We zijn zeer zeker te vinden voor de nieuwe Goldfrapp , die (nauw) kan gelinkt worden aan haar debuut ‘Felt mountain’ uit 2000. Een innemende, sfeervolle sound waarbij de ijzige wind meer doorblies in haar debuut ; hier hebben we een reeks warme melancholische songs gedragen door haar helder , indringende, hemelse soms zwoelsexy stem .
Samen met haar vaste rechterhand Will Gregory hebben we muzikaal ook nog een ander gezicht gekend, met name de elektro/disco/pop, een danstoer op platen ‘Black cherry’ en ‘Supernature’.
Toch wel een adembenemende trip horen we … Goldfrapp prikkelt, koel als sensueel , gezien de songs mooi uitgewerkt zijn , sober of een beetje majestueus op z’n Hooverphonics door de keys , de cello, viool , bas en de orkestraties, maar nergens over de top . Af en toe aangevuld door die ambiente triphoppende soundscapes . De emotie is sterk als je de reeks “Jo”, “Drew”, “Stranger”, “Alvar” “Annabel” en “Clay” op nahoudt . “Thea” klinkt iets forser binnen het aangeboden concept.
Een mistige , mystieke sfeer creëert Goldfrapp door de elegante , subtiele , spaarzame sounds, de repetitieve ritmes en de aparte spanningsopbouw. Sterk opnieuw wat ze aflevert!
Het uit Las Vegas afkomstige Imagine Dragons heeft een popplaat uit , die veilig commercieel klinkt en dingt aan Bastille en Fun. We horen op hun debuut een reeks onschuldige , leuke , aangename , vrolijke , aanstekelijke en sfeervolle songs, die inwisselbaar zijn . De eerste songs zijn sterkhouders en bevatten twee overtuigende singles, “Radioactive” en “Demons” . Daarna sijpelt de herkenbaarheid door en komt het plaatje van teveel-van- hetzelfde naar boven. De spanning en de nieuwsgierigheid daalt, zeker bij de laatste nummers. Ok Imagine Dragons heeft de kunst van popsongs schrijven , maar zal toch een tandje moeten bijsteken hoor om het (uitermate) boeiend te kunnen houden .
Goed maar blijft totnutoe niet aan ons gehoor hangen.
Sebadoh was één van die belangvolle indiebands in de jaren ’90. Sebadoh kon strak, stevig als poppy , dromerig klinken. Op speels , spontane , gevoelige lofi-achtige wijze rammelden ze graag. De platen ‘Harmacy’, ‘Bubble & Scrape’ en ‘Bakesale’ waren alvast drie pareltjes. Sebadoh draait rond tandem Lou Barlow en Jason Loewenstein , en komen nu voor de dag met de nieuwe drummer Bob D’Amico . Ze lieten al eens van zich horen in 2007 en 2011 , maar staan pas nu, na veertien jaar, na ‘The sebadoh’, terug in de picture met ‘Defend yourself’.
Intussen combineert Barlow het herenigde Dinosaur Jr met Sebadoh . We hebben een reeks fijne gruizige , melancholieke songs , goed gedoseerd, maar minder scherp dan voorheen. Een afwisselend aangenaam album dat meteen boeit en intrigeert met songs als “I will” , “Love you here”, “Beat” , “Oxygen” als de titelsong. Het onderstreept de variatie die het trio aanbrengt, wat het spannend maakt en houdt. De koek werd mooi verdeeld tussen Barlow en Loewenstein , met elk zes songs, aangevuld met een korte afsluiter.
Sebadoh heeft nog steeds die dynamiek , die drive en gevoeligheid wat hen toen sterk heeft gemaakt.
Complete Singles Collected 1977 – 1979
Various Artists: Dangerhouse
Wanneer we spreken over Amerikaanse punkrock, dan is er waarschijnlijk geen label dat een belangrijkere rol speelde dan Dangerhouse Records. Het werd opgericht in 1977 en bestond slechts enkele jaren, maar heel wat muziek die ze uitbrachten was op zijn minst memorabel. Eind jaren 70 was er in California een stevige punkrockscène met schitterende bands waarvan de meeste een single uitbrachten op Dangerhouse Records. Zo waren er ondermeer The Avengers, The Weirdos, X, The Dils en Alley Cats. Sommige groepen werden grote namen, andere formaties brachten slechts 1 single uit...
Heel wat van de vinyl-platen die toen uitgebracht werden, zijn heuse collectoritems en verwisselen tegenwoordig via ebay en andere sites voor grof geld van eigenaar...
Munster Records en Frontier Records sloegen nu de handen in mekaar en maakten deze prachtige collectie van platen die al dertig jaar niet meer uitgebracht worden.
Diverse bands zoals Bags, Eyes, Black Randy & Metrosquad, Rhino39 en de hierboven genoemende namen brengen elk minstens 2 tracks en geven zo een prachtig tijdsdocument. De vinyl-uitgave inclusief prachtig artwork en uitgebreid boek telt slechts 1000 uitgaven. Daarnaast is er uiteraard ook de versie op dubbelcd.
Een musthave dus voor de oudere punkfans onder ons!
Het is opnieuw het einde van het kalenderjaar en dat betekent traditiegetrouw tijd voor de eindjaarslijstjes! Een van de albums die bij ons bovenaan zal prijken is ‘Bad News’, de eerste schijf van de Amerikanen van Get Dead op het prestigieuze Fat Wreck Chords.
De samenwerking met ene Fat Mike heeft dit vijftal uit San Francisco duidelijk geen windeieren gelegd. Deze plaat boeit van begin tot eind en kent bovendien enkele memorabele punksongs zoals het fantastische “Welcome To Hell”, het gevoelige “Burn Out”, de meezinger “Here’s Your Song” en de donkere afsluiter “Battlelines”. De heren weten een zeer bijzondere mix te componeren van authentieke punkrock overgoten met een flinke folksaus (de Ierse root van de bandleden zijn daar uiteraard niet vreemd aan) waarbij ze beroep doen op een traditioneel, veelal akoestisch instrumentarium. Voeg daarbij de rauwe, hese en met whiskey overgoten vocalen van frontman Sam King en je hebt een indrukwekkende sound.
Get Dead heeft alles om een van de grootste spelers te worden in de Amerikaanse punkscène! Zorg dat je deze heren niet mist op 3 mei 2014 op het fijne Groezrockfestival!
De vooruitgestuurde bom “All my demons have distortion” deed al het beste vermoeden voor dit plaatje. De jonge gitaarhonden trekken gewoon de strakke lijn door, dit plaatje brandt en gloeit lustig door. Ergens in het midden staat die andere buffelstoot van een single “Dance motherfucker dance” te pronken, maar de spankracht die Psycho 44 met die twee uppercuts teweegbrengt blijft quasi het ganse album aangehouden, en dat is een dijk van een prestatie. Ok, de heren neigen een paar keer wel heel sterk naar Queens Of The Stone Age (“Tender Model blues” en “In control”), maar er zijn slechtere dingen om mee vergeleken te worden. Psycho 44 is er immers in geslaagd om een stel krachtige, efficiënte straight-to-the-point songs bij mekaar te spelen. Vurig, catchy, vlijmscherp, bij momenten lekker hard en altijd richting onderbuik. Belgisch debuut van het jaar.
Ontario is niet alleen de naam van de sterke plaat die de Vlaamse punkrockers van F.O.D. dit jaar op de wereld loslieten. Het is tevens een provincie in Canada waar het talentvolle gezelschap van The Creepshow resideert.
Dit viertal is een zogeheten psychobilly-band en begon in 2005 op te treden in allerhande kroegen in de omgeving van Toronto. In de daaropvolgende jaren speelden ze in maar liefst 25 verschillende landen en deelden ze het podium met klinkende namen als Rancid, Tiger Army, The Unseen, Agnostic Front en Mad Sin. Mooie adelbrieven dus maar toch was het even afwachten wat deze nieuwe plaat zou brengen. The Creepshow kende recent namelijk enkele personeelswissels waaronder het vertrek van zangeres en frontvrouw Sarah Blackwood.
We kunnen echter kort zijn: deze Canadezen swingen op ‘Life After Death’ als nooit tevoren en hebben een complexloos, catchy en radiovriendelijk plaatje gemaakt. The Creepshow trekt werkelijk alle registers open en toont haar grote potentie. Op heerlijke songs als opener “See You In Hell”, “Sinners & Saints”, onze favoriet “Settle The Score” en het aan CIV-schatplichtige “Can’t Wait To See You Fall” brengt het viertal een schitterende mix van punk, rock-n-roll, hardrock, rockabilly, psychobilly en klassieke rock.
Na amper één luisterbeurt nestelen de meezingbare tracks zich gegarandeerd in je hersenpan. Een hoofdrol is er voor de nieuwe zangeres Kenda Legaspi wiens vocalen sterk doen denken aan ene Gwen Stefani.
Het zorgt er mede voor dat ‘Life After Death’ een van de beste punk-n-roll-schijven van 2013 is!
Het Londense trio Factory Floor deed beroep op James ‘LCD’ Murphy . Natuurlijk kan je dan wel denken dat punkfunk, trance en dance zijn verweven in hun elektronische dansmuziek . Hun titelloos debuut is een bezwerende groovende trip , inwerkend op de dansspieren door de reeks langgerekte (inwisselbare) nummers die je volledig, intens en compromisloos kunnen opzuigen en waarover de zwevende zang van Nikki Colk waait . In het geheel van de kale elektronica, de pulserende beats , de repetitieve trancegerichte ritmiek en de hitsende percussie zijn de 80s en 90s elektronica invloedrijk …Tof genietbaar , dansbaar plaatje ..
Catchy, vakkundige , vinnige electropop horen we van het beloftevolle Schotse Chvrches (vergis u niet met de ‘u’ van het Heiligdom van de Kerk, die ze dan ook handig vervingen). Muzikaal niet echt iets nieuws onder de zon of bijster origineel , gezien in hun sound bands en artists als New Order, Depeche Mode, Human League , Yazoo , Blancmange, Anne Clark tot Cocteau twins tot de referenties behoren en zij graag terecht de huidige generatie van Robyn en The Knife aanhalen.
Hun songs hebben een melodieuze, gelaagde structuur, zijn subtiel uitgewerkt en liggen lekker in het gehoor . Je komt uit op sterke nummers in het genre als “We sink” , “Lies” , “Recover” en de singles “The mother we share” en “Gun” . Ze zijn goed verpakt en de zang van de bevallige Lauren Mayberry is helder , scherp , als indringend, zacht, hemels, bezwerend en licht etherisch. De mannelijke ‘2live crew’ achter de keys en bas hebben een verleden bij het gerespecteerde Aereogramme en de Twilight Sad. Als Martin Doherty even het voortouw neemt op “Under the tide” , dan komt de ‘80s harde, stevige electro meer door , de andere “You caught the light”, afsluitende song van de plaat, is uitermate sfeervol , intiem en gevoelig .
Toegegeven, een paar nummers zijn inwisselbaar , maar algemeen klinkt die dromerige , sfeervolle , strakke en pompende electropop goed door op het debuut.
Tja, Chvrches swingt, klinkt sensueel en kan knallen.
Traams houden we in het oog . Ze hebben met ‘Grin’ een opmerkelijk, overtuigend debuut uit en hun eerder verschenen EP luidde al een reeks onbesuisde garagerock’n’rollers in . Het debuut is op z’n beurt wat meer beheerst en omlijst in gruizige , intens broeierige, spannende rocksongs met een repetitief aanstekelijke, intrigerende ritmiek , voorzien van een rauw tintje. De huilerige , niet toonvaste vocals op z’n Black Francis triggeren de pretentieloze sound . Het Britse trio rammelt en raakt, en nestelt zich ergens een plaatsje tussen de nieuwe lichting van Parquet courts en Mazes. Door hun aanpak refereren ze naar de vroegere sound van Pavement , Pixies en de indie van Feelies en CYHSY . “Swimming pool” zet je meteen op het juiste spoor en met “Head roll” , “Klaus” tonen ze duidelijk aan tot wat ze in staat zijn …
Enjoy Traams!
Een goed bewaard Amerikaans geheim uit Chicago is Tim Rutili aka Califone . Bijna elk jaar heeft hij al een album uitgebracht en hij zit nu aan de tiende ongeveer … Eerlijk gezegd, onze eerste kennismaking weliswaar .
De man put uit alle watertjes en balanceert op eigenzinnige, eigengereide wijze tussen melodie en experiment . Een reeks intens broeierige , sfeervolle songs horen we . De songs zitten ergens tussen alt.americana , indie , ambient/soundscapes , kamerfolk en avantgarde, gedragen door z’n dromerige , melancholische vocals, waarin Bonnie ‘Prince’ Billy zich schuilhoudt.
Boeiend materiaal dat getuigt van een prikkelende , alternatieve schoonheid …
Milk Music is een combo uit Olympia, Washington die ons terugbrengt naar de 90s retrogrungerock. Ze staan ergens op de brug tussen Dinosaur Jr en The Wipers met hun rauw gruizige melodieuze grungy rock. Andere invloedssferen: Sonic Youth , Meat Puppets , The Melvins, The Replacements en Husker dü .
Sommige nummers dreunen stevig door en de gitaren kunnen er welig op los gieren . “Illegal & free”, “New lease on love” en “Runaway” klinken heerlijk.
De broeierige donkere invloed van The Wipers , die we eerder vernoemden, komt naar sterk voor op “No, nothing, my shelter” en “Cruising with god” . En verder hebben we deels korte instrumentale nummers met die kenmerkende Nirvana ‘unplugged’ sfeertje van wat americanagitaarloops .
Milk Music brengt voldoende variaties in het genre aan en overtuigt sterk met hun ‘Cruise your illusion’.
Nadine Shah stopt en verwerkt haar roots in haar muziek . Ze is in Noord-Engeland geboren en de in Londen opererende zangers/pianiste heeft Noors – Pakistaans bloed in de aderen . Muzikaal hebben we te maken met een uiterst spannend , boeiende plaat van broeierige, donkergekleurde, bezwerende , beklijvende songs, die ergens hangen tussen Radiohead , Nick Cave , Patti Smith , PJ Harvey, Anna Calvi en Evanescence . Ze hebben diezelfde klankkleur, intensiteit , zeggingskracht en stralen diezelfde mystiek en mysterie. Het eerste deel van de cd is gewoonweg verbluffend met songs als “Aching bones”, “To be a young man” en “Runaway”; ze zijn ietwat rijkelijk gearrangeerd en worden gedragen door haar dramatisch indringende, emotievolle stem . Iets verderop zijn ze soberder gearrangeerd , aangevuld met wat soundscapes en komt haar pianospel in de spotlights; “Remember” , “Filthy game” en “Winter reigns” zijn schitterende ‘spaarzame’ composities.
De dame heeft iets te vertellen , het zijn persoonlijke of geschiedkundige verhalen over liefde, pijn en verlies . De biografieën van de Britse kunstschilder en bedenker van het stripverhaal William Hogaerth en de door kinderverlamming getroffen Mexicaanse schilderes Frida Kahlo die na een leven vol complexen vermoedelijk zelfmoord pleegde , zorgden voor inspiratie. Pogingen om het kwaad te ontvluchten .
Deze beloftevolle dame houden we in het oog!
Een paar terug jaar debuteerde de Britse dame met een adembenemend sterk debuut, ergens tussen PJ Harvey , Gallon Drunk en Nick Cave te situeren . Die broeierige intensiteit horen we zeker terug op de tweede plaat ‘One breath’ . In ongeveer de helft van de songs , “Suddenly”, “Eliza”, “Love of my life” zijn haar gitaarcapriolen snijdend en sijpelen, branden ze als een zuur door onze huid. Verder is er die unieke mystieke, mysterieuze spanning , treffend en dreigend , die we o.m. horen op “Piece by piece”, “Cry”, “Carry me over” en de titelsong . Of ze zorgt voor een sfeervolle, hemelse benadering door de orkestratie als op “Sing to me” en de laatste twee songs “Bleed into me” en “The bridge” . Haar afwisselende vocals zijn indringend , diep , rauw of kunnen hoog uithalen en neigen naar een operastem. Tja , hier komt ze dan in de buurt van Cocorosie , Goldfrapp of Julie Cruise .
Een bijzonder sfeertje wordt gecreëerd . Haar reputatie als wolvin in schaapskleren maakt ze dus nog steeds waar …
Nederlands 
Français 
