In de grote jazz visvijver is er altijd nog wel plaats voor gloednieuwe projecten. Net omdat je binnen de scene zoveel kanten kunt uitgaan, door improvisatie, experiment of net jazz te brengen volgens de basis van die muziekstijl .
Yskan is een project rond muzikanten die de jazz sterk beheersen. We citeren: ''De combinatie van Anneleen Boehme (LABtrio), Simon Raman (Steiger) en Geert Hendrickx (Zandland) is voor velen niet vreemd. Voeg daar nog Sam Comerford (Thunderblender) aan toe en weet dat er de luisteraars iets heel speciaals te wachten zal staan.''
De magie zit hem in hoe de band je op bijzonder warme wijze onderdompelt in een weemoedig sfeertje, zonder al te donker te gaan klinken, ingetogen, hypnotiserend en zonder je in slaap te wiegen.
Eenvoud die niet verveelt, maar je tot rusttoestand brengt waaruit je niet wil en kunt ontsnappen. Dat blijkt al uit die eerste song “More Contemplative”, waar die sprankelende tenorsax en gitaarriedels letterlijk in aanraking komen met een bedwelmende contrabas en drums, die de gevoelige snaar raakt.
Elke song bestaat dus uit puzzelstukjes die perfect in elkaar passen. De gemoedsrust en ingetogenheid wordt voortdurend aangesproken. Al durft de band wel eens flirten met een hogere toon, zoals op “East Corner Wasteland”.
Nu brengt Yskan het soort jazz dat je volledig hypnotiseert als op “Butterscotch”, “Forlorn” en het afsluitende “Humility”.
De nummers liggen in dezelfde lijn , ook al hoor je ergens wat meer de sax, een gitaarlijntje of drumpartijtje. Soms worden de registers zachtjes opengetrokken. In de toekomst kijkt men zelfs uit naar de dosis experiment.
Het totaalpakket is belangrijk, daarom beluister je de plaat best in z’n geheel, om echt te voelen waar Yskan je heen wil brengen. Eenvoud, emotionaliteit en intensiteit staan voorop. Het is een oorstrelende , hartverwarmende (jazz) plaat dus.
Tracklist: More Contemplative - Oil On Canvas - The Lesser - East Corner Wasteland - Butterscotch - Forlorn - Palingdroom - Humility
De Zweedse zusjes van First Aid Kit waren in 2014 heel even bijzonder populair in ons land. Hun single “Silver Lining” scoorde bij ons hoger dan in om het even welk ander land. Dat succes konden ze niet meer herhalen, maar “Silver Lining” haalt nog geregeld de radio. En terecht.
De band is niet vies van een cover. Dat ze bij First Aid Kit iets met Leonard Cohen hebben, doet dus niet meteen wenkbrauwen fronsen. Dat ze een volledig live album aan hem wijden, doet dat wel. Bovendien is Cohen voor heel wat fans untouchable. Eén cover wordt vaak nog oogluikend goedgekeurd, tributes zijn voor de echte fans een no-go. Het getuigt dan ook van flink wat lef van de Zweedse zusjes om aan de slag te gaan met de erfenis van zo’n monument.
Een paar valkuilen hebben ze alvast vermeden. Ze hebben van ‘Who By Fire’ geen greatest hits gemaakt, wat hen nochtans waarschijnlijk hogere verkoopcijfers had opgeleverd. Ze coveren dan wel “Suzanne” (hun persoonlijke favoriet uit Cohen’s repertoire), “Hallelujah” en “So Long, Marianne”, ze laten nog heel wat hits onaangeroerd. Ze putten ook uit zijn laatste album, uit zijn gedichten en brieven.
Een andere valkuil die ze vermijden is die van het plat naspelen van het origineel. Dat doen ze niet en ook van die nieuwe arrangementen en interpretaties zullen vast een aantal Cohen-fans steigeren. Alsof er aan Leonard Cohen nog iets te verbeteren valt. Kudo’s voor First Aid Kit om het alvast te proberen en om hun eigen stempel te drukken op die lange reeks meesterwerkjes. En dan brengen ze het ook nog eens uit als een live-album met orkest en koor en niet als een mooi opgesmukte studio-opname. Dat zijn wel heel veel risico’s in één release.
Gelukkig is er niet veel fout gegaan. De interpretaties zijn fris en niet radicaal anders dan de originelen. Door te spelen met de ritmes en arrangementen zetten ze spotlight op Leonard Cohen als tekstschrijver en minder als componist, zonder dat laatste helemaal overboord te gooien.
Dat Loney Dear en Jesper Lindell meedoen op enkele tracks zorgt voor een welgekomen afwisseling, maar ook zonder hen zou ‘Who By Fire’ nog zeker geen calvarie zijn om uit te zitten.
Zo warm en innemend als ten tijde van “Silver Lining” klinkt First Aid Kit niet op ‘Who By Fire’, toch gaat er een zekere magie uit van de interpretaties van de Zweden.
Als je de oogkleppen aflegt, vind je hier een fijne verzameling van interpretaties van Leonard Cohen-songs. Soms gedurfd, soms met veel respect, meestal met veel liefde voor de meester.
“Tis Nie Woa” is de prachtige nieuwe single van Augustijn. De Oostendenaar blijft ons verrassen met aanstekelijke pop in het West-Vlaams. Deze zomerse en een beetje nostalgisch klinkende single heeft iets van een Baxter Dury of anders wel Eels: een beetje loom en licht verveeld of geïrriteerd, soms meer fluisteren dan zingen.
Een lied over ruzies en over samen oud worden, een thema dat goed past bij deze tijd. Met een hemelse spoken word-outro waarin je meteen het ritme en de intonatie van Augustijn’s vader herkent. Dat moest er wel eens van komen, en hier is het een gouden zet.
Als dit de voorbode is van de opvolger van de albums ‘Gin Oge Toe’ en ‘Echt’, dan wordt dat een vaste waarde in de eindejaarslijstjes.
https://www.youtube.com/watch?v=V5Q7J_n7X5E
Paul Couter - PCNW - ‘Who The Fuck Is Arno?’
Beste Paul,
Al jaren ben ik een fan van jou. Niet alleen omdat je destijds met je kompaan Arno met Tjens Couter stevige fundamenten legde voor alles we nu Belpop noemen, maar vooral voor je passie en warmmenselijkheid.
Als jonge snaak kon ik na enkele weken wachten eindelijk ‘Gimme What I Want’ bij mijn platenboer afhalen. De platenboer Jaak liet het er uiteraard niet hier bij en ik stapte tevreden huiswaarts met ‘Freckleface’, ‘Who cares’ en ‘Plat Du Jour’ onder de arm. Mijn broer was tuk op ‘Honneybee’ en maakte alras aanslag aan mijn prille Tjens Couter Collectie om later een van de grootste TC Matic fans op deze zakdoek België te worden. Ik vergeef het hem en gun het hem dat hij nog altijd die elpees niet heeft terug bezorgd.
Google heette nog in de jaren zeventig bibliotheek, muziektijdschriften en van horen zeggen. Enig opzoekwerk leerde me dat TC ooit headliner was ergens in London na het voorprogramma van een prille Sex Pistols. En dat je het liever bij die rauwe blues hield en niet het pad van Arno met TC Matic wou bewandelen….. Exit Paul, enter Jean Marie Aerts. Arno keerde later terug naar diezelfde roots, getuige zijn cover, die jullie ook al samen speelden , met Charles et les Lulus van Rufus’ “Walking The Dog”.
Die verhalen kon je gedreven vertellen toen ik je leerde kennen in de Gentse scene. De verbittering ebde weg en je maakte tussen het tuinieren door menig bruine kroeg onveilig met je rauwe, intense en zelfs geniale muzikale bijdragen. Je gaf je passie door aan eender wie. Mijn nicht kreeg gitaarles van jou in de Acht Zaligheden en je leerde me ook een aantal trucjes op die zessnaar. Meer nog, ik kreeg zelfs een Guvnor gitaar van jou die ik nog steeds koester en zal blijven koesteren.
Ziek worden is als een loterij. Je kreeg een verkeerd lot maar twijfelt niet om een legaat na te laten in een trilogie. Met ‘Domisoldo’ toon je op je typische eigenwijze, warme en consciëntieuze manier je liefde voor muziek. Je typische schuurpapieren stem, rauwheid in instrumentenkeuze en beheerste arrangementen geeft in deze laatste een mooi overzicht van je innerlijke ziel, geest, passie, omzwervingen en liefde voor muziek en eenvoud. Ik hoor nog altijd waar je eeuwige compain Arno nu nog altijd zijn mosterd haalt. Ik likkebaard van de rifjes, de passerende sax, de sobere beats op “Because”, de ingetogenheid op “Birds”, de knipoog naar Cohen op “Domisoldo”, en ga zo maar verder…….
Sorry voor de op eerste zicht foute vergelijking, maar eigenlijk doe je me denken aan Keith Richards: Hij toonde ook met zijn solowerk wie de Stones echt zijn….
Het ga je goed, Paul.
Domisoldo
Paul Couter - PCNW
Sing my title
Vynyl/Digital
Tradities zijn er om in ere te houden, er gaat geen jaar voorbij zonder minsten één nieuw Motorpsycho album. De fans weten ondertussen al wat hen te wachten staat met het zoveelste nieuwe schijfje van deze hardnekkige Noren. De band gaat inmiddels al een paar decennia onverstoord door met het brouwen van hun gekende prog-rock sound die zich steevast vertaalt in alweer een marathon-album. In vinyl termen gaat het hier zowat altijd over een dubbelaar met daarop gegarandeerd een stel flink uit de kluiten gewassen songs die niet zelden tegen de tien-minutengrens aan schurken.
Ook met het nieuwe ‘King Of Oblivion’ is het weer van dattum. Niets nieuws onder de zon dus, maar dat hoeft daarom geen slecht nieuws te zijn, integendeel. Motorpsycho doet immers gewoon waar ze zo goed in zijn. Daarom is ‘King Of Oblivion’ geen verrassend album, wel een aangename aanvulling van hun inmiddels indrukwekkende discografie.
Het zijn alweer de langste songs die met de schoonheidsprijzen gaan lopen. Zo klinkt opener “The Waning Pt 1&2” heel vertrouwd in de oren met een bronstige riff waar een resem heerlijke gitaarsolo’s achteraan schuren. Ook “The United Debased” en “At Empire’s End” zijn in die zin parels van het zuiverste formaat, Motorpsycho op zijn best. Absolute topper is “The Transmutation Of Cosmoctopus Lurker”, een uitgebreide psychedelische stonertrip die de verste uiteinden van het heelal verkent.
Motorpsycho flirt wel eens met bombast, maar nooit gaan ze erover, check “Dreamkiller” dat via een akoestische intro overgaat in een orkestrale apotheose maar nergens opgezwollen klinkt.
‘Kingdom Of Oblivion’ ademt de gekende Motorpsycho sound uit alle mogelijke poriën, wij zouden het niet anders willen.
Wie vertrouwd is met de muziek van Sunburned Hand Of The Man mag nu zijn vinger opsteken. Niemand? Troost u, wij ook niet. Even de backcatalogue van deze weirdos checken? Veel plezier ermee, wij tellen meer dan 80 albums in een dikke 20 jaar. Daar kunnen andere halve gekken als John Frusciante, Thee Oh Sees of Ty Segall een puntje aan zuigen.
Als u zich er toch zou aan wagen zou u wel eens na enkele maanden totaal verward uit dit avontuur kunnen komen, want dit is nu niet bepaald het meest toegankelijke of hapklare muzikale voer. Maar het helpt wel als u geregeld een portie Sun Ra, Heliocentrics of CAN achter uw kiezen kapt.
Laten we het hier dus voorlopig houden bij de nieuwste plaat ‘Pick A Day To Die’.
Fijne titel alvast. Als dit maar goed komt. Het is donker, maar nu ook weer niet meteen om een koord om uw nek te binden. De ingehouden krautrock van de titelsong klinkt verslavend als de pest en “Flex” heeft iets van de elektronische rave-post-rock van Maserati, maar dan in een soort van slow-motion modus. “Solved” is JJ Cale die met Fat White Family een met helium geladen opblaasbol binnenwandelt en “Prix Fixe” is ontspoorde noise rock die halverwege plots in een relaxed badje stapt waarin een stukje oude Pink Floyd ligt te garen. Om een geschifte en bedwelmende song als “Initials” tot u te nemen twijfelen we er niet aan dat u dat best doet in combinatie met de nodige geestesverruimende middelen, maar dat heeft u niet van ons gehoord.
Bevreemdende maar spannende plaat. Nog een stuk of tachtig te gaan.
In 1992, in volle grunge periode, kwamen de culthorror adepten van White Zombie aanzetten met ‘La Sexorcisto : Devil Music vol 1’, een klassieker wat ons betreft, een hap die met een serieus korreltje zout werd geserveerd, wat een zeer aangename verwelkoming was in een tijd waarin rockmuziek veel te serieus werd genomen. Op ‘La Sexorcisto’ konden horror, metal en humor het perfect met elkaar vinden en werd de fun verpakt in een resem geweldige riffs. White Zombie had eigenlijk zomaar een nieuw genre uitgevonden. Wij zouden het culthorror-comedy-metal durven noemen, iets waarvan je de roots misschien bij Alice Cooper mag gaan zoeken, maar dan in een nineties griezelkleedje gehuld.
White Zombie heeft met hun daaropvolgende releases nooit meer ‘La Sexorcisto’ kunnen evenaren en gaf er in 1998 de brui aan. Frontman Rob Zombie maakte tussendoor een heuse horror-movie maar ging gelukkig ook door met het creëren van gortige metalplaatjes met een vette knipoog, overladen met gortdroge riffs en doorspekt van allerhande horror-uitstapjes.
Met het nieuwe -hou u vast voor alweer een prettig gestoorde albumtitel- ‘The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy’ heeft Rob Zombie misschien wel zijn allerbeste nekschot in jaren afgevuurd. Waar zijn vorige platen -hoe geestig, straf en wild die ook klonken- een beetje leden aan een gebrek aan variatie, is dit album voorzien van talrijke spitsvondige uitstapjes, verrassende tempowisselingen, gestoorde tussendoortjes, stampende riffs en vlammende songs die al eens diverse richtingen durven uit te gaan. Toch klinkt het allemaal vooral als vintage Rob Zombie, met name knallende metal in een geestige horrormarinade. Er worden wederom een paar gekscherende uitstapjes gemaakt die het spektakel steeds spannend houden. Het is de combinatie van die typische Zombie-akkefietjes met prettig gestoorde metalsongs die van deze plaat een absolute voltreffer maakt.
Met “The Triumph of A King Freak”, “The Ballad Of Sleazy Riders”, “Shadow of The Cemetery Man”, “The Eternal Struggles of The Howling Man” en “Get Loose” deelt Zombie een stel mokerslagen uit die langs alle kanten de pan uit swingen. Zo is “Crow Killer Blues” is een beest van een hardrocker waarvoor Zakk Wylde een moord zou begaan.
Als Rob Zombie zich even buiten zijn comfortzone begeeft is het hek helemaal van de dam,
“18 th Century Cannibals, Excitable Morlocks and a One Way Ticket on the Ghost Train” gaat schaamteloos over van country-hillbilly naar verschroeiende metal en weer terug, “Boom Boom Boom” klinkt als Depeche Mode die zich na een zware acid trip aan de blues waagt en zelfs een onvervalste mijmerende instrumentale ballad als “The Much Talked of Metamorphosis” is hier volledig op zijn plaats.
Rob Zombie is op dreef zoals hij in jaren niet is geweest. Dit is bruisende zombie-fun.
“The fire is still there” zingt Jef Mercelis op zijn comebacksingle “Fortune”, en hoewel dat vuur -voor de fans - wel heel lang op een waakvlammetje heeft gestaan, mogen we hopen dat het vuur deze keer allesvernietigend over ons land trekt.
Vlaanderen leerde de uit Turnhout afkomstige singer-songwriter kennen toen hij in 1992 de finale bereikte van Humo’s Rock Rally, samen met o.m. dEUS, Nemo en The Sideburns, de voorloper van Novastar. Pas vier jaar later bracht hij met zijn band het debuutalbum ‘The Hopes & Dreams Of A Drunk Punk’ uit. Het album en ook live-optredens op onder meer Marktrock bereiken een schare trouwe fans, maar niet het grote publiek. Hij begon zich vervolgens vanaf dan ook toe te leggen op muziek voor (inter)nationale film- dans- en theaterprojecten. Het tweede album ‘Western Union’ volgde in 2005.
Hij deelde de affiche met John Parish en Mark Eitzel, produceerde albums van o.m. Quiet Stars en de in Berlijn wonende Leila Albayaty en speelde bij Rudy Trouvé’s I H8 Camera.
Zestien jaar na zijn laatste album is er straks het nieuwe album ‘White Flemish Trash’, dat wordt aangekondigd als een weerbarstige, intense, eerlijke en bloedmooie plaat. Mercelis is terug als trio met drummer PaTricky Clauwaert (Francoiz Breut, Trio Clauwaert Henri Jacquemyn) en gitarist Teuk Henri (Sharko, Rawfrücht, I H8 Camera). De mix was in handen van Nicolas Rombouts (van o.m. Matt Watts) en die Matt Watts neemt op single “Fortune” de backing vocals voor zijn rekening.
Mercelis voelt zich heel goed in die Watts-setting en maakt het verschil met vocalen die in perfectie Dirk Blanchart naar de kroon steken.
Deze single doet ons vol verwachting uitkijken naar het album dat in mei in de rekken ligt.
Een 10” vinyl is dat nu een single of toch meer dan dat? Met drie nummers noemen wij ‘Nuits Blanches’ van Kloot Per W Group graag een EP.
Titeltrack “Nuits Blanches” is een trage blues-wals, in het Frans zoals elke track op deze EP. Het lijkt of Gainsbourg, Helno en Arno hier samenkomen in het muzikale brein van deze Belgische muzikale legende. De geilheid van de eerste, het gaat over het ophalen van leuke herinneringen tijdens een slapeloze nacht, en het alleen maar aanvullende je m’en foutisme van de twee anderen. Ergens halfweg en naar het einde nog eens zit er een heel gelikte blues-lick in deze track die hem zo naar het hier en nu haalt. Het is catchy, een klein beetje kinky en meeslepend. Zoals Per W in zijn schilderijen een voorliefde toont voor de vrouwelijke rondingen, zo horen we hem ook graag zonder veel omwegen de liefde bezingen.
Met “Je T’ai Toujours Aimé“ zitten we meer in de muzikaal-experimentelere break-up-blues, met opnieuw een heel cleane lick van een bluesgitaar als kort tegengewicht voor soms huiveringwekkende synths. Ook op “Tout Abandonné” lijkt de liefde voorbij en krijgen we een declamerende, soms zelfs fulminerende Per W op een bedje van zeemzoete violen. Geen voor de hand liggende keuzes van de artiest, band en producers (Pascal Deweze en Mauro Pawlowski), maar ze werken.
De schijnbare eenvoud van deze drie tracks maskeert een gelaagdheid in muziek en tekst die je nog maar zelden hoort.
Nuits Blanches EP
Kloot Per W Group
Jezus Factory Records
Lise Reyners (ook van Feliz) bracht als Lizzy al een reeks puike singles uit. Haar nieuwste single, “In Love With Her”, is opnieuw een schot in de roos: muzikaal een beetje minimaal aangekleed, licht soulvol en jazzy, met vooral haar bijna smachtende, betoverende stem en dus de persoonlijke lyrics heel centraal. Ergens tussen Lana Del Rey en Billie Eilish in. De productie was opnieuw in handen van broer Simon Reyners (Pelikaan, Mirranda, Wavemaker en Lønus) en die heeft heel goede keuzes gemaakt.
Deze “I’m In Love With Her” zou perfect passen in elke late night-radioshow.
https://www.youtube.com/channel/UCewyZOiajBjOqA6qlW3WICA/featured?view_as=subscriber
De Amerikaanse band Everdawn is eigenlijk zo'n beetje de verderzetting van Midnight Eternal … Midnight Eternal ontstond in 2014 en zorgde, na een titelloze EP in 2015, ook voor een titelloos debuutalbum in 2016. Tijdens het tweede full-length album waren drie van de vijf bandleden ontevreden over de vocale inbreng van zangeres Raine Hilai. Het overgebleven trio - Dan Prestup (drums), Richard Fisher (gitaar, zang) en Boris Zaks (keyboards) - wilden geen risico's nemen en besloten verder te gaan onder Everdawn. Alina Gavrilenko, een professionele operazangeres (sopraan), nam haar plaats in qua vocals en bassist Mike LePond, is de meest recente aanwinst van de band (hoewel hij er ook al bij was in het prille begin). 'Cleopatra' telt elf tracks die als symfonische metal omschreven kunnen worden. We hadden hier reeds een interview met gitarist Richard Fisher
Hoog tijd om ook de plaat zelf eens onder de loep te nemen. Everdawn brengt binnen het genre een kwalitatief hoogstaande plaat uit, waardoor ze niet moeten onderdoen voor (top) acts in het zogenaamd 'female fronted' genre. “Ghost Shadow” is er eentje van typische gestroomlijnde gitaarriedels en die mooie opera-achtige stem van Alima Gavrilenko,
Je voelt de adrenaline door de aders stromen, en je wordt meegesleurd naar een sprookjesachtige wereld, ook zo typerend in het genre. Je wil gewoonweg niet meer terugkeren naar de realiteit.. Everdawn overtuigt dus!
Door de uitstekende mix van gestroomlijnde riffs, drums en die perfecte zang zakt het niveau niet. “Cleopatra”, “Heart of a Lion”, “Toletdo” en het prachtige “Rider of the storm” toont de virtuositeit van de band , zowel vocaal als instrumentaal.
Vernieuwend is het allemaal niet wat Everdawn doet, maar ze brengen wel een kwalitatief hoogstaand schijfje uit, dat elke liefhebber van het genre - met zelfs een sceptische kijk op de zaak - over de streep trekt.
Wij lieten ons alvast van begin tot einde meedrijven door het muzikaal sprookjeslandschap, en kregen een ferme adrenalinestoot bij zo’n trips. Missie geslaagd dus!
Tracklist: 1. Ghost Shadow Requiem 5:42 2. Stranded In Bangalore 3:26 3. Cleopatra 5:37 4. Your Majesty Sadness 4:55 5. Infinity Divine 4:04 6. Pariah's Revenge 4:23 7. Lucid Dream 4:03 8. Heart Of A Lion 4:19 9. Toledo 712 A.D. (instr.) 2:25 10. Rider Of The Storm 4:11 11. The Last Eden 5:00
His Trust Fund is het geesteskind van songwriter Philippe François. De man is al ruim18 jaar met muziek bezig en speelde bij verschillende bandjes waaronder The Bony King Of Nowhere. His Trust Fund's eerste EP kwam in het najaar 2018 uit en de band stelde deze voor in De Studio (Antwerpen), Het Bos (Antwerpen) en Cactus Club (Brugge).
His Trust Fund bracht onlangs een gloednieuwe schijf uit 'The Free Market Love You'. Een plaat waar Philippe zijn adoratie voor zijn helden uit de doeken doet.
Hij doet het in een melancholisch kader, wat binnen de sing-songwriting erg sterk is, o.m. “Oppressed rulers” en het wondermooie'”Closer to the bone” raken op z’n Leonard Cohen’s. Philippe laat zich omringen door top muzikanten die zijn stem perfect aanvoelen en aanvullen; we hebben gitarist Menno Buggenhout (Undskyld, FourAces Guitar Quartet, De Delvers…), contrabassist Mattias Geernaert (Compro Oro, Kosmo Sound) en zangeressen Sara Raes (The Jacquelines) en Eva Tulkens (Adam's Eve, (TULSK)i).
Voor de opnames van dit album kreeg het vijftal versterking van percussionisten Xan Albrecht (Pura Vida), Sep François (The Colorist) en Robbe Kieckens (Myrddin). Ze geven songs als “Dear Black Man” of “Back Up Against the wall” kleur . Die laatste is zelfs een heel fijn reggae uitstapje.
Het draait rond His Trust Fund dus om pure melancholie en weemoed. “Love is a Disease”, “The Road” en afsluiter “For Every woman” passen mee in het muzikaal plaatje.
Interessant is ook de inbreng van folk en Latijns Amerikaanse invloeden , wat het geheel kleurrijk maakt.
"De dingen des levens’ worden door His Trust Fund uit de doeken gedaan, gedrenkt in een badje van weemoed en melancholie; ook de dansspieren worden aangesproken, schreven we nog over het streaming concert van de band eind februari. Een knap meesterwerk dus
Oppressed Rulers 07:02 Closer To The Bone 04:07 Dear Black Man 02:50 Back Up Against The Wall 05:31 The Glory Of The Body 05:34 Tyche 04:42 Love Is A Disease 03:10 A Faun 03:47 The Road 04:15 For Every Woman 06:00
Al van 99 drukt het Brussels Jazz Orchestra zijn stempel op de Belgische jazz. Ze hebben bovendien een indrukwekkend repertoire opgebouwd.
De band stond onlangs, onder de noemer 'Footprint' op het podium van De Bijloke, Gent. We volgden de streaming; het verslag kun je hier nog eens nalezen
Ondertussen hadden we ook een fijn interview met de artistieke leider van het Brussels Jazz Orchestra, Frank Vanganée: hier
Brussels Jazz Orchstra is een bigband die de eigen comfortzone durft te verlaten, 'Two Places' is er nieuw voorbeeld van, we citeren even: ''Brussels Jazz Orchestra kijkt de vernieuwende kracht van jazz uitdagend in de ogen en doet dat in goed gezelschap. ‘Two Places’ is een uniek project. Het glorieuze geluid van het orkest wordt gecombineerd met mijn stem, Zediam's rhymes en DJ Grazzhoppa's turntablism. Er is jazz én soul én funk. Het is een cocktail waarvan je niet zou verwachten dat hij zo goed smaakt." (Monique Harcum. Bron) https://www.brusselsjazzorchestra.com/nl/event/33/two-places-with-zediam-mo-grazz
Jazz met Hip Hop is en blijft een unieke samensmelting. De oerkracht van het Brussels Jazz Orchestra is dat ze jarenlange ervaring combineren met experimentjes en buiten de lijntjes kleuren; binnen het concept is er voldoende plaats voor pure jazz. Grensverleggend en een kleurrijk geheel dus in die twee stijlen .
Zediam, ook bekend als Zed, is een Belgisch zanger, rapper en poëet, die pakkende teksten brengt , op heel intense wijze of eens stevig doordukkend . De arrangementen van Brussels Jazz Orchestra hebben hier hun voorname plaats .
De in Philadelphia (US) geboren zangeres Monique Harcum toerde met het R&B duo Les Nubians, het wereldwijd gerespecteerde Zap Mama en met de Grammy Award winnende R&B artiest Jill Scott. Haar muzikale ervaring horen we in hartverwarmende soul. Nu wordt ze geruggensteund door de sound van een intens mooie trompet of sax .
Haar echtgenoot Grazzhoppa is dj, turntablist en producer. Al van 1984 is hij met hiphop bezig. Zijn inbreng is van belang die de twee stijlen mooi samenbrengt en grenzen vervaagt .
Een uniek intrigerend project dus .
Tracklist: 1 The Beginning 2 Travelling into Time, Pt. I (feat. DJ Grazzhoppa) 3 Traveling into Time, Pt. II (feat. Zediam & DJ Grazzhoppa) 4 African Streetdreams (feat. Monique Harcum, DJ Grazzhoppa & Zediam) 5 Oeil Céleste 6 Funky Haircut (feat. DJ Grazzhoppa) 7 Leap of Faith (feat. Monique Harcum) 8 Another Day Another Night (feat. Monique Harcum & DJ Grazzhoppa) 9 What If (feat. DJ Grazzhoppa & Zediam) 10 Get Down
jazz/hip hop
Brussels Jazz Orchestra with Zediam, Monique Harcum & DJ Grazzhoppa
Two Places
Bjørn Berge is een Noorse zanger/gitarist die al aan diverse projecten heeft mee- en uitgewerkt; ook als solo-artiest drukte hij zijn stempel op de (heavy) bluesrock in binnen- en buitenland. Zijn eerste solo-album dateert van 1997. De man is een gitaarvirtuoos, in één adem te noemen met alle grootheden binnen de gitaarscene.
Met zijn ijzersterke reputatie bracht hij in 2019 de schijf uit: 'Who Else’ . De plaat kon op lovende kritieken rekenen, het verslag kun je hier nog eens nalezen
Ook live wist Bjorn heel wat nieuwe zieltjes te winnen. De man heeft duidelijk de smaak te pakken, onlangs kwam een nieuwe schijf uit’ ‘Heavy Gauge’. Het is duidelijk, Bjorn kan eigenzinnig te werk gaan , en breit blues en rock tot een magisch geheel.
Het lekker uptempo “The Wrangler Man” doet je verlangen naar een lange zomeravond rond het kampvuur. Berge rockt of gaat meer weemoedig te werk als op het emotionele “Bound To Ramble” .
‘Exquisite guitar playing, ballads, groove, blues and a lot of good time music’ zijn de elementen die hij naar boven haalt. Berge intrigeert met warme , integere blues en lekker uptempo rockmateriaal . Een klassemuzikant.
The Wrangler Man - A Matter Of Time - Bound To Ramble - I Got It Made - Rip Off - Stray Dog - Alone Again - Coliseum - Bottle Floats
Nederlands 
Français 
