exercices de style pour se départir du strict post-punk: dans ce cas-ci, les guitares cisaillantes du funk viennent s'incorporer au rythme lancinant du doom métal, tandis que le texte appelle de plus en plus clairement à la grève complète de la race humaine ou du moins à sa "mise au vert" radicale. Par extension, marcel se positionne en faveur d'un monde avec moins (voire plus du tout) d'humains laborieux et plus d'arbres immobiles et demande instamment aux hommes d'arrêter "d'être des hommes" et de se rappeler qu'ils sont faits, comme les arbres, de matière pourrissante et périssable.
Le single est en écoute ici
Rosie Stuart partage son nouveau single « Carpe Diem », premier extrait d'un EP à paraître début 2027 sur l’écurie LABELMAN. Après avoir remporté les tremplins phares De Nieuwe Lichting (Studio Brussel) et Sound Track (vi.be), puis enchaîné les festivals estivaux tels que Rock Herk, Rijvers et Rock Zottegem, l'artiste a investi le studio pour concrétiser de nouvelles compositions.
Sur « Carpe Diem », la musicienne accentue la rugosité de son univers. Si le morceau s'impose d'abord comme une pièce rock énergique au rythme entraînant, il dissimule une grande vulnérabilité. Le titre joue sur l'ironie : derrière l'injonction de profiter de l'instant présent se dévoile une introspection sur l'insécurité, la distance affective et le sentiment d'infériorité face à un partenaire qui semble maîtriser son existence. La chanson explore le contraste entre celui qui possède tout sans s'encombrer d'émotions et celle qui ressent tout sous la surface. Loin du simple réquisitoire, le texte interroge sur la richesse intérieure de cette hypersensibilité.
Le clip officiel, réalisé par Lena Nerinckx, met en scène un banquet somptueux qui bascule dans une esthétique grotesque et décadente. Les excès de champagne, de gâteaux gélifiés et d'huîtres s'effondrent dans le chaos, scellant le destin des invités. Rosie Stuart y apparaît transformée en une huître géante, figure aussi séduisante qu'étrange.
Ce concept visuel singulier trouve sa source auprès d'une anecdote survenue lors des Gentse Feesten, où une violente réaction allergique aux huîtres avant de monter sur les planches de la Walter De Buckplein a inspiré ce scénario fiévreux. Le rendu illustre parfaitement la dualité de Rosie Stuart : intimement bruyante et perturbante.
Le clip de « Carpe Diem » est à voir et écouter là
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