Naked Passion, groupe de rock alternatif de Liège annonce un nouveau single !
Enregistré et mixé au Koko Studio avec l’ingé son Laurent Eyen (It It Anita, La Jungle, Lysistrata, etc.), « Midnight Supersnack Dynamite » capture l’énergie brute et la férocité qui émane des concerts de Naked Passion et présente une nette évolution vers des sonorités plus lourdes.
Le clip animé réalisé par Nicolas Gemoets dévoile un univers atypique pour accompagner l’esthétique en pleine évolution de la formation.
Le jeune groupe dont la moyenne d’âge dépasse à peine la vingtaine, a rapidement conquis la scène alternative liégeoise.
Il s'est produit au Reflektor, à La Zone, au Nandrin Festival et a notamment ouvert pour des groupes internationaux comme Hater et Lysistrata.
Vous pouvez le découvrir ici
François Club est observateur de la night. A la fois inspiré d’Hosono et de Yellow Magic Orchestra, où la tendresse se boit à petits traits dans des verres glacés, des romances SNCF d’Elli et Jacno et de Sébastien Tellier, François nous fait vivre le théâtre des clubs dans son infinie variété.
Au travers de caractères, de saynètes et de sentiments, son nouvel album « Cobra » est presque un bestiaire ou un herbier qui, quand on l’ouvre, exhale les volutes des dancings et de ceux qui les peuplent, à la manière des Tableaux d’une exposition de Moussorgsky.
En collaboration avec des musiciens virtuoses (Pieuvre, Mikado, Adrien Soleiman, Dominic Vanchesteing, Julia Jean Baptiste) François Club tisse et défait à loisir le jeu de la séduction.
Passant des solennelles complaintes cousues d’or et de pourpre, aux fraîches rengaines de lin, c’est une scène antique qu’il reproduit ad libitum : celle du combat des cœurs écrasés sous le soleil du dieu Disco.
A découvrir ici
Le troisième et dernier épisode de la "Bonaventura Trilogy" du groupe Thomas Howard Memorial, s’intitule « The Call ».
Après « The Way » et « Revolution », l’heure est au dénouement dans ce crève-coeur aux images magnifiques qui accompagne un morceau non moins émouvant.
A voir et écouter ici
An Pierlé, une des chanteuse favorites de notre webzine, vient d'annoncer qu'elle va jouer l'entièreté de son premier album, "Mud Stories", à l'AB le 25 septembre prochain. Sorti en 1999, cet album fut un de ses plus grands succès. Pour réserver vos tickets, c'est ici.
Par ailleurs, l'artiste gantoise a dévoilé une série de nouvelles dates avec son 'quartet'. Ce dernier se compose d'An, son 'cher et tendre' Koen Gisen, Hendrik Lasure et Casper Van De Velde. Ils se produiront:
- le 22 mars au 30CC-schouwburg à Louvain;
- le 16 avril à l'AB Club à Bruxelles;
- le 25 avril au Studio à Anvers;
- le 15 mai à l'Entrepot à Arlon;
- le 17 mai au Mithra Jazz Festival à Liège.
Le Quatuor a produit la musique de "Sylvia", la pièce théâtrale et cinématographique de Fabrice Murgia, créée pour le Théâtre National & Cie Artara et coproduite par La Monnaie. Le son est jazzy et atmosphérique, avec des moments plus 'musclés'. Pour écouter et acheter l'album: c'est ici.
Petit détail touchant: la photo ci-dessus a été faite par la fille d'An et Koen: Isadora.
Angèle et Roméo Elvis, les “enfants Van Laeken”, ont tout raflé aux DMA, la cérémonie qui récompense les artistes issus de la Fédération Wallonie-Bruxelles et qui est organisée par la RTBF, le Conseil de la Musique et SABAM for Culture.
Pour la deuxième année consécutive, Angèle est désignée artiste féminine de l’année et remporte le prix de la meilleure chanson française. Elle l'emporte pour la première fois dans la catégorie 'clip vidéo' pour "Balance Ton Quoi" ainsi que dans la catégorie 'concert de l'année'. Son frère, Roméo Elvis, empoche le titre d’artiste masculin de l’année et celui du meilleur album avec 'Chocolat', sans oublier le prix dans la catégorie Musiques urbaines.
Seul petit hic: les deux enfants prodiges ne sont pas présents pour recevoir leurs trophées, vu qu'ils sont à Paris pour les 4 concerts d'Angèle à l'Accor Hotel Arena. La solution? C'est le Youtubeur Gui-Home qui a été envoyé dare-dare dans la capitale française pour leur remettre les différents trophées dans les coulisses de Bercy.
Autre absent de marque: Arno, qui a reçu le prix de la catégorie 'Rock et alternatif'. Il a exprimé ses remerciements via une courte vidéo. Enfin, le groupe de l'année, Caballero et JeanJass, brillait, lui aussi, par son absence. Une cérémonie sans lauréats, ça fait un peu désordre...
Heureusement, Henri PFR, Loïc Nottet, Typh Barrow, entre autres, étaient bel et bien présents pour animer la soirée. Le trophée de la révélation de l’année a, quant à lui, été remis à Glauque, un collectif namurois qui mélange électro et hip-hop, un peu à la manière du regretté Fauve. Et la grosse surprise: le vainqueur du hit de l’année est, non pas Angèle, mais bien Kid Noize avec "Walking to the Jungle". Bizarre, vous avez dit “Bizarre”?
Enfin, le prix d’honneur a été remis à Lio pour célébrer ses 40 ans de carrière. Un moment d'émotion lorsque Jacques Duvall, son parolier attitré, lui a rendu un vibrant hommage. Ensuite, la toujours fringante “brune” a interprété un medley de ses plus grands succès avec le concours de la jeune génération, représentée par Claire Laffut et Alice On The Roof.
Juste avant la cérémonie des DMA, dans l'espace réservé aux “VIP”, s'est tenue la remise des prix des professionnels du secteur. On a surtout apprécié “Notre mystère, nos retrouvailles”, une chanson hommage à Marc Morgan, interprétée avec tendresse en 'live' sur la scène par Maxime et Juliette, les deux enfants de l'artiste défunt. Rappelons que Maxime est ingénieur du son, producteur et membre de l'excellent groupe Turquoise et que Juliette est “Mademoiselle Nineteen”, actuellement en pause suite à un heureux événement...
Le palmarès complet des DMA:
Dance & Electro: Henri PFR
Nominés: ToDieFor, Liho, Loyd
Chanson française : Angèle
Nominés: Scylla, Claire Laffut, Suarez
Musiques urbaines: Roméo Elvis
Nominés: Hamza, Le 77, Shay
Album de l'année: “Chocolat” de Roméo Elvis
Nominés: “Santeboutique” de Arno, “Madame” d’Alice on the roof, “The Man with the monkey face” de Kid Noize
Concert: Angèle
Nominés: Roméo Elvis, Mustti, Baloji
Clip Vidéo: “Balance ton quoi” d’Angèle
Nominés: “Flou” d’Angèle, “Candy” Loïc Nottet, “Going on” Henri PFR
Musicien: Benoit Do Quang
Nominés: Le Motel, Alex Germys, Nicolas Fiszman
Auteur-compositeur: Loïc Nottet
Nominés: Henri PFR, Glauque, Juicy
Révélation: Glauque
Nominés: Tanaë, Lous and The Yakuza, Alex Lucas
Groupe: Caballero & Jeanjass
Nominés: Glauque, L’or du Commun, Juicy
Pop: Loïc Nottet
Nominés: Mustii, Typh Barrow, Alice on the roof
Artiste solo féminine: Angèle
Nominés: Typh Barrow, Claire Laffut, Alice on the roof
Artiste solo masculin: Roméo Elvis
Nominés: Mustii, Arno, Baloji
Hit de l'année: “Walking to the jungle” Kid Noize
Nominés: “Balance ton quoi” de Angèle, “Tout oublier” de Angèle et Roméo Elvis, “On fire” de Loïc Nottet
Deux ans après avoir publié son 4e album « Little Dark Age », le duo culte américain MGMT présente « In the Afternoon », 1er titre produit en indépendant pour son nouveau label MGMT Records.
« In The Afternoon », accompagné d'une face B inédite « As You Move Through the World », sortira en édition limitée vinyle uniquement ou via le Bandcamp du groupe, le 31 mars 2020.
https://www.youtube.com/watch?v=ABtQrFn7zQs
Premier morceau de Sebastien Tellier depuis son album 'L'aventura' en 2014, 'A ballet' est une ballade moderne servie par un clip onirique réalisé par Valentine Reinhardt.
Selon les termes de l’artiste ‘C’est un voyage aux confins de mon intimité. Perdu entre l’infiniment petit et l’infiniment grand. Bien sûr, comme depuis toujours, je tente de fuir mes responsabilités, mais aujourd’hui elles me rattrapent. Les taches ménagères et la charge mentale m’emmènent danser leur perpétuel ballet…’
A découvrir ici
Remettre la fureur au goût du jour à grands coups de fuzz sans oublier quelques gouttes de pop.
Moyenne d’âge 24 ans, We Hate You Please Die recherche une certaine transe, celle qui ne s’encombre pas des genres même si les influences garage/punk/rock ne sont jamais loin. Du brut et de l’électricité, la volonté de concerts énergiques et cathartiques durant lesquels l’équation se ferait avec Ty Segall, les Cramps, Fucked Up ou The Vines.
Une bouffée d’oxygène, la tension nécessaire, dents serrées, cordes vocales rougies, airs bon enfant, lutins bondissants, boucles blondes, brunes, bleues, des filles, des garçons, des garçonsfilles et des fillesgarçons, on s’en fout, l’époque est transgenre.
Originaire de Rouen, le groupe a sorti son premier album auto-produit intitulé « Kids are Lo-fi » en octobre 2018, enregistré à Rouen avec Adrian d’Epinay (MNNQNS) et Hugo Magontier (SerVo). Il est aujourd'hui réédité par les labels Howlin' Banana Records et le Cèpe Records, en attendant la sortie d'un second album à l'horizon 2021.
Ce lien vous permettra de vous familiarise avec le son de We Hate You Please Die : https://www.youtube.com/watch?v=WBLJewgsCEc
Arrogant Criminals a enfin sorti son très attendu premier album « Fine & Dandy » ce 14 février.
Il y a plusieurs années que le groupe tourne et impose son rock sur la scène parisienne.
Inspiré par des groupes comme Arctic Monkeys, The Strokes ou MGMT, les quatre musiciens d'Arrogant Criminals mélangent comme personne la pop anglaise bien écrite aux sons garage et psychédéliques des années 60-70's, et au rock d'aujourd'hui.
Un single a annoncé la sortie de l’album « Fine & Dandy », un clip tout en couleur, plein de bonne humeur et d’autodérision.
À grand renfort d’effets très 80s-90s, redécouvrez dans la vidéo d'« I Wanna Be Your Man » ici, les membres du groupe faire du surf sur des tortues, tomber du ciel sur les bananes géantes et terminer en apothéose dans un paradis floral psychédélique.
Basé à Tours (France), le groupe de Punk Rock Astray Astronauts a été fondé en 2019 par le chanteur Clément Horvath (Holding Sand, No Keepsake...) et le guitariste / compositeur Pierre Simon (Pony Pony Run Run, Minou...).
Ils sont vite rejoints par Vincent Bonny (It Started at the Gym…) à la batterie et Jérémy Chanal (It Started at the Gym...) à la basse. A eux quatre, c'est presque 60 ans d'expérience de musique en groupe dans des styles très différents, du post-hardcore à l'électro, en passant par la pop et le folk. Ils partagent toutefois de nombreuses influences punk en commun, et une même envie de faire du bruit.
Le premier Ep du groupe, "Let's get the hell outta here", dresse un portrait sombre et réaliste d'une génération perdue.
Il est sorti sur toutes les plateformes de streaming le 31 janvier 2020.
Un extrait ici
L’édition 2020 des Nuits botanique se déroulera du 23 avril au 16 mai 2020, même si officiellement le festival se terminera le 10 mai. Lors de la présentation de la conférence, Mme Bénédicte Linard, Ministre de la Culture pour la Région Wallonie-Bruxelles, est venue réitérer son soutien aux organisateurs, tout en souhaitant que les artistes féminines soient davantage présentes à l’affiche…
Cette année le projet SABAM FOR CULTURE a décidé de soutenir 9 projets de création d'artistes de tout le Royaume.
JUICY ORCHESTRA - 29.04.2020
Sasha Vovk et Julie Rens aka JUICY invitent l’orchestre du festival Musiq3 dirigé par Shirly Laub, soit un collectif réunissant 14 cordes et 2 flûtes, pour un set acoustique, le tout arrangé par le compositeur Jean-Marie Rens.
‘Nous vous donnons déjà un aperçu de ce que l’on compte présenter le 29 avril, en encore plus grand’. Déjà accompagné de 6 musiciennes à cordes, parfaitement en symbiose avec leurs voix juvéniles (et leur clavier minimaliste), le duo a livré des versions acoustiques de leurs compos traduites pour la circonstance en ballades intimistes. Convaincant !
RIVER INTO LAKE + STRING QUARTET
Après cinq années consacrées à collaborer étroitement avec Girls in Hawaii, Castus et le duo Blondie Brownie, Boris Gronemberger revient en quintet sous le patronyme de River into Lake, nouvelle incarnation du projet bruxellois V.O. dont il a tenu les rênes durant quinze années. À l’occasion du festival, le groupe revisitera son répertoire avec un quatuor à cordes. Un concert exceptionnel qui impliquera 10 musiciens.
OFFO VRAE
Nouveau projet folk-electro de Jawhar Basti où il s’embarque, en compagnie de plusieurs musiciens, dans une nouvelle aventure d’écriture (en langue française), en collaboration avec Lennart Heyndels aux arrangements, à la production.
KEL ASSOUF
Kel Assouf explore ses mondes intérieurs et cinématographiques. Ses compos, fidèles à l’esprit du blues touareg nous entraînent au sein de paysages sonores instrumentaux inspirés par le désert.
CHOUK BWA & THE ÅNGSTRÖMERS
Les frappes et les vibrations de Chouk Bwa produisent une myriade de signaux qui se glissent dans le cœur des machines ‘vintage’ des Bruxellois. Le duo les triture en direct et traduit en vibrations électroniques l’invisibilité des esprits. La transe millénaire devient urbaine, contemporaine…
‘On a eu la grande joie de se produire aux Transmusicales de Rennes le 6 décembre, et on vous retrouvera début mai pour deux soirées particulières (NDR : dont une prévue dans le cadre du Bota kids). Le groupe africain ne s’est pas déplacé ce soir car les musiciens habitent à des milliers de kilomètres, mais pour nous qui vivons à 200 mètres, on est comme à la maison’ signale ce duo de compositeurs électro (NDR : ne les taxez pas de DJs, ils détestent ce terme). Lors de ce showcase, derrière ses platines, bénéficiant d’une projection vidéo du collectif et d’un jeu de lumières bluffant, le tandem est parvenu à donner une petite idée de la richesse de ce projet mêlant musique ethnique et électronique…
ASHLEY MORGAN
Ashley Morgan, anciennement connu sous l’alias LTGL, a présenté « LETGOLETGOLETGO », son premier EP. Avec ce projet, le rappeur et producteur hasseltois détourne les codes du hip hop à l’aide d’instruments insolites. Il s’éloigne du format standardisé et produit un résultat frais et bourré d’expérimentations sonores.
Tout au long du showcase, les sonorités expérimentales et la voix du rappeur, responsable de textes engagés, se marient bien. En outre, il occupe très bien l’espace scénique...
GLAUQUE
Le très prometteur collectif namurois Glauque est l’un des groupes les plus en vue de la scène hip hop - électro francophone. Pour les Nuits Botanique, il proposera une déclinaison acoustique de son répertoire.
CABANE
Cabane est le nouveau projet de Thomas Jean Henri (Soy Un Caballo, Venus). Son album « Grande est la maison » a un casting franchement épatant : Kate Stables (This Is The Kit) & Will Oldham (Bonnie ‘Prince’ Billy), au chant et les arrangements des cordes de Sean O’Hagan (The High Llamas, Stereolab). Il proposera une version live de ce projet interprétée en duo avec Kate Stabbles.
ADRIAAN DE ROOVER
En se laissant emporter par Adriaan de Roover, il en ressort naturellement une musique électronique, texturée et enchanteresse. Fruit de son travail, intitulé « Expectations + mirror » est spécialement conçu pour le festival, où l’artiste s’est inspiré de son voyage en Inde…
LES AVANT-PREMIÈRES
De nombreux artistes profitent de l’exposition particulière des Nuits Botanique pour venir présenter leurs nouveaux titres en exclusivité. Le public de cette nouvelle édition aura la chance de pouvoir découvrir en primeur les nouveaux répertoires des artistes suivants :
Robbing Millions, Nicolas Michaux, Turner Cody and The Soldiers Of Love,
LES RELEASES
Les Nuits Botanique auront l’occasion de présenter pas moins de 11 releases lors de cette édition 2020 : Judith Kiddo, Flying Horseman, Glass Museum, Martha Da'ro, The K., Under The Reefs Orchestra, Cabnae, Buga, Annabel Lee, Soror, Milk TV,
ACTIONS PARTICULIÈRES DES NUITS
Après le succès des deux premières éditions, Le Botanique et les lieux incontournables de la place Saint-Géry s'unissent pour vous proposer une Nuit entièrement gratuite.
Des artistes belges du line-up des Nuits présenteront un dj-set exclusif et festif au Café des Halles, au Roi des Belges, au Zebra ou au Mappa Mundo avant leur passage en live au festival.
L’ÉVÉNEMENT PRÉ-NUITS 2020, LES PRÉMICES D’UN FESTIVAL ÉCLECTIQUE HAUT EN COULEURS.
Après le succès des deux premières éditions, Le Botanique et les lieux incontournables de la place Saint-Géry s'unissent pour vous proposer une Nuit entièrement gratuite.
YAEL NAIM 23.04.2020 EGLISE NOTRE-DAME DE LAEKEN - 20:00
FENNESZ at 24.04.2020 + KALI MALONE - EGLISE NOTRE-DAME DE LAEKEN - 20:00
25 ANS LABEL 62TV 29.04.2020
ROTONDE - 20:00
A l'occasion de ses 25 printemps, le label 62 TV records, présentera 3 de ses dernières pousses, Jawhar, watchoutforthegiants et Philemon.
BOTA KIDS 03.05. 2020 10 :00
Un rendez-vous inédit pour faire découvrir aux plus jeunes le monde des concerts, et tout particulièrement celui de Chouk Bwa & The Ångströmers, ainsi que des expositions.
DU MÉTAL ! 07.05.2020
Pour la première fois cette année Les Nuits Botanique s'associent à Metadrone, promoteur et agence de booking à l'origine entre autres du Desertfest pour une soirée sous le signe du stoner, heavy, psych, metal, sludge, doom, noise... Au programme, Graveyard, 1000Mods, Black Rainbow, Souvein et The K., Les détenteurs de tickets auront accès aux 3 salles
CAPITANE RECORDS LABEL NIGHT 08.05.2020
Cette soirée à la Rotonde présentera les premières pousses du label à savoir en avant-premières, Nicolas Michaux et Turner Cody and The Soldiers of Love, ainsi que le concert de sortie officielle de la première référence du label : l'album de Under The Reefs Orchestra.
AFTER PARTY ORANGERIE – ROTONDE
À la fois label, incubateur et organisateur d’un des festivals les plus excitants du continent africain, Nyege Nyege Tapes va prsenter sa musique électronique avant-gardiste, tout droit sortie de Kampala et des ghettos de Dar Es-Salaam, respectivement situés en Ouganda et en Tanzanie.
LE PIANO HORS FORMAT : un peu de classique…
STEPHANE GINSBURGH 15.05.2020
BEETHOVEN, «6 DERNIÈRES SONATES POUR PIANO»
BERNARD LEMMENS 16.05.2020
PIANO, «6 DERNIÈRES SONATES POUR PIANO» GRAND SALON - 20:00
ŒUVRES DE GEORGES ENESCU, LEO ORNSTEIN, ALEMDAR KARAMANOV, - ASSIS
FRANZ LISZT, VLADIMIR HOROWITZ ET DMITRI CHOSTAKOVICH
Enfin, Musiczine a épinglé quelques dates qui collent parfaitement à sa philosophie.
On retiendra notamment le 5 mai 2020, soirée au cours de laquelle se produiront Black Midi, Protomartyr, Black Country, New Road et Porridge Radio ; Millionaire et Corridor, le 30 avril ; Sophia, Trixie Whitley et Roscoe, le 29 avril, en attendant de nouveaux noms qui vont s’ajouter dans les prochaines semaines ; sans tenir compte, bien évidemment, des artistes susceptibles de plaire à un auditoire qu’on invite à checker sur le site des Nuits, ici
Gorillaz introduit son nouveau concept musical “Song Machine”
Gorillaz revient bientôt sur les écrans grâce à « Song Machine », le nouveau dessin animé musical de 2D, Murdoc, Noodle et Russel, dont les épisodes sortiront petit à petit.
L’épisode 1 ‘Momentary Bliss ft slowthai and Slaves’ est à découvrir ici
La saison 1 de Song Machine verra Gorillaz rejoint par une liste excitante, et en constante évolution, d’artistes non annoncés qui enregistreront en direct dans les studios Kong aux côtés du groupe virtuel le plus populaire de la planète.
Les caméras tournent 24h/24 et 7j/7, le quatrième mur est brisé, le chaos est réel, la porte est ouverte… Qu’est-ce qui arrive après ? Restez à l'écoute.
Gorillaz bouleverse à nouveau le paradigme grâce à « Song Machine », le nouveau concept d'un des groupes les plus inventifs du moment. En opposition directe avec le cycle traditionnel enregistrement/single/album, le groupe rompt à nouveau avec le conventionnel, avec la publication spontanée d'épisodes tout au long de l'année.
La première chanson fraîchement extraite de « Kong » s’intitule « Momentary Bliss », qui voit Gorillaz collaborer avec Slowthai et Slaves pour marquer cette nouvelle décennie d’un gros coup.
Chaque épisode de « Song Machine » sera accompagné de Machinez Bitez, des petites conversations entre les membres animés du groupe et les vrais artistes en featuring.
Le groupe touareg est de retour avec un nouvel album le 27 mars et une tournée française dès mai 2020.
Parfois, la musique est plus forte que les notes jouées ou les mots chantés. Parfois, c’est un esprit qui s’enflamme et brûle d’une flamme dangereuse et éblouissante. Au vu de la situation politique si volatile et désespérée dans les terres ancestrales sahariennes d’où vient Tamikrest, « Tamotaït » est plus qu’un album. C’est un acte de résistance.
« Tamotaït » signifie l’espoir d’un changement positif. Changement, comme l’arrêt des combats qui sévissent dans le nord du Mali. Changement, comme la possibilité de prospérer dans leur terre natale – l’Azawad – que les touaregs nomades (ou Kel Tamasheqas comme ils préfèrent être appelés) ont brièvement possédé en 2012. C’est une musique formée de pensées, de rêves, d’inspirations et d’expérimentations collectives.
C’est aussi une musique forgée en exil. Au cours de la dernière décennie, les membres fondateurs de Tamikrest n’ont pas vécu à Kidal, au Mali, où le groupe s’est formé en 2007. Ils résident à Tamanrasset (en Algérie), à Paris, et parfois entre les frontières algériennes et maliennes. Pourtant, l’exil peut également signifier l’espoir d’un retour, tel que sur les morceaux « Amzagh » et « As Sastnan Hidjan », deux compositions que le groupe considère comme essentielles pour comprendre les thèmes de « Tamotaït ». Tamikrest y chante les opportunités qui s’offrent au peuple Kel Tamsheq.
Sur « Timtarin », la formation est rejointe par la chanteuse marocaine Hindi Zahra (le guitariste de Tamikrest, Paul Salvagnachas, a fait partie de son groupe pendant plusieurs années).
Ag Mossa a composé des morceaux sur des instruments traditionnels japonais lors d’une visite sur l’archipel. L’enregistrement de ces sessions a cessé brusquement à cause d’un typhon, mais on peut entendre le résultat sur « Tabsit », dernier morceau de Tamotaït sur lequel le groupe est accompagné par deux musiciens japonais, Atsushi Sakta et Oki Kano.
Un extrait ici
Magazine est un tout jeune groupe qui s’est lancé en décembre 2019. Ne pas confondre avec le mythe Magazine qui a sévi de 1977 à 1981 et de 2009 à 2011, et a impliqué des monstres sacrés comme Howard Devoto, Barry Adamson, Dave Formula et feu John McGeoch.
La formation vient de graver un single intitulé "Smith, évidemment !" qui a récolté en une semaine plus de 5 000 écoutes sur Spotify !
Le projet est atypique et navigue quelque part entre la cold et la synth wave… A vous de juger ici
Les premières dates de live seront :
01.05.20 Dour (B) Wolfrock festival
20.06.20 Marchin (B) Fêtes de la musique
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