Temptations for the Weak – 15 Jaar - Een knallend verjaardagsfeest van gelijkgezinden
Een verjaardag vieren kan met een gezellig etentje onder vrienden, maar Temptations for the Weak koos voor stevige riffs en een flinke dosis decibels. Voor hun vijftienjarig bestaan verzamelde de band gelijkgezinden in CC Zwaneberg in Heist-op-den-Berg, met BARK en Hope Erodes als medeplichtigen.
Sinds hun eerste releases heeft het gezelschap een hele weg afgelegd, met het dit jaar verschenen ‘The Venom Inside’ als recent hoogtepunt. Een meesterwerk wat ons betreft, al bewijst de band vooral op het podium uit welk hout ze gesneden zijn.
CC Zwaneberg vormde dan ook het ideale decor om die vijftien jaar samen met hun publiek te vieren.
Hope Erodes (****) legt de lat meteen hoog. "Hope Erodes trok je mee op deze wilde rollercoaster. De soli overtuigden, verschroeiend snel en technisch vernuft. Deze band wist verdomd goed waarmee ze bezig zijn. Wat een tsunami", schreven we over hun optreden op Devils Rock For An Angel in 2024.
In CC Zwaneberg is dat niet anders. Frontman Koen Van Der Aa springt al bij de eerste noot van het podium en gaat als een wildeman tekeer. Hij schreeuwt zijn longen schor en zoekt meermaals het publiek van dichtbij op, geruggensteund door muzikanten die vlijmscherpe riffs met een dreigende ondertoon afvuren.
Het bijzondere aan Hope Erodes is de combinatie van die grauwe klankwereld met een flinke dosis humor en zelfrelativering. Muzikaal zoekt de band de donkere kanten van het bestaan op, terwijl er tussen de nummers ruimte blijft voor een kwinkslag. Precies die combinatie schept verbondenheid en maakt van deze furieuze metalcore een aanstekelijk feest. De grimmigheid van de muziek staat het plezier op en voor het podium nergens in de weg.
Een betere opener konden we ons nauwelijks wensen.
Je hebt zo van die bands die nooit ontgoochelen. BARK (****) is er daar één van. We zagen de Antwerpenaren onlangs nog op Zingem Beeft en staan nu voor de veertiende keer voor hun podium. Je zou denken dat er stilaan gewenning optreedt, maar zodra deze muzikanten losbarsten, laten we ons opnieuw gewillig meeslepen. Van routine is bij BARK dan ook geen sprake: daarvoor blijven de inzet en het spelplezier te groot. Opzwepende riffs en dwingend drumwerk zetten de zaal in beweging, terwijl Ron Bruynseels met zijn imposante brul het publiek verder aanspoort. Al snel ontstaat een stevige moshpit. Die respons werkt als brandstof voor de band: zodra de muzikanten voelen dat ze de zaal mee hebben, schakelen ze nog een paar versnellingen hoger.
Het is dat samenspel tussen podium en publiek dat hun optredens telkens zo aanstekelijk maakt. We kennen de slagkracht van BARK ondertussen, maar de gretigheid waarmee ze zich ook nu weer in hun set vastbijten, blijft indruk maken.
Veertien ontmoetingen later staat deze band nog steeds garant voor een stevig feest.
Ook voor Temptations for the Weak (*****) liggen de verwachtingen hoog. Sinds onze eerste kennismaking op het inmiddels verdwenen Frietrock in 2018 zijn we de band op de voet blijven volgen. Het potentieel dat we toen hoorden, hebben de heren ondertussen ruimschoots waargemaakt.
Maar na twee zulke sterke voorgangers nog een stap verder gaan op je eigen verjaardagsfeest is allerminst een vanzelfsprekende opdracht.
Vanaf de eerste knaller maakt de band duidelijk die uitdaging met plezier aan te gaan. Op het podium spatten de vonken er meteen af en ook in de zaal komt de beweging snel op gang. De eerste moshpits laten niet lang op zich wachten. Jadran Beauprez blijft met zijn imposante verschijning en uitzonderlijke stembereik een onweerstaanbare blikvanger, maar deze keer valt ons vooral de vocale wisselwerking met gitarist Djoni Tregub op. Zijn zangpartijen komen voor ons nadrukkelijker naar voren en geven het robuuste geheel extra kleur. Samen zetten beide stemmen de songs nog meer kracht bij. Die onderlinge samenhang tekent eigenlijk het hele optreden.
Hier staat een band waarvan de muzikanten elkaar door en door aanvoelen en met dezelfde gedrevenheid vooruit willen. Na vijftien jaar is Temptations for the Weak uitgegroeid tot een vaste waarde, zonder in te boeten aan slagkracht. Dat bleek al uit ‘The Venom Inside’ en hun overtuigende passage op MEnTAL Fest eerder dit jaar.
Op hun eigen verjaardagsfeest zetten ze die vaststelling nog maar eens in de verf.
Met drie bands die elk hun eigen stempel op de avond drukten, werd dit jubileum meer dan een feest voor de jarigen alleen. Hope Erodes verenigde dreiging met zelfrelativering, BARK wakkerde het enthousiasme verder aan en Temptations for the Weak bekroonde de avond met een bevlogen optreden. Vijftien jaar op de teller, en nog steeds alle reden om vooruit te kijken.
Organisatie: CC Zwaneberg, Heist-op-den-Berg + Temptations for the Weak
Soulcrusher 2026, Doornroosje, Nijmegen op 09 en 10 oktober 2026 – Pics
Op 9 en 10 oktober vond in Doornroosje, Nijmegen de 9e editie plaats van Soulcrusher, een groot evenement voor sludge, black en post-metal.
Meteen bij de opening van de eerste dag op het kleine podium lieten Mourir uit Toulouse de strakheid van de sound gelden. Het Franse kwartet, dat hun nieuwe album ‘Nous, le venin’ kwam promoten, wist de spanning vast te houden. Daarna kwam Dystopia hun unieke mix van sludge en koperblazers tot zijn recht komen in een gedempt sfeerlicht van enkele gloeilampen.
Later in de middag lieten de IJslanders van Misþyrming hun black metal los, maar het was de hardcore-aanval van de Denen van Eyes die het kleine podium pas echt in vuur en vlam zette. Onder leiding van zanger Victor Kaas (tevens frontman van LLNN) leverde de band een krachtig en chaotisch optreden af, dat meteen tot de hoogtepunten van het weekend behoorde.
Op het grote podium was vervolgens de doom van Warning te horen, met nummers van hun album ‘Rituals of Shame’, waarbij het publiek zelfs even tot rust kan komen in een soort trance. Tot slot werden we overspoeld door de heftigheid van Nails.
De tweede dag bereikte zijn hoogtepunt met het langverwachte optreden van Dimscûa. De post-metalband uit Berkshire speelde er haar allereerste concert buiten het Verenigd Koninkrijk. Voor een uitverkochte zaal die reikhalzend naar hun set had uitgekeken, stak de band haar ontroering niet onder stoelen of banken bij het warme onthaal. Een oprechte, indrukwekkende set dus.
Verder was er de verrijking door de geluidsexperimenten van het Zwitserse trio Beurre, kregen we een overtuigend Crouch en was er de death metal van Living Gate.
Hoewel de data voor de editie van 2027 nog niet bekend zijn gemaakt, bevestigt Soulcrusher nogmaals z’n plaats binnen het kenmerkende genre …
Full line-up
Vrijdag 09/10: - Mourir- Dystopia – Bianca - Rotten Sound – Patristic – Misþyrming – Eyes – Warning – Bloed – Nails - Deafkids
Zaterdag 10/10; - Defacement – Anciients – Beurre - King Woman – Dimscûa – Sylvaine - Wrong Man – Ultha – Crouch – Gaerea - Living Gate – Conan - Young Widows
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10360-soulcrusher-2026
Organisatie: Soulcrusher (Doornroosje, Nijmegen)
Sony music news – Angèle releases third album ‘instinct’
ANGÈLE RELEASES THIRD ALBUM 'INSTINCT'
A BILINGUAL RECORD FEATURING JUSTICE, SOULWAX, CAROLINE POLACHEK AND SEBASTIAN
Listen to Instinct - Album by Angèle | Spotify
Belgian superstar singer, songwriter and producer Angèle releases her third studio album, 'Instinct', out now via GGL Records / Sony Music.
When Angèle broke through at just 21, she was improvising. She wrote, composed, produced and tinkered without a real structure, without guidance, without a handbook. For 'Instinct', she challenges herself by moving forward without a safety net. After years of wanting to prove she made her songs without relying on anyone else, Angèle finally gave herself permission: to step outside pop conventions, to keep a slightly imperfect (yet perfectly in-tune) vocal take, to spend months alone at home composing, producing and writing every song herself and, later, to surround herself with others.
First among them was her longtime ally Tristan Salvati. A friend, songwriter and co-producer, he plays a role on Instinct close to that of a coach. Around that core, Angèle invited new energies into her orbit. French Touch 2.0 icon Justice joins her on 'What You Want' and Flemish electronic duo Soulwax on the club-driven anthem 'Trop'. American singer Caroline Polachek lends her voice, and her Brussels-shaped French, to the hedonistic 'Love Triangle', also featuring SebastiAn; its visualizer was released earlier this week. British songwriter and producer Oscar Scheller (Charli XCX, Lily Allen, Shygirl, Ashnikko) co-wrote 'f4ck 4ever' in just two hours in a Greenpoint studio.
Focus track 'Au Revoir' came out of Angèle’s first collective songwriting session, with Swedish producer Elvira Anderfjärd (Taylor Swift, Katy Perry, Tove Lo), Luka Kloser, her co-producer on Addison Rae’s debut album, and Oscar Holter (The Weeknd’s 'Blinding Lights'). “For years, I sometimes preferred inventing stories with people who weren’t right for me rather than being alone,” says Angèle. “With this song, I bid farewell to that emotional dependency, in a mix of French and English because it felt right.”
Angèle recorded everywhere, all the time: at Brussels’ ICP studios, at La Fabrique in the south of France, at New York’s Electric Lady Studios and in apartments converted into home studios. Her surroundings seep into the songs, from the crowd at her concerts in the opening track to a New York ambulance siren in the breakup ballad 'On verra', and snippets of conversations between friends in the closing 'NYC Blues'. New York, where Angèle perfected her English, has become more than a refuge: it is a musical anchor.
The album also gives her family a new place. On 'Je sais', she addresses her father, Marka. The intimate remains political: the artist who once penned the feminist anthem 'Balance ton quoi' now delivers a sentimental protest song with 'Trop', as well as the moral crisis of 'Une seule vie'.
From the earliest stages, Angèle wanted movement above all. She partnered with (LA)HORDE, the choreographic collective behind Madonna’s 'Celebration Tour' and Rosalía’s 'LUX Tour', and director of the Ballet National de Marseille since 2019, which oversaw the visual direction of the project. Together, they conceived 'Instinct' as a 360-degree experience, with music calling for images and images summoning movement. The cover photograph is by Grant James-Thomas.
Angèle broke through in 2017 with 'La Loi de Murphy', followed by her albums 'Brol' (2018) and 'Nonante-Cinq' (2021) and sold-out tours from intimate venues to stadiums. In nine years, she has become one of the most influential European artists of her generation, with close to 4 billion streams globally. She has recorded with Dua Lipa and performed 'Nightcall' with Phoenix and the late Kavinsky at the Closing Ceremony of the Paris 2024 Olympic Games. She serves as Global Ambassador for Chanel and has a partnership with Adidas.
The 'Instinct' era has drawn wide international media attention, from Pitchfork, Billboard, NME, Nylon, Wonderland, i-D and The Times to Zane Lowe, BBC Radio 1’s Jack Saunders, Genius and Trackstar. Angèle has appeared on the covers of Vanity Fair France, Vanity Fair Italia, T Magazine Germany, Nuebo in Spain, and Society and Les Inrockuptibles in France. In 2027, she takes 'Instinct' on a world tour, including five nights at Paris’ Accor Arena and dates in Montreal, New York, Los Angeles, London, Berlin, Barcelona and Amsterdam.
TRACKLIST
March 3 – Reims, Reims Arena
March 8, 9, 10, 12 & 13 – Paris, Accor Arena
March 20 & 21 – Brussels, ING Arena
April 17 – Montreal, Centre Bell
April 21 – New York, Brooklyn Paramount
April 24 – Los Angeles, The Wiltern
April 28 – Barcelona, Sant Jordi Club
May 1 – London, Roundhouse
May 5 – Berlin, Metropol
May 7 – Cologne, E-Werk
May 11 – Amsterdam, AFAS Live
September 28 – Strasbourg, Zénith de Strasbourg
October 1 – Lille, Decathlon Arena – Stade Pierre Mauroy
October 7 – Amnéville, Galaxie
October 9 & 10 – Nantes, Zénith Nantes Métropole
October 16 – Montpellier, Sud de France Arena
October 19 – Toulouse, Zénith Toulouse Métropole
October 23 – Bordeaux, Arkéa Arena
November 3 & 4 – Lyon-Décines, LDLC Arena
November 6 – Lausanne, Vaudoise Aréna
Humanity’s Last Breath, Vildhjarta, Enterprise Earth, Karmanjakah, Kavka Zappa, Antwerpen op 15 oktober 2026 – Pics
Humanity's Last Breath has spent the past decade building one of the most crushing discographies in modern metal. Their fifth album, ‘Ashen’, marks the next step in that evolution: Raw, collaborative, and more violent than ever. This is deathcore on the best.
Meanwhile, they're already deep into writing new material. Their latest single, “Anthracite”, continues to carve their path at the forefront of extreme metal with a trail of sold-out European headline shows behind them.
+ on tour w/support acts - see below
Neem gerust een kijkje naar de pics
Humanity's Last Breath
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10378-humanity-s-last-breath-15-10-2026
Vildhjarta
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10379-vildhjarta-15-10-2026
Enterprise Earth
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10380-enterprise-earth-15-10-2026
Karmanjakah
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10381-karmanjakah-15-10-2026
Organisatie: Kavka, Antwerpen
StuBru news - 'In the End' van Linkin Park twee jaar op rij op nummer 1 in de 500 van de jaren nul
Voor het tweede jaar op rij staat 'In the End' van Linkin Park op nummer één in de 500 van de jaren nul van Studio Brussel. De band blijft daarmee de grote favoriet van de luisteraars. Ook in de rest van de lijst bevestigt Linkin Park zijn status als publiekslieveling: de band staat maar liefst zes keer in de top 100 en twaalf keer in de volledige top 500.
'In the End' blijft ook twintig jaar na zijn release een vaste waarde. De klassieker van Linkin Park behoudt voor het tweede jaar op rij de koppositie in de 500 van de jaren nul. Daarmee blijft de band de heerser van de lijst: geen enkele andere artiest staat zo vaak in de top 100. Ook over de volledige top 500 is Linkin Park met twaalf nummers de meest vertegenwoordigde band.
My Chemical Romance krijgt boost door zotte videoclip
Ook My Chemical Romance doet het bijzonder goed. 'Welcome to the Black Parade' stijgt van plaats vier naar plaats twee en verovert zo een plek op het podium. De videoclip van de iconische rockklassieker kreeg dit jaar een remake door Studio Brussel, met host Thibault Christiaensen als frontman Gerard Way, samen met andere Studio Brussel-gezichten en een dertigtal luisteraars. My Chemical Romance deelde de remake bovendien op hun eigen sociale media, waar de band zo'n 2,7 miljoen volgers bereikt.
Meer over de videoclip 'Welcome to our Black Parade'
'Welcome to our Black Parade': Studio Brussel maakt remake van iconische videoclip van My Chemical Romance
Amy Winehouse en Queens of the Stone Age in de lift
Amy Winehouse staat met twee nummers in de top 100, die allebei stijgen. 'Back to Black' haalt zelfs de vijfde plaats. Het is een opvallende notering in een jaar waarin het gelijknamige album twintig jaar wordt.
Ook Queens of the Stone Age doet het goed met drie nummers in de top 100. De twee hoogst genoteerde nummers stijgen, met 'No One Knows' dat doorstoot naar de tiende plaats. Daarnaast vallen Florence + The Machine, Mumford & Sons en Natasha Bedingfield op na sterke festivalshows.
De opvallendste cijfers uit de 500 van de jaren nul
Hoogste nieuwkomer in de top 100: Eddie Vedder met 'Society' op plaats 40. Vorig jaar stond het nummer nog op 120.
Sterkste stijger in de top 100: Avril Lavigne met 'Complicated', dat 47 plaatsen wint.
Sterkste daler in de top 100: Eminem en Dido met 'Stan', dat 48 plaatsen zakt.
Belgische muziek: zeven nummers van vijf Belgische artiesten halen de top 100.
Vrouwen in de top 100: zeventien nummers van veertien vrouwelijke artiesten, solo of in bands.
Langste nummer in de top 100: 'Vicarious' van Tool, met een speelduur van 7 minuten en 5 seconden.
Terug naar de jaren nul
Een week lang stond Studio Brussel helemaal in het teken van de jaren nul. Van emo-anthems en gitaarriffs tot furbies en MSN: de 500 van de jaren nul bracht de nostalgie helemaal terug. Met muziek die herinneringen oproept aan de eerste mp3-spelers, de soundtrack van de tienerjaren en nummers die nog altijd iedereen aan het meebrullen krijgen. En bovenaan die muzikale tijdreis? Linkin Park, dat met 'In the End' voor het tweede jaar op rij de kroon op het werk zet.
www.stubru.be
Even voorstellen – My Lennis – ‘Get Away With Murder’, single
Release: 16 oktober 2026
Spotify link: https://open.spotify.com/track/0HXuhLj8q2jG9JjJsQAQWt?si=1c119580cad346f2
Bio My Lennis – Band
My Lennis is een (pop)punkband uit Stekene (Waasland). Snelle gitaren, catchy refreinen en bakken energie zorgen voor moderne punk met een knipoog naar de nineties punk scène. Met passages in onder andere Nijdrop, Kinky Star, Cabron en De Casino Café bouwde de band al een stevige live-reputatie op.
In 2025 wonnen de Waaslanders onder meer Bruudruuster’s Nieuwbakken q’Rock, Repmond Rock ZKT. en waren ze één van de finalisten van de Zebrastraat Showcase. Dit jaar waren ze ook geselecteerd voor Lawijtstrijd, hét muziekconcours in het Waasland.
Get Away With Murder – Single
My Lennis werkte samen met Penthouse Studio (The Priceduifkes, Dad Magic, Captain Kaiser…) om hun tweede EP op te nemen. Voor de pre-productie van deze EP werkte de band samen met Arno De Ruyte van de band SONS. Als derde single koos My Lennis voor ‘Get Away With Murder’.
De derde single, ‘Get Away with Murder’, bouwt verder op het thema van ‘Empire Junkies’ (de eerste single van onze EP). Het nummer gaat over wereldleiders die boven de regels lijken te staan en overal mee wegkomen, zonder ooit verantwoording te moeten afleggen voor hun daden.
Elke dag worden we geconfronteerd met nieuwe, hallucinante nieuwsberichten die ons het gevoel kunnen geven dat we toch niets kunnen veranderen. Die frustratie klinkt ook door in dit nummer, maar tegelijk willen we een boodschap van hoop brengen. Want we hoeven niet machteloos toe te kijken. Door samen te komen, onze stem te laten horen en ons te blijven uitspreken, kunnen we wel degelijk verandering teweegbrengen.
In vergelijking met de vorige EP, zet de band nu de (pop) in het genre pop-punk tussen haakjes. Het klinkt namelijk allemaal net iets grauwer en ruwer.
‘Get Away With Murder’ komt uit op vrijdag 16 oktober.
Live:
16/10 – Gent, Muziekcentrum Kinky Star
04/11 – Gent, Ringo Music Bar
04/12 – Zele, JH Juvenes
15/12 – Sint-Niklaas, De Casino
Vestrock 2027, 28 mei t-m 30 mei 2027 – Clouseau komt naar Vestrock
CLOUSEAU KOMT NAAR VESTROCK!
Na Beste Zangers en drie stadionconcerten in Brussel strijkt Clouseau neer op het eiland van VESTROCK. De Belgische publiekslievelingen zijn de tweede naam voor 2027. Al meer dan veertig jaar kleurt Clouseau de Nederlandstalige popmuziek. Met 'Anne' brak de groep in 1989 definitief door; hits als 'Daar Gaat Ze', 'Domino' en 'Passie' groeiden uit tot klassiekers die generaties meezingen.
Ook in Nederland staat Clouseau volop in de schijnwerpers. Koen en Kris Wauters zijn dit seizoen te zien in AVROTROS' Beste Zangers, waar onder anderen Yves Berendse, Jeangu Macrooy, Bizzey, Zoë Livay, Desray en Fay Claassen hun nummers een nieuwe draai geven. Clouseau bracht zelf Zoë Livays 'Ik Zing' ten gehore.Het succes klinkt ook door in de livecijfers: veertien uitverkochte Sportpaleisshows trokken samen 240.000 fans.
Ook negen Nederlandse concerten waren vrijwel meteen uitverkocht. In augustus 2027 speelt Clouseau drie keer in het Koning Boudewijnstadion, op 4, 6 en 7 augustus.
Van 28 tot en met 30 mei verandert de vestingstad Hulst weer in een eiland vol muziek, nieuwe ontdekkingen en onvergetelijke momenten. Op het eiland komen Vlaamse, Nederlandse en internationale namen samen: van grote publieksfavorieten tot artiesten die je hier voor het eerst ontdekt.
Tröckener Kecks
Eerder kondigde het Zeeuwse Festival al Tröckener Kecks aan. Vijfentwintig jaar nadat het doek viel, en de Tröckener Kecks met hun monumentale livealbum 'Meer Niet!' afscheid namen van hun publiek, gaan de Kecks volgend jaar weer optreden! De Kecks, bekend om hun gloedvolle optredens en songs als 'Nu Of Nooit', 'De Jacht Is Mooier Dan De Vangst', 'Niemand Thuis' en 'Met Hart en Ziel', zullen vanaf het voorjaar '27 een uitgebreide festivaltour doen, waar VESTROCK de eerste van is.
ONLINE
Website: https://www.VESTROCK.nl/
Maquina - Dansen in de rockkroeg, pogoën in de dansclub
We starten met een valse noot. Bothlane is een Belgische elektroprutser die een irritante mix verspreidt van botsauto-techno, chaotische drums en een enerverend geluid dat doet denken aan een hopeloos kapotte dieselmotor. Bothlane wil zijn publiek in een dansmodus brengen maar mist volledig zijn doel, de meesten geraken eerder in een nakende hartstilstand-modus. Als bij wonder vallen hier geen slachtoffers.
Is MAQUINA een rockband die de dansvloer doet ontploffen of is het een dance-act die rockt als de beesten?
Beiden, verdomme, neem dat van ons aan, want dit Portugese trio is gewoon geweldig, ultra aanstekelijk en bijzonder prikkelend. Een soort uiterst opwindende body-electronic muziek met immer stuwende gitaren.
Die kerels weten in geen tijd van Le Grand Mix een kolkende dansclub te maken, dit met hun unieke en bewogen mix van stomende industrial-techno, ontspoorde kraut-rock en immer bruisende rave-rock. En wat het allemaal nog indrukwekkender maakt, ze verschuilen zich niet achter allerlei elektronische panelen maar halen hun explosieve sound gewoon uit de klassieke bas-gitaar-drums opstelling.
Met daarbovenop uiteraard een shitload aan effectenpedalen, dat kan ook niet anders. Mitrailleur-riffs meten zich met pompende beats en overstuurde vocals, het resultaat is uiterst energiek en immer opzwepend. Geen mens die kan blijven stil staan bij pulserende tracks als “Pressure/Pleasure”, “Body Control” en “kontakte”, stuk voor stuk songs die zichzelf steevast naar een kokende climax stuwen en zo Le Grand Mix gedurig in vuur en vlam zetten.
Een explosief feestje. Dit is van het meest opwindende dat we dit jaar mochten meemaken.
Organisatie: Grand Mix, Tourcoing
Le Watermoulin, Tournai - events
3 oct: Chris Imler, avventur, 2nd match
15 oct: SEGO (us) - Degurutieni (jp)
30 oct : cine water of puppets
12 nov: Edging (us)- Teledetente 666
13 nov: ciné water cryptids
26 nov: lemongrab, paddy steer
04 dec: This house feat G.W.Sok)
INFOS
https://watermoulin.bandcamp.com/releases
LE WATER MOULIN, 207, Boulevard Eisenhower, 7500 Tournai, Belgium
Come As You Are Festival 2026 - Een dag vol gitaren, punk en muzikale nostalgie
Come As You Are Festival 2026
Effenaar
Eindhoven
2026-10-03
Kristof Acke
De Effenaar in Eindhoven stond in het teken van Come As You Are, een indoorfestival dat twee zalen vulde met een bonte mix van indierock, punk, garagerock en alternatieve rock. Met een programmatie die zowel opkomend talent als gevestigde namen en muzikale nostalgie samenbracht, was er voor de liefhebber van het stevigere gitaarwerk meer dan genoeg te beleven.
De Grote Zaal boven en de kleinere zaal beneden vormden het decor voor een muzikale marathon waarbij de organisatie de vaart er stevig inhield. Zodra een concert in de ene zaal afgelopen was, begon het volgende in de andere. Naarmate de avond vorderde, overlapten de optredens zelfs een beetje. Dat zorgde voor een aangenaam hoog tempo, maar maakte het ook onmogelijk om alle bands volledig aan het werk te zien. Keuzes maken hoorde er dus bij, al was het soms met enige tegenzin.
De eer om het hoofdpodium te openen, was weggelegd voor The Wild Blue, een lokale band die met catchy indierock het festival op gang mocht trappen. Onder de rook van Eindhoven, maar met de zee nooit helemaal uit het muzikale landschap verdwenen, put het gezelschap inspiratie uit de indie, grunge en punk van de jaren negentig en nul. De band laveert daarbij tussen gierende gitaren en melodieën die uitnodigen tot uitbundig meezingen.
De openingsminuten verliepen hier en daar nog wat onwennig, alsof het grote podium even moest wennen aan zijn nieuwe bewoners.
Misschien had The Wild Blue meer baat gehad bij de intimiteit van de kleinere zaal, waar de band dichter bij het publiek had kunnen staan. Tegelijkertijd was het mooi om te zien hoe de muzikanten zichtbaar genoten van de kans om op zo'n groot podium voor een eigen publiek te spelen. Die oprechte goesting vormde alvast een prima vertrekpunt voor de rest van de dag.
In de benedenzaal was het vervolgens de beurt aan Jackie & The Facts, en daar ging het er meteen een stuk onstuimiger aan toe. De band stormde vol energie het podium op en trok het publiek zonder veel omwegen mee in een wervelwind van catchy, female fronted punk. Denk aan de compromisloze attitude van Amyl and the Sniffers, met hier en daar een knipoog naar de speelsheid van Wet Leg. Geïnspireerd door onder meer Bad Nerves en No Doubt combineert het gezelschap gruizige riffs met onweerstaanbare hooks en teksten die recht uit het hart komen.
Frontvrouw Jackie nam daarbij geen blad voor de mond en wist met haar présence de kleine zaal moeiteloos naar haar hand te zetten.
Waar The Wild Blue nog wat moest zoeken naar zijn draai op het grote podium, voelde Jackie & The Facts zich duidelijk helemaal thuis in de chaos. Een overtuigende kennismaking met een band die weet hoe je een zaal in beweging krijgt.
Vervolgens was het de beurt aan onze nationale trots SONS, die opnieuw van jetje gaf. Met hun hoekige riffs, vlijmscherpe sound en no-nonsensehouding maakten ze al vroeg op de dag duidelijk dat een feestje niet hoeft te wachten tot de avonduren. De rauwe garagerock van het viertal krijgt een moderne injectie en wordt live omgezet in een ongeremde energiestoot.
SONS speelde niet zomaar een reeks nummers, maar daagde de zaal voortdurend uit om mee te gaan in hun muzikale storm. De intensiteit zat meteen goed en de band liet weinig ruimte voor stilstand. Het publiek kreeg nauwelijks de kans om op adem te komen, al was dat misschien ook precies de bedoeling. Wie SONS al vaker aan het werk zag, weet dat de groep zelden op halve kracht speelt. Ook in Eindhoven werd die reputatie netjes bevestigd.
Met FIEP verschoof de sfeer naar meer dromerige indierock, al bleef de energie nadrukkelijk aanwezig. De Nederlandse band lijkt intussen over een stevige fanbasis te beschikken, want de songs werden duidelijk herkend en gesmaakt door het publiek. Pakkende hooks, scherpe melodieën en teksten over onrust, overpeinzingen en de dromen die daaronder schuilgaan, vormen de bouwstenen van hun eigenzinnige geluid. FIEP weet daarbij een fijne balans te vinden tussen speelsheid en weerbarstigheid, waardoor de muziek zowel toegankelijk als prikkelend blijft.
De optredens op festivals als Dauwpop, Paaspop en Zwarte Cross hebben de band duidelijk de nodige podiumervaring opgeleverd. In De Effenaar voelde FIEP zich dan ook helemaal op zijn plaats.
Voor wie houdt van Wet Leg, Porridge Radio of English Teacher was dit een bijzonder aangename passage, met genoeg melodieën om nog een tijdje in het hoofd te blijven hangen.
Een van de meest sfeervolle momenten van de dag kwam er met JOHAN, dat het klassieke album ‘Pergola’ integraal bracht. De plaat uit 2001 neemt een bijzondere plaats in binnen de Nederlandse popgeschiedenis en bevestigde destijds de kwaliteiten die de band met zijn debuut uit 1996 al had laten horen.
In Eindhoven kregen de twaalf nummers de ruimte om opnieuw tot leven te komen, zonder dat de oorspronkelijke sfeer verloren ging. Het werd een concert om rustig in onder te dompelen, waarbij de melodieën en de herkenbaarheid van het album voor een bijzondere verbondenheid tussen band en publiek zorgden.
Geen haastige greep uit een omvangrijk repertoire, maar een volledige plaat die van begin tot einde mocht spreken. In een festivalprogramma waarin de ene energiestoot de andere opvolgde, bood JOHAN een welkome adempauze. Het aanwezige publiek kon dat duidelijk smaken en liet zich graag meevoeren door de tijdloze songs van ‘Pergola’.
Daarna werd de punkmotor opnieuw aangezwengeld door BARBEE, een relatief jonge band die in 2024 onder de rook van Zwolle ontstond als het geesteskind van Dion Legebeke. Ook hier stond een frontvrouw centraal en was er geen gebrek aan stevige gitaren, grote présence en onversneden energie. BARBEE brengt de grunge van Nirvana samen met de ongetemde geest van Amyl & The Sniffers en de donkere flair van Starcrawler.
Het resultaat is een rauwe mix van grunge, punk en boogie die vooral live goed tot zijn recht komt. De band liet weinig aan de verbeelding over en koos resoluut voor een stevige aanpak. De vrouwelijke frontvrouwelijke punkgolf die door Come As You Are trok, bleek daarmee nog lang niet uitgeraasd.
BARBEE voegde er een eigen dosis gruis en bravoure aan toe en liet zien dat er ook bij de jongere lichting genoeg bands klaarstaan om het genre levendig te houden.
Met Republica belandden we vervolgens in een heel ander tijdperk. Eind jaren negentig scoorde de band wereldwijd met zijn mix van technopop, punkrock en elektronica, gedragen door de vurige frontvrouw Saffron. Met nummers als “Ready To Go” en “Drop Dead Gorgeous” drukte de groep zijn stempel op de alternatieve popcultuur van die periode. De eerste single duikt nog geregeld op in reclames, series en sportuitzendingen, terwijl “Drop Dead Gorgeous” ook een plaats kreeg op de soundtrack van ‘Scream’. Republica tekende destijds bij het Amerikaanse label Deconstruction en verkocht wereldwijd miljoenen albums. De terugkeer naar het podium was voor Saffron zichtbaar een bijzonder moment. Ze toonde zich oprecht dankbaar dat ze na al die jaren nog steeds voor publiek mocht spelen. Toch bleef het muzikale totaalplaatje wat dubbel aanvoelen: de indruk ontstond dat de backingtracks een aanzienlijk deel van het geluid voor hun rekening namen, waardoor het live-element minder overtuigend overkwam. De zaal was bovendien niet afgeladen vol. Mogelijk hadden heel wat festivalgangers op dat moment een pauze ingelast om iets te eten.
De nostalgie was er zeker, maar de uitvoering wist niet helemaal dezelfde vonk over te brengen als de herinnering aan de hits.
Wie na Republica opnieuw nood had aan een flinke portie rauwe gitaren, kon terecht bij Wax Jaw in de kleine zaal. Het gezelschap uit Philadelphia bracht een energieke set met snelle punknummers, geladen teksten en een geluid waarin ruwe riffs en de dansbaarheid van new wave elkaar vinden. Het was gezellig druk en de band overtuigde met veel overgave. Wax Jaw maakt muziek die niet alleen uitnodigt om los te gaan op de dansvloer, maar ook ruimte laat voor persoonlijke verhalen.
Op het debuutalbum ‘It Takes Guts!’ snijdt de groep thema's aan als verslaving, seksuele bevrijding en zelfrespect. Die combinatie van kwetsbaarheid en muzikale onstuimigheid geeft de nummers extra gewicht. Het publiek kreeg dan ook meer dan een eenvoudige punkuitbarsting voorgeschoteld: achter de snelheid en de stevige gitaren schuilt een band die iets te vertellen heeft.
Wax Jaw bewees dat de kleine zaal ook later op de dag een uitstekende plek bleef om nieuwe namen te ontdekken.
Voor The Afghan Whigs werd het vervolgens een bijzonder weerzien. Ik volgde de Amerikaanse band tijdens de Europese concertreeks en in Eindhoven stond show nummer vijf op de teller, meteen ook het tweede optreden in een festivalsetting na Cactusfestival. Ditmaal kreeg de groep ongeveer een uur om te overtuigen, en dat deden Greg Dulli en zijn kompanen met verve.
Als grote fan zag ik een band die in een gebalde set maar liefst zeventien nummers door de luidsprekers joeg. De aftrap met “Parked Outside” zette meteen de toon: intens, gedreven en zonder omwegen. Ook klassiekers als “Going to Town”, “Gentlemen” en “Summer’s Kiss” kregen hun plaats in een set die nauwelijks ademruimte liet, maar toch voldoende dynamiek behield.
De donkere intensiteit, de karakteristieke stem van Dulli en de combinatie van soul, rock en compromisloze gitaren maakten opnieuw duidelijk waarom The Afghan Whigs al decennialang een bijzondere positie innemen binnen de alternatieve rock.
De band viert zijn veertigste verjaardag en heeft met ‘Soft Control’ bovendien een nieuw, bijzonder sterk album onder de arm. Sinds de reünie in 2012 zijn The Afghan Whigs opnieuw nadrukkelijk aanwezig, met wereldtournees, optredens op grote festivals en de veelgeprezen albums ‘Do to the Beast’ uit 2014, ‘In Spades’ uit 2017 en ‘How Do You Burn?’ uit 2022.
In Eindhoven klonk het alsof die veertig jaar vooral een extra laag aan de muziek hebben toegevoegd. De set werd afgesloten met “Into the Floor”, waarna de band naadloos aansloot bij “Miles Is Ded”, het nummer waarmee de song een bijzondere verwantschap deelt. De smeulende woorden 'Don't forget the alcohol, ooh baby' vormden een passend slotakkoord voor alweer een bijzonder geslaagde passage.
Een uur bleek nauwelijks voldoende, maar de band haalde werkelijk alles uit de beschikbare tijd. Voor mij was het opnieuw een bevestiging dat The Afghan Whigs live nog altijd bijzonder veel indruk maken.
De afsluiter op het grote podium was voor Shame, de jonge Londense bende ongeregeld die met een mokerslag de festivaldag mocht besluiten. De band combineert rauwe teksten met een radicale sound en een flinke portie onstuimigheid. Sinds het debuutalbum ‘Songs of Praise’ heeft Shame zich ontwikkeld tot een van de meest dynamische liveacts uit Engeland, en met het recentere ‘Cutthroat’ wordt die reputatie alleen maar verder aangescherpt.
De groep omschrijft de plaat als de figuur die onuitgenodigd op je feestje verschijnt, met als veelzeggende boodschap: 'It's not about poor me, it's about fuck you.'
Die houding vertaalde zich in Eindhoven naar een set die weinig ruimte liet voor beleefdheid of muzikale compromissen. De combinatie van punk, rauwe energie en een frontman die de boel voortdurend op scherp zette, joeg het publiek nog één keer de hoogte in.
Fans van Fontaines D.C., The Murder Capital en IDLES kregen precies waarvoor ze gekomen waren: een compromisloze finale die de vermoeidheid van een lange festivaldag even deed vergeten.
Come As You Are bleek uiteindelijk een festival dat zijn naam alle eer aandeed. De programmatie bood ruimte aan jonge, hongerige bands, gevestigde Nederlandse namen, internationale punkacts en een flinke scheut nostalgie. Van de wat onwennige start van The Wild Blue tot de nietsontziende finale van Shame was er voortdurend beweging, met JOHAN als sfeervol rustpunt en The Afghan Whigs als een van de absolute hoogtepunten.
De strakke afwisseling tussen de twee zalen hield het tempo hoog, al moest je daardoor af en toe een moeilijke keuze maken en een band links laten liggen. Dat is misschien het enige echte nadeel van een festival dat zoveel interessante namen op één dag samenbrengt.
Maar als een dag vol gitaren, eigenzinnige stemmen en muzikale ontdekkingen je dwingt om keuzes te maken, dan heb je als festivalorganisator wellicht iets goed gedaan.
Eindhoven mocht terugblikken op een stevige editie van Come As You Are, eentje die nog wel even nazinderde.
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10345-come-as-you-are-2026?Itemid=0
Organisatie: Effenaar, Eindhoven + KINK presents
Ciska Ciska viert albumrelease van ‘Page of Cups (Reversed)’ in AMOR
De Roma (AMOR)
Het uitbrengen van een eerste album is voor elke band een bijzonder moment. Het is het resultaat van een lange zoektocht, van songs die stilaan hun definitieve vorm hebben gevonden en van een verhaal dat eindelijk met de buitenwereld gedeeld kan worden. Voor Ciska Ciska mocht dat verhaal tot twee keer toe voor een uitverkochte zaal verteld worden. Na een succesvolle passage in De Minard in Gent volgde in AMOR, pal naast De Roma in Antwerpen, de tweede show ter gelegenheid van de release van ‘Page of Cups (Reversed)’. Een honderdtal mensen verzamelde zich in deze intieme setting, klaar om de nieuwe nummers live te ontdekken.
Geen afstandelijke bedoening, maar een kleine ruimte waarin je als toeschouwer dicht bij de muziek staat en de kans krijgt om de nummers van nabij te beleven met alle nuances en emoties die daarbij horen.
Met “Lovesong” en “For Me” werd de set op gang getrokken, waarna “Sweet Sixteen” al vroeg een eerste moment opleverde dat bleef hangen. Het is een van de songs die achteraf het meest bijblijven, dankzij de manier waarop Ciska Ciska het brengt en de aandacht als vanzelf naar het podium trekt.
Er waren geen grootse gebaren nodig om indruk te maken; soms volstaat een stem die precies de juiste snaar raakt. Via “Jump Right In”, “Brother” en “City Lights” ging het optreden verder naar “Easy” en “Angel”.
Naast de nummers van de cd kregen de aanwezigen bovendien een aantal gloednieuwe nummers te horen die nog niet op het album staan en geschreven zijn voor een volgend project.
Het was daarbij vooral de stem van Ciska die telkens opnieuw wist te verrassen. Waar een stem soms mooi binnen de lijntjes blijft, durft Ciska er gerust buiten te kleuren. Wanneer ze de hoogte ingaat, lijkt er plots een extra dimensie aan de songs te worden toegevoegd. Die hoge uithalen hebben iets ontwapenends en bezorgen op de juiste momenten kippenvel. Dat zijn de momenten waarop je even vergeet dat je naar een concert kijkt en je je volledig laat meeslepen.
Na “Trust You” en “Room Left” volgde met “Utopia” nog zo'n nummer dat boven de rest uitstak, en ook “Indoctrinate Me” liet een hele sterke indruk na. Het zijn precies die songs die ervoor zorgen dat bepaalde melodieën en zanglijnen na afloop nog een tijdje in je hoofd blijven rondspoken.
Na “Indoctrinate Me” was het tijd voor de bisronde met “Coming Home”, “Sunlight” en “Biotope”. Dit laatste hoofdstuk rondde de set mooi af en hield het publiek nog even in de sfeervolle wereld van Ciska Ciska.
Twee uitverkochte shows vormen een prachtige start voor dit eerste album en de passage in AMOR voelde als een uitermate passende presentatie. De kleine zaal, de nabijheid en vooral de indrukwekkende zanglijnen van nummers als “Sweet Sixteen”, “Utopia” en “Indoctrinate Me” maakten het tot een avond om niet te vergeten.
Soms heb je simpelweg niet meer nodig om met een voldaan gevoel een concertzaal te verlaten.
2026
CD review Page of Cups (Reversed)
Single review Utopia –single-
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10359-ciska-ciska-07-10-2026?Itemid=0
Organisatie: De Roma, Antwerpen
N9 Eeklo - events
Basisinfo - Muziekclub N9 in Eeklo maakt zich weer op met enkele toppers (in spe) en heel wat te ontdekken muzikaal talent. Zowat alles komt aan bod: indie, rock, blues, jazz, gipsy, klassiek, funk, soul, chanson, belpop en drone.
Ook in het seizoen slaan muziekclub N9 en Cultuurhuis Herbakker (nieuwe naam en vernieuwd gebouw) de handen in elkaar.
INFO zie site
Alle clubconcerten vinden al sinds de heropstart (2021) na de coronaperikelen plaats in Kubiek, en dat blijft in de toekomst ook zo.
2026
03/10 Genn, Gender reveal atomic bomb
09/10 The Hickey Underworld, Waste
10/10 Liesa Vab der Aa, Finn
23/10 Comm’Unité: Mark Wonder, Ricky Heartbeat
25/10 Tha Alkaholiks, DJ Grazhoppa (ism Hussle)
31/10 Chali 2na, C-Rhyms(ism Hussle)
13/11 Big Brave, Kombi
14/11 double bill: Lézard, Portland & Rosie Stuart ‘pure honesty’
20/11 Nusantara beat , Helmand
27/11 Erroll Linton
28/11 Bandopname 2026: Blisters, Nimbus cart, Letterstomysofia
08/12 Ladysmith black mamabazo (ism Cultuurhuis Herbakker)
11/12 The Zac Schulze Gang
2027
29/01 ECHT! (ism Cultuurhuis Herbakker)
30/01 The Legendary Pink Dots
05/02 Pet Roth trio feat Bill Bruford
13/02 Macondo Trio (ism Jazzlab)
20/02 Nausca
26/02 De Kift ‘ de eenzame’
14/03 Nocrows
INFO
Artist in residence: Rosie Stuart, Frans Kalf (2026)
Sound Track
Sound Track – het live en kansenparcours van VI.BE en de livesector
Helden in het Park brengt mensen van alle leeftijden en achtergronden samen. Muziekclub N9 organiseert het gratis muziekfestival al sinds 1995 onder de warme avondzon in het Heldenpark in Eeklo. Het is dé plek om je volledig te verliezen in livemuziek en een gezellige, zomerse sfeer.
Een gevarieerd liveprogramma
Onvergetelijke gratis concerten in één feestweekend, een nieuwe formule . Elke avond zorgen twee (inter)nationale topbands voor fantastische optredens op de main stage aan het kasteel. Vertrouwd concept met een warme festivalsfeer.
Herbakkersfestival Festivalsite Blokhutten, Eeklo
www.herbakkersfestival.be
Landrovers
LANDROVERS is een nieuw, grensverleggend muzikaal uitwisselingsproject, opgezet door
twee ervaren muziekhuizen aan weerszijden van de Nederlands-Belgische grens.
Muziekclub N9 en De Spot (Middelburg) slaan twee jaar lang de handen in elkaar om samen
en grensoverschrijdend acht concertavonden op poten te zetten. Zowel Nederlandse als
Belgische bands, jong bloed en gevestigd muzikaal talent worden tijdelijk weggeroofd uit hun
land van oorsprong, om er vervolgens over de landsgrens voor de leeuwen te worden gegooid!
Sound Track
MUZIEKCLUB N9 EN CULTUURHUIS HERBAKKER WERKEN OPNIEUW SAMEN
Twee Eeklose cultuurhuizen slaan opnieuw de handen in elkaar
De samenwerking bestaat uit onder andere uit een handvol
Cultuurhuis Herbakker en muziekclub N9 zijn geen onbekenden. De overburen
werken al jaren samen aan concerten, schoolvoorstellingen en Kunstendag voor Kinderen. Die
samenwerking is een verrijking voor beide partijen én het Eeklose cultuurlandschap
Alle concerten vinden plaats in N9 villa, Molenstraat 165, Eeklo.
Meer info over de concerten is te vinden op www.n9.be
Meer info betreffende jamsessies zie site
- Cursussen - check de website
- Jazzlab series - check de website
* N9 - 2022 - kreeg positief advies, maar nog geen centen van het budget Vlaamse overheid
Triggerfinger, try-out is een teken van appreciatie!
Meer info op www.n9.be
Zamp Makely – North Sea Drones (Ten Voordele van Te Gek!?)
Op 11-10-2026 werd een immense verzamelaar van Belgische Ambient gereleased op Zamp Makely met grote namen waaronder:
Dirk Serries, Stijn Hüwels, Samatha, Stratosphere, Oubys, Pulse Mandala, Sitka, SCHiM, Ah Cama-Sotz en Distant Fires Burning.
"North Sea Drones" is de perfecte staalkaart voor de Belgische Ambient muziek in al zijn verscheidenheid. Samengesteld door Serge Timmers (Misantronics, Anunada)
https://zampmakely.bandcamp.com/album/north-sea-drones
48 tracks Magnifieke ambient in de typisch Belgische verscheidenheid / eclecticisme voor 10 euro (meer is mogelijk) voor een ultra-goed doel, want alle opbrengst gaat naar Te Gek!?
https://actie.tegek.be/nl-NL/project/north-sea-drones-belgian-ambient-music
Welke ambient-fan twijfelt nog!!
Rock Werchter 2027 – van 1 juli t-m 4 juli 2027 - Muse komt naar Rock Werchter 2027
Hysteria ! Madness ! Bliss! Op vrijdag 2 juli zal Muse Rock Werchter 2027 headlinen. De Britten kennen de weg naar het Festivalpark. Ze waren er voor het eerst in 2000 en zijn door de jaren heen uitgegroeid tot ware publieksfavorieten. Hun krachtige liveshow en telkens weer indrukwekkende productie zullen volgende zomer opnieuw zorgen voor een onvergetelijke passage op Rock Werchter.
Rock Werchter 2027 vindt plaats van donderdag 1 tot en met zondag 4 juli in het Festivalpark in Werchter. Eerder werd al bekendgemaakt dat Tame Impala en SOMBR op zondag 4 juli op Rock Werchter staan. De ticketverkoop start op vrijdag 30 oktober om 10 uur. Registreren voor de Rock Werchter presale, goed voor eerdere toegang tot tickets, kan via rockwerchter.be. Meer namen worden later bekendgemaakt. Stay tuned!
Sinds de oprichting in 1994 groeide het Britse Muse uit tot een van de meest toonaangevende rockbands ter wereld. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme en Dominic Howard creëerden in ruim drie decennia een heel eigen stijl, waarin stevige rock moeiteloos samengaat met elektronische invloeden, grootse live-producties en de karakteristieke stem van Bellamy. Die herkenbare sound leverde de band niet alleen een wereldwijde fanbase op, maar ook een indrukwekkende prijzenkast, met onder meer twee Grammy Awards, een American Music Award, vijf MTV Europe Music Awards en twee Brit Awards. Met tien studioalbums en meer dan 30 miljoen verkochte albums wereldwijd behoort Muse zonder twijfel tot de grootste rockacts van zijn generatie. Met het nieuwe album 'The Wow Signal', dat in juni van dit jaar verscheen, start de band een nieuw hoofdstuk en trekt Muse opnieuw de wereld rond. Tijdens hun komende passage in het Festivalpark mogen fans weer een memorabele show verwachten met indrukwekkende visuals, sterke songs en de energie die een optreden van Muse al jarenlang tot een unieke live-ervaring maakt.
Over Rock Werchter: Het grootste muziekfestival van België vindt in 2027 plaats van donderdag 1 juli tot en met zondag 4 juli in het Festivalpark in Werchter. Rock Werchter maakt er een erezaak van om elk jaar weer met de beste en meest boeiende line-up uit te pakken. Rock vormt de solide bodem voor een eclectisch programma dat niet in hokjes denkt. Gevestigde waarden versus nieuwe talenten. Op Rock Werchter kan en mag dat. Rock Werchter is een unieke belevenis. De line-up is steeds van wereldklasse, de omstandigheden uitmuntend, het festivalgevoel omnipresent. Rock Werchter is een meermaals bekroonde, internationale topper. Het festival staat met stip in de agenda van elke muziekliefhebber.
Weet meer over Rock Werchter via www.rockwerchter.be
Live Nation concert - Ayra Starr
The Starrgirl Tour
Op zondag 31 januari 2027 in Vorst Nationaal, Brussel
"Who's that girl, who's that girl, what's popping?" Als je daar het antwoord nog niet op weet, is het tijd om fenomeen Ayra Starr te ontdekken! Deze Benins-Nigeriaanse zangeres, een rijzende ster binnen de afrobeat-wereld, kondigt haar terugkeer naar België aan. Met haar nieuwe album 'Starrgirl' en haar talrijke hits op zak, is ze klaar om op zondag 31 januari 2027 Vorst Nationaal in Brussel in vuur en vlam te zetten.
Ayra Starr heeft zich al snel geprofileerd als één van de meest opvallende stemmen van haar generatie. De Benins-Nigeriaanse zangeres staat bekend om haar meeslepende afrobeat-hymnen en haar zelfverzekerde stijl. Met meer dan 7 miljard streams wereldwijd en meer dan een miljard views op YouTube heeft ze zowel het publiek als de critici voor zich gewonnen. Sinds de release van haar baanbrekende debuutalbum '19 & Dangerous' is Ayra Starr één van de meest veelbelovende sterren van het Afrikaanse continent. Ze werkte al samen met enkele van de grootste namen in de muziekwereld, waaronder Wizkid, Stormzy, Rema, Coldplay, Tiwa Savage en Leigh-Anne, én kreeg ze ook al steun van gerenommeerde artiesten zoals Rihanna. Met het nummer "Rush", dat in 2022 uitkwam, werd Ayra Starr al snel één van de belangrijkste figuren binnen de afrobeat, met wereldwijd bijna een miljard streams. Ze werd al vroeg erkend als een opkomend fenomeen en sleepte nominaties in de wacht voor onder meer de Grammy Awards, Billboard Music Awards, BET Awards, MTV Video Music Awards en Soul Train Awards. Deze zomer begon de artieste aan een nieuw hoofdstuk in haar carrière met de release van haar langverwachte album 'Starrgirl'. Gedragen door de singles "Hot Body", "Who's Dat Girl" en "Heaven Baby" dompelt dit album ons onder in een wereld waarin Ayra Starr de leidende ster is. Met 16 nummers is 'Starrgirl' de ideale soundtrack voor de zomer en bevat het prestigieuze samenwerkingen met onder meer ZAYN, Leon Thomas, Wizkid en Theodora, in een meeslepende mix van afrobeat, R&B en pop. Met haar nieuwe tournee zal Ayra Starr, een visionaire artieste die genres overstijgt en een hele generatie belichaamt, de afrobeat opnieuw in de schijnwerpers van de internationale muziekscene zetten. Mis haar concert in Vorst Nationaal op 31 januari niet!
TICKETPRIJZEN: €57,01 - €45,80 - €40,20 - €34,61 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
Voor de grootste fans zijn er ook een packages beschikbaar.
Meer over Ayra Starr:
Het nieuwe album van Ayra Starr 'Starrgirl' is uit via Universal Music.
www.livenation.be
Even voorstellen - Crimson Skies presenteert nieuwe ep “Four O’Clock Friends”
Crimson Skies is een rockband uit de regio Amsterdam, die na vele jaren de motor weer heeft opgestart met de gloednieuwe EP ‘Four O’clock Friends’. Het titelnummer is een oorwurm van jewelste, met vleugjes Weezer, R.E.M., Counting Crows en Pearl Jam maar vooral een flinke dosis Crimson Skies. De nieuwe EP, opgenomen in de befaamde IJland Studio in Amsterdam tijdens een hittegolf in de zomer van 2026, bevat vier aanstekelijke knallers met een onmiskenbare grungy nineties vibe. Songs over vriendschap, optimisme, liefde en verwondering, gemaakt door vier jeugdvrienden. Een EP die gehoord moet worden. Crimson Skies is terug. En hoe!
Spotify: https://open.spotify.com/album/2KMpjsjRbvFsMfOqmeXbw9?si=g9QjQe7YRaGBMy9hOHnPww
Hearnow: https://crimsonskies.hearnow.com/
Even voorstellen – Jules Nicolas C – Milly Lee
tweede single
Het nummer heet Milly Lee en is uitgebracht onder de naam Jules Nicolas CIn een Zuiderse badstad klampt een jonge, tipsy toeriste zich vast aan een onbezonnen seizoenswerker die ijsjes staat te verkopen langs de kustlijn. De knappe toeriste maakt zich bekend als Milly Lee en beweert de jongeman te herkennen.
Hij, verbouwereerd door haar warrige woorden doch opvallend aantrekkelijk uiterlijk, gaat mee in haar avances. Later diezelfde avond lopen ze elkaar alweer tegen het lijf, en de geschiedenis herhaalt zich.
Music & lyrics: Jules Nicolas C
Backings: Lizzy Baker
Bass: Jered Kerstens
Drums & production: Jens Wierckx
Mastering: Uwe Teichert
Art work: Simona Manzella
Biografie:
Jules Nicolas C is een Antwerpse muzikant, zanger en liedjesschrijver. In het Myspace-tijdperk vervoegde de jonge drummer verschillende bands en speelde lokale cafe’s, jeugdhuizen en festivals.
Op zoek naar een muzikale stem vond Jules een nieuwe thuis in Noorwegen waar hij z’n eerste teksten op papier zette. Hij schreef From Eight To Eight, een demo die 6 liedjes telt.
In Antwerpen richtte hij een kleine opnamestudio in genaamd Solder Records die nu de thuis is voor alle muzikale escapades, waaronder die van Het Charme Offensief en Hyperactives, waarvoor hij muziek schrijft.
In 2025 bracht Jules Nicolas C de single On The Coldest Night uit.
In 2026 bracht Jules Nicolas C de single Milly Lee uit.
Even voorstellen - Londense collectief HMLTD – Fangs, album
HMLTD, dat bestaat uit Henry Spychalski, Duc Peterman, Andrei Martynchyk, Theo Spark, brengt op 23 oktober hun nieuwe plaat FANGS uit.
Op hun derde album FANGS introduceert HMLTD een nieuw geluid: een extreme, elektronische heruitvinding van goth. De orkestrale rockopera aanpak van hun goed ontvangen vorige plaat The Worm maakt plaats voor Ableton gedreven rave synths, beats en rauwe gothic en black metal vocals. De band vond deze sound niet direct en maakte eerst een heel ander album dat de prullenbak in ging. Hierover vertellen ze:
"Soon after The Worm, we spent a full year - and virtually the entirety of the advance given us by our label - making an 'indie' album about a particularly traumatic breakup I went through. It embodied everything we have always been against, artistically and philosophically: safeness, obviousness, conservatism, not to mention self-pity. For us, art should be revolt: a contra, an against. And if it isn't at least trying to be new, then what's the point?"
Deze ervaring leidt ertoe dat ze radicaal het roer om hebben gegooid en daaruit ontstond het album FANGS.
Mattan records/Lucky number
Orange Warsaw Festival 2027 - with Katseye
Let's keep it hot! KATSEYE headline Orange Warsaw Festival 2027! The international group's phenomenon has already earned them two Grammy nominations, another global success for this year's EP "WILD", and an incredibly devoted fanbase around the world. Now it's time for Warsaw. August 14, Orange Stage - we'll move like an animal!
Orange Warsaw Festival 2027 will take place on August 13–14 at Służewiec Horse Racetrack in Warsaw.
Formed through "Dream Academy" and "Pop Star Academy", KATSEYE's members hail from across the U.S., Europe, Asia, and beyond, bringing a truly international perspective to pop culture. 2025 was a breakout year that saw KATSEYE crowned TikTok's Global Artist of the Year and earn two GRAMMY nominations for Best New Artist and Best Pop Duo/Group Performance for "Gabriela." First time American Music Awards nominees KATSEYE scored wins in each of their three categories: New Artist of the Year, Breakthrough Pop Artist and Best Music Video (for "Gnarly"). "WILD", KATSEYE's third EP, with hits like „Animal", and „Pinky Up", scored the Top 5 in USA, UK, Spain, Germany, Poland and many other countries. KATSEYE are building their own world - confident, playful and always pushing pop forward. On August 14, they will take over Orange Stage and we'll move like an animal!
www.orangewarsawfestival.pl
Stichting wij zijn M
ABOUTA, FEAT TR33 & RAINEY DONEREN INKOMSTEN VAN PROTESTLIED TABULA RASA AAN STICHTING WIJ ZIJN M
Skenggeng (het platenlabel van rapper Kaascouse) heeft in 2026 het protestlied Tabula Rasa van Abouta featuring TR33 & Rainey uitgebracht, geproduceerd door Grammy Award winnaar Tone Jonez.
Tabula Rasa is een single tegen alle vormen, soorten en maten van seksueel geweld in de breedste zin van het woord. Alle inkomsten uit de single die sinds 1 oktober 2026 worden gegenereerd, komen ten goede aan Stichting Wij Zijn M.
Abouta: muziek die het zwijgen doorbreekt
Abouta is ervaringsdeskundige, protestartiest en mensenrechtenactivist. Een belangrijk onderdeel van zijn werk is zijn eigen traumatische verleden. Als kind werd hij seksueel misbruikt door een klassenassistent. De ervaringen en gevolgen daarvan vormen een belangrijke basis voor zijn muziek en zijn missie om seksueel geweld bespreekbaar te maken.
Abouta gebruikt zijn eigen verhaal niet alleen om te vertellen wat hem is overkomen, maar ook om een stem te geven aan anderen die iets soortgelijks hebben meegemaakt. Met zijn muziek wil hij herkenning bieden, bewustwording creëren en het gesprek openen over onderwerpen waar nog altijd veel te vaak over wordt gezwegen.
Ook TR33, die op Tabula Rasa te horen is, is ervaringsdeskundige en survivor van seksueel misbruik. Hun gezamenlijke bijdrage aan de track maakt het verhaal achter het nummer extra persoonlijk en onderstreept hoe belangrijk het is dat ervaringen met seksueel geweld worden gedeeld en bespreekbaar gemaakt.
De verbinding tussen ervaringsverhalen, bewustwording en het doorbreken van het zwijgen sluit nauw aan bij de missie van Stichting Wij zijn M.
Stichting Wij zijn M
Stichting Wij zijn M zet zich in om het taboe rondom seksueel misbruik te doorbreken. De stichting maakt seksueel misbruik bespreekbaar, creëert bewustwording en biedt herkenning, verbinding en steun aan mensen die seksueel misbruik hebben meegemaakt.
Dit doet de stichting onder andere door het geven van preventieve grenzenlessen op basisscholen, het organiseren van lotgenotenbijeenkomsten, het maken van een podcast en het ontwikkelen van campagnes die bijdragen aan bewustwording.
Met deze activiteiten wil Wij zijn M bijdragen aan een samenleving waarin seksueel misbruik eerder wordt herkend, slachtoffers zich durven uitspreken en niemand zich alleen hoeft te voelen.
Met wie werkt Abouta samen?
d'Tuniz (medeoprichter van THC en THC Recordz), Def P (oprichter van Osdorp Posse) en Tone Jonez (Grammy Award winnaar). Ook kreeg hij toestemming van Boudewijn de Groot om diens bekende nummer Welterusten Mijnheer de President te coveren.
Samen tegen het zwijgen
De samenwerking tussen Abouta en Stichting Wij zijn M is ontstaan vanuit een gedeelde overtuiging: door verhalen te delen en moeilijke onderwerpen bespreekbaar te maken, kunnen we bijdragen aan herkenning, bewustwording en verandering.
Daarom heeft Abouta ervoor gekozen om de opbrengsten van zijn muziek beschikbaar te stellen aan Stichting Wij zijn M. Daarmee wil hij bijdragen aan het werk van de stichting en aan een toekomst waarin slachtoffers en overlevenden zich gehoord, gezien en gesteund voelen.
"Jouw stem kan het begin zijn van verandering. Door je uit te spreken, naar elkaar te luisteren en niet weg te kijken, help je seksueel geweld zichtbaar en bespreekbaar te maken."
Website: www.wijzijnm.nl
"Zij zijn niet alleen, Wij zijn niet alleen, Wij zijn M"
Spirit Of 66, Verviers - agenda
2026
02/10 Nightride, In the attic (Aerosmith)
03/10 Easy lover (Phil Collins & Genesis)
05/10 Bonnie Romero & Gus G.
06/10 Ben Poole
09/10 Red beans & Pepper Sauce
Hygiaphone (Telephone, Aubert, Bertignac)
13/10 CARL VERHEYEN
15/10 CINEMA STEREO
17/10 Bouldou, Mona Murray & The Sticky Fingers play The Rolling Stones + Tina Turner
19/10 ALLEN-FORRESTER Band
21/10 Manu Lanvin & The Devil Blues
23/10 Mr Punch (Marillion)
24/10 La maman de Stifler
30/10 The Hendrix experiment w. Jason Barwick (The Brew) & Nono (Trust)
31/10 Thorbjorn Risager & The Black Tornado
04/11 Danielle Nicole Band
06/11 Pendragon
07/11 The BIG WHEELS Creedence Clearwater Revival + BORN TO RUN Bruce Springsteen
10/11 STEF PAGLIA Band
14/11 Hole in the sky (tribute to Black Sabbath) + Bombtrack (tribute to RATM)
15/11 The Minds (Simple Minds)
16/11 HANDSOME JACK
17/11 Ana Popovic
19/11 AYNSLEY LISTER
20/11 STEELOVER
21/11 Brasero (hommahe Pierre Rapsat)
23/11 Beaux Gris Gris & The Apocalypse
25/11 JOHN HACKETT Band + guest : HEATHER FINDLAY
27/11 Band of friends (Rory Gallagher)
28/11 Koyle, Belgian Quo B and Lincoil Park (Linkin Park)
30/11 The Zac Schulze Gang
04/12 Mostly autumn
05/12 Muse by Symmetry
07/12 Atomic rooster
08/12 Fortune child
11/12 Talk Coldplay + The Cityzens Oasis
12/12 Be Floyd (Pink Floyd)
14/12 Mojo thunder
19/12 U wave
27 + 28/12 Regina (Queen)
29 + 30/12 High voltage (ACDC)
2027
08/01 Brothers in arms (Dire Straits)
13/01 DOOGIE WHITE
15/01 « Guitars A Gogo » JP FROIDEBISE *FRED LANI * VINCENT FIS
LAURENT DEBEUF * ALAIN PIRE + special guest : JACQUES STOTZEM
29/01 Mississippi MacDonald
30/01 Reise Reise (Rammestein)
04/02 PETE ROTH Trio feat BILL BRUFORD on drums
09/02 THESE WICKED RIVERS
10/02 Pure reason revolution
13/02 Abbey road (Beatles)
15/02 ROSALIE CUNNINGHAM
17/02 Mike Zito
22/02 TIM RIPPER OWENS
26/02 The BLUESBONES
27/02 Black city (tribute to Indochine)
09/03 TOMMY CASTRO
11/03 BAROCK PROJECT£29/03 IAN PAICE & Purpendicular
17/03 B.B. & The Blues Shacks
27/03 Be 80s
31/03 Dr FEELGOOD
08/04 The Black Moods
16/04 MAGENTA
17/04 So what (tribute to Pink)
28/04 WISHBONE ASH
30/04 RPWL
04/05 WILLE & The BANDITS
14/05 ABSOLVA
18/05 Ryan McGarvey
08/06 LITTLE CAESAR
30/06 COWBOYS & HIPPIES
Spirit Of 66 - Belgian Blues awards
https://www.spiritof66.be
Eindhoven Metal Meeting 2026, 11 en 12 december 2026 – Programma – full line-up
District 19 proudly presents: THE FULL LINE-UP OF EINDHOVEN METAL MEETING 2026!
December is the time of year again when we prepare to congregate in the heart of Eindhoven to celebrate the sixteenth edition of all things heavy and extreme.
30 acts (from old-school legends to the hottest newcomers), Eindhoven Metal Meeting 2026 boasts a diverse and hard-hitting roster of bands that will sate every metal appetite.
Thus, mark your calendars for Friday 11th & Saturday 12th of December 2026
TICKETS + INFO:
https://eindhovenmetalmeeting.com/ --
30 bands, 2 days, 2 stages A Tribute to Quorthon and Bathory | Death Angel
Rotting Christ | Flotsam & Jetsam | Forteresse | Schammasch
Legion of the Damned | Panzerfaust | Gorerotted | Groza | The Crown
Desaster | Darvaza | Dödsrit | Nervosa | Severe Torture
Perchta | Lamp of Murmuur | At War | Merrimack
Acrostichon | Helleruin | Izegrim | Mortal Strike | Necrotted
Wrang | Nexion | Dim Aura | Détresse | Insurrection
To get in the mood you can watch the recap of last years' edition here:
https://youtu.be/927fBU2d-Pg?si=SPecpqLz9pQ5CbB3
See you in December!
Even voorstellen – Total Joy - 'Shining Light' is de eerste single
https://totaljoy.bandcamp.com/track/shining-light
Na jarenlang als muzikant actief te zijn geweest, onder andere als lid van Indian Askin, begint Bart van der Elst met Total Joy aan een nieuw, eigen hoofdstuk. Onder deze naam maakt hij liedjes die zweven tussen de nostalgie van jaren 70 folk, vroege psychedelica en hedendaagse indie. Denk aan Donovan, de warme kleuren van Californische baroque pop, en een eigentijdse indieklank die doet denken aan Cut Worms.
Voor het debuutalbum van Total Joy verzamelde Van der Elst een groep bevriende muzikanten om zich heen, die ieder hun eigen kleur aan de songs toevoegen. Het resultaat is een persoonlijk en gelaagd album, waarin ruimte is voor zowel melancholie als lichtheid, en waarin de invloeden uit verschillende muzikale tijdperken samenkomen in een eigentijds geluid.
Achter Total Joy schuilt een fascinatie voor tijdloze schoonheid. Filosofie, mystiek, het sprookjesachtige en astrologie vormen daarbij een belangrijke inspiratiebron en vinden een plek in zowel de teksten als de beeldtaal van het project. Zo ontstaat rondom de muziek een eigen wereld, waarin het verleden niet wordt nagebootst, maar wordt gebruikt als ingang naar iets dat buiten de tijd lijkt te staan.
Op 8 januari 2027 verschijnt het debuutalbum van Total Joy. Diezelfde dag wordt de release gevierd met een show in De Nieuwe Anita in Amsterdam.
Even voorstellen - MASSE brengt met ‘Within My Reach’ het eerste hoofdstuk van een persoonlijk muzikaal universum
‘Within My Reach’ is de eerste release van MASSE, het soloproject van de 27-jarige Belgische songwriter Wout Vantieghem. Met MASSE zet Vantieghem bewust een nieuwe stap: na jaren schrijven, spelen en experimenteren binnen verschillende projecten kiest hij ervoor om zijn eigen verhaal volledig naar zich toe te trekken.
Vantieghem schrijft niet alleen de nummers, maar staat ook in voor de arrangementen en productie. Doorheen het proces ontwikkelde hij een eigen muzikale taal: rauwe, gelaagde gitaarsongs die ruimte laten voor dromerige passages, scherpe hooks en een eigenzinnig randje. Invloeden van onder meer Richard Ashcroft, The Verve, dEUS en Grant Lee Buffalo worden niet gekopieerd, maar door Vantieghem naar zijn eigen wereld vertaald.
Met ‘Within My Reach’ staat het verlangen om vooruit te gaan centraal, ondanks alles wat je onderweg tegenhoudt. In de lyrics weerklinkt ook een knipoog naar Vantieghems verleden: “I’ve been running through a forest, I’ve been stuck against a wall.” Een verwijzing naar zijn vroegere projecten Forester en WALD, maar tegelijk een symbolisch moment van loslaten. Wat achter hem ligt, blijft deel uitmaken van zijn verhaal. Met MASSE kiest hij ervoor om zijn eigen richting uit te gaan.
Hoewel MASSE vertrekt vanuit één songwriter met een duidelijke visie, krijgt de muziek vorm dankzij een hechte groep muzikanten en medewerkers. Mirko Banovic (o.a. Arsenal) en Mathijs Steels (o.a. Ciska Ciska) namen samen met Wout de productie voor hun rekening. Banovic speelde ook bas, terwijl Joris Casier (o.a. STAKE) achter de drums plaatsnam. Leonard Langbeen (o.a. STEVE) werkte samen met Vantieghem aan de gitaren en was doorheen het hele traject een belangrijke steun.
Maar MASSE reikt verder dan de muziek alleen. Samen met Hannes Ingelaere en zijn verloofde Lies-An Desaever bouwde Vantieghem een universum waarin de verschillende nummers en hun personages met elkaar verbonden zijn. Elk nummer belicht een ander personage en diens beleving binnen die wereld. De verhalen krijgen niet alleen vorm in de muziek, maar ook op papier in een bijzondere lyricomic, die de verhalen achter de singles verbeeldt. Zo groeien muziek en beeld samen uit tot één geheel, waarin elk nummer een nieuw perspectief biedt en de luisteraar zelf verbanden kan leggen.
Within My Reach’ vormt het eerste hoofdstuk van dat verhaal. De bijhorende videoclip, gemaakt door Jolien Vansteenkiste, verbeeldt de worstelingen waarmee je als mens en als muzikant geconfronteerd wordt: blijven lopen, botsen op grenzen en toch opnieuw proberen vooruit te kijken.
Met Head Guiding brengt MASSE tien nummers samen in één groter geheel. Een verzameling verhalen die elk op zichzelf staan, maar samen een gedeelde wereld vormen. De muziek en de bijhorende lyricomic vullen elkaar aan en laten ruimte voor verschillende interpretaties. Wat de personages met elkaar verbindt en wat de luisteraar daarin herkent, maakt deel uit van hetzelfde verhaal. Iedere luisteraar kiest zijn eigen stukje van de ‘masse’.
Het debuutalbum Head Guiding van MASSE verschijnt op 17 mei 2027
Even voorstellen - Lords Of Acid - Mundo Bizarro
Metropolis Records
15 October 2026
Having teased four singles since April, the pioneering Belgian hard-edged dance act Lords Of Acid are finally ready to unveil their new album, 'Mundo Bizarro'. It will be released digitally on 15th October to coincide with the start of part 2 of the group's 'Cheeky Freaky' US tour, with LP and CD formats to follow on 9th November.
The group's first album of all new work since 2018, it includes all four singles - Karaoke Superstar' (featuring Princess Superstar), 'Dream Boy' (featuring Carla Harvey, the reigning 'Acid Queen'), 'El Mundo Está Loco' (featuring Tony & The Kiki) and 'Ich Will Nur Dass' (featuring Mari Kattman) - plus a further seven dynamic and frequently flamboyant new songs.
Formerly co-lead vocalist of the American heavy rock band Buther Babies, Carla Harvey joined Lords Of Acid in January 2025. The group has since gone from strength to strength, wowing live audiences via regular bouts of touring, especially in the USA.
LORDS OF ACID | BIOGRAPHY
Formed in Antwerp, Belgium in 1988, Lords of Acid are recognised as one of the most influential acts to emerge from the hard-edged electronic dance music scene of that era. Adopting and adapting underground club culture aesthetics fom the off, they blended techno, acid house and industrial music with provocative lyrics on themes of sexuality, drug use and hedonism. Debuting with the classic New Beat single 'I Sit On Acid', their debut album 'Lust' appeared in 1991 and was followed periodically by further releases that saw the group become a staple of the Billboard dance and alternative charts. Having built a substantial global following while maintaining a multi-decade touring career, Lords of Acid remain one of their genre's most recognisable and enduring names.
Unday records news - Hendrik Lasure bouwt een kleine wereld in 'Heel Veel Licht'
'Je waait bijna van je fiets af, maar de vaart houdt je erin: in balans.' Het is misschien wel de zin die 'Heel Veel Licht' het best samenvat. Hendrik Lasure kijkt op zijn nieuwe single naar een leven dat voortdurend in beweging is: soms wankel, soms banaal, maar altijd verder.
Na het schemerige 'Prooi' is 'Heel Veel Licht' de tweede single uit 'De Val', Lasures nieuwe album dat op 20 november verschijnt. Het nummer beweegt losjes door verschillende leeftijden en momenten, van kinderlijke verwondering tot een gedroomde oude dag. Als een verzameling flarden waar gaandeweg een kleine wereld uit ontstaat.
Dat idee van een wereld in miniatuur komt ook terug in het beeld rond 'De Val'. Op de hoes zien we een maquette: een kleine, noodzakelijk onvolmaakte versie van iets veel groters. Ook 'Heel Veel Licht' zoekt het grote in kleine, terloopse momenten.
Muzikaal kijkt Lasure vooral vooruit. Een monotone drumbox blijft onverstoorbaar doorduwen, met Meskerem Mees op elektrische bas en Jolan Decaesteker (Ão) op gitaar. Koen Gisen produceerde. Het geeft 'Heel Veel Licht' iets uitbundigs en onbevangens: muziek die vaart maakt en onderweg haar evenwicht vindt.
Diezelfde lichtheid zit in het refrein. Geen grote levensles, wel een uitnodiging om wat minder voorzichtig te zijn: 'Laat je gaan, stroom over, maak heel veel licht.'
'Heel Veel Licht' is nu uit via Unday Records. 'De Val', het tweede Nederlandstalige soloalbum van Hendrik Lasure, volgt op 20 november.
Listen to Heel Veel Licht - Single by Hendrik Lasure | Spotify
V2 records news – Kids With Buns – new album ‘bell jar’
KIDS WITH BUNS Release new album"bell jar" including title track
9 December live @ AB, Brussels
Listen to bell jar - Album by Kids With Buns | Spotify
Kids With Buns release their new album "bell jar" today, including the focus track of the same name. The title track 'bell jar' carries the theme that holds the entire record together. A song about clinging to the idea of a person, the fact that in theory you could work, and the boundless self-loss that comes with it. Letting yourself be treated terribly, knowing it, and allowing it to happen out of love. Sylvia Plath would understand.
The earth's orbit can sometimes be as infuriating as it is inevitable. The sun gives just as it takes away, and perhaps the romantic soul would deem this nature's humble trial on how to navigate the darkness.
Kids With Buns, the indie pop duo of Amber Piddington and Marie Van Uytvanck, underwent similarly maddening cycles during the making of their second LP bell jar, a reference to Sylvia Plath's famous semi-autobiographical novel. "The theme of The Bell Jar is how every process in your life is actually circular, regarding the healing from mental health issues," says Amber. "When things get better, they will also get worse, and at some point, that becomes a very present theme in our lives. We felt that we kept falling into certain patterns."
Much of the album's material was written during those spells of scrambling through the darkness. The grief of processing two simultaneous breakups vs. the joy of being two songwriters who compliment each other so very potently. It's, in a way, its own cyclical process, one that kept two souls afloat when that larger cycle fractured.
One of the duo's biggest growth spurts since Kids With Buns' 2023 debut LP Out of Place has been honing a newly-hatched cinematic depth. "With this album, we just had a much clearer and stronger idea of how the songs should sound," says Marie. "Not only arrangement-wise, but the production as well. The majority of this album materialised during writing sessions in Amber's bedroom, right in the middle of our grieving process."
A big catalyst in fleshing the songs out further was working with Lucy Dacus-producer Jacob Blizard, who they met at a festival in the Netherlands. After Jacob shot the duo a message to collaborate, before they knew it, Amber and Marie packed their bags to Philadelphia to record some of the demoed material with him. One of the first songs that materialised here was "The Finite", a song that quite devastatingly captures Marie's breakup in realtime. Right after, Marie literally stood at Amber's front door and played the voice memo of the song to her.
"It is such a vulnerable song, but we felt so safe with Jacob to start with 'The Finite'. I was so affected by it that we finished it first in Philly. It's a beautiful example of our mutual trust," Amber reflects. Turns out it is always sunny in Philadelphia, despite being huddled together in a murky basement half the time. Blizard had a collection of gear and instruments that helped Amber and Marie guide their songs to their sonic potential. And, maybe more importantly, the fortitude to power through with an infectious three-way recording process.
For the cycle of healing comes as much from revisiting one's deepest aches as the 'moving on'. Inevitably, many of the songs Kids With Buns wrote turned into prophecies. Olds wounds reopened, recurring patterns emerged, and reality caught up with the dream, as it so often does. The writing process was temporarily halted to deal with the recurring situations through professional counseling.
Serendipitously, the break between sessions fostered songs of unflinching introspection. Like on "I'd Be Honest", a song where Amber candidly interrogates her own tendency to find comfort in the destruction. "This album is about heartbreak, and I felt it was very important that we didn't put ourselves in the role of victim," Amber explains. "The fact that I found myself in harmful patterns, because I didn't know how to be alone. This is addressed in songs like "Car Crash" and "Nothing But Indigo", which is about repeatedly relapsing into escapist behavior."
bell jar is an album that holds an umbrella above this outpouring. It often comes down to seeing love's potential existing within its curved shapes, and fighting for that potential to be actualised. That quest is often one beyond an individual's control; the lovesick "Half Of A Dream" and the shrewdly-titled "Best Friends" orbit the epicenter of this painful falling out. "The whole album is about moments where love can fail," says Marie. "All the possible things you run into, where things don't work out in love."
Going through these volatile motions together, it mushroomed Amber and Marie's love and appreciation for their remarkable chemistry; their innately joyous way of recouping each other's blind spots, as well as amplifying their different strengths. It allowed Kids With Buns to fulfill the potential of the songs on bell jar, and come out stronger and wiser as people throughout its dizzying emotional journey.
Amber: "Marie's insights made me realise that, from a cyclical standpoint, things seemed to spiral downward. And at the other side of the writing process, a different Amber and a different Marie emerged. Two people who went through the toils and showed that things can indeed turn out alright, albeit not unscathed."
Marie: "We started out with Kids With Buns at age 18 and 20 respectively, and we were not trained musicians by any means. To be able to put that complete puzzle together; the arrangement, the songs, the production everything contributes to the whole of a song. We have had the privilege of learning it by doing it, from the bedroom to the stage. And we see the potential in each other's ideas where no one else would."
Tracklist
09/12 Ancienne Belgique, Brussels BE
Even voorstellen - JEN - Any Questions?
Release: 16 oktober 2026
Listen to Any Questions? - Album by JEN | Spotify
Op 16 oktober 2026 verschijnt het debuutalbum 'Any Questions?' van JEN, zowel digitaal als op een violetkleurige vinyl. Op 15 november 2026 viert de Belgische poprockartieste de release met een eigen concert in Ancienne Belgique.
JEN is het poprockproject van de 25-jarige Jente Neels. Met een frisse sound, stevige gitaren, messcherpe hooks en een krachtige, herkenbare stem bouwt ze gestaag aan haar plaats binnen de Belgische popscene. Samen met haar strakke liveband staat ze bekend om energieke concerten waarin pop en alternatieve rock moeiteloos samenvloeien.
Naast haar eigen project stond Jente de voorbije jaren ook als live- en sessiemuzikant op het podium met uiteenlopende Belgische artiesten. Die ervaringen vormden mee de basis voor haar eigen muziek.
"Ik heb veel geluk gehad dat ik met zoveel goede artiesten en muzikanten op het podium heb mogen staan. Daar heb ik enorm veel van geleerd. Maar mijn doel is altijd geweest om mijn eigen muziek te schrijven en uit te brengen."
Met Any Questions? presenteert JEN meer dan een verzameling songs. Het album groeide uit tot een reflectie op de wereld waarin haar generatie opgroeit. Geboren in 2001 en opgegroeid in het tijdperk van sociale media stelt ze kritische vragen over identiteit, individualisme, zelfbeeld en de constante druk om jezelf te bewijzen. Ook de twijfels die horen bij het leven als twintiger lopen als een rode draad door de plaat. Muzikaal beweegt JEN zich tussen pop en alternatieve rock, met invloeden van onder meer Olivia Rodrigo en St. Vincent, zonder zich in één genre te laten vastpinnen. Ook tekstueel toont ze een nieuwe kant van zichzelf.
"Tot nu toe bracht ik alleen losse singles uit. Op deze plaat hoop ik dat mensen een genuanceerdere versie van mezelf leren kennen. Iemand die nadenkt over het leven en over waar ze eigenlijk naartoe wil."
Het album is bovendien een echt familie- en vriendenproject. Haar partner verzorgde de mix en coproductie, haar zus werkte mee aan de videoclips, haar vader speelde gitaar op de plaat en haar moeder hielp mee aan het livedecor. De openingstrack bevat zelfs een fragment uit een compositie die haar vader schreef toen Jente net geboren was.
Met 'Any Questions?' levert JEN een debuut af waarop persoonlijke verhalen, maatschappelijke observaties en een eigentijdse poprocksound samenkomen. Een album dat uitnodigt om vragen te stellen, maar vooral om volop te voelen.
TRACKLISTING (N.E.W.S. records)
1. Intro
16.10 — Crate Records, Kortrijk — Acoustic Instore
17.10 — Meerman, Oostende — Acoustic Session
17.10 — Cherry Picker, Brugge — Acoustic Instore
26.10 — Sabam, Brussel — Acoustic Instore
26.10 — Depot Café & Studio Brussel, Leuven
29.10 — 3FM 3voor12 session, Hilversum
03.11 — L'olympia, Parijs — Support The Fray
04.11 — 013, Tilburg — Support WIES
09.11 — La Madeleine, Brussel — Support The Fray
10.11 — 013, Tilburg — Support The Fray
14.11 — Nieuwe Nor, Heerlen — Support WIES
15.11 — Ancienne Belgique, Brussels — KETCLUB
15.11 — Ancienne Belgique, Brussels
19.11 — Nobel, Leiden — Support WIES)
20.11 — Fluor, Amersfoort — Support WIES)
21.11 — Patronaat, Haarlem — Support WIES)
26.11 — Hedon, Zwolle — Support WIES)
13.12 — Tivolivredenburg, Utrecht — Rabo Open Stage
Even voorstellen – Maité Louisa – Efforts
MAITE LOUISE, EFFORTS
Album release 13/11/2026 | Albumreleaseshow: 11/12/2026 (Lakenmetershuis, Gent)
De Nederlandse artieste Maite Louisa prikkelt je zintuigen en verleidt je gemoed met stuwende synthpop en weemoedige poëtische teksten op verleidelijke melodieën. Met haar debuutalbum Efforts presenteert ze een gelaagd elektronisch werk waarin rauwe, menselijke kwetsbaarheid en strakke elektro-pop samenkomen.
Met een wendbaar stemgeluid en aanstekelijke zanglijnen beweegt Maite Louisa tussen dromerige sereniteit en een onderliggende melancholie. Haar vocale melodieën rusten op gelaagde synths, strakke doch speelse beats en verrassende elektronische accenten. Ingeweven loops en samples zorgen voor onverwachte muzikale wendingen en een sfeer die blijft hangen.
In negen verhalende tracks behandelt ze zowel rauwe emoties als maatschappelijke observaties. Het album verkent thema’s rondom rouw en het afscheid van haar moeder, het verlangen naar houvast in een gehaaste wereld en vangt het moment waarop onhaalbare verwachtingen plaatsmaken voor berusting. Tegelijkertijd brengt ze tegenwicht op dansbare tracks, waar ze met een eigenzinnige blik en een snuifje ironie kijkt naar mislukte romantiek en de moderne datingcultuur.
Het album is het resultaat van een intensieve artistieke en persoonlijke weg. De titel Efforts vat de inspanning samen die Maite leverde om haar dromen en talenten op eigen voorwaarden vorm te geven, gedreven door artistieke autonomie.
Voor de productie dook Maite Louisa De Boma Studio in met producer Frederik Segers (STADT, De Beren Gieren). De mastering werd gedaan door Lieven Van Pée (Echoes of Zoo, De Beren Gieren).
Als extra dimensie creëerde Maite Louisa de afgelopen maanden een complete visuele wereld rondom Efforts. Deze komt tot leven in het CD-boekje, speciale artworkkaarten en in de podiumvisuals tijdens de albumreleaseshow.
RELEASE & FORMATS
Op vrijdag 13 november verschijnt Efforts officieel op CD, via Bandcamp en als exclusieve set artworkkaarten met downloadcodes. Waar de fysieke editie meteen de volledige negen tracks telt, ontvouwt het album zich op streamingdiensten stapsgewijs: op de releasedatum zijn er zes nummers te beluisteren, waarna de overige tracks in de maanden daarna volgen met elk hun eigen visuele uitwerking.
De officiële albumreleaseshow vindt plaats op vrijdag 11 december in het Lakenmetershuis te Gent (organisatie: SuitUp vzw).
OVER MAITE LOUISA
Maite Louisa verruilde in 2014 Den Haag voor muziekstad Gent om zich te storten op haar passie voor muziek. Tijdens de pandemie ontwikkelde ze in haar homestudio een elektronisch geluid, geïnspireerd door artiesten als FKA Twigs, Sylvan Esso en Joan As Police Woman. In De Boma Studio werkte ze onder leiding van Frederik Segers aan haar debuutalbum. Haar achtergrond in de visuele kunst smelt naadloos samen met de muziek: naast doordachte DIY-videoclips verrijkt ze haar live-set nu ook met hypnotiserende visuals.
www.maitelouisa.com
AB, Brussel programmatie + infootjes
Concerten
01-10-26– John Coltrane 100: Aaron Parks & Water Smith III @Bozar (ism Bozar)
02-10-26 – Yard act
03-10-26– John Coltrane 100: Harmony holiday meets John Coltrane @Bozar (ism Bozar)
03-10-26 – Rapsalon x Eigen Makelij
04-10-26 – Dushime presents Inzozi Zanjye ft Cortex Ensemble
04-10-26 – Punk 50 movie screening ‘Repo man’ (1984) (ism Stadskanker)
04-10-26 – Alister Spence
05-10-26 - Simple Plan 25Y, Neck Deep @Vorst Nationaal
05-10-26 – The Afghan Whigs ‘soft control’ tour 40Y (Org: AB + Live Nation)
06-10-26 – Cory Hanson
06-10-26 – Jalen Ngonda (Org: AB + Live Nation)
08-10-26 – gala dragot
08-10-26 – Courtney Barnett
09-10-26 – Nectar Woode
10-10-26 – Guido Belcanto, ‘paviljoen der menselijke driften’ (ode aan Zangeres Zonder Naam)
10-10-26 – Sizzleproof – one year anniversary
11-10-26 - Finojet
11 + 12-10-26 – The sisters of mercy (Org: Live Nation)
12-10-26 – corto.alto
14-10-26 – Joe Yorke
14-10-26 – The Hu
14-10-26 – BCUC @VK (ism VK)
14-10-26 – Echoes of Zoo presents Collective Intelligence
15-10-26 – Regan Bowering (uitgesteld)
15-10-26 – Crevette records x Carhartt Wip: 10 Y of dealing records 16-10-26 – Benjamin Biolay, le disque bleu (Org: Next-Step)
17-10-26 – Lake Street Dive (Org: Greenhouse Talent)
18-10-26 – Allie X
18-10-26 - Goldford
18-10-26 – Sunday morning concert: Ignatz presents ‘I don’t know’
19-10-26 – Eli (Org: FKP Scorpio)
20-10-26 – NUPS3E
20-10-26 – Greg Malcolm & Erica Dawn Lyle (ism Kraak)
22-10-26 – Miki (ism Superkarma)
22-10-26 – Maquina.
22-10-26 - Regan Bowering & Lia Kohl (new date)
23-10-26 – Noonzy
23-10-26 - Walk off the earth (Org: Live Nation)
24-10-26 – Sergeant + Another dancer
27-10-26 – Beast in Black (Org: FKP Scorpio)
27-10-26 – Tomoki Sanders
27-10-26 – Nightlab masterclass – creating an edit w/NC
28-10-26 – 47ter (Org: Backinthedayz)
29-10-26 - IJsland
29-10-26 – Glenn Jones & Liam Grant
29-10-26 – Frans Kalf (De Kleine Boterhammen)
29-10-26 – Lane 8
30-10-26 - Elmer
30-10-26 – The Bausa
31-10-26 - Les Truttes 30Y (Org: Live Nation)
31-10-26 – Greg Mendez
01-11-26 – The Hu
02-11-26 – Puscifer (Org: Greenhouse Talent)
02-11-26 – Crash Course VI.BE (ism VI.BE)
03-11-26 - Ibex Band: 50th aniversary of Stereo Instrumental Music
03-11-26 – Davina Michelle (Org: FKP Scorpio)
03-11-26 – Moving as a giant, Tuesday violence @Super Fourchette (ism Super Fourchette)
04-11-26 – The Ex Brass Band Unbound +Rempris/Adasiewicz/Corsano (ism Sound in motion)
04-11-26 – Bel Cobain
05-11-26 – Isaiah Falls
06-11-26 - Peet (ism Skinfama)
06-11-26 – Water damage
06-11-26 – Book presentation: Leonard Cohen: The man who saw the angels fall (by christophe lebold)
07-11-26 – The clockworks
07-11-26 – Youth l’AB presents: Space station
08-11-26 – Against The Current
10-11-26 – Bonnie ‘Prince’ Billy presents ‘we are together again ‘
10-11-26 – Sunday chambers (Org: Intersection VZW)
11-11-26 - John Coltrane 100: Joe Lovano x Melissa Aldana x Nduduzo Makhathini, … @Bozar (ism Bozar)
11-11-26 - Montell Fish (Org: AB + Live Nation)
11-11-26 t-m 13-11-26 Fifty Lab Music Festival
12-11-26 – Wallace Cleaver ‘Marcel Tour’ (Org: Backinthedayz)
15-11-26 – Coke studio sessions: JEN
15-11-26 – Ketclub: Jen
15-11-26 – Overmono (Org: Live Nation)
15-11-26 – Daimon (Eric Thielemans & Jozef Dumoulin) (morning concert)
15-11-26 – Screening: The dome sessions (2025) by Firas Hallak
16-11-26 – Horse lords presents ‘demand tob e taken to heaven alive!’
16-11-26 – President (Org: Live Nation)
17-11-26 – Eluveitie (Org: Live Nation + Biebob)
17-11-26 – Au Pairs
18-11-26 – Rounhaa, Lutherantz ‘Sublime club’
18-11-26 - Pyo
19-11-26 – A beginner’s guide to Miles Davis door Guy Peters
19-11-26 – Luther ‘sublime tour’ (Org: Backinthedayz)
20-11-26 – Jessie Ware (Org: Live Nation)
20-11-26 – Afroplug night anniversary
21-11-26 – Asian Persuasion (ism Asian Persuasion)
21-11-26 – Joe Jackson ‘hope and fury’
22-11-26 – Humo’s rock rally (finale) (ism Humo)
23-11-26 – Sarah Julia
24-11-26 – Fatoumata Diawara
25-11-26 – José Gonzalez (ism Toutpartout)
25-11-26 - Paak - (AB x RITCS café) @RITCS
26-11-26 – Kodaline ’farewell tour’ (Org: Live Nation)
26-11-26 – Juste Shani
26-11-26 – Camilo Donoso (De Kleine Boterhammen)
27-11-26 – Froukje ‘kijk je naar mij?’ album tour 2026 (Org: Live Nation + AB)
27-11-26 – Gotu Jim
27-11-26 - Stefan Maier
28-11-26 - Ila
28-11-26 – Wild classical ensemble & Fournèz @Beursschouwburg (ism Beursschouwburg)
29-11-26 – Axelle Red
30-11-26 – Voila
01-12-26 – Unsafe spce garden, Bubba @Super Fourchette (ism Super Fourchette)
01-12-26 - Radwan Ghazi Moumneh & Frederic Oberand presents ‘eternal life no end’
01 + 02-12-26 – Pierre de Maere (Org: AB + Live Nation)
02-12-26 – Vernis Rouge (Org: SRL Eventside)
03-12-26 – Kaat Van Stralen
03-12-26 – Elmiene ‘sound for someone tour’ (Org: AB + live Nation)
04-12-26 - SLIFT
05-12-26 – AB x VK: Bilal @VK (ism VK)
05-12-26 – Félicette
05-12-26 - Gurries
06-12-26 – Trixie Whitley
07-12-26 – Polyphia (Org: AB + Live Nation)
08-12-26 - Blondshell
09-12-26 – Kids with Buns (Org: AB + Live Nation)
10-12-26 – Brux ‘releaseshow’
10-12-26 – Scientist performing Scientist rids the world of thee vil curse of the vampires
10 + 11 + 12-12-26 – Channel zero (the end of an era)
13-12-26 – Accept (Org: Biebob ism Live Nation)
13-12-26 – Sunday morning concert: Catharina Evens
13-12-26 - Isabel van Gelder
14-12-26 – A beginner’s guide to Charles Mingus door Guy Peters
14-12-26 – UB40 feat Ali Campbell (Org: Greenhouse Talent)
15 + 16-12-26 – Girls In Hawaii presents ‘eldorado’
17-12-26 – Michiel Libberecht (Mooneye) (De Kleine Boterhammen)
17-12-26 – Plain Jane (Org: SRL Eventside)
17-12-26 – Horace Andy & Dub Asante Band, Matic Horns & Youth ‘75th birthday party’
19-12-26 - Tommigun
19-12-26 – Passi & Neg’Marrons (Org: Metatunes inc)
2027
13-01-27 – Lelee, Jelena Petosevic
14-01-27 – Suzane (Org: Live Nation)
15-01-27 – Bellaire
15-01-27 – Imminence (Org: Biebob + Live Nation)
16-01-27 - The Music of Hans Zimmer & others (Org: Lancelot Productions/Unipessoal LDA) @Lord of the rings and The Hobbit
17-01-27 – Johan Verminnen ‘namiddagconcert’, afscheid van een zanger’
19-01-27 – Isaiah Rashad
19-01-27 – Isaiah Rashad
21-01-27 - Black veil Brides
22-01-27 – Manassé (Org: NCP ASBL)
22-01-27 – Finn Loxbo
20 + 22 +23-01-27 – Bart Peeters & De Ideale Mannen: première ‘we zijn er mee bezig’-tour
23-01-27 – Hollywood porn stars
24-01-27 – Hendrik Lasure presneteert ‘de val’
25-01-27 - J. Bernardt (Org: AB + Live Nation)
28-01-27 – Ino Casablanca
29-01-27 - Susobrino
31-01-27 – Jean J. Boudaert (Sunday morning concert)
02-02-27 – Iztok Koren & Raphael Roginski
02-02-27 – Marguerite (Org: Backinthedayz)
03-02-27 – Camille Yembe
04-02-27 - Basement
05-02-27 – Dikke (Org: AB + Live Nation)
05-02-27 - Eosine
06-02-27 – Isaac Roux
06-02-27 – Noa Lee
09-02-27 – Pomme (Org: Live Nation)
10-02-27 – Cameron Whitcomb (Org: Live Nation)
10-02-27 – Scientist performing ‘scientist rids the world of the evil curse of the vampires’
11-02-27 - Isïa
12-02-27 – Uncle Acid & The deadbeats
13-02-27 – Ferdi
13-02-27 – Adam La Nuit
14-02-27 – Bury tomorrow
14-02-27 – Thee Marloes
15-02-27 - JPEGMAFIA
16 + 17-02-27 – Ezra collective (Org: AB + Live Nation)
18-02-27 – Alice Mae
19 + 20-02-27 – Zornik, ‘the ultimate birthday collection’ (Org: AB + FKP Scorpio)
22-02-27 – Madison McFerrin
22 + 23-02-27 – Warhaus ‘the donkey’(Org: AB + Live Nation)
24-02-27 - aupinard
26-02-27 - anaiis
26-02-27 – Thylacine (Org: AB + Live Nation)
27-02-27 – Thylacine (Org: AB + Live Nation)
27-02-27 – Emily WittbrodtSextet presents Wearing Words
02-03-27 – Eivor
03-03-27 – Amble
04-03-27 – French 79 ‘close tot he giants tour’ (Org: Backinthedayz)
04-03-27 – Green Cow Collective
05 + 06-03-27 Trentemoller (Org: FKP Scorpio)
06-03-27 – Helena Casella
07-03-27 - Cult of luna, Bruit
10-03-27 – Aili & Orson
11-03-27 – Medium Build
11-03-27 - Jersey
13-03-27 - NTO
13-03-27 - Roosbeef
14-03-27 – Sniper (Org: backinthedayz)
16-03-27 – Izïa (Org: Live Nation)
17-03-27 – Carpenter brut, Kittie, Violent Magic Orchestra (Org: Copprart)
18-03-27 - Meltheads
19-03-27 – Youseke Yukimatsu
20-03-27 – Keinevision (Org: Achtung baby bv)
21-03-27 – Graveyard & Blues Pills
22-03-27 – Getdown services
24-03-27 – Acid Arab (live)
26-03-27 – The Warning
27-03-27 – Sam Sauvage (Org: Live Nation)
28-03-27 – Palaye Royale (Org: AB + Live Nation)
29-03-27 – Nouvelle vague
31-03-27 – Dressed like boys
01-04-27 – Jan Bas & Band (Org: vzw BRBF)
01-04-27 - Keo
13-04-27 – Rodrigo Y Gabriela (Org: Live Nation)
15 + 16-04-27 – Air Traffic (Org: AB + Live Nation)
18-04-27 – Dragonforce, Visions Of Atlantis, Wings of steel (Org: Biebob + Live Nation)
20-04-27 – Kin’gongolo Kiniata
24-04-27 – Herman Van Veen
25-04-27 – Herman Van Veen (matinée concert)
26-04-27 – James Marriott
30-04-27 - Uwase
30-04-27 - Fixkes
05-05-27 - Ao
07-05-27 – Ax and the Hatchetmen
18-05-27 – yasmine Hamdan
29-05-27 – Marko solo 46 jarige carrière
31-05-27 – Lambrini Girls ‘no refunds’ (Org: AB + Live Nation)
06-06-27 – Tröckener Kecks
10-06-27 - Gelukkig Zijn sessies finale
12-06-27 – Poulycroc 30Y (Org: AeM Project)
14-06-27 - Osees
25-11-27 – Jain ‘soul system’ (Org: Backinthedayz)
INFOS
- AB presenteert AB40 - het programma
- AB van programmator tot creator
- AB and the city: een open en divers huis
- AB zal het komende concertseizoen, samen met diverse organisaties, verder bijdragen aan een meer leefbare, verenigde en interessante stad voor inwijkelingen en doorwinterde Brusseleirs.
- AB documenteerde afgelopen seizoen ook volop de volwassenwording van de Brussels/Belgische hiphop die duidelijk een breed publiek aansprak.
- Misschien wel de opvallendste trend: de opmars van global sounds in het AB-programma.
- AB blikt vooruit met een nieuwe look en een focus op jong talent en kwetsbare doelgroepen (nieuw fonds ‘Vrienden van AB), alsook Youth l’AB (info zie site)
- AB presenteert Nouvelle Belgique
- AB lanceert traject voor jonge videomakers
- AB & Liveurope present: a historic deal on Creative Europe (2021 - 2027) - info zie site
Liveurope ondersteunt meer dan 4200 concerten in moeilijke tijden voor de livemuzieksector
- Producties op het kruispunt van opera, hedendaagse dans en theater
- HipHop 50: HipHop viert 50 jaar dwarse (sub)cultuur: The augmented experience
- Black history month: kracht en culturele rijkdom van de Zwarte gemeenschap in België: new beginnings: celebrating resurgence
- Sound Track
VI.BE (voorheen Poppunt) en livesector organiseren samen ambitieus kansenparcours voor nieuw talent
Ancienne Belgique, Poppunt, Clubcircuit vzw, Formaat en de Brusselse Jeugdhuizen, Cactus Muziekcentrum, Het Depot, Muziekodroom, muziekclub N9, Trix, De Casino, Democrazy, De Zwerver, Het Entrepot, Nosta, Wilde Westen en 4AD presenteren Sound Track, een live- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie. Met Sound Track gaan spelers uit de Vlaamse en Brusselse muzieksector samen op zoek naar de sound van hun regio.
Sound Track is een laagdrempelige manier om het talent uit de regio’s naar boven te stuwen. Een nieuwe generatie kan zich aanmelden via VI.BE platform.
Finale in de AB
BRDCAST april
BRDCST is terug van weggeweest. AB’s meest avontuurlijke en genrefluïde festival geeft in april een podium aan het spannendste wat avant-garde pop, futuristische hiphop, Afrikaanse black metal, electronica, jazz en improvisatie te bieden heeft.
Met om en bij de 50 namen oogt het programma van BRDCST overweldigend. Van vrijdag 3 tot en met maandag 6 April verwelkomt BRDCST jullie in AB, cinema Palace en de kunstgallerij VanhaerentsArtCollection. Gastcuratoren Keeley Forsyth, Ichiko Aoba en Stephen O’Malley zetten er elk op geheel eigen wijze een avond naar hun hand. De programmatorische tentakels reiken daarbij van Bolivië tot Zuid-Korea en kennen geen grens qua genre. Op BRDCST gaan hiphop, freejazz, ambient en artpop hand in hand. Alle acts hebben daarbij één gemene deler: een unieke sound, die algoritmes doet spaak lopen
Programma zie site .
AB en Kunstenfestivaldesarts presenteren de wereldpremière van ‘Chou’, een creatie van Chassol KU Leuven x AB talks - Music cities are better cities
Boterhammen in de stad en Feeërieën
AB sluit de zomervakantie traditiegetrouw af met haar twee legendarische en gratis festivals. Het strijkt opnieuw neer in Gare Maritime op de site Tour & Taxis. Van Boterhammen in de Stad mag je over de middag Nederlandstalig entertainment verwachten, terwijl Feeërieën elke avond een muzikaal smorgasbord serveert.
Nieuw pop-up restaurant & café Mabelle strijkt neer in voormalig AB Café
Gelukkig Zijn sessies - info zie site
Solidair ticket - meer dan 40000 euro voor mensen in kansarmoede
AB en Volta presenteren nieuwe residentie samenwerking ABVolta
- Artists in Residence - info zie site
- AB lanceert tweede seizoen van podcast Guestlist
- AB gaat voor gendergelijkheid en ondertekent samenwerking met Keychange
- AB en Bolt lanceren crowdlending voor zonnepanelen
- AB lanceert 20% studentenkorting om cultuur toegankelijker te maken
Music Tech Belgium
Ancienne Belgique, VIERNULVIER, Les Ardentes, Reflektor, OM, VI.BE, Wallifornia en Wilde Westen richten samen Music Tech Belgium op. Met dat initiatief willen de organisaties technologische innovatie in de muzieksector stimuleren.
AB at Night: open muziekhuis – reguliere concerturen aan een jong Brussels collectief
AB – Bolt: samenwerking met duurzaam partnership
Open call: Nightlab: Blck Mamba en AB zoeken de dj’s van morgen
Vernieuwd gebouw in de Steenstraat
INFO https://www.abconcerts.be
Even voorstellen - Afrobeat Icon Seun Kuti & Egypt 80 Announce New Album 'Na Dem'
Out November 6th
Featuring Collaborations with Tom Morello and Kabaka Pyramid, Produced by Ezra Collective's Femi Koleoso
Sept 26 "djb" https://www.youtube.com/watch?v=_7YYmHfrWx8
LAGOS, NIGERIA Globally acclaimed Afrobeat singer, songwriter, activist, and youngest son of Afrobeat pioneer Fela Kuti, Seun Kuti-alongside his legendary orchestra Egypt 80-has officially announced the release of their highly anticipated new studio album, Na Dem, arriving on November 6th.
Recorded across four continents and major global creative hubs-Lagos, Paris, Rio de Janeiro, London, and the United States-and produced by Femi Koleoso (bandleader of the Mercury Prize-winning jazz ensemble Ezra Collective), Na Dem represents a powerful sonic evolution. Building directly on the success and momentum of their previous discography, the record serves as a seamless continuation of Seun Kuti's artistic journey, while boldly expanding the horizons of modern Afrobeat.
A Sonic Resistance Against Modern Corruption
At its core, Na Dem is a fierce critique of contemporary political and social decay. The album calls out the corruption plaguing the modern world while delivering an urgent, empowering message: do not fall into the traps set by a broken system.
To convey this message, the album showcases the incredible versatility of Afrobeat, painting the genre with diverse musical shades-from hard-hitting, politically charged anthems to deeply personal, hopeful arrangements.
"We are living in times where corruption tries to define our reality. This album is a call to resist, to stay awake, and to hold onto humanity."
- Seun Kuti
A Multifaceted Tracklist Fueled by World-Class Collaborations
The six-track project serves as a masterclass in musical versatility, pushing the boundaries of Afrobeat through rich arrangements and high-profile international features. The album opens with "Adara," a deeply personal piece named after Seun Kuti's daughter, who delivers a touching intro to the track. Meaning "hope for a better day," the song provides a soulful, uplifting ray of light that sets an inspiring foundation. It is followed by "Real Life," which further explores the complex textures and reflective songwriting of the ensemble.
The record dives into explosive territory with "Problems," a powerful fusion featuring Jamaican reggae powerhouse Kabaka Pyramid, while the vibrant "DJB" showcases Egypt 80's legendary rhythm section at the peak of its powers. The album's centerpiece title track and lead single, "Na Dem," unleashes razor-sharp energy featuring signature guitar work from Rage Against the Machine's Tom Morello, before the record concludes with the compelling grooves of "As How.
Carrying the Flame: Egypt 80 and the Legacy of Fela Kuti
Born into musical revolution as the youngest son of Afrobeat founder Fela Anikulapo Kuti, Seun Kuti stepped up to lead Egypt 80 at just 14 years old following his father's passing in 1997.
While Egypt 80 proudly carries Fela's founding legacy, the ensemble has evolved far beyond its original boundaries. Today, Egypt 80 has transformed into a truly international collective of musicians hailing from around the globe, vividly embodying the African diaspora. This global identity is precisely why Na Dem became an international effort, recorded on the move across studios in Nigeria, Europe, South America, and the United States.
Performing alongside veterans who originally toured with Fela as well as new international talent, Seun Kuti continues to harness Afrobeat as an unapologetic weapon for social justice, truth, and liberation-solidifying his position as one of the most vital, fearless voices in contemporary global music.
Na Dem will be available on all major digital streaming platforms and digital stores on November 6th.
Album Tracklist
Adara
Real Life
Problems (feat. Kabaka Pyramid)
DJB
Na Dem (feat. Tom Morello)
As How
Adara (Radio Edit)
Nederlands 
Français 
