Ozark Henry, het alter ego van Piet Goddaer uit Kortrijk, is met de jaren het klankbord geworden van sfeervolle, dromerige, melancholische pop met orkestraties, doorspekt met een vleugje electro, trippop en jazz, vocaal gedragen door z’n warme, innemende en heldere stem. Op een plaat als ‘Hvelreki’ horen we meer Scandinavische geluidskunst , soundscapes in radiovriendelijk, clean, gelaagd, gevoelig en innemend materiaal .
En die cleane sound wordt zeer zeker doorgetrokken op het de nieuwe plaat ‘Stay gold’ . Het is een uitermate sfeervolle plaat samen met de 29 jarige actrice/zangeres Amaryllis Uitterlinden (gekend van o.m. Ella) , die bijkomend toetsen speelt , en wat een verademing biedt van fraaie duetten en in de koortjes.
De singles “I’m your sacrifice” en “Plaudite amici comedia finita est” komen hier sterk uit de verf . Meer emotionaliteit hebben we bij het innemend pakkende “It was a queer sultry summer” . “If you leave” benadert nog meer die hemelse aanpak en “Death & the maiden” leunt het nauwst bij de vorige plaat door die kenmerkende Sigur Ros koortjes .
Een fijnzinnig melodieuze plaat , waarbij voldoende moois te rapen valt! …
Het metalgezelschap Eye Of Solitude uit London bestaat pas sinds 2010 maar is met ‘Canto III’ al aan hun derde plaat toe. 1 ding is duidelijk bij het horen van de zes tracks die afklokken op 66 minuten: dit is geen spek voor ieders bek. De zeskoppige formatie probeert in hun songs letterlijk zoveel mogelijkverscheidenheid te stoppen. Dit gaat van violen, fragiele piano, zachte achtergrondkoortjes in combinatie met gesproken Latijn, klassieke gitaarsolo’s tot stevige compromisloze doom, death en blackmetal inclusief getormenteerde grunts.
Tekstueel is de plaat trouwens gebaseerd op Dantes Inferno wat met de waanzinnige muziek een perfecte symbiose vormt.
‘ Canto III’ is zo een zeer duistere, atmosferische plaat geworden met een prominente rol voor toetsenist Pedro Caballero-Clemente. De zes nummers zijn vakkundig opgebouwd en wisselen ingetogen, melodieuze en donkere passages af met furieuze gedeeltes en geven pas na meerdere luisterbeurten al hun schoonheid prijs.
Het is duidelijk dat Anathema, My Dying Bride en Paradise Lost er met deze doomdeathformatie een stevige concurrent op hun eiland moeten tolereren.
Pilod is afkomstig uit Leuven en komt aandraven met een sterk debuut binnen de indie/postrock . De negen songs hebben een donkere, melancholische stemming , maar zijn echter mooi uitgebalanceerd . De songs hebben een repetitieve basis, worden op die manier sfeervol, troostend opgebouwd en hebben een dromerige zang . Ze boeien nog meer als ze steviger uit de hoek komen , wat maakt dat “The arrival song” en “The path” heel overtuigend klinken . Dit trio houden we alvast in het oog …
Jonge Britse gast Archy Marshall slaat in met een sterk debuut … King Krule is vernoemd naar de slechterik van de videogame Donkey Kong Country. Wat er allemaal in deze game te gebeuren valt , laten we aan jouw speelliefde over . Muzikaal - zeker in de eerste nummers - “Easy easy” en “Has the hit?” horen we puur oprechte , rauwe songs , bepaald en gedragen door z’n spuwende baritonzang en z’n gitaarspel en wordt verder ingevuld van keys , elektronica soundscapes op z’n James Blake en wat hiphopbeats . Iets verderop klinkt hij met een song als “Cementality” wat gemoedelijker , of steken op “Lizard state” en “The krockadile” jazzy en funky loops de kop op; de emotie en vurigheid verliest hij niet , die wat doet denken aan de intensiteit van Billy Bragg .
Hij werd alvast geselecteerd als één van de BBC Sounds of 2013 . Deze jonge gast is nog niet zo direct uitgespeeld …
James Arthur was de winnaar van de Britse X-Factor 2012 . Een beloftevol talent dus door zo’n wedstrijden , die sterk kon overtuigen met z’n pakkende stem . Vocaal een belangvolle zet in z’n sing/songwriting popsongs , doordrongen van soul , r&b, blues en hiphop.
Het levert een reeks aanstekelijke gespierde nummers op als “Lie down” en “You’re nobody ‘til somebody loves you” (opener van dit debuut) , maar zoals bij talentenwedstrijden komen ook hier ‘dramatiek’ ballads opborrelen en dan komen we uit bij “New tattoo”, “Impossible” en “Is this love?” , soms omgeven van heel wat strijkerspartijen . Hij kreeg de support van Emeli Sandé op “Roses” en op “Certain things” horen we ‘Chasing’ Grace Ackerman .
Een debuut die velen kan raken , maar we zijn er zeker niet overhoop van …
Deze Australiërs zijn al een tijdje bezig en hebben met deze nieuwe ‘Free your mind’ een toegankelijke electropopplaat uit . Niet dat hun vorige platen daar ook niet onder de situeren waren , maar de revival naar de 90s Eurohouse, discokitsch en ‘80s wave komt hier toch sterk in de picture .
De electrotechneuten doen bands als OMD, New Order, Ladytron , Yazoo, Erasure en Pet Shop Boys opborrelen.
In het eerste deel hebben we uiterst genietbare dansgrooves op “We are explorers”, “Let me show your love”, “Footsteps” en de titelsong , daarna zakt het duidelijk in, boeit het minder en hebben we een beetje teveel van hetzelfde zonder dat het nog écht raakt en triggert; bijgevolg, hun electropop onderscheidt zich onvoldoende …
Al meer dan 20 jaar maakt Monster Magnet struise spierballenrock. ‘Last Patrol’ is hun tiende album en de heren zijn het duidelijk nog niet verleerd. Met de titelsong hebben ze trouwens een flink uit de kluiten gewassen klassieker in elkaar geworsteld, het is een forse lap stonerrock die het beste van Monster Magnet in zich draagt. Ook “End of Time” is zo een stevig hongerig monster van boven de 7 minuten waarin de gitaren hartig uit de bochten scheuren.
Monster Magnet hun vuige rock klinkt nog altijd niet drugsvrij, er komen nogal wat psychedelische LSD trips de kop opsteken (“Three Kingfishers”) en de splijtende riffs vliegen als vanouds in het rond. Bovendien is opperhoofd Davy Wyndorf hier bijzonder goed op dreef, hij zingt beter dan ooit, of het nu hard en luid dan wel ingetogen moet gaan. “The Duke of Supernature” is zo een pareltje waarin akoestische gitaren samen met Wyndorf’s vocals de song naar hogere sferen brengen. Wyndorf spuwt het er elders dan weer gortig uit op de “Strobe light beatdown”, een song die Iggy and The Stooges vergeten zijn te schrijven.
Er zit geen sleet op de Monster Magnet formule, deze ‘Last Patrol’ behoort wat ons betreft tot hun betere werk. Qua sound misschien weinig nieuws onder de zon, maar de fans hebben hier een vette kluif aan.
Waxahatchee draait rond de Amerikaanse sing/songschrijfster Kate Crutchfield , die met haar dromerige lichthese vocals schone , subtiele, gruizige , grillige pop tot een sfeervol , rakend gevoelig geheel brengt . We horen invloeden van Cat Power, Liz Phair , de zusjes Deal van The Breeders en de dames van Sleater-Kinney. Dit is emotievol gitaarmateriaal , met een ruwer randje en lofi-bries waar nodig . De songs zijn direct, eerlijk , hebben een intiem, charmant kantje of kunnen rauwer, feller zijn. Fijn plaatje alvast!
Een happy return noteren we van het uit Glasglow afkomstige Franz Ferdinand rond Alex Kapranos, 4 jaar na de laatste ‘Tonight’ . De postpunkers waren tien jaar terug één van de hipste bands en brachten vrolijke , aanstekelijke, springerige popsongs die jou het Afrekeninsgsavondje bij uitstek bezorgden .
Na de welverdiende time-out horen we vooral bij de eerste nummers “Right action”, “Evil eye”, “Love illumination” diezelfde aanstekelijke , dansbare, springerige popgroove . Daarna houdt het optimistische gezelschap het eerder op goed rakende en sfeervolle poprock. Tussenin hebben we nog het snedige “Bullet” . De toevoeging van keys en blazers zorgen voor wat meer psychedelica en bieden een bredere kijk op het genre.
Franz Ferdinand staat garant voor leuk entertainment en toegankelijk fris, opwindend, ontspannend materiaal !
Kodaline is een Iers jong kwartet en brengt een reeks sfeervolle , broeierige melodieuze popsongs . Toegegeven soms klinkt het ietwat te episch of te overdreven , maar nummers als “Love like this” en “High hopes” zitten knap in elkaar.
Kodaline dringt zich op en probeert in de toekomst een plaatsje te bemachtigen tussen U2 – Coldplay en verderop Snow Patrol , Elbow en Travis . Dit bandje heeft alvast een puik plaatje uit !
De sound van het Texaanse True Widow is duidelijk toegankelijker geworden, maar zorgt nog steeds voor intrigerende , adembenemende trips van logge, slepende ritmes , aanstekelijke riffs en geluidslandschappen. Het geheel klinkt minder gruizig , waarbij distortionlagen op elkaar worden gestapeld .
De nummers zijn emotievol , hebben een dromerige - of verlatingsinhoud , maar laten hier meer een priemende zonnestraal toe . Heerlijk genietbaar materiaal , mooi uitgesponnen waar nodig , ondersteund van de zang partijen van Dan Philips of Nikki Estill , die elkaar afwisselen of elkaar aanvullen .
Slowcorepop met een vleugje psychedelica, sludge en doom en dan kom je uit bij Pelican, Earth en Mogwai . 8 songs vol intense schoonheid.
Opnieuw komt er een compilatie op de markt van de Britse oerpunkers van The Clash. Zeer bijzonder is wel dat de tracklist van deze dubbelaar samengesteld is toen door Joe Strummer naar aanleiding van een show die ze in 1982 speelden in de Brixton Fair Deal (= de hedendaagse Brixton Academy). In het bijgevoegde boekje vind je trouwens de originele notities die Strummer voor de show maakte... Je vindt maw in ‘The Clash Hits Back’ de songs die de heren toen speelden in dezelfde volgorde maar dan uiteraard in een studioversie. Op de plaat hoor je alle bekende hits (voor de weinige stervelingen die The Clash nog niet zouden kennen: dat zijn er heel wat!) naast minder bekende tracks. De volgorde van de plaat is fenomenaal en kent enkele welopgebouwde pieken en dalen, niet zozeer in kwaliteit maar wel in termen van tempo en sfeer. De vele songs tonen een band in al zijn facetten en demonsteren de enorme verscheidenheid in stijlen. Deze compilatie geeft dus een mooi overzicht van de carriëre van The Clash en heeft met het ontbreken van wat obscuurdere tracks slechts 1 minpunt.
Wat Aeris, een viertal uit het Franse Nantes met “Temple”brengt is niet van de poes. Het schijfje van deze progressieve metalformatie bevat slechts zeven tracks en klokt af in 28 minuten maar is zo minutieus opgebouwd dat je als luisteraar niet het gevoel hebt naar een relatief kort album te luisteren. Aeris combineert namelijk tal van (stevige) genres en iedere track zit boordevol afwisseling.
De plaat bestaat de facto uit drie delen. De eerste drie songs resorteren onder de noemer “Flame” en zijn duidelijk de meestige stevige tracks. Met keiharde riffs en tempowisselingen serveert de bands inventieve, techische postmetal met zijsprongen naar industrial en psychedelica.
Met het vierde nummer “Richard” neemt de plaat plots een zeer andere, jazzy wending en opteert Aeris voor een eclectisch, bijwijlen geschifte sound. Met het verrassende, gevoelige “Horizon” verhuizen de harde riffs naar het achterplan en brengt Aeris met mondjesmaat enkele repetitieve, filmische en uiterst gevoelige soundscapes die zorgen voor een rustmoment.
Het lijkt wel alsof men zich plots in een Japanse tuin bevindt waarbij enkele, zachte regendruppels met de regelmaat van een klok op je neerdwarrelen. “Robot” gaat op hetzelfde rustige tempo verder waarna plots de richting van progressieve metal wordt uitgegaan.
Afsluiter “Capitain Blood” is opnieuw lekker stevig is en vermengt technische metal met een flinke scheut prog. Je merkt: ‘Temple’ is geen eenvoudig werkstuk maar voer voor de muzikale meerwaardezoeker!
Donkere, filmische en melancholische klanken overheersen op de vijfde plaat van de Zweedse troubadour Christian Kjelvander. Christian wie, vraagt u zich waarschijnlijk af ... De man kent nochtans een opmerkelijke levensloop (geboren in Zweden, verhuisd naar Seattle en daar actief in de band The Loosegoats om nadien naar zijn geboorteland terug te keren) en maakte zich middels diverse soloplaten een aparte sound eigen. Die bestaat uit een mix van Americana met Brit-folk overgoten in een dikke melanscholische saus. Atmosferische, fragiele gitaren worden ondersteund door de aparte, passende vocalen van Kjellvander. Het zorgt voor negen gevoelige songs die stuk voor stuk staan als een huis en de klasse van de Amerikaanse Zweed onderstrepen.
Songs als “The Zenith Sunset”, “The Woods” en “The Island” overstijgen tijd en ruimte en bieden een blik in de zieleroerselen van een weemoedige muzikant... ‘The Pitcher’ werd trouwens opgenomen in een Zweedse kerk en telt gastbijdragen van enkele leden van de Ghotenburg Symphony Orchestra. Prachtplaat!
Nederlands 
Français 
