Carnation – Onze doelen worden telkens opnieuw verlegd
We volgen Carnation al sinds hun jonge jaren. In 2016 zagen we hen aan het werk op Antwerp Metal Fest; een jaar later maakten ze ook op Alcatraz indruk. Hun debuut ‘Chapel of Abhorrence’ bevestigde wat we op die podia al vermoedden.
Ondertussen heeft de band zich tot ver buiten België bewezen. Met ‘Symphony in Flesh’, dat nu in oktober verschijnt, klinkt Carnation nog altijd even gedreven.
We hadden een fijne babbel met Jonathan Verstrepen over de nieuwe plaat, blikten terug op het verleden en de evolutie van Carnation, en keken vooruit naar de toekomst en de ambities van de band.
Carnation bestaat inmiddels al meer dan tien jaar. Als je terugkijkt op dat parcours, zijn er zaken die je vandaag anders zou aanpakken?
Ik denk niet dat we fundamenteel andere keuzes zouden maken. We zijn blij met hoe alles gelopen is en hebben van bij het begin veel zelf in handen genomen. Dat heeft ons als band sterk vooruitgeholpen. We brachten drie albums uit via Season of Mist. Als we dat contract vandaag opnieuw zouden onderhandelen, zouden we misschien proberen om er minder albums aan te koppelen. In die periode hadden we soms minder controle over zaken als promotie en online advertenties. Achteraf denk je dan weleens dat je bepaalde dingen zelf beter had kunnen aanpakken. Toch hebben we daar geen spijt van: het was vooral een belangrijk leerproces.
Wanneer jullie in 2013 begonnen, waren de ambities vermoedelijk heel anders. Hoe hebben die doelen zich door de jaren heen ontwikkeld?
In het prille begin leek het ons al geweldig om ooit samen te spelen met bands waarnaar we zelf opkeken en waaruit we inspiratie haalden, zoals Entombed of Obituary. Vrij snel kregen we zulke kansen en merkten we dat er meer mogelijk was. Sindsdien worden de doelen telkens wat verlegd. We proberen ze haalbaar te houden, zodat we niet voortdurend teleurgesteld raken, maar tegelijk blijven we vooruitkijken. We zijn vooral heel blij met en dankbaar voor wat we al hebben kunnen doen.
Death metal is geen vanzelfsprekend genre om een groot publiek mee te bereiken. Waarom is Carnation er volgens jou toch in geslaagd om door te groeien?
Onze muziek is binnen death metal misschien nog vrij muzikaal en herkenbaar. Onze invloeden komen niet uitsluitend uit death metal. We luisteren bijvoorbeeld ook naar Iron Maiden, Motörhead en progressieve muziek. Als een nummer van een andere band sterk in elkaar zit, analyseer ik graag waarom het werkt. Die manier van denken nemen we mee in onze eigen songwriting. We proberen goede deathmetalnummers te schrijven die tegelijk blijven hangen. Iemand omschreef ons ooit als een deathmetalband die hits kan schrijven. Dat vond ik eigenlijk een mooie beschrijving.
Met ‘Symphony in Flesh’ lijken jullie opnieuw dichter bij de kern van Carnation te komen dan op ‘Cursed Mortality’. Was het de bedoeling om terug te grijpen naar de brutaliteit van de eerste platen?
Cursed Mortality was experimenteler, trager en op bepaalde momenten ook zwarter. Voor de nieuwe plaat wilden we opnieuw iets van de rauwheid en brutaliteit van de eerste twee albums naar boven halen. Tegelijk wilden we alles toepassen wat we onderweg geleerd hebben. Het mocht geen herhaling van ons debuut worden: we wilden een nieuw album met een eigen geluid maken. In sommige nummers komt die brutale kant sterker naar voren dan in andere.
Wat is volgens jou het grootste muzikale verschil met de vroegere albums?
We werken nu veel meer met melodie en sfeer. Ook onze manier van nummers schrijven is geëvolueerd. De typische Carnation-sound blijft aanwezig, maar daarnaast durven we andere elementen toe te voegen. Het laatste nummer van de plaat is daarvan waarschijnlijk het duidelijkste voorbeeld.
De afsluiter, ‘Legacy of the Forefathers’, duurt ongeveer elf minuten en voelt bijna als een verhaal op zich. Hoe is dat nummer ontstaan, en toont het mogelijk een richting voor de toekomst?
Dat is voorlopig moeilijk te zeggen, omdat we nog maar aan het begin van het schrijfproces voor de volgende plaat staan. Mijn broer en ik houden wel van lange, progressief opgebouwde nummers waarin echt een verhaal wordt verteld en de muziek een belevenis op zich wordt. Er mogen onverwachte passages in zitten. Uit de eerste recensies blijkt bovendien dat dit nummer bij veel mensen blijft hangen. Ik zou het dus zeker niet erg vinden om in de toekomst vaker zoiets te doen, maar we zullen zien waar het schrijfproces ons brengt.
De muziek en de teksten roepen vaak beelden van psychologische horror en folklore op. Hebben jullie ooit aan een volwaardig conceptalbum gedacht?
Ik heb daar al verschillende keren over nagedacht, omdat het volgens mij goed bij de band zou passen. Het is er tot nu toe nog niet van gekomen, maar misschien is het wel een idee voor een volgende plaat. Het is in ieder geval iets waarover we al gesproken hebben.
Ook op plaat heeft Carnation een sterk livegevoel. Proberen jullie die podiumenergie bewust in de studio te behouden?
In het begin kregen we vaak te horen dat onze livesound erg sterk was. Daardoor zijn we gaan nadenken over hoe we die energie ook in de studio konden vastleggen. We proberen de muziek niet te veel te bewerken en alles zo puur mogelijk te houden. Dat draagt er waarschijnlijk toe bij dat de plaat live en direct klinkt.
Is Carnation volgens jou een band die je echt live moet zien?
Ik denk het wel. Dat horen we ook vaak van mensen. We houden zelf van een theatrale show en vinden het belangrijk dat het publiek niet alleen iets te horen, maar ook iets te zien krijgt. Momenteel werken we aan een volledig nieuw podiumontwerp. Het hele podium zal meer aangekleed worden, zodat de volgende shows een andere sfeer krijgen. We willen live nog sterker en theatraler worden.
De productie werd opnieuw binnen de vertrouwde kring aangepakt. Wat zijn de voordelen daarvan?
Het grootste voordeel is de vrijheid en de tijd die we krijgen. Wanneer je een externe studio voor twee weken boekt, moet alles binnen die periode klaar zijn. Nu kunnen we opnemen, later opnieuw luisteren en terugkeren wanneer we nog ideeën krijgen of iets willen verbeteren. Bovendien kent Yarne de band en weet hij hoe we live klinken. Daardoor kunnen we samen veel gerichter naar het juiste geluid zoeken.
Hebben de buitenlandse optredens ook nieuwe deuren geopend in België?
Dat helpt zeker. Helemaal in het begin zijn we met onze eerste EP zelfs naar Japan gevlogen, terwijl bijna niemand ons daar kende. Door zulke avonturen kregen we ook in België meer bereik. Hetzelfde geldt voor Europese tournees: tijdens shows ontmoet je organisatoren van andere zalen en festivals, en zo leidt het ene vaak tot het andere.
Jullie speelden inmiddels drie keer op Graspop. Welke komende optredens springen er voor jou uit?
We kijken vooral uit naar onze eigen releaseshow, op 7 november in Kavka. https://kavka.be/event/carnation-symphony-in-flesh-release-show/ omdat dit de eerste keer wordt dat we de nieuwe nummers live brengen. Daar voelen we wellicht ook de meeste gezonde stress voor, want we willen alles zo goed mogelijk voorbereiden. Daarnaast volgen nog andere optredens en festivals. Zoals Pluto Fest in Deinze op 21 november. https://www.facebook.com/events/brielpoort-deinze/pluto-fest-2026/2428360317616272/
Is optreden voor een klein publiek moeilijker dan voor een grote festivalmassa?
Een kleine, goed gevulde zaal kan heel aangenaam zijn. Wanneer er echter maar tien mensen staan, zie je ieder gezicht afzonderlijk en voel je hun reactie veel directer. Voor een grote menigte zie je eerder één zee van mensen. In die zin kan een heel klein publiek soms inderdaad moeilijker zijn.
Wat beschouw je persoonlijk als een van de grootste hoogtepunten uit de carrière van Carnation?
De 70,000 Tons of Metal-cruise is zonder twijfel een van de grootste hoogtepunten. We hadden nooit gedacht dat we dat zouden meemaken, en inmiddels hebben we het al twee keer mogen doen. Veel mensen dromen ervan om daar ooit als bezoeker naartoe te gaan. Dat wij er met de band een hele week konden verblijven en optreden, was echt bijzonder.
Welke grote ambitie staat er nog op de lijst?
Een tournee door Amerika. We speelden er al op de cruise, maar dat is niet hetzelfde als echt door het land touren. We krijgen die vraag vaak en weten dat onze platen er goed verkopen. Toch is het tegenwoordig niet eenvoudig. Werkvisa vragen maanden voorbereiding, kosten veel geld en vormen voor veel bands een struikelblok. Ook touren zelf verloopt er anders dan in Europa en je moet veel meer zelf organiseren. Toch blijft het iets wat we graag willen doen.
Waar hoop je dat Carnation over twintig jaar staat?
Daar heb ik nog nooit heel concreet over nagedacht. Ik hoop vooral dat we dan nog altijd kunnen doen wat we nu doen en dat we er evenveel plezier aan beleven. Of de band tegen dan groter of kleiner is, vind ik minder belangrijk, zolang we het nog graag doen.
Kunnen jullie tijdens het schrijven al voorspellen welke nummers erbovenuit zullen steken?
Soms denken we dat te weten. Onze nummers worden eerst instrumentaal geschreven en af en toe voel je in die fase al dat een bepaald nummer bijzonder kan worden. Maar zodra er tekst en zang bij komen, kan je mening volledig omslaan. In het verleden hebben we meermaals gemerkt dat een nummer pas echt zijn identiteit krijgt wanneer de zang erop staat.
Hoe belangrijk is de vriendschap binnen de band?
Heel belangrijk. We maken onderweg ook minder aangename dingen mee: shows waar alles slecht geregeld is, problemen met vervoer en allerlei andere tegenslagen. Omdat we zo’n hechte groep zijn, kunnen we daar achteraf meestal nog mee lachen. Iedereen doet bovendien iets voor de band. De taken achter de schermen worden verdeeld volgens ieders sterke punten. Ik denk dat die dynamiek ons sterker maakt.
Wanneer zou Carnation voor jullie niet langer hoeven door te gaan?
Wanneer we zouden voelen dat het niet meer vooruitgaat, dat de muziek niet meer is wat we willen maken of dat we ons niet langer kunnen verbeteren. Vooral het idee dat we geen beter album meer zouden kunnen schrijven dan het vorige, zou moeilijk zijn. Maar zover zijn we gelukkig nog lang niet.
In de popwereld ligt de nadruk steeds meer op losse singles. Waarom blijft een volledig album voor Carnation belangrijk?
Mensen die naar metal luisteren, kopen en beluisteren volgens mij nog graag volledige albums. In onze wereld wordt het albumformaat nog altijd gewaardeerd en begrepen. We hebben onze strategie wel aangepast: vroeger brachten we misschien twee singles vooraf uit, nu kunnen dat er vijf zijn, verspreid over een langere periode. Zo bereik je via streaming meer mensen. Maar die singles moeten voor ons nog altijd deel uitmaken van een volledig album; we willen niet uitsluitend losse nummers uitbrengen.
Tussen de albums zit doorgaans behoorlijk wat tijd. Willen jullie het tempo in de toekomst verhogen?
Na de release van een plaat willen we er zoveel mogelijk mee optreden. Daardoor blijft er aanvankelijk weinig tijd over om nieuw materiaal te schrijven. Pas later ontstaat opnieuw ruimte voor een volgende plaat. Nu proberen we iets sneller te werken, omdat alles tegenwoordig veel vlugger voorbijgaat en een nieuw album na enkele weken alweer uit de aandacht kan verdwijnen. We zijn daarom al aan het schrijven voor de volgende plaat. Toch mag snelheid nooit belangrijker worden dan kwaliteit. We schrijven graag muziek en willen onszelf niet zo onder druk zetten dat we later spijt krijgen van keuze.
CD review 2026 Symphony In Flesh
Dank voor de fijne babbel. Veel succes met de nieuwe plaat en hopelijk zien we jullie binnenkort opnieuw live aan het werk
Steamroller – Een riff moet vanaf de eerste seconde binnenkomen
Op een festivaldag die nog maar net op gang is getrokken, krijgt Steamroller de ondankbare taak om vlak na het middaguur de deuren open te beuken. De Belgische band speelt vol overgave, strak en gevarieerd. Zanger Pieter Van Hecke probeert zelfs een eerste moshpit uit te lokken, al blijkt het daarvoor nog wat vroeg. Aan het enthousiasme van de groep ligt het alvast niet. Na die stevige start van Devils Rock For An Angel praten we met Steamroller over het ontstaan van de band, de maatschappijkritische EP ‘Stolen Focus’, onze door technologie gekaapte aandacht en nieuwe muziek. Ook Alcatraz en Graspop blijken nadrukkelijk op de verlanglijst te staan.
Steamroller is voortgekomen uit Kill Corruption. Wanneer voelden jullie dat het niet langer een voortzetting was, maar echt een nieuwe band met een eigen identiteit?
Steamroller is inderdaad voortgevloeid uit Kill Corruption, dat zelf een afsplitsing was van Cuttermess. De bassist en drummer waren daar samen met twee gitaristen vertrokken, maar die gitaristen hielden het vrij snel voor bekeken. Vervolgens gingen de bassist en drummer op zoek naar nieuwe muzikanten. Joni en David kwamen erbij als gitaristen en iets later vervoegde Pieter de band als zanger. Met die bezetting namen we één single op, ‘Steamroller’. De bassist en drummer kregen daarna andere prioriteiten en het werd steeds moeilijker om de band met hun gezinsleven te combineren. Uiteindelijk gingen we uit elkaar, maar wij besloten verder te werken met de muziek die er al lag. We hadden alleen nog een nieuwe naam nodig. De vrouw van David stelde Steamroller voor, naar de titel van de single, en die naam voelde meteen goed. Niet lang daarna kwamen Tom erbij als bassist en Jef als drummer. Zo waren we opnieuw met vijf en kreeg de band zijn huidige vorm.
De naam past natuurlijk uitstekend bij de muziek: die dendert inderdaad als een pletwals over de luisteraar heen. Wat mij eveneens opvalt, is de maatschappijkritische insteek. Welke onderwerpen of frustraties doen jullie naar de pen en de gitaren grijpen?
Pieter schrijft over zaken waarvan hij wakker ligt, waar hij last van heeft of waarover hij kwaad wordt. De muziek is daarbij een uitlaatklep, maar niet zijn enige. Door zijn beroep werkt hij ook rond kwaadheid en agressie. Hij heeft geleerd die woede op de juiste temperatuur te krijgen: hoog genoeg om op het podium te kunnen presteren, maar niet zo hoog dat hij niet meer weet wat hij doet. Op het podium is die kwaadheid dus beheerst. Daarin zijn we misschien geen traditionele thrashband. Veel thrashteksten gaan over grote maatschappelijke problemen, terwijl onze teksten vaak persoonlijker en socialer zijn. Het is zeker geen nonsens: we willen dat iedereen binnen de band zich erin kan vinden. Pieter is verantwoordelijk voor de meeste teksten, maar het blijft belangrijk dat we met zijn allen min of meer in dezelfde richting kijken.
De titel van jullie EP ‘Stolen Focus’ verwijst naar het gelijknamige boek van Johann Hari, over de manier waarop onze aandacht wordt aangetast. Waarom wilden jullie dat thema in een nummer verwerken?
Het boek gaat over de manier waarop onze aandacht massaal wordt weggenomen door technologie en grote technologiebedrijven. Pieter vond het een fantastisch boek en werd tegelijk kwaad van wat erin stond, omdat hij zichzelf erin herkende. Hij is zelf behoorlijk verslaafd aan zijn smartphone en moet die aan het begin van de dag zo ver mogelijk wegleggen om goed aan de dag te kunnen beginnen. Daarom leek het hem een goed idee om er een nummer over te schrijven. Voor een band zijn sociale media en streaming tegelijk bijna onmisbaar geworden. Je kunt er veel meer mensen mee bereiken, maar de vraag is hoe diep dat contact nog gaat. Mensen krijgen zoveel muziek aangeboden dat ze iets even beluisteren en daarna alweer verdergaan. Vroeger kon een luisteraar een sterkere band met een plaat ontwikkelen. Dat dubbele gevoel zit eveneens in het onderwerp: sociale media zijn nuttig, zolang ze je leven niet gaan beheersen.
De vijf nummers op ‘Stolen Focus’ voelen niet allemaal hetzelfde aan, hoewel er wel een duidelijke rode draad doorheen loopt. Is die variatie bewust ontstaan?
Iedereen brengt zijn eigen invloeden mee. Een van ons speelt ook in een punkband, terwijl iemand anders opgroeide met de nu-metal uit de jaren negentig. Al die invloeden sijpelen, vaak onbewust, in Steamroller door. Tijdens de studio-opnames hadden we bovendien veel aan de begeleiding van onze producer Francis. Hij leerde ons anders naar de nummers kijken: kunnen we hier variëren, kan dit anders en zijn we niet voortdurend hetzelfde aan het doen? Ook bij het schrijven van zanglijnen en teksten denken we daar nu bewuster over na. Het onderwerp en de formule mogen herkenbaar blijven, maar binnen die structuur moet voldoende gebeuren om het interessant te houden. Onze muziek moet in de eerste plaats luisterbaar zijn. De nummers zitten doordacht in elkaar, maar het draait niet om muzikaal haantjesgedrag of zoveel mogelijk noten in één compositie stoppen. Een riff moet vanaf de eerste seconde binnenkomen. We maken nummers die we zelf goed vinden. Wanneer het publiek daarin meegaat, is dat uiteraard mooi meegenomen.
In de mix staat de bas opvallend ver naar voren. Was dat een bewuste keuze om Steamroller van andere thrashbands te onderscheiden?
Dat is deels een bewuste keuze en deels gewoon het gevolg van de manier waarop Tom speelt: hij heeft een bijzonder krachtige aanslag. Mogelijk hoor je daarin ook iets van onze hardcore-invloeden. Bij veel thrashbands domineren de scherpe gitaren, terwijl wij willen dat je de bas echt in de buik voelt. Het ontstond niet vanuit een theoretisch plan om anders te klinken, maar het geeft ons geluid wel een eigen karakter.
Jullie openden het festival DRFAA. Zorgt een festival openen ervoor om meteen voluit te gaan, of is het net moeilijker om een spanningsboog op te bouwen?
Openen is nooit de makkelijkste plaats maar we gaan altijd direct voluit . In eerste instantie hadden we 30 min speeltijd . Maar uiteindelijk zijn tot een compromis gekomen en mochten we vroeger beginnen, en hebben de volle veertig minuten voluit kunnen gaan . We proberen onze set wel zo samen te stellen dat we onmiddellijk met enkele stevige nummers beginnen en het publiek snel meekrijgen. Eigenlijk geven we altijd vol gas, of de zaal nu meteen reageert of niet. Omdat we als band allemaal in dezelfde richting kijken en er samen volledig voor gaan, slaat die energie doorgaans ook over op het publiek.
Denken jullie tijdens het schrijven al na over de manier waarop een nummer op het podium zal werken?
We vertrekken altijd vanuit een goede riff en bouwen vervolgens een nummer dat we zelf sterk vinden. We schrijven dus niet bewust volgens een formule om bepaalde publieksreacties uit te lokken. Bij het zoeken naar zanglijnen denkt Pieter er soms wel over na hoe iets tegelijk catchy en opzwepend kan klinken. Als frontman is het uiteindelijk ook zijn taak om de mensen mee te krijgen.
Ook visueel vormen het logo, de hoes, de shirts, de podiumbanners en het kleurgebruik één duidelijk geheel. Wie bewaakt dat aspect?
We vinden het belangrijk dat mensen die een ticket kopen ook visueel iets terugkrijgen. Het hoeft niet overdreven te zijn, maar het totaalbeeld moet kloppen. Tegelijk willen we de bekende metalclichés vermijden. Niet iedere hoes heeft een doodskop of een monster nodig. Het artwork van onze eerste release werd trouwens door een echte kunstenaar gemaakt, niet met artificiële intelligentie. Ook daarin willen we iets tonen dat werkelijk bij Steamroller past.
De opbrengst van Devils Rock For An Angel gaat naar verschillende goede doelen. Geeft het dit optreden een extra betekenis, zeker omdat ook jullie muziek maatschappelijk betrokken is?
Zeker. Iedereen wordt vroeg of laat geconfronteerd met situaties waarin ondersteuning nodig is. Een van de organisaties die door het festival wordt gesteund, is bovendien vanuit het beroepsleven van Pieter niet onbekend. Het is fijn dat we door hier te spelen iets kunnen bijdragen.
Merken jullie dat Steamroller als liveband snel groeit? Wat leren jullie uit ieder optreden?
Hoe vaker je speelt, hoe beter je op elkaar ingespeeld raakt. Na repetities en optredens geven we elkaar voortdurend feedback, al gebeurt dat niet via een formele evaluatie. We luisteren ook naar wat andere mensen vertellen. Dat betekent niet dat we iedere opmerking zomaar voor waar aannemen, maar we leggen de reacties samen en bekijken wat we ermee kunnen doen. Ook podiumpresence kun je oefenen. In het begin ben je vooral bezig met je noten; later ga je nadenken over hoe je overkomt en beweegt. Dat proberen we al tijdens de repetities mee te nemen, zodat het op het podium natuurlijk aanvoelt. We spelen geen vijftig concerten per jaar en moeten daarom iedere gelegenheid aangrijpen om zoveel mogelijk te leren. Bij elk optreden voelen we de band verder groeien.
In 2027 willen jullie opnieuw de studio in. Kunnen jullie al iets vertellen over het nieuwe materiaal en het nummer “Whispering Train”?
‘Whispering Train’ is een van de nieuwe nummers die we vandaag hebben gespeeld en die we willen opnemen. Daarnaast werken we nog aan andere songs, maar die zijn nog niet allemaal voldoende gerepeteerd om ze live te brengen. Het nieuwe materiaal blijft stilistisch in de lijn van Stolen Focus. Er zullen zelfs nummers op staan die ouder zijn dan bepaalde songs van die EP. Het wordt opnieuw geen volledig album, maar eerder een mini-album of EP. We denken dat het voor een band interessanter is om ieder jaar vier of vijf nummers uit te brengen dan drie of vier jaar te verdwijnen terwijl er aan een volledig album wordt gewerkt. Mensen vergeten een band snel wanneer er lange tijd niets nieuws verschijnt. De nieuwe nummers zitten volgens ons ook beter in elkaar. De eerste composities bestonden soms nog uit verschillende riffs die aan elkaar werden genaaid. Nu voelen ze meer als volledige en volwassen songs. Die evolutie komt voort uit ervaring en uit het advies van onze producer, die met heel wat metalbands werkt.
Wat is de grootste ambitie van Steamroller? De wereld veroveren, of houden jullie het iets bescheidener?
Een van ons heeft zichzelf een duidelijk doel gesteld: vóór zijn zestigste op Alcatraz of Graspop staan. Of dat lukt, weten we uiteraard niet, maar het is een mooie doelstelling. Je bereikt zo’n podium ook niet zonder onderweg veel andere concerten te spelen en verder te groeien. We willen vooral blijven optreden en plezier beleven aan wat we doen. Als Alcatraz ooit lukt, stopt het verhaal daar natuurlijk niet. Dan zoeken we gewoon een volgend doel.
LIVE DRFAA Devils Rock For An Angel 2026 - Duivels geweld warm omhelzend
Pics homepag @Peter Vangelder (Musika.be)
Bedankt voor de fijne babbel, veel succes in alles wat jullie doen en hopelijk tot binnenkort op een of ander podia.
Abstracted Mind – Je hoeft niet voortdurend oké, gelukkig en dankbaar te zijn
Abstracted Mind werd in 2020 in Buenos Aires opgericht rond zangeres Juli Hope en gitarist Yamil Ladner, waarna de band naar Nederland verhuisde. De groep combineert symfonische metal met progressieve en moderne elementen. Psychologische thema’s en persoonlijke verhalen worden zowel instrumentaal als vocaal op een bombastische, haast sprookjesachtige manier vormgegeven.
Een voortdurende stroom van uiteenlopende emoties borrelt naar de oppervlakte en soms krijgt de muziek zelfs de allure van een rockopera. Ook de wisselwerking tussen de heldere, gevoelige stem van Juli en de rauwere vocalen van Yamil zorgt voor extra variatie en contrast.
Abstracted Mind brengt dan ook veel meer dan een doorsnee metaloptreden: de band creëert een fantasierijk muzikaal spektakel dat voortdurend de verbeelding prikkelt.
We hadden een aangenaam gesprek met Juli en Yamil over hun eerste Belgische concert, het debuutalbum ‘Break Down Your Fears’, de diepere betekenis achter hun muziek en de toekomstplannen van de band.
Abstracted Mind ontstond in 2020 in Buenos Aires en verhuisde later naar Nederland. Kunnen jullie vertellen hoe die overgang is verlopen? Heeft de verhuizing en jullie nieuwe Europese omgeving, de muziek van de band beïnvloed?
Tijdens jullie liveoptreden meende ik nog altijd iets Argentijns te horen, gecombineerd met duidelijke Europese invloeden
We zijn in Argentinië begonnen en een van de grootste veranderingen is dat we oorspronkelijk in het Spaans zongen. Op dat moment wilden we de band daar uitbouwen. Toen we verhuisden, beseften we dat we niet langer in een Spaanstalig land woonden. Overschakelen op het Engels was logisch, omdat mensen in alle verschillende Europese landen ons dan konden begrijpen. We hadden sowieso al veel Europese invloeden, want de meeste bands waarnaar we luisterden, kwamen uit Europa. Groepen als Rhapsody of Fire, Epica, Within Temptation en After Forever zijn ook in Argentinië en elders in Latijns-Amerika heel populair. Die invloeden waren dus al aanwezig. Het Argentijnse element komt misschien het duidelijkst naar voren in onze passie en de manier waarop we een optreden benaderen. We zijn luide en enthousiaste publieken gewend. In Argentinië zingen mensen zelfs de gitaarriffs mee. Die energie draag je met je mee.
Jullie begonnen de band tijdens de coronapandemie. Was dat vooral een moeilijke periode die jullie plannen bedreigde, of ontstond er net ook tijd en ruimte om de muziek verder te ontwikkelen?
Het enige positieve aan 2020 was dat de meeste mensen meer tijd voor zichzelf hadden. Sommige nummers waren al geschreven en stonden gewoon ergens op een computer. We dachten: wat als we die songs eindelijk tot leven brengen? Ook al was het niet het ideale moment, het was nog altijd beter om ze de wereld in te sturen dan ze op een computer te laten staan. We hadden voordien allebei al in andere bands gespeeld. Op dat moment besloten we samen iets te creëren dat we met andere mensen konden delen. Aanvankelijk zat daar geen groots plan achter. We hadden gewoon de tijd en het materiaal, en zo is het begonnen.
Psychologische thema’s, filmische arrangementen en een sterke emotionele spanningsboog spelen een centrale rol in jullie muziek. Waar komt die artistieke richting vandaan? Benaderen jullie de nummers als scènes of hoofdstukken binnen één groter verhaal?
Het was niet onze bedoeling om een conceptalbum te maken. Ieder nummer vertelt zijn eigen verhaal. Sommige songs kunnen met elkaar worden verbonden, omdat verschillende teksten kritiek leveren op de mensheid, de samenleving of de politiek. Andere nummers behandelen dan weer totaal verschillende onderwerpen. Zo is The Messenger From the Stars gebaseerd op een verhaal van H.P. Lovecraft, terwijl Shattered Mirror fictief is en zijn eigen weg volgt. Er loopt dus niet één doorlopend verhaal door het volledige album. De titel Break Down Your Fears brengt de verschillende onderwerpen wel samen. De meeste nummers gaan over het onder ogen zien van je emoties. In plaats van er voortdurend tegen te vechten, kun je ze erkennen en ermee proberen te leven, want ze maken eveneens deel uit van wie je bent. Goed en kwaad kunnen binnen dezelfde persoon naast elkaar bestaan. Je hebt goede en slechte dagen, en een slechte dag maakt je nog niet tot een slecht mens.
Wanneer je persoonlijke verhalen vertelt, kunnen mensen soms onaangenaam of bekrompen reageren, vooral online. Voelt het ooit als een risico om jezelf zo kwetsbaar op te stellen in een nummer?
Ja. Dat hebben we met eerdere projecten meegemaakt. Ik heb zelfs mijn persoonlijke YouTube-kanaal gesloten omdat ik de willekeurige haters zo beu was. Het waren niet eens mensen die ik kende. Soms weet je niet of het echte personen zijn, omdat ze geen profielfoto hebben en zelf nooit iets plaatsen. Vooral YouTube zit vol met zulke figuren. Eternals bevat kritiek op de manier waarop we vandaag leven. Mensen vragen zich voortdurend af welke stap ze moeten zetten en wat anderen daarvan zullen denken. Uiteindelijk zullen mensen toch slecht over je praten, ongeacht wat je doet of hoeveel moeite je ergens voor hebt gedaan. Er zal altijd wel iemand zijn die zegt dat het beter kon. Misschien komt het doordat we ouder worden, maar ondertussen aanvaarden we dat zulke mensen bestaan en dat we daar niets aan kunnen veranderen. Je kunt beter iets doen waarvan je houdt en waaruit je plezier haalt. Wanneer je tevreden bent over een nummer, breng het dan uit. Het is beter om het de wereld in te sturen dan het op een computer te laten staan. Haters zullen toch blijven haten.
Jullie vertellen niet alleen jullie eigen verhaal. Wanneer ik naar de muziek luister, voelt het soms alsof jullie ook mijn verhaal vertellen. Is het belangrijk dat luisteraars zichzelf in de songs kunnen herkennen, zelfs wanneer het onderwerp hen met ongemakkelijke gevoelens confronteert?
Ja. Het doel is altijd om een boodschap over te brengen. Wanneer luisteraars die boodschap zichzelf kunnen toe-eigenen, betekent dit dat we bepaalde gedachten of ervaringen delen. Sommige nummers zijn moeilijk omdat ze kritiek leveren op wat we in ons eigen leven doen. Ze willen onze ogen openen, maar ook die van iedereen die de boodschap begrijpt en denkt: “Ja, dit gebeurt inderdaad en misschien kunnen we er iets aan doen.” We willen communiceren en mensen bewustmaken. We hebben allemaal wel nummers die in zekere zin ons leven hebben gered. Wanneer je iemand een gevoel hoort verwoorden en denkt: “Dat ben ik”, voel je je minder alleen. Je beseft dat je gevoelens bestaansrecht hebben en dat andere mensen hetzelfde meemaken. Sommige luisteraars omschreven het album als bijzonder dramatisch of uitzichtloos, maar dat was niet onze bedoeling. Het vraagt je om je ogen te openen en rondom je te kijken. Er staan ook hoopvollere nummers op, zoals Rise Again. Die song vertelt dat je altijd een uitweg kunt vinden, hoe diep je ook bent gevallen. Er is altijd een weg vooruit.
Voor jullie ‘Break Down Your Fears’ uitbrachten, verschenen er over een periode van enkele jaren verschillende singles. Krijgen sommige van die vroegere nummers een andere betekenis nu het volledige album er is?
Wanneer je teruggaat naar de eerste nummers die we in Buenos Aires uitbrachten, kom je uit bij Una Oportunidad, Ser Quien Soy en Nadie Podrá Cambiar. Die laatste song kreeg op het album een nieuwe Engelstalige versie onder de titel No Light Will Ever Remain. De andere twee klinken heel anders dan wat we vandaag doen. Een van die nummers bestond zelfs al voor Abstracted Mind. Door de jaren heen is er enorm veel veranderd. Toen we begonnen en nog voor de verhuizing hadden we die nummers al, maar dachten we nog niet aan een album. Eenmaal in Nederland besloten we de band hier opnieuw uit te bouwen. We begonnen aan het album en schreven nieuwe songs met een veel duidelijkere focus. We hebben toen absoluut een stap vooruitgezet in onze ontwikkeling.
Toen ik jong was, maakte een band een album en ging ermee op tournee. Tegenwoordig brengen veel artiesten eerst een hele reeks singles uit voor het album verschijnt. Was dit voor jullie een bewuste strategie, gericht op streaming?
Wij luisteren nog altijd naar volledige albums, dus voor ons blijft dat normaal. Voor veel jongere luisteraars is het echter niet langer de gebruikelijke manier om muziek te consumeren. Heel wat bands en soloartiesten brengen alleen nog singles of ep’s uit, omdat er zoveel verschillende vormen van content om de aandacht van mensen strijden. Wanneer je vandaag een volledig album maakt, weet je dat een deel van het publiek wellicht uit oudere luisteraars bestaat die nog altijd graag een plaat van begin tot einde beluisteren. Andere mensen kunnen oprecht van je muziek houden, maar toch alleen naar de singles luisteren. Dat betekent niet dat ze geen behoefte hebben aan meer muziek; het is gewoon hun manier van luisteren: enkele nummers van de ene artiest, gevolgd door een paar songs van iemand anders. Voor ons was het uitbrengen van vier singles uit dit album ook een manier om Abstracted Mind op de kaart te zetten. Wanneer we meteen hadden gezegd: “Hier zijn we en dit is ons album”, hadden er misschien vijf mensen geluisterd. We waren van heel ver naar Nederland verhuisd en kenden hier nauwelijks iemand in de scene. Door één song per keer uit te brengen, konden we zien hoe mensen reageerden, een publiek opbouwen en geleidelijk deel worden van die scene. Het was gedeeltelijk een strategie en gedeeltelijk een erkenning van de manier waarop muziek tegenwoordig wordt geconsumeerd.
Ik zag jullie onlangs in Club Hell in Diest. Voor zover ik begreep, was dit jullie eerste concert op Belgische bodem. Hoe hebben jullie die avond ervaren? Hoe moeilijk is het om zo’n zorgvuldig gelaagd en filmisch album te vertalen naar een spontaan liveoptreden? En minstens even belangrijk: wat vonden jullie van het Belgische bier?
Het was ons eerste optreden in België, al hadden we het land voordien al bezocht. We hielden dus al van België en hebben enorm genoten van het concert. Het publiek was fantastisch: energiek en oprecht betrokken bij de show. Wanneer je dit soort muziek live brengt, moet je met heel veel dingen rekening houden. Het draait niet alleen om wat we zelf spelen. Voor de orkestrale arrangementen, effecten en andere lagen gebruiken we ook backingtracks. De band moet daardoor heel strak spelen. Je moet veel oefenen en repeteren om alles goed te laten klinken. Ondanks al die voorbereiding was het vooral enorm leuk om dit optreden te spelen. En ja, het Belgische bier was eveneens bijzonder lekker.
Juli’s heldere en gevoelige stem contrasteert geregeld met de rauwere vocalen van Yamil.
Is die wisselwerking puur muzikaal, of vertegenwoordigen de twee stemmen verschillende emoties, personages of innerlijke krachten binnen de songs?
De stemmen vertegenwoordigen niet noodzakelijk verschillende personages. We wilden vooral contrast en drama creëren. Door onze invloeden binnen dit genre komen sommige passages nu eenmaal beter tot hun recht met een zwaardere vocale inbreng. Soms vertelt een song zelf wat hij nodig heeft. Toen we aan Despair begonnen en de centrale riff vonden, voelden we meteen dat grunts daar goed zouden werken. We houden er niet van onszelf beperkingen op te leggen. Tijdens het schrijven brengen we allerlei ideeën aan. Wanneer we elkaar aankijken en iedereen vindt dat iets werkt, gebruiken we het zonder ons al te veel zorgen te maken over hokjes of categorieën.
“Rise Again” begint als een kwetsbare pianoballad en barst dan open in een krachtig symfonisch crescendo met orkestratie en koorzang.
Live klonk het nog intenser en bijna droomachtig. Was dat contrast een bewuste keuze? Beschouwen jullie “Rise Again” als een van de nummers die Abstracted Mind vandaag het beste vertegenwoordigen?
Ik zou het niet ons meest representatieve nummer noemen, omdat het de ballad van het album is. Met die song wilden we een kwetsbaardere kant van onszelf tonen. Andere nummers vertegenwoordigen ons algemene geluid en de richting waarin we evolueren beter. We werken ondertussen al aan nieuwe muziek. Songs als Eternals en Shattered Mirror geven waarschijnlijk een duidelijker beeld van waar we naartoe willen en wat er in de toekomst kan volgen.
Ik ervaarde het album als een soort rockopera die de poort opent naar een duistere maar betoverende sprookjeswereld. Het deed me denken aan de verhalen die grootmoeder voor het slapengaan vertelde, waarna we de hele nacht over heksen en vreemde wezens droomden.
Herkennen jullie het album in die interpretatie? Het is in de werkelijkheid geworteld én voelt tegelijk als een donker sprookje
Dat was geen bewust doel, maar die omschrijving past verrassend goed bij wat er achter de verhalen schuilgaat. Wanneer je het op die manier verwoordt, klinkt het volkomen logisch. We hebben niet vooraf besloten dat we een sprookjeswereld wilden creëren. Ze ontstond vanzelf door de manier waarop we de nummers schreven en hun ideeën communiceerden. Het was geen berekende keuze, maar we herkennen het album zeker in jouw interpretatie.
Na verschillende luisterbeurten kreeg ik het gevoel dat een van de centrale ideeën van het album zou kunnen zijn dat het overwinnen van angst niet betekent dat alle duisternis voorgoed verdwijnt. De leegte blijft misschien bestaan, maar verliest een deel van haar verstikkende kracht. Herkennen jullie die interpretatie?
Ja. Het blijft altijd een proces waaraan je moet werken. Je overwint je angsten niet één keer en dan voorgoed; herstel verloopt niet in een rechte lijn. Er zullen goede en slechte dagen zijn. De uitdaging bestaat erin met die gevoelens samen te leven, jezelf te begrijpen en ze niet als excuus te gebruiken om op te geven. Je kunt aanvaarden dat je een bijzonder moeilijke dag hebt en tegelijk blijven geloven dat je sterk genoeg bent om erdoorheen te komen en je reis voort te zetten. Misschien lukt het morgen beter. Wanneer tien procent van je normale vermogen vandaag werkelijk honderd procent is van wat je kunt geven, dan is dat helemaal in orde. Het telt nog altijd. Wanneer je morgen één procent meer kunt geven, is dat prachtig. Heb je alles gedaan wat je kon en lukt er echt niets meer, dan is ook dat aanvaardbaar. De boodschap is: blijf proberen. Wanneer het vandaag niet lukt, probeer het dan morgen opnieuw—maar geef niet op.
Dat is ook wat ik in het album hoorde. Aanvankelijk voelt het misschien heel duister aan, maar de duisternis is niet de eindbestemming; er bestaat ook een mogelijke uitweg. Ik beschouw mezelf als een donkere ziel, maar er is niets mis mee om die kant van jezelf te aanvaarden
Ik ben altijd heel dramatisch geweest. Onlangs vond ik teksten terug die ik op mijn zestiende schreef en die zaten boordevol drama. Dat is gewoon een onderdeel van mijn stijl en de manier waarop ik emoties uitdruk. Er is niets mis mee om dramatisch of emo te zijn, of om het even wat goed voor je voelt. Wanneer het je helpt jezelf uit te drukken, moet je het omarmen.
Wat volgt er voor Abstracted Mind na de release van ‘Break Down Your Fears’? Wat zijn jullie grootste ambities met de band?
Momenteel zijn we heel gelukkig met de release. Het album werd bijzonder goed ontvangen door de luisteraars. Dat maakt ons heel blij, want het heeft veel tijd gekost om de plaat te maken en we hebben tijdens dat proces enorm veel geleerd. We willen het album blijven delen, meer mensen bereiken en de boodschap ervan verspreiden. Een tournee zou fantastisch zijn, net als meer festivals spelen. Tegelijk willen we nu ook genieten van de release van ons debuutalbum. We zijn echter al bezig met de plannen voor een tweede plaat. Onze aandacht is dus verdeeld over het voorstellen van dit album, het boeken van concerten en het werken aan wat hierna komt.
Spelen jullie het liefst in intieme zalen zoals Club Hell, of willen jullie uiteindelijk ook de grotere podia bereiken?
Hopelijk allebei. Optreden op de grote zomerfestivals behoort absoluut tot onze doelstellingen. Zulke dingen vragen tijd, maar we willen blijven groeien en uiteindelijk grotere podia bereiken.
Metal lijkt eindelijk minder door mannen gedomineerd te worden. Merken jullie die evolutie zelf ook? Wordt het voor vrouwen gemakkelijker om metal te spelen en erkenning te krijgen dan enkele jaren geleden?
Absoluut. Het wordt steeds beter. Sommige bands met vrouwen in een prominente rol zijn ondertussen heel succesvol en krijgen belangrijke plaatsen op festivalaffiches. Een band als Spiritbox is vandaag bijvoorbeeld bijzonder populair en Courtney LaPlante krijgt veel erkenning. Er blijft echter nog heel wat ruimte voor verbetering. Mensen moeten ophouden vrouwen volgens andere maatstaven te beoordelen. Ik sprak onlangs met een andere zangeres die zich afvroeg: “Wat als mensen beginnen te zeggen dat ik dik ben?” Helaas bestaat die angst omdat zulke opmerkingen werkelijk worden gemaakt. Je bezoekt geen metalconcert met mannelijke muzikanten om voortdurend te beoordelen of ze dik, dun, harig of wat dan ook zijn. Bij vrouwen wordt hun uiterlijk nog veel te vaak besproken. Op dat vlak is er absoluut nog werk aan de winkel.
Chester Bennington van Linkin Park bleef naar de monsters in zijn hoofd luisteren, tot die monsters hem uiteindelijk vernietigden. Suïcide is geen oplossing. Jullie muziek biedt een andere mogelijkheid: ze moedigt mensen aan om na te denken, die gevoelens onder ogen te zien en een uitweg te zoeken. Dat is wat ik persoonlijk uit jullie muziek haal.
Heel erg bedankt. Dat is precies wat we willen overbrengen: je bent niet alleen, zelfs wanneer dat zo aanvoelt. Je kunt je dagen- of wekenlang volledig terneergeslagen voelen, maar ook dan ben je niet alleen. In onze samenleving leeft bovendien het toxische idee dat je voortdurend oké, gelukkig en dankbaar moet zijn. Zo eenvoudig is het niet altijd. Mensen zouden zich niet schuldig mogen voelen omdat ze het moeilijk hebben.
Ik hoop jullie binnenkort opnieuw in België te zien, misschien bij een volgende albumvoorstelling. Blijf vooral doorgaan. Bedankt voor jullie tijd; het was bijzonder aangenaam om met jullie te praten
Bedankt voor dit fijne gesprek!
Naschrift van de katten
De katten zijn tevreden over het interview. Hun advies: blijf pluizig en luister naar Abstracted Mind! ?
LIVE 2026 Club Hell, Diest Female Fronted Violence Fest 2026 - Een kleurrijke ontdekkingstocht straight to hell!
Trix, Antwerpen - events
- 04 sept: Soul Diet
- 17 sept: Overpass
- 18 sept: Maddie Ashman
- 27 sept: Thee Sinseers
- 01 okt: Eli Oaks
- 01 okt: Hifive: Infinity knives & Brian Ennals
- 02 okt: Matt Meason (new date)
- 02 okt: B-Phace & Frilps Joe
- 03 okt: Samurai Pizza, Babybeard
- 03 okt: Cola
- 07 okt: Tje, Niels Orens
- 08 okt: Wu Lyf
- 09 okt: Imarhan
- 10 okt: Celebration of life
- 11 okt: Pip Millett
- 14 okt: Piffy
- 15 okt: Hifive:Maha
- 16 okt: Celebration of life
- 16 okt: Bellaire
- 17 okt: My new band believe, Jasper Llewellyn
- 20 okt: Big special
- 21 okt: Dave East
- 21 okt: Hifive:Plainhead
- 22 okt: Néomi, The Howling
- 25 okt: Angine De Poitrine, Gros mené
- 28 okt: Personal trainer, Library card
- 28 okt: Slayyyter, Kalika (ism FKP Scorpio)
- 28 okt: Hifive: Grote Geelstaart
- 29 okt: Cardinals
- 30 okt: IJsland
- 30 okt: Naomi Sharon
- 31 okt: Reünie M-Kids (ism Universal)
- 01 nov: Ryan Beatty
- 03 nov: Goldie Boutilier
- 04 nov: Leblanc
- 04 nov: Hifive:Ain’t
- 06 nov: Fatal move EP release ‘fubar’ supprts Bun Dem Out, Johnny unstopaable, Impact
- 07 nov: Brian Fallon & The Painkillers , Chris Farren
- 10 nov: Psychedelic Porn Crumpets
- 10 nov: Full circle
- 11 nov: The Veils
- 11 nov: Lily Seabird
- 12 nov: Cassi, Lemon Gelato tour
- 13 nov: Inside the circle
- 14 nov: Nick Hakim
- 14 nov: Lowye, VHS
- 14 nov: Swae Lee
- 18 nov: Blu samu
- 19 nov: Noor
- 19 nov: Nemezzz
- 20 nov: Jembaa groove
- 21 nov: Mixed waste & friends, Webstek + Znun
- 22 nov: Violent Vira
- 25 nov: Lisette, Catbug (double bil)
- 25 nov: Hifive:Grommet
- 26 nov: Kid Kapichi 'down the rabbit hole tour'
- 26 nov: Snelle (ism House Of Entertainment)
- 27 nov: Benny sings
- 28 nov: Ronker, Coilguns
- 29 nov: Inspiratiedag voor artiesten
- 30 nov: Horsegiirl
- 02 dec: Nieva Ella (ism Live Nation)
- 03 dec: Gren Lung, High On Fire, Gnome (ism Biebob)
- 03 dec: Cabal, Employed to serve, Cold culture
- 04 dec: Jet Van Der Steen
- 04 dec: Aghogho
- 05 dec: Spare kid
- 09 dec: Hiqpy
- 09 dec: Hifive: Internet girl
- 09 dec: Thrown, Counterparts, No Cure, Heavensgate
- 12 dec: Antoon (ism Live nation)
- 12 dec: Isabel Usher
- 15 dec: Chelsea wolfe + A.A. Williams (ism Live Nation)
- 17 dec: Hifive: Cowboyy
2027
- 14 jan: Floor Jansen (ism Live Nation)
- 15 jan: Bleech 9;3 (ism Live Nation)
- 20 jan: Comeback kid, Haywire, Whispers, Speedway
- 23 jan: Wage War, Invent Animate & Wind walkers
- 24 jan: White chapel, Sylosis, 200 stab wounds, Tribal gaze
- 24 jan: Too Many Zooz
- 29 jan: Almost Monday
- 31 jan: Amorphis, Insomnium, Unto others (ism Biebob)
- 03 febr: IJsland
- 04 + 05 febr: Milolaathetlukken
- 05 febr: Dagny
- 09 febr: Dead Poet Society
- 10 febr: Chat Pile
- 17 febr: Tramhaus
- 19 febr: Maan (ism Live Nation)
- 19 febr: Flowerolove
- 20 febr: Ila
- 21 febr: Movements, Gouge away
- 24 febr: Yin Yin-
- 25 febr: The Halo Effect, Lacuna coil (ism Biebob)
- 25 febr: Soak
- 26 febr: The Reytons
- 03 maart: King Buffalo, Spirit mother
- 07 maart: Sign of the swarms, Ten 56., Oceans ate Alaska, Face Yourself
- 07 maart: Kamelot, Cyhra (ism Biebob)
- 10 maart: Ciska Ciska
- 17 maart: Stella Lefty
- 20 maart: De Heideroosjes
- 31 maart: Westside cowboy
- 03 + 04 april: Samhain 2027 : Fluisteraars, Uktha, Spirit possession, Alcest, Agriculture, This gift is a curse, WAKE
- 08 april: teddybear
- 14 april: Emma Ruth Rundle, Cinder well
- 14 april: Jack Kays
- 14 april: Jack kays and his band
- 15 april : Jake Bugg
- 15 april: Ibibio sound machine
- 17 april: Frans Kalf
- 01 mei: Florence Road (ism Live nation)
- 11 mei: Nevermore (ism Biebob)
INFOS
Trix opent nieuw proefproject in een oude brouwerij als werkplek voor artiesten - info zie site
Trix presenteert: 'WE SHOULD TALK' - een klankbord in donkere dagen, voor muzikanten
18 en 30 jaar. Info via de site
De Nieuwe Lichting
Desertfest (ism Metadrone) - info zie site
filter festival
Filter festival filtert opnieuw de beste pop, rock, indie, en electronica uit het gigantische aanbod waarmee je om de oren wordt geslagen, en zetten die acts op één affiche en de diverse podia die Trix rijk is.
WE ARE OPEN
We organiseren naar jaarlijkse gewoonte ons Belgisch showcasefestival We Are Open. Gedurende twee avonden programmeren we alleen maar Belgische acts die je op vier verschillende podia aan het werk kan zien. In totaal zullen meer dan 40 acts zich aan het grote publiek komen voorstellen.
Lineup
De lineup bestaat enkel uit het beste dat ons Vaderland te bieden heeft
Sound Track - Poppunt en livesector organiseren samen ambitieus kansenparcours voor nieuw talent
Poppunt, Clubcircuit vzw, Ancienne Belgique, Formaat en de Brusselse Jeugdhuizen, Cactus Muziekcentrum, Het Depot, Muziekodroom, muziekclub N9, Trix, De Casino, Democrazy, De Zwerver, Het Entrepot, Nosta, Wilde Westen en 4AD presenteren Sound Track, een live- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie. Met Sound Track gaan een ongezien aantal spelers uit de Vlaamse en Brusselse muzieksector samen op zoek naar de sound van hun regio. Alle info via sound-track.be
Trix gaat op zoek naar Antwerps muziektalent
Alle info en inschrijvingen via www.trixonline.be/dezes
Trix lanceert ‘Doe maar’, een organisatie traject voor jonge organisatoren
Trix lanceert multidisciplinair co-creatietraject voor jonge makers
Muzikale zomerkampen
Absolute beginners - workshops zomervakantie
Handlangers: multidisciplinaire projecten met muziek als invalshoek
Business as usual: gratis infosessies voor jong muzikanten
Artists in residence : zie info site
Samenwerkingen met De Roma
FRAPPANTPOP
ACTIVITEIT - Workshops
‘Absolute beginners’: muziek maken is voor iedereen - een seizoen vol workshops voor jongeren
Trix en Rataplan smeden muzikale banden
Meer info op www.trixonline.be
Fons records news – New Trash – ‘Blue cheese’, single
Blue Cheese a new single by NEW TRASH
Het trio New Trash uit Leuven zal begin 2027 hun album 'The New Trash Album' uitbrengen bij ons. Natuurlijk willen we jullie al een hapje laten proeven en releasen we op vrijdag 2 oktober de single 'Blue Cheese'.
New Trash - Blue Cheese
single 02/10/2026
De hardwerkende, serieuze jongens van New Trash hebben een album geschreven en opgenomen waar zelfs de stijfste heupen geen dansje aan zullen kunnen weerstaan.
2027 wordt het jaar van ‘The New Trash Album’.
Hun debuutalbum belooft een volwaardige maaltijd te worden die de losheid van Pavement tracht te combineren met een energie die uit elk deel van de punkgeschiedenis put. Dit allemaal overgoten met een garagerocksausje, mede mogelijk gemaakt door de souschef van dienst (lees producer/mixer) Thomas Valkiers (Crackups, Double Veterans; producer van Equal Idiots, Kaat Van Stralen & Meltheads).
De eerste single (aperitief) Blue Cheese bevestigt dit alleen maar. Spitty fuzz, crunchy drumz, hongerige lyrics en een outro die enkel kan worden omschreven als teringherrie. Teringherrie waarbij alle boomers zich afvragen “en hoeveel kostte de studiotijd?”. Ne gehele “‘t is toch ni waar” of “wa doen ze nu weer” mag niet ontbreken aan uw luisterervaring.
Eén ding is duidelijk: deze drievuldigheid van energie richt zich recht tot de diepste hoeken van ieders hart, op zoek naar het speciale plekje dat in hun naam gereserveerd is.
Live
29/10 Cabron, Antwerpen + the Yummy Mouths
04/11 Django, Gent
13/11 JC Horizont, Meerhout + The Priceduifkes, Spitshakes, DJ Eppo Jansen
Elisabeth Klinck Trio - Op zoek naar de oerkracht van de stilte
Elisabeth Klinck Trio
deSingel (studio)
Sommige muziek vraagt je om even stil te staan en aandachtig te luisteren. Toen we Klinck Trio (*****) in april op BRDCST aan het werk zagen, raakte vooral de wisselwerking tussen Elisabeth Klinck, Adia Vanheerentals en Maya Dhondt ons. Hun viool, saxofoon en piano vonden elkaar in muziek die zacht en intiem klonk, maar tegelijk vol kleur en beweging zat. "Een bijzondere kruisbestuiving tussen deze drie, een balsem voor ziel en gemoed", schreven we.
In een later gesprek met Elisabeth Klinck vertelde ze ons dat ze met het trio wilde terugkeren naar een akoestische klankwereld; twee muzikanten met wie het bijzonder goed klikt. Het trio bracht ‘Silent Soundscapes’ naar de Muziekstudio van deSingel.
Die stilte vormde opnieuw de rode draad, al nam de muziek verrassende wendingen. Er waren intieme passages waarin je een speld kon horen vallen. Soms ruiste de saxofoon als een zacht briesje. Even later ontstond een opwindend samenspel van viool en sopraansaxofoon dat zelfs obscuur durfde te klinken. Ook de piano liet zich van verschillende kanten horen. Af en toe zwol het geluid aan tot een verrassende kracht. Juist die beweging tussen verstilling en uitbarsting hield onze aandacht vast. De lange stukken bevatten zoveel uiteenlopende soundscapes. Experiment en improvisatie maakten van deze 75 minuten dan ook een bijzonder intense luisterervaring.
Een afzonderlijk hoogtepunt aanwijzen lukt ons nauwelijks. De kracht van dit concert zat juist in de samenhang: iedere klank, stilte en uitbarsting maakte deel uit van een trip die je als geheel moest ondergaan. Ook achteraf blijft vooral die totaalervaring hangen.
Wat is de oerkracht van de stilte? We denken daarbij terug aan de lange wandelingen van vroeger, langs plekken waar nauwelijks een mens kwam. Je hoorde er bladeren ruisen, vogels tussen de takken en soms een wild dier dieper in het bos. De schoonheid van die omgeving bleef nog lang op je netvlies kleven.
Precies die ervaring riep Klinck Trio op. Zonder grote woorden of gebaren lieten de drie muzikanten hun instrumenten spreken.
Toen we de zaal verlieten, voelde het even alsof we van zo'n wandeling terugkeerden: stiller vanbinnen en met nieuwe beelden in ons hoofd.
Organisatie: deSingel, Antwerpen
Sony music latest news
Fleddy Melculy – COMPLOT (PINKER PART 2 Feat. Alex Agnew)
'COMPLOT (PINKER PART 2)' is de derde single in aanloop naar het vijfde studioalbum 'L’Avocat Du Diable', dat op 30 oktober 2026 verschijnt.
In het officieuze vervolg op hun culthit 'PINKER', haalt de band uit naar BMW-bestuurders zonder richtingaanwijzers en wielertoeristen die de openbare weg terroriseren, terwijl ze de theorie opwerpen dat beide groepen misschien wel dezelfde mensen zijn.
Voor deze release sloeg Fleddy Melculy de handen in elkaar met Alex Agnew, de populaire comedian en frontman van Diablo Blvd, die al jarenlang bovenaan het verlanglijstje van de band stond voor een samenwerking. Met zijn gastbijdrage zet hij extra kracht bij aan deze scherpe en satirische aanklacht tegen de grootste ergernissen op de Belgische wegen.
COMPLOT (PINKER PART 2 feat. Alex Agnew) - Single by Fleddy Melculy | Spotify
Purple Disco Machine, MEEK – Test My Luck
Purple Disco Machine kondigt zijn vierde studioalbum ‘COSMOTROPIA’ aan, dat op 30 april 2027 verschijnt.
De Grammy-winnende producer laat zich op het album inspireren door de kosmische disco- en space-rocksounds uit de jaren ’70 en ’80 en geeft alvast een voorproefje met de nieuwe single ‘Test My Luck’ featuring MEEK.
Tegelijk maakt hij plannen bekend voor een uitgebreide Europese live tour in het najaar van 2027.
Test My Luck - Single by Purple Disco Machine, MEEK | Spotify
Suzan & Freek – Pijnstiller
Op 13 november brengen Suzan & Freek hun nieuwe album ‘Pijnstiller’ uit. Dat kondigde het duo gisteren aan.
Ook verscheen gisteren de gelijknamige titeltrack.
Eerder dit jaar wonnen Suzan & Freek onder meer de Popprijs, waren ze te zien als coaches in The Voice of Holland en stonden ze met tien uitverkochte shows in GelreDome.
World's Greatest! - Single by Lil Nas X | Spotify
Lil Nas X – World’s Greatest!
Lil Nas X keert na anderhalf jaar terug met 'World’s Greatest', een persoonlijke single waarin hij terugblikt op zijn weg van een bescheiden begin naar wereldwijde bekendheid.
Het nummer is opgedragen aan zijn overleden moeder Tamikia Hill, die hem vaak meegaf: "walk by faith, not by sight", een boodschap die met de jaren steeds meer voor hem is gaan betekenen.
De videoclip werd opgenomen in zijn thuisstad Atlanta en brengt zijn jeugdherinneringen en huidige leven als artiest samen.
Met 'World’s Greatest' begint de artiest achter hits als 'Old Town Road' en 'MONTERO (Call Me By Your Name)' aan een nieuw hoofdstuk.
World's Greatest! - Single by Lil Nas X | Spotify
Rosa Linn – Music I Love
Rosa Linn luidt met haar nieuwe single ‘Music I Love’ een nieuw muzikaal hoofdstuk in na het wereldwijde succes van ‘Snap’.
De dromerige, filmische indiepoptrack combineert een melancholische sfeer met de herkenbare, positieve energie van haar doorbraakhit en ontstond samen met producer Rick Nowels en songwriter Madison Love.
Het persoonlijke liefdeslied markeert een terugkeer naar haar muzikale roots en is de eerste stap richting haar debuutalbum, waaraan ze momenteel werkt.
Music I Love - Single by Rosa Linn | Spotify
Angèle - Love Triangle (with Caroline Polachek & SebastiAn)
De Belgische popster Angèle, avant-pop singer-songwriter Caroline Polachek en de Franse producer SebastiAn slaan de handen in elkaar voor 'Love Triangle', een samenwerking tussen drie artiesten die zijn titel alle eer aandoet.
De krachtige, strakke elektronische productie met een high-fashion uitstraling laat Angèle in het Engels zingen, terwijl Polachek deels overschakelt naar het Frans.
De release komt op het moment dat Angèle aan haar meest ambitieuze internationale hoofdstuk tot nu toe begint, met haar album 'Instinct', dat op 16 oktober verschijnt, en een tournee door Europa en Noord-Amerika in 2027.
Love Triangle - song and lyrics by Angèle, Caroline Polachek, SebastiAn | Spotify
Céline Dion - Bonjour, Pardon, Merci (Bon Entendeur Remix)
Céline Dion werkt samen met Bon Entendeur, het Franse duo achter de wereldwijde hitremix van 'Le temps est bon', dat zijn kenmerkende electro-discosound toevoegt aan de remix van 'Bonjour, Pardon, Merci' (geschreven door Ycare).
Céline's Parijse concertreeks loopt nog tot 17 oktober, met 10 extra shows in mei 2027.
Als wereldwijd icoon heeft ze meer dan 260 miljoen albums verkocht, 21 miljard streams en 131 miljard views op korte video's.
Bonjour, Pardon, Merci (Bon Entendeur Remix) - song and lyrics by Céline Dion, Bon Entendeur | Spotify
ALBUMS
Judith – Panic First!
Judith stelt met 'Panic First!' haar debuutalbum voor, een persoonlijke plaat waarop ze haar luisteraars meeneemt in haar leefwereld.
Op de plaat toont de Belgisch-Nederlandse singer-songwriter zich van haar meest oprechte kant, met songs die balanceren tussen kwetsbaarheid, zelfspot en introspectie.
Het album bouwt verder op de sterke reeks singles die ze de voorbije jaren uitbracht, waaronder 'hi, how’s your girlfriend', 'self-made woman', 'i’d love to be in love' en de huidige single 'you did not sign up for this'.
Niels Destadsbader – Zo Kan Het Dus Ook
Het langverwachte vijfde album ‘Zo Kan Het Dus Ook’ van Niels Destadsbader is een feit.
Voor zijn nieuwe plaat putte Niels meer dan ooit uit zijn eigen leven. De voorbije jaren waren op zijn zachtst gezegd bewogen. Niet alles liep zoals gehoopt of verwacht, maar net daarin vond Niels inspiratie voor nieuwe muziek.
Het is een plaat over vallen en opstaan, over loslaten en vooruitkijken, over de onverwachte wendingen die het leven soms neemt.
Persoonlijker dan ooit, maar tegelijk herkenbaar voor iedereen die al eens heeft ervaren dat het leven niet altijd loopt zoals je het zelf had uitgetekend.
VINYL
Johnny Cash - Hello, I'm Johnny Cash
‘Hello, I'm Johnny Cash’ verscheen kort na het grote succes van de ‘Live At San Quentin’ plaat die toen nog hoog in de albumcharts stond. Daardoor kreeg dit album onterecht wat minder aandacht.
Nochtans vind je op ‘Hello, I'm Johnny Cash’ enkele schitterende originele Johnny Cash songs naast prachtig uitgevoerde covers.
Zo hebben we ‘See Ruby Fall’ (mee geschreven door Roy Orbison met zijn vrouw June op vocals) en één van zijn beste '70s hits, ‘Blistered’.
Het album haalde de top van de country charts en haalde een 6de plaats in de pop charts.
‘Hello, I'm Johnny Cash’ verschijnt vandaag als een limited edition van 2.000 stuks op blauw vinyl via Music On Vinyl.
Skepta – The Fork and Knife
Skepta, een van de meest invloedrijke namen binnen de Britse grime, keert op 6 november terug met zijn nieuwe album 'The Fork and Knife'.
De plaat brengt grime, garage, house, jungle en elektronische muziek samen en weerspiegelt zijn jarenlange onderdompeling in soundsystems, clubs en ravecultuur.
Ook zijn Brits-Nigeriaanse identiteit staat centraal, waarbij Skepta het leven tussen twee culturen juist als een kracht omarmt.
www.sonymusic.com
Sony music news - Niels Destadsbader brengt meest persoonlijke album, ‘Zo Kan Het Dus Ook’ uit
Vrijdag 2 oktober, is het langverwachte vijfde album ‘Zo Kan Het Dus Ook’ van Niels Destadsbader een feit. Voor zijn nieuwe plaat putte Niels meer dan ooit uit zijn eigen leven. De voorbije jaren waren op zijn zachtst gezegd bewogen. Niet alles liep zoals gehoopt of verwacht, maar net daarin vond Niels inspiratie voor nieuwe muziek. Het is een plaat over vallen en opstaan, over loslaten en vooruitkijken, over de onverwachte wendingen die het leven soms neemt.
Zo Kan Het Dus Ook - Album by Niels Destadsbader | Spotify
Persoonlijker dan ooit, maar tegelijk herkenbaar voor iedereen die al eens heeft ervaren dat het leven niet altijd loopt zoals je het zelf had uitgetekend.
Elke song op het album heeft ook een eigen verhaal. De afgelopen weken liet Niels zijn fans al mondjesmaat kennismaken met die verhalen. Elke week stelde hij via zijn sociale media twee nieuwe songs voor aan de hand van pure video’s, waarin hij vertelt over de mensen, momenten en ervaringen die aan de basis liggen van de muziek.
Niels Destadsbader: “De afgelopen jaren heb ik gemerkt dat er ook een keerzijde aan de medaille is. En dat het ook stevig mis kan lopen. Mijn relatie liep stuk, mijn huis brandde af en ik kreeg veel kritiek te verduren. Zo kan het dus ook. Meteen de titel van mijn vijfde album. En toch is dit geen triestige plaat geworden. Want die ervaringen hebben mij ook veel gegeven. Het heeft me gemaakt wie ik vandaag ben en heeft me gebracht waar ik nu sta. Met de meest persoonlijke plaat die ik ooit maakte. En wellicht hoor je dat zelf ook. Elke zin die ik schreef, vertrok vanuit mijn hart en nooit vanuit mijn hoofd. Want zo kan het dus ook.”
Lang hoeven fans trouwens niet te wachten om ‘Zo Kan Het Dus Ook’ live te beleven. Morgen, zaterdag 3 oktober, stelt Niels zijn nieuwe muziek officieel voor tijdens een exclusieve albumvoorstelling in de Antwerpse Stadsschouwburg. Eind oktober volgt er ook nog eentje in Capitole Gent. Tijdens deze albumvoorstellingen krijgen de nieuwe nummers volop een plek op het podium en brengt Niels de persoonlijke verhalen van ‘Zo Kan Het Dus Ook’ samen met zijn band tot leven.
Niels Destadsbader komt thuis
Nog meer goed nieuws voor de fans van Niels. Al jaren rijden ze naar de andere kant van het land om hem bezig te zien. Deze keer maakt Niels zelf de oversteek en komt hij thuis. Samen met zijn band, vanaf januari 2027 in het dichtstbijzijnde theater. Hij brengt er een mix van kersvers werk en absolute monsterhits. Net zoals het nieuwe album ‘Zo Kan Het Dus Ook’ wordt het bezoek aan de theaters persoonlijker dan ooit. Niels en zijn ensemble zijn klaar om de mooiste en meest intieme theaters van het land te veroveren.
‘Zo Kan Het Dus Ook’, het nieuwe album van Niels Destadsbader, is vanaf nu te bestellen www.sonymusic.com
Tickets voor de albumvoorstellingen en theatershow ‘Niels Destadsbader komt thuis’ zijn te verkrijgen via www.nielsdestadsbader.be + www.show-time.be
Live Nation concert – Naïka
Naïka Presents The Grand Tropical Tou
Op woensdag 17 februari 2027 in La Madeleine, Brussel
Op donderdag 18 februari 2027 in La Madeleine, Brussel – extra show
"Full speed, on the way", zingt Naïka in een van haar hits. Een motto dat haar op het lijf geschreven is: na twee uitverkochte concerten in de Botanique en een indrukwekkend optreden op Couleur Café deze zomer, keert de artieste twee avonden terug naar België voor een show in La Madeleine in Brussel. Een niet te missen kans om een van de snelst opkomende sterren van de internationale muziekscene live aan het werk te zien.
Naïka werd geboren in Miami en heeft Frans-Haïtiaanse roots. Haar multiculturele achtergrond en levenservaringen vormen de rode draad doorheen haar identiteit, haar muziek en haar artistieke universum. Omdat ze opgroeide tussen de Caraïben, de Zuidelijke Oceaan, Afrika, Europa en de Verenigde Staten, omschrijft ze zichzelf als een 'Third Culture Kid'. Die wereldwijde invloeden versmelt ze naadloos met pop, R&B en soul. Als onafhankelijk artieste verzamelde Naïka intussen meer dan 2 miljoen volgers en ruim 165 miljoen streams. Ze brak internationaal door met het nummer "Sauce", dat te horen was in een Apple-spot, en scoorde daarna de ene hit na de andere met nummers als "1+1", "6:45" en "ONE TRACK MIND". Haar debuutalbum 'ECLEISA' is tot nu toe de meest volwaardige expressie van haar muzikale identiteit. Het brengt invloeden uit Haïti, Frankrijk, Madagaskar en de Verenigde Staten samen in een unieke mix van Engels, Frans en Haïtiaans-Kreools. Ook live kent Naïka van geen stoppen: aan beide kanten van de Atlantische Oceaan speelt ze voor uitverkochte zalen. Ze stond al op heel wat toonaangevende podia wereldwijd, waaronder het Internationale Jazzfestival van Montréal, Somerset House in Londen, Dubai, Caïro en het Soundstorm Festival in Saudi-Arabië. In La Madeleine belooft ze opnieuw een meeslepend optreden neer te zetten, gedragen door haar krachtige stem en nummers die even intiem als universeel zijn.
TICKETPRIJS: €37,80 - inclusief servicekosten
Via Friendly Fire: op 15 februari 2027, Gashouder A’dam
www.livenation.be
Even voorstellen – De Delvers – Bonkt!
De Delvers keren met Bonkt! terug naar hun karakteristieke newwavegeluid. Na hun eerdere werk keren De Delvers terug met Bonkt!, een indringende single die zich afspeelt op het snijvlak van persoonlijke en maatschappelijke ontwrichting.
https://www.youtube.com/watch?v=gKHfmtxU35k&list=RDgKHfmtxU35k&start_radio=1
Met een minimale tekst en een bijna mantra-achtige herhaling ontvouwt zich een verhaal dat verschillende richtingen uit kan. Is Bonkt! een lied over oorlog en de verwoesting die achterblijft? Of gaat het over een liefdesrelatie die in één ogenblik onherstelbaar breekt? De Delvers geven geen antwoord. Net daarin schuilt de kracht van het nummer.
Regels als ‘De bom is ontploft’, ‘We raakten niet gewond’ en ‘Waar is het huis dat hier stond’ krijgen daardoor meerdere betekenissen. Soms blijft een lichaam ongedeerd, terwijl een thuis, een vertrouwen of een leven volledig instort. De bom is niet alleen een explosief, maar ook een metafoor voor het moment waarop alles verandert.
Muzikaal bouwt Bonkt! op herhaling, spanning en dynamiek. De stuwende ritmesectie en bas, de huilende synths en de gelaagde gitaarpartijen verwijzen naar de donkere romantiek van de jaren tachtig, zonder nostalgisch te worden. De Delvers kiezen niet voor een kopie van het verleden, maar voor een eigentijdse vertaling van een geluid dat in deze tijden opnieuw verrassend actueel klinkt.
Met Bonkt! levert De Delvers geen protestlied en evenmin een klassieke liefdessong. Het is een nummer over de onzichtbare scherven die mensen met zich meedragen. Over de schok die nog lang blijft nazinderen, zelfs wanneer de rook is opgetrokken.
Want soms raak je niet gewond.
En toch is alles kapot.
Bonkt is de derde single uit het te verschijnen derde Delvers album ‘zwarte siroop’ dat opnieuw bij het Gentse label Wagonmaniac zal verschijnen.
Dries Emmerechts:Zang, gitaar
Menno Buggenhout: Gitaar
Laurens Primusz: Gitaar,Synth, Zang
Tom Kets: Bas,Zang, woordleverancier
T*F*U - nieuwe naam, nieuwe bezetting, nieuwe energie, nieuwe EP
Two Fingers Up is niet meer. Lang leve T*F*U.
De band maakt een stevige doorstart met een vernieuwde bezetting, een compleet herwerkte set en een nieuwe EP die op 1 oktober verschijnt.
Met Tom (ex-The Heartaches) achter de microfoon en Sander (ex-Enemy Rose) op drums heeft T*F*U een nieuwe muzikale dynamiek gevonden. De bestaande nummers werden grondig onder handen genomen en kregen een nieuwe, energieke invulling. Het resultaat is een band die duidelijk een nieuwe fase is ingegaan, zonder de energie en attitude uit het verleden achter zich te laten. Qrizz & Stef (Funeral Dress) en Seba (Killed By Hippies) bleven trouw op post.
De eerste optredens met de nieuwe bezetting lieten meteen zien dat T*F*U klaar is voor de volgende stap. De reacties van het publiek waren bijzonder enthousiast en de shows smaakten duidelijk naar meer. Intussen bleef ook de sector niet onopgemerkt: zowel nationale als internationale bookers tonen interesse in de vernieuwde band.
Op 1 oktober wordt de nieuwe EP officieel uitgebracht. Een fysieke release op vinyl volgt later.
Denk aan de melodische furie van moderne hardcore zoals Turnstile of Angel Du$t, de smerige punch van The Stooges, de swagger van Social Distortion, de rauwe intensiteit van US Bombs, de straatmentaliteit van The Clash en de roekeloze urgentie van de vroege Rancid, dit allemaal door de goot gehaald en volume op elf gedraaid.
Trashrock met punk-DNA, als we het dan toch een naam moeten geven.
T*F*U is klaar voor een nieuw hoofdstuk.
De naam is veranderd. De bezetting is veranderd, de songs zijn herschreven. De energie is echter gebleven.
Even voorstellen - ᖴOᑌTᒪOOᔕ - Zeehrond
Op vrijdag 2 oktober verschijnt Zeehrond, de nieuwe single van ᖴOᑌTᒪOOᔕ.
Zeehrond - Single by Foutloos | Spotify
2026 is een goed jaar voor ᖴOᑌTᒪOOᔕ. Niet alleen was het trio artist in residence in De Grote Post en pikte radiozender Klara de single Speelkleeren op, ook selecteerde Lefto de track Gevaarluk voor het compilatiealbum Jazz Cats 4 op SDBAN Records. Dat album mogen ze nu woensdag mee live voorstellen in de AB.
Om dat te vieren lost ᖴOᑌTᒪOOᔕ op vrijdag 2 oktober de nieuwe single Zeehrond, die tot stand kwam in de studio's van De Grote Post. Geïnspireerd en uitgedaagd door de vlasinstrumenten van bouwer Tim Duerinck tast de band de grenzen van de bijzondere combinatie altviool, bas en drum af. De vlas-altviool laat toe om de klassieke strijkersklank te verrijken met distortion en feedback, en zet de deuren open voor een geluid dat massief en avontuurlijk is. Live, schurend en zonder vangnet, dat is de richting die ᖴOᑌTᒪOOᔕ met Zeehrond uitgaat.
ᖴOᑌTᒪOOᔕ is een instrumentaal trio dat bestaat uit altviolist Esther Coorevits (Nemø ensemble, Floris Francis Arthur, Ward Dhoore), bassist Jonas Bruyneel (momoyo, Vincent Coomans) en drummer Renaud Debruyne (Ronny Wondr). Bij ᖴOᑌTᒪOOᔕ gaan sferische improvisaties op altviool samen met funky baslijnen en uitdagende grooves. Foutloos speelde shows in België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk, waaronder het Wilde Westen, De Grote Post en AB. De single Speelkleeren werd opgepikt door radiozender Klara. De single Gevaarluk werd opgenomen op het compilatiealbum Jazz Cats 4 van SDBAN Records
Live
30/09 AB Brussel
08/10 Music Mania Gent
09/10 Crate Records Kortrijk
Credits
Muziek: Esther Coorevits, Renaud Debruyne, Jonas Bruyneel
Productie: Jonas Bruyneel in De Grote Post Studio
Mix: Jonas Bruyneel in Studio Wellington
Mastering: Renzy Saerens
Label: Wellington Records
Releasedatum: 02/10/2026
bron: Wellington records
Even voorstellen - Sharp Cookies - Always On
Sharp Cookies brengt Always On uit, de eerste single van hun debuutalbum Songs for a Pony (Wellington Records, voorjaar 2027).
Always On
Verveling is een bron van creatie. Het had een uitspraak van Dirk De Wachter kunnen zijn, maar het is de boodschap achter de nieuwe single van Sharp Cookies, geproducet door Gianni Marzo en Brecht Plasschaert (Isbells/Marble Sounds).
Always On vertelt het verhaal van een onbezonnen jeugd ergens in de jaren ‘80, zonder gsm’s en laptops, en plaatst die tegenover opgroeien in deze tijd vol prikkels en non-stop actie. Het resultaat is een scherpe gitaarpopsong waarin TikTok en aanverwante sociale platformen een veeg uit de pan krijgen en waarin een lans wordt gebroken voor verveling en dagdromen.
In het industrierijke Hoboken begon Sharp Cookies in 2021 het fijnste stof uit zijn instrumenten te kloppen. Onder een loden zon zwoeren de bandleden niet te rusten vóór ze de ideale gitaarpopsong hadden gemaakt.
Frontman en radioman Herwig Verhovert gooide na jaren radiowerk (VRT Radio 1, Radio 2, Klara) zijn microfoon over de haag en begon verhalen in songs te gieten. Tim Wuyts (gitaar), Toon Dockx (bas) en Maarten Fivez (drums) maken de Cookies compleet. In het voorjaar van 2027 brengt de band een eerste full-album uit: Songs for a Pony (Wellington Records).
CREDITS
Music: Herwig Verhovert
Lyrics: Herwig Verhovert/Johan Ramaekers
Productie: Gianni Marzo en Brecht Plasschaert in Studio Beertje/Gent
Fotografie: Lotte Marien
Label: Wellington Records
LIVE
2 oktober De Kaleidoscoop Mortsel
30 oktober Novonov Hoboken
18 november Django Gent
27 november ‘t Stamineeke Webbekom
9 januari 2027 Zappa Oosterzele
bron: Wellington records
10 februari 2027 Charlatan Gent
Even voorstellen – Kids of the Elephant – Make your call on me
Wat als Parcels tongzoent met Daft Punk op een concert van Jamiroquai? Dit is ongeveer hoe je Make your call on me, de nieuwste single van Kids of the Elephant, kan omschrijven. Funky gitaren, strakke grooves en een refrein dat zich zonder veel moeite in je hoofd nestelt.
Make your call on me - song and lyrics by Kids of the Elephant | Spotify
Achter Kids of the Elephant zit William Clarx, een Brusselse muzikant die zijn dagen verdeelt tussen twee behoorlijk verschillende werelden. Overdag werkt hij als arts, 's avonds verdwijnen de inkomsten van zijn consultaties opnieuw in studio's, muzikanten en platen.
Wat begon met demo's in een kleine homestudio groeide ondertussen uit tot een band die al op podia stond van festivals zoals Brussel Brost, de Gentse Feesten, Suikerrock tot zelfs in Luxemburg en Italië. Met Make your call on me bouwt KOTE verder aan die eigen mix van funk, pop en psychedelische invloeden.
De inspiratie voor de single is minder zorgeloos dan de muziek doet vermoeden. Clarx schreef het nummer na het einde van een drie jaar lange relatie, over iemand volledig willen kiezen terwijl die ander met één voet buiten de deur blijft staan. Maar in plaats van er een zoveelste break-upballad van te maken, gooit Kids of the Elephant het verdriet de dansvloer op.
Het resultaat is bitterzoete funkpop die tegelijk vertrouwd en fris klinkt: melancholie onder een laag funky gitaren, synths en groove. Een nummer over niet kunnen loslaten dat vooral één ding doet: je in beweging krijgen, en doorgaan.
The Elephant marches on.
V2 records news – Spinvis maakt soundtrack en acteerdebuut in ‘Toutes Directions’ van Noël Loozen
SPINVIS maakt soundtrack en acteerdebuut in Toutes Directions van Noël Loozen
EP "TOUTES DIRECTIONS" UIT OP 9 OKTOBER
LUISTER HIER NAAR SINGLE "JE DOIS ME PERDRE"
Je Dois Me Perdre - song and lyrics by Spinvis | Spotify
Voor Toutes Directions, het speelfilmdebuut van Noël Loozen, schreef Spinvis de muziek, die een nominatie voor een Gouden Kalf voor Beste Muziek ontving. Vandaag beleeft de film zijn wereldpremière als slotfilm van het Nederlands Film Festival.
Op 9 oktober verschijnen vijf stukken van Toutes Directions op 10-inch vinyl en CD. Je Dois Me Perdre en Luik staan al op de streamingdiensten.
Spinvis: "Hoe zoiets dan gaat. Noël (Loozen) bood in 2023 aan om de video voor het liedje Paradijs te maken. Ja, heel graag natuurlijk. En omdat hij niet alleen uitzonderlijk getalenteerd is maar ook een zeer tof peertje is, besloten tientallen superprofs uit de filmwereld daar gewoon aan mee te werken. In zijn tingeltangelhersenpan had hij een beeld over de betekenis van het nummer. Eindelijk iemand die wist waar het over ging. Het werd een fantasmagorische productie die in de echte wereld miljoenmiljard euro had gekost. Ons budget was eindeloos enthousiasme. Zoiets zal velen niet onbekend voorkomen. De drive tot 'maken' in de creatieve industrie is soms op het randje van zelfdestructie.
Enfin, Noël was toen al flink gevorderd met het schrijven en produceren van zijn eerste speelfilm. Ik mocht de muziek maken. Na afloop van de Paradijs video vroeg hij of ik een rolletje wilde spelen in die film. Toutes Directions zou die heten. Mijn personage heet Wum. Hij was ooit gevierd popmuzikant, maar zit nu (god weet wat er met die man is gebeurd) tot aan zijn nek in het gips en wordt in een rolstoel door Sjef, chauffeur van een busje en 'main character' van film van hot naar her gereden.
Ik zal verder maar niet vertellen hoe het verder gaat. Ik zou iets over de muziek schrijven. Het grootste gedeelte van Toutes Directions speelt zich af in Frankrijk en ik had veel plezier om wat liedjes te maken die zo goed mogelijk voldoen aan het beeld van wat in ons collectief idee een Frans popliedje is. Donne Moi Ta Main is gezongen door Evi de Jean die Céline Dion doet vergeten. Tekst is van Saartje Van Camp. De tekst van Toutes Toi is van onze vriend Brüny, die het ook zong. (en tevens bassist is van het Brusselse punkgezelschap Nervous Shakes). Je Dois Me Perdre,...ik moet verdwalen om je te vinden...is een tragisch liefdeslied (zijn er andere?) Otonomi is een trippie liedje met alle acteurs. Er zit natuurlijk ook instrumentaal 'score' muziek in de film. Luik is daar een voorbeeld van.
Mon Dieu, het was wel weer een avontuur."
Starman records news - Yerra Yerra - Nieuwe single "Secret Garden"
(02/10/26) "Secret Garden"
Secret Garden (radiomix)
Yerra Yerra is een Belgische (Limburg) alternative band. Hun verfijnde geluid, diep geworteld in het nu, combineert rauwe kracht met verrassende finesse en ongepolijste emoties. De band brengt een zeer overtuigende mix van heavy rock, punk en wave met invloeden uit de jaren 80/90, zonder al te veel aandacht te besteden aan de grenzen van elk genre. Alles kan bij Yerra Yerra, zolang het maar leidt tot een explosieve liveset, zoals al vele malen is bewezen op talrijke Belgische en Nederlandse podia.
Het veelgeprezen debuutalbum van Yerra Yerra kwam uit in 2023 en leverde hen naast vele goede recensies en veel livewerk ook de status van Belofte van de Maand bij Radio Willy op, compleet met een bijbehorende livesessie.
Nu onder de vleugels van Starman Records wordt er nieuw werk uitgebracht. De eerste singles uit deze samenwerking waren “Nepal”, “Do It Again” en “Mad About You” geproduceerd door Thomas Valkiers (Meltheads, Kaat Van Stralen, Equal Idiots, The Haunted Youth…) die ook nu weer tekende voor de productie.
www.starmanrecords.com
Pias news – Ozark Henry deelt nieuwe single ‘dreamer’
OZARK HENRY DEELT NIEUWE SINGLE "DREAMER"
Sommige songs ontstaan bijna vanzelf, andere krijgen pas gaandeweg hun definitieve vorm. Dreamer, de nieuwe single én titeltrack van het aankomende album van Ozark Henry, behoort tot die laatste categorie.
Piet Goddaer bouwde het nummer volledig in zijn thuisstudio, laag per laag en van de grond af op. De mix is van Paul Geluso, de mastering van Morten Lindberg. Samen brachten ze de verschillende lagen samen in een driedimensionale sound waarin elk detail zijn plaats krijgt.
Ook de titel is bewust gekozen. Een 'dreamer' is iemand die verder kijkt dan wat vandaag mogelijk lijkt: een visionair die zich een andere toekomst voorstelt en die vervolgens probeert te realiseren. Tegelijk verwijst het woord naar de politieke betekenis van de DREAM Act, die betrekking heeft op jonge immigranten die in de Verenigde Staten zijn opgegroeid, maar geen zekerheid hebben over hun verblijfsstatus.
Die verschillende betekenislagen komen samen in het nummer. De politieke dimensie wordt niet letterlijk uitgesproken, maar is wel voelbaar. Dreamer gaat over een toekomst opbouwen in een omgeving die je niet vanzelfsprekend accepteert. Over blijven creëren en geloven in een toekomst die nog niet officieel is goedgekeurd. Het refrein vat die houding samen in een eenvoudige maar vastberaden boodschap: "nog altijd hier, nog altijd aan het bouwen, nog altijd aan het dromen."
Muzikaal kiest Ozark Henry met Dreamer voor een andere aanpak dan op het vorig jaar verschenen August Parker. De nieuwe single klinkt lichter en beweeglijker, met een nerveus ritme dat steeds meer snelheid opbouwt en in het refrein volledig openbreekt.
tourdata via fkp scorpio www.fkpscorpio.be
Dreamer is tot in de kleinste details uitgewerkte popmuziek voor wie écht luistert.
Dreamer - song and lyrics by Ozark Henry | Spotify
Pias news – Mogwai release ‘Underground’ ft Iggy Pop
MOGWAI RELEASE "UNDERGROUND" FT. IGGY POP
NEW SONG LIFTED FROM FORTHCOMING CAREER-SPANNING COLLECTION 'HAPPY TEARS'
Roundcube Webmail :: [PIAS] - MOGWAI release new track with IGGY POPOUT JANUARY 8, 2027 VIA ROCK ACTION RECORDS
05.11.2026 — LE FORUM, LIÈGE
13.11.2026 — BOZAR, BRUSSELS SOLD OUT
Mogwai today announce a new 30-year, career-spanning compilation Happy Tears, heralded by the release of a pulverising brand new song Underground, featuring the legendary Iggy Pop, available to stream and download now.
In his book Spaceships Over Glasgow: Mogwai, Mayhem and Misspent Youth, Mogwai's Stuart Braithwaite writes of how Iggy — solo and with his band The Stooges — is a defining artist in his life: "Hearing the Stooges had been a life-changing moment for me. Their self-titled album was pretty much my bible. It was druggy, dumb and completely primal. I'd never heard anything quite like it and even though that band had pretty much fallen apart by the time I was born, I grew to love the three Stooges albums as much as any music I'd heard. I had a VHS video of Iggy playing live and I watched it over and over. His performance was unlike anything or anyone I'd seen before. The spectacle was great but it was his voice and songs that really captured me."
Speaking about their collaboration, Iggy says: "I've always liked Mogwai. The opening of the track reminded me of the crushing modern loneliness. The sung vocal, which was arranged by Matt Sweeney, felt like it was made for someone who is pissed off and doesn't mind saying so."
As with their debut single Tuner in 1996, Happy Tears is being released via the band's self-owned and run record label Rock Action Records, also celebrating its 30 year anniversary this year. Alongside the new single, Happy Tears features highlights and rarities from across the band's discography, including a previous digital only single and a special new re-working of New Paths to Helicon 1, titled Brand New Paths to Helicon 1, featuring the Budapest Art Orchestra, orchestrated by Adam Wiltize (A Winged Victory For The Sullen, Stars Of The Lid). Happy Tears will be released on 8th January 2027 and available in 2xLP and 4xLP versions, as well as 2xCD and digital download. The special 4xLP edition of the collection features 13 additional tracks, six of which are previously unreleased, alongside two remixes, two live tracks and three rarities.
Alongside the new collection, Mogwai have teamed up with creative studio Cup & Nuzzle (Transmissions: The Definitive Story Of Joy Division And New Order) for a new feature-length audio documentary Happy Tears: The Story of Mogwai, telling the band's story in their own words for the first time. Narrated by Cup & Nuzzle founder and BBC 6 Music presenter Matt Everitt, Happy Tears: The Story of Mogwai is an oral history of three decades of inspiration, independence, music and friendship. The documentary is also released 8th January 2027 and available for pre-order now as part of the Happy Tears deluxe bundle as a 2.5-hour audio file or as a standalone download.
The band have announced a run of shows in Europe this November, culminating in two special hometown shows at Glasgow's Royal Concert Hall. The tour follows a summer of festival dates and one-off shows across the world. Mogwai will be performing songs from across their discography, including their 11th studio album The Bad Fire, released last year to considerable critical acclaim.
Crossing Border 2026 - de vinger aan de pols van de literatuur- en muziekwereld
Met o.a. R.F. Kuang, Tony Tulathimutte, aja monet en Hendrik Lasure
8 november in de Arenberg
Op 8 november bezet Crossing Border de Antwerpse Arenberg met internationale fictie-auteurs, Belgische kleppers, spannende debutanten en heel wat muzikaal talent. Het internationaal literatuur- en muziekfestival presenteert een actueel belevingsprogramma met schrijvers uit onder meer Egypte, Servië, Palestina, Syrië en de Verenigde Staten. Verwacht ook heel wat firsts: Adania Shibli, Rebecca F. Kuang en Tony Tulathimutte reizen zo voor het eerst af naar de lage landen, al dan niet met een nieuwe roman onder de arm. aja monet en Hendrik Lasure presenteren elk nieuwe muziek. Naast talks, signeersessies, performances en een grote bookshop, is er het Grote JMHB Pyschotraumatische Boekenbal als afsluiter van de avond, een hommage aan cultauteur Jean-Marie Berckmans, met onder meer Tom Lanoye, Jeroen Olyslaegers en Vitalski.
Een feest voor de literatuur
De Antwerpse Arenberg is op 8 november de hotspot van de literatuurwereld uit binnen- en buitenland. Zo presenteert Astrid Haerens er haar nieuwste roman Erosie, Dominique De Groen gaat dieper in op haar genre-bending succes Corpus Britney, en Oscar van den Boogaard kondigt het vervolg aan op zijn eigenzinnige biografie over de Antwerpse Zes.
Ook internationale hoogvliegers zijn te gast voor een gesprek rond hun nieuwste boek. Adania Shibli, een van de belangrijkste Palestijnse schrijvers van het moment, werd voor haar succes Minor Detail bekroond met de LiBeraturpreis en vervolgens geweerd van de Frankfurter Buchmesse. Journaliste Layla El-Dekmak duikt met Shibli in haar nieuwste roman Misleiding, een brandend actueel werk over landonteigening en de onderwerping van het Palestijnse volk. Tony Tulathimutte brak in de Verenigde Staten door met Rejection, een humoristisch en scherp relaas over daten in ons digitale tijdperk. De briljante satire schopte hem tot cultfiguur in de literatuurscene. Vorig jaar werd zijn boek vertaald naar het Nederlands, een uitgelezen moment dus voor een eerste bezoek aan België. Ook Catherine Lacey steekt de plas over. De gedurfde schrijfster gaat met Uschi Cop in gesprek over haar lichtjes surrealistische en verrassende roman Biografie van X. Een weduwe stort zich op de biografie van haar net overleden partner, tevens baanbrekend kunstenares. Het surreële dringt langzaamaan het realistische verhaal binnen.
De Servische Barbi Marković graaft voor Het laatste elftal in haar jeugdherinneringen. Het verhaal is opgehangen aan de voetbalwedstrijd Joegoslavië-Argentinië op het WK in 1990, aan de vooravond van de Joegoslavische Burgeroorlog. Het leverde Marković - als eerste vrouw ooit - het Beste Voetbalboek van het Jaar in Duitsland. Moderator Melissa Giardina, zelf kunst- én voetbalfan, gaat met de schrijfster in gesprek rond het virtuoos spel tussen sportcommentaar, herinneringen aan voetbal, haar vader en een mythisch Joegoslavië. Ook Abdelrahman ElGendy put uit zijn eigen verleden. In zijn aangrijpende memoire Huna gaat hij terug naar Caïro, 2013. Samen met zijn vader werd hij zes jaar lang als politiek gevangene opgesloten en tot het uiterste gedreven. Het levert een indrukwekkend en provocerend debuut op, dat net voor Crossing Border uitkomt.
Tot slot geeft de Amerikaans Young Adult-auteur Rebecca F. Kuang een voorproevertje op het festival. Na internationale bestsellers als Babel en Yellowface stelt ze op 4 november haar nieuwste boek Mijn zomer in Taipei voor in de Bourlaschouwburg, gevolgd door een signeersessie.
Het Grote JMHB Psychotraumatische Boekenbal
Het volledige oeuvre van Jean-Marie Berckmans (1953-2008), de Antwerpse cultauteur à la Charles Bukowski, werd dit najaar gebundeld in Barakstad. Crossing Border zorgt voor een passend feest met een anderhalf uur durende explosieve slotshow boordevol muziek en literatuur.
Tom Lanoye bijt de spits af en leest voor uit JMHBs oeuvre op de ritmes van Teun Verbruggen en Nicolas Rombouts (aka Bloednoot). Berckmans liefde voor muziek drong door tot in zijn boeken en blijft tot vandaag muzikanten inspireren. Rudy Trouvé, medeoprichter van dEUS, ontspint een soundtrack over video's waarin Berckmans zelf voorleest. Duo's dichters-muzikanten zoals Veelvraat (Gert Vanlerberghe, Tom Tiest en Domxh) en Morgen De Knoop (Alex Deforce en Jan Tromp) duiken in zijn werk. Ook Jeroen Olyslaegers kan niet ontbreken.
Vitalski voorziet een eenmalige reünie met de kornuiten van Circus Bulderdrang, het absurdistische ensemble uit de jaren 1990 waar ook Berckmans deel van uitmaakte. Zijn nummers zorgen voor een anarchistische en wilde mix van muziek, performance en literair vuurwerk.
Lekker muzikaal
Verder stelt de Amerikaanse aja monet haar nieuwste album the color of rain voor. De activistische bluesdichter stroomt tussen slam poetry, R&B en jazz. Zo overstijgt ze steevast de genrehokjes met onder meer een passage op het North Sea Jazz Festival en een Grammy voor Best Spoken Word Poetry Album. Ook Hendrik Lasure teaset zijn nieuwe soloalbum op Crossing Border. Verwacht je aan eigenzinnige kleinkunst met jazz-invloeden. Tot slot zijn er nog de Londense textielkunstenaar Flora Hibberd, die synth-achtige pop door 17e-eeuwse traditionele muziek weeft, en Dan English - uit Iowa -, met weelderige bezweringen en muzikale diepten.
Crossing Border is vooral een beleving: veel literatuur, muziek, een signeersessie na elk gesprek met een auteur, de installatieperformance van Ruben Mardulier die goochelt met poëzie en circus, en koffiediklezingen door Tülin Erkan. Flemish Review de la Poëzie maakt het programma af met drie intieme duodates met Nederlandstalige en Franstalige dichters. Afspraak op 8 november in de Arenberg, Antwerpen.
Over Crossing Border Antwerpen
Crossing Border Antwerpen brengt elk jaar gerenommeerde en opkomende auteurs en muzikanten samen voor een uniek festival waar verhalen, ideeën en muziek elkaar ontmoeten. Vanuit een internationale blik maakt het festival ruimte voor nieuwe perspectieven, artistieke experimenten en onverwachte kruisbestuivingen tussen disciplines. Met gesprekken, optredens en performances biedt Crossing Border een podium aan stemmen die inspireren, uitdagen en verbinden. Crossing Border Antwerpen wordt georganiseerd door Arenberg en Boeken & Letteren stad Antwerpen in samenwerking met Crossing Border Nederland in het kader van November Boekenmaand en met steun van Literatuur Vlaanderen.
www.crossingborder.be
Live Nation concert - Brit Floyd ‘ANIMALS 50’
Celebrating the 50th anniversary of Pink Floyd's album Animals
Op vrijdag 22 oktober 2027 in Kursaal, Oostende
50 jaar geleden releasete Pink Floyd hun iconische album 'Animals'. Dé perfecte reden voor Brit Floyd om opnieuw naar ons land te komen. Op vrijdag 22 oktober 2027 staat 's werelds meest spectaculaire Pink Floyd-tribuutshow op het vernieuwde podium van het Kursaal in Oostende. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Voor het album 'Animals', dat verscheen in 1977, baseerde Pink Floyd zich losjes op de George Orwell klassieker 'Animal Farm'. Thema's als macht, ongelijkheid en sociale verdeeldheid werden vertaald naar een donker en compromisloos muzikaal meesterwerk. Dankzij songs zoals "Dogs", "Pigs (Three Different Ones)" en "Sheep" groeide het album uit tot een absolute favoriet van Pink Floyd-fans wereldwijd.
Tijdens 'ANIMALS 50' brengt Brit Floyd het iconische album integraal tot leven. Zoals we van hen gewend zijn, doen ze dat met een ambitieuze nieuwe podiumproductie, met indrukwekkende visuals, theatrale decors, opblaasbare elementen en een laser- en lichtshow. Uiteraard zullen ook de grootste hits en publieksfavorieten waaronder "Time", "Money", "Shine On You Crazy Diamond" en "Comfortably Numb" de revue passeren.
De shows van Brit Floyd zijn uitgegroeid tot een fenomeen, alom beschouwd als de beste rock tribute ervaring ter wereld. Wie er in 2024 en/of 2025 in de Stadsschouwburg in Antwerpen bij was, weet dat ook de show dit jaar niet te missen is!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €69,00 – €59,00 – €54,00 – €48,50 (inclusief servicekosten). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
www.livenation.be
Greenhouse Talent, Gent - volgende concertreeks
2026
- Harlem Globetrotters ‘100 jaar basketbalmagie op 4 oktober 2026, Lotto Arena, Antwerpen
- Erykah Badu op 14 oktober 2026, Bozar, Brussel
- Bryan Adams op 14 oktober 2026, Ziggo Dome, Amsterdam + op 4 december 2026, Rockhal; Luxemburg
- Lake street dive: feest van soul, pop en authenciteit op 17 oktober 2026, Ancienne Belgique, Brussel
- Pink Martini, klein orkest, op 18 oktober 2026, De Roma, Antwerpen
- Zap mama + K.Zia ‘héritage é motion’ van 23 oktober 2026 t-m 11 februari 2027, verschillende podia in België
- Di-Rect, 25 jaar, op 23 en 24 oktober 2026, Trix, Antwerpen
- Dabeull live band op 27 oktober 2026, Vorst Nationaal, Brussel
- The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 13 november 2026, ING Arena, Brussel
- The Witcher in concert – 10 jaar Wild Hunt met Percival Schuttenbach live, op 14 november 2026, Capitole, Gent
- Hatsune Miku op 14 november 2026, ING Arena, Brussel
- Westlife, 25Y op 24 november 2026, AFAS Dome, Antwerpen
- Axelle Red, nieuw album uit, najaarstour 2026 (op 26 november De Roma, A’pen; op 28 november OM, Luik; op 29 november 2026 AB, Brussel)
- Jasper Steverlinck op 27 november 2026, ‘a new era’, Lotto Arena, Antwerpen
- Erik Truffaz & Antonio Lizana, Miles Davis’ ‘sketches of Spain’, op 5 december 2026, Bozar, Brussel
- Ibrahim Maalouf & Hiba Tawaji ‘à la française’ op 18 december 2026, Théâtre Royal de Mons, Bergen
2027
-Karel Van Mileghem & Bart Schols, theater tour vanaf 15 januari 2027 t-m 05 maart 2027
- Psychotherapeute Esther Perel op 6 en 8 februari 2027, K. Elisabethzaal, A’pen en Bozar, Brussel
- Ibrahim Maalouf op 3 april 2027, Vorst Nationaal, Brussel
- The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 29 april 2027, AFAS Dome, Antwerpen (extra show)
- Hayley Williams, "The Hayley Williams Show", op 14 juni 2027, Vorst Nationaal, Brussel
- Take That op 4 juli 2027, Koninklijk Circus, Brussel
- Clouseau op 4, 6 en 7 augustus 2027, Koning Boudewijnstadion, Brussel
Partnership met AEG Presents
Concertgids
2026
Erykah Badu op 14 oktober 2026, Bozar, Brussel
Erykah Badu brengt haar gloednieuw liveconcept IMEHO op 14 oktober naar Bozar
Erykah Badu, Bozar, Brussel, 14.10.2026
De koningin van de Amerikaanse neo-soul brengt op 14 oktober haar nieuwe liveconcept IMEHO naar Bozar. Eerder deze maand trapte Erykah Badu haar nieuwe wereldtournee af in Tokio, waar ze onder de titel An Intimate Experience with Erykah Badu voor het eerst dit bijzondere concept presenteerde. IMEHO is geen traditionele concertreeks, maar een intieme, grotendeels geïmproviseerde ervaring waarin stem, piano en percussie samensmelten. Samen met haar langdurige muzikale partner RC Williams bouwt Badu elke avond de voorstelling in realtime op, zonder vast script. Het is een artistiek alter ego waarbij elk concert uniek is en slechts één keer bestaat.
De in Dallas geboren zangeres is een van de meest inspirerende en invloedrijke Afro-Amerikaanse artiesten van haar generatie. Haar soulrepertoire bouwt voort op de rijke traditie van iconen als Aretha Franklin, Nina Simone en Chaka Khan, terwijl in de warme, jazzrijke harmonieën van haar muziek ook de invloed van grootheden als Miles Davis en John Coltrane doorklinkt. Daarnaast is de erfenis van Gil Scott-Heron voelbaar in haar natuurlijke gevoel voor spoken word en haar sterke verbondenheid met de hiphop- en soulscene van de jaren 90 en 2000, waarmee ze doorheen haar carrière regelmatig samenwerkte (The Roots, J Dilla, Common, D’Angelo...). Haar unieke sound wordt verder verrijkt door funkinvloeden van artiesten als Roy Ayers en de warme klanken van Jamaicaanse dub en reggae.
Vandaag opnieuw luisteren naar haar tijdloze, meermaals platina bekroonde debuutalbum Baduizm (1997) en vervolgens doorgaan met het dubbelalbum Erykah Badu: Live blijft een fascinerende ervaring, omdat haar nummers nog niets aan kracht hebben ingeboet. Met het meer intieme en omhullende Mama’s Gun (2000) bevestigt ze haar aangeboren gevoel voor groove en haar talent als componiste. Op het podium bouwt ze aan een legendarische reputatie dankzij magnetische optredens vol adembenemende improvisaties.
Hoewel haar laatste project, de minimalistische en humoristische mixtape But You Caint Use My Phone (2015), alweer van enkele jaren geleden dateert, keert de Queen zeker niet terug om zomaar acte de présence te geven. Ze komt herinneren waarom ze één van de meest unieke en fascinerende artiesten van haar tijd blijft, en om het podium van Bozar te veranderen in een organisch, levendig en onvergetelijk muzikaal laboratorium.
The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 13 november 2026, ING Arena, Brussel
"THE WORLD OF HANS ZIMMER - A NEW DIMENSION” OP 13 NOVEMBER 2026 IN ING ARENA, BRUSSEL
VR 13.11.2026
ING Arena, Brussel
Maak je klaar om je onder te dompelen in een nieuwe dimensie muziek met "The World of Hans Zimmer - A New Dimension" op 13 november 2026 in ING Arena, Brussel. Het publiek wordt meegenomen op een unieke muzikale reis met verbluffende visuele projecties van filmscènes naast de muziek.
De voorloper van de concerttournee, "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" verbaasde het publiek voor het eerst in Duitsland in 2018 en is sindsdien op een triomftocht over de hele wereld. Hans Zimmer zelf zal niet live op het podium verschijnen in "The World of Hans Zimmer: A New Dimension", maar zal fungeren als curator en muzikaal leider van de show.
Meervoudig Grammy®-genomineerde dirigent Matt Dunkley brengt de magie van Hans Zimmer tot leven op het podium tijdens deze tour. Zijn jarenlange samenwerking met Hans Zimmer heeft geleid tot iconische soundtracks voor kaskrakers als Pirates of the Caribbean 3 & 4, Inception, The Dark Knight, The Dark Knight Rises, No Time To Die, Kung Fu Panda 3 en Top Gun: Maverick. Samen met topmusici uit Zimmer’s talentenpool, het wereldklasse Odessa Orchestra & Friends en het uitzonderlijke Nairobi Chamber Chorus, creëert hij een adembenemende muzikale ervaring.
Westlife, 25Y op 24 november 2026, AFAS Dome, Antwerpen
overdonderend succes - Westlife viert 25 jaar carrière op 24 november 2026
Westlife, Lotto Arena, Antwerpen 24.11.2026
De legendarische popgroep Westlife viert dit jaar hun 25-jarig bestaan met een groots jubileum: Westlife 25: The Anniversary World Tour. Op 24 november 2026 brengt de band hun indrukwekkende carrière naar de Lotto Arena in Antwerpen.
De tournee volgt op twee uitverkochte shows in de iconische Royal Albert Hall in Londen. Vanaf september 2026 trekken Shane, Nicky en Kian de wereld rond met een show vol onvergetelijke hits – van tijdloze ballads tot wereldwijde nummer 1-singles. Voor het eerst in twintig jaar doet Westlife opnieuw een uitgebreide Europese tour aan.
Er verscheen ook hun nieuwe single ‘Chariot’ – geschreven door Ed Sheeran, Johnny McDaid en Will Reynolds, en mede-geschreven en geproduceerd door Steve Mac. Het nummer is een muzikaal eerbetoon aan 25 jaar vriendschap, liefde en verbondenheid met hun fans. ‘Chariot’ zal te horen zijn op het aankomende album ‘25 – The Ultimate Collection’, dat op 13 februari 2026 uitkomt. Het album bundelt 21 fanfavorieten, waaronder ‘You Raise Me Up’, ‘Uptown Girl’ en ‘Flying Without Wings’, aangevuld met gloednieuw materiaal van alle vier de bandleden.
“Dit jaar is het 25 jaar geleden dat we samen aan deze ongelooflijke reis begonnen, en het voelt nog steeds alsof we pas aan het begin staan,” zegt Westlife. “De steun van onze fans is overweldigend. Om dit jubileum te vieren met een wereldtournee, nieuwe muziek en een nieuw album voelt ontzettend bijzonder. We kunnen niet wachten om samen met jullie dit nieuwe hoofdstuk te beleven.”
Met meer dan 55 miljoen verkochte platen, 14 Britse nummer 1-hits, 36 nummer 1-albums wereldwijd en meer dan 6 miljoen verkochte concerttickets, blijft Westlife een van de meest succesvolle popgroepen aller tijden. Hun muziek werd wereldwijd meer dan 3 miljard keer gestreamd en de groep blijft geliefd bij generaties fans.
Jasper Steverlinck op 27 november 2026, ‘a new era’, Lotto Arena, Antwerpen
Jasper Steverlinck kondigt 'A New Era' aan met gloednieuwe Lotto Arena-show op 27 november 2026
Jasper Steverlinck
Lotto Arena, Antwerpen
27.11.2026
Na een fantastisch jaar waarin hij zijn 25-jarige carrière vierde met concerten doorheen België, Nederland en Duitsland, met als apotheose twee avonden in de Lotto Arena in Antwerpen zet Jasper Steverlinck de volgende stap. In 2026 verschuift de focus naar nieuwe muziek, met als hoogtepunt een volledig nieuwe liveshow genaamd A New Era, op vrijdag 27 november 2026 in de Lotto Arena. Dat vertelde hij tijdens zijn concert op vrijdag. Tickets zijn te koop via greenhousetalent.com.
A New Era vormt de overgang tussen het feestelijke jubileumjaar en een frisse artistieke fase. Jasper brengt een selectie uit zijn volledige oeuvre, aangevuld met nieuw werk dat in 2026 het licht zal zien. De show wordt gedragen door zijn kenmerkende stem, begeleid door een zorgvuldig samengestelde groep muzikanten. Verwacht een avond waar intimiteit en grootsheid in elkaar overvloeien.
Het optreden in Antwerpen wordt Jaspers eerste grote show na zijn feestjaar, én het startpunt van zijn - naar eigen zeggen - “nieuwe muzikale vrijheid”.
Voor zowel de trouwe fans die het hele traject hebben meegemaakt, alsook voor het nieuwe publiek dat hem recenter ontdekte via Liefde Voor Muziek en Lift You Up, belooft A New Era een onvergetelijke avond te worden.
Over Jasper Steverlinck
Jasper Steverlinck is een van de meest succesvolle Belgische artiesten van de afgelopen twintig jaar. Als leadzanger en songwriter van Arid betoverde hij muziekliefhebbers in Europa en daarbuiten met zijn buitengewone stem.
Als soloartiest evenaarde Jasper moeiteloos de gouden platen die hij met zijn band Arid behaalde en stond hij vele weken in de hitlijsten. Hij ontving lof van internationale topartiesten als Bono, Eddie Vedder en Randy Newman. Hij werd treffend omschreven als iemand met de ziel van een dichter en de stem van een engel.
2027
Ibrahim Maalouf op 3 april 2027, Vorst Nationaal, Brussel
'IBRAHIM MAALOUF - 20 ANS DE LIVE!' OP ZATERDAG 3 APRIL 2027 IN VORST NATIONAAL
03.04.2027
Op zaterdag 3 april 2027 komt de Frans-Libanese trompettist met zijn gloednieuwe tournee '20 ans de Live!' naar Vorst Nationaal in Brussel. Ibrahim Maalouf viert twintig jaar carrière met een spectaculaire liveshow waar de energie van af spat!
Al twee decennia lang brengt Ibrahim Maalouf wereldwijd miljoenen fans in vervoering met zijn vrije, gedurfde en grenzeloze muziek. Maalouf kan terugblikken op twintig jaar aan muzikale avonturen, twintig albums die hun stempel hebben gedrukt op de geschiedenis van de jazz en de instrumentale muziek, twee nominaties voor de GRAMMY© Awards, vier Victoires de la Musique – waaronder die voor de beste tournee, prestigieuze samenwerkingen wereldwijd en legendarische concerten die het publiek hebben veroverd op plaatsen waar men dacht dat alleen popmuziek kon heersen.
Het publiek staat een meeslepende duik in zijn universum te wachten: tussen jazz, pop, wereldmuziek en improvisatie. Een feestelijke reis, gedragen door de energie van een veelzijdig muzikant die niet meer weg te denken is. Het wordt ongetwijfeld een unieke ervaring waarvan alleen de trompettist, met meer dan een miljoen verkochte albums, het geheim kent!
Hayley Williams, "The Hayley Williams Show", op 14 juni 2027, Vorst Nationaal, Brussel
Hayley Williams brengt "The Hayley Williams Show" op 14 juni 2027 naar Brussel
Hayley Williams Vorst Nationaal, Brussel
14.06.2027
Na een volledig uitverkochte tournee in Noord-Amerika kondigt Hayley Williams vandaag haar allereerste Belgische solo-show ooit aan. De zangeres, die als drijvende kracht achter Paramore wereldroem verwierf en momenteel hoge ogen gooit met haar veelgeprezen album Ego Death At A Bachelorette Party, staat op maandag 14 juni 2027 met "The Hayley Williams Show" in Vorst Nationaal in Brussel (en op 17 juni in AFAS Live, Amsterdam). Tickets via greenhousetalent.com.
Waar haar vorige reeks concerten volledig in het teken stond van één plaat, opent Williams met deze nieuwe show een veel breder hoofdstuk. "The Hayley Williams Show" wordt een meeslepende live-ervaring waarin nummers uit haar drie soloalbums samenkomen, aangevuld met verrassende muzikale uitstapjes.
Over Hayley Williams
Drievoudig GRAMMY-winnares Hayley Williams werd wereldwijd bekend als frontvrouw van de iconische rockband Paramore, waarmee ze monsterhits scoorde als Misery Business en geschiedenis schreef in het alternatieve genre. Door Billboard verkozen tot een van de beste rockzangers aller tijden en bewonderd door collega-artiesten als Billie Eilish en Chappell Roan, werkt ze regelmatig samen met grootheden zoals Taylor Swift. Met haar veelgeprezen meest recente solo-album Ego Death At A Bachelorette Party, uitgebracht onder haar eigen label Post Atlantic Records, bewijst Williams eveneens haar uitzonderlijke klasse met meerdere GRAMMY-nominaties.
Take That op 4 juli 2027, Koninklijk Circus, Brussel
Take That keert terug naar België! Gary Barlow, Howard Donald en Mark Owen brengen ‘The Dreamers Tour’ op zondag 4 juli 2027 naar het Koninklijk Circus in Brussel. Tickets zijn te koop via greenhousetalent.com.
Met meer dan 45 miljoen verkochte platen wereldwijd en 12 nummer 1-hits in het Verenigd Koninkrijk behoort Take That tot de absolute toppers van de Britse popmuziek. De band ontstond in 1989 en scoorde meteen. Met ‘Nobody Else’ veroverden ze de wereld: meer dan zes miljoen exemplaren en nummer 1 in elf landen. Na de break-up in 1996 volgde in 2005 een van de grootste comebacks uit de Britse muziekgeschiedenis. In 2011 sloeg ‘Progress’ in als een bom, met het snelst verkochte album van de eenentwintigste eeuw en de snelst uitverkochte tournee ooit in het Verenigd Koninkrijk.
Ook de voorbije jaren draaide de band op volle toeren. ‘This Life’ (2023) werd hun negende nummer 1-album en verkocht meer dan de volledige top 25 samen. ‘This Life On Tour’ was in 2024 de best verkochte tournee van een Britse artiest. In 2026 verscheen een Netflix-documentaire en sloot de band 'The Circus Live Tour' af, met meer dan 736.000 verkochte tickets. Met ‘Dreamers’ staat er nu ook een nieuw album op til dat later dit jaar verschijnt.
Bereid je voor op een trip down memory lane door de rijkelijk gevulde carrière van Take That. De band laat nieuwe songs en al hun grootste hits los op het publiek, zoals 'Relight My Fire', 'Everything Changes' en 'Patience'!
Clouseau op 4 augustus 2027, Koning Boudewijnstadion, Brussel
Zet Koen en Kris Wauters op een podium en je beleeft de avond van je leven. Zalen lopen vol, nummers worden luidkeels meegezongen. Na duizenden optredens in Vlaanderen en Nederland mag het wel duidelijk zijn: Clouseau is allang een categorie op zich. Kan het nóg straffer? Toch wel. Want op 4 augustus 2027 staat Clouseau in het Koning Boudewijnstadion! En dat als eerste Belgische artiest ooit, in de grootste concertarena van het land. Een historische avond die je vooral niet wil missen. Tickets zijn te koop via greenhousetalent.com.
Extra concerten
De ticketverkoop voor Clouseau blijft alle verwachtingen overtreffen. Nadat de eerste twee aangekondigde stadionshows in een sneltempo uitverkochten, voegen Koen & Kris Wauters een extra show toe. Op zaterdag 7 augustus 2027 staat Clouseau voor de derde maal op het podium van het Koning Boudewijnstadion. Tickets zijn te koop vanaf woensdag 7 oktober om 12 uur 30 via greenhousetalent.com. Fans kunnen zich alvast inschrijven op de wachtlijst en krijgen zo als eerste de kans om een ticket te bemachtigen.
Afspraak met de geschiedenis.
Ze speelden zowat elke festivalweide en concertzaal in België en Nederland plat, vulden een recordaantal Sportpaleizen en zetten bijna eigenhandig de Nederlandstalige popmuziek op de kaart. Clouseau introduceren is eigenlijk overbodig. ‘Daar Gaat Ze’, ‘Domino’’, ’Nobelprijs’, ‘En Dans’, ‘Vanbinnen’, ‘Vonken & Vuur’ en ‘De Tegenpartij’ zijn maar enkele van hun klassiekers. De band zelf is inmiddels legendarisch.
En toch is er één podium waar ze nog nooit stonden. Sterker nog: waar nog geen enkele Belgische artiest ooit stond. En dus speelt de Vlaamse popgroep zich volgende zomer de geschiedenisboeken in. Want op 4, 6 en 7 augustus 2027 staat Clouseau in het Koning Boudewijnstadion, een fantastische concertarena die muziek ademt. The Rolling Stones, Céline Dion, U2, Madonna, Beyoncé, Coldplay,… ze passeerden er allemaal de voorbije dertig jaar. Maar nooit eerder stond een naam van eigen bodem er op het podium. Tot nu. Een historische primeur die bij Koen en Kris Wauters voor een hele hoop kriebels zorgt.
Groot podium. Grote plannen.
Eén van de grootste Nederlandstalige bands aller tijden speelt in het allergrootste stadion van België. Wie Clouseau al bezig zag, weet wat dat betekent. Een onvermoeibare, breedlachende Koen Wauters, een onverstoorbare Kris Wauters op gitaar en piano, een vlijmscherpe liveband en een karrenvracht aan hits waarop je onmogelijk stil kan zitten. Op 4, 6 en 7 augustus doen ze dat kunstje nog eens over. Maar dan groter. Veel groter. Vanop een gigantisch podium in openlucht voor meer dan 55.000 uitzinnige fans in de tribunes.
Pascal Van de Velde wint prestigieuze Arthur Award voor Beste Promoter
INFO Greenhouse Talent: http://www.greenhousetalent.com
Cultural Contraband brengt nieuwe internationale hiphop samen op Spotify
Cultural Contraband is een door Jacob Borden samengestelde Spotify-playlist voor het ontdekken van nieuwe internationale hiphop uit de hele wereld. De selectie brengt gevestigde namen, opkomende artiesten en grensoverschrijdende samenwerkingen bij elkaar.
Het vertrekpunt ligt bij de mensen achter de muziek. Cultural Contraband volgt de verbindingen tussen artiesten, producers, labels en collectieven om nieuwe releases te vinden. Een samenwerking kan zo de weg openen naar een andere artiest of een scene die buiten de gebruikelijke aanbevelingen valt. Luisteren en menselijk oordeel bepalen vervolgens welke tracks in de playlist terechtkomen.
Daarmee richt Cultural Contraband zich op luisteraars die verder willen kijken dan de landen en talen die ze al kennen. Rap, drill en trap uit verschillende muziekscènes komen in één playlist samen. Het doel is nieuwe muziek vindbaar maken die anders gemakkelijk aan de aandacht ontsnapt.
Naast de playlist belicht Cultural Contraband op Instagram en Substack de artiesten en culturen achter de muziek.
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6bYqStl6NQR5wmTNqwpDeX
Instagram: https://www.instagram.com/cultural.contraband/
Substack: https://culturalcontrabandplaylist.substack.com/
Live Nation concert - Charlotte de Witte keert terug naar Flanders Expo voor een tweedaagse B2B-showdown
Op vrijdag 5 en zaterdag 6 februari 2027 in Flanders Expo, Gent
Twee nachten. Twee line-ups. Eén arena. Charlotte de Witte keert op 5 en 6 februari terug naar Flanders Expo in Gent voor een thuismatch op groot formaat, met maar liefst 23.000 fans per avond. In 2027 staat Flanders Expo twee nachten lang in het teken van back-to-back sets, met op vrijdag KONNECTED en op zaterdag een exclusieve B2B tussen Charlotte de Witte en KI/KI.
De ticketverkoop voor beide events via livenation.be.
Vrijdag 5 februari – KONNECTED
Op vrijdag neemt KONNECTED Flanders Expo over. In Charlottes B2B-gedreven concept wisselen verschillende artiesten elkaar voortdurend af achter de decks, goed voor één lange muzikale wedstrijd waarin tempo, energie en interactie centraal staan. Voor deze editie vervoegen Franse hardtechnokracht Nico Moreno, Belgische krachtpatser NOVAH en de stem van 'The Resistance' Theo Nasa Charlotte voor een nacht die volledig draait rond intensiteit en pure rave-energie.
Nico Moreno behoort tot de toonaangevende namen binnen de hedendaagse industriële en ravegedreven technoscene. Met zijn razendsnelle tempo's, zware kicks en explosieve grooves verovert de Franse DJ en producer wereldwijd de grootste podia. Tracks als Purple Widow en You Make Me Horny behaalden goudstatus, terwijl zijn debuutalbum You Can't Stop The Movement inmiddels meer dan 43 miljoen streams telt.
NOVAH is klaar om de toekomst van hard dance te bepalen. Haar sound combineert euforie, power en precisie en is gemaakt om haar fanbase synchroon te laten bewegen. De Belgische DJ is inmiddels een vertrouwde naam op mainstages over de hele wereld en voert bij elke set de intensiteit verder op met haar kenmerkende combinatie van drive en emotie. NOVAH verovert elke dansvloer met onstuitbare energie en pure hard dance.
De Britse DJ en producer Theo Nasa heeft een uitgesproken liefde voor de meer eigenzinnige en buitenaardse kanten van elektronische muziek. Sinds hij rond 2009 zijn fascinatie voor house en electro ontwikkelde, heeft Nasa zich ontpopt tot een karakteristieke naam binnen de underground, waar rauwe energie, futuristische soundscapes en een flinke dosis persoonlijkheid samenkomen.Vanuit die visie richtte hij zijn eigen label Alien Sound Trax op, een platform voor elektronische muziek die buiten de gebaande paden treedt. Hij is te horen als de herkenbare stem op Charlotte de Witte's 'The Resistance', uitgebracht via KNTXT.
Zaterdag 6 februari – Charlotte de Witte B2B KI/KI.
Op zaterdag staat een unieke krachtmeting op het programma. Twee internationale zwaargewichten, twee uitgesproken stijlen in één arena. Charlotte de Witte en KI/KI gaan voor het eerst ooit B2B tijdens een exclusieve set van drie uur. Flanders Expo wordt getuige van een eerste back-to-back set van twee van de meest toonaangevende krachten uit de elektronische muziek. De line-up wordt later nog vervolledigd.
KI/KI behoort tot de meest opvallende en invloedrijke namen binnen de hedendaagse elektronische muziek. Met uitverkochte shows, meer dan 1,3 miljoen maandelijkse Spotify-luisteraars en optredens in iconische clubs zoals Berghain, Bassiani en The Bunker New York, beweegt ze moeiteloos tussen underground en mainstage. Haar sound combineert de energie en nostalgie van de ravecultuur uit de jaren 90 met een uitgesproken moderne intensiteit. Altijd energiek, hypnotiserend en in beweging bouwt KI/KI verder aan haar eigen muzikale universum.
Eerder deze maand bracht Charlotte de Witte haar langverwachte The Resistance EP uit, na een zomertournee met haar gelijknamige audiovisuele show. De release werd gevierd met een optreden voor duizenden fans tijdens een groots straatfeest in de Gentse Overpoort. Eén ding is overduidelijk: Charlotte de Witte is absoluut niet van plan om binnenkort op haar welverdiende lauweren te rusten.
www.livenation.be
Even voorstellen – The Horn – album ‘catalyst’
THE HORN is een Britse indieband uit Londen die op 23 oktober hun nieuwe album Catalyst uitbrengt.
THE HORN hebben er ondertussen al een mooi parcours op zitten. Ze toerden door het Verenigd Koninkrijk met Scouting For Girls, stonden in zalen als The Roundhouse en Hammersmith Apollo en kregen al heel wat steun van verschillende BBC-zenders.
Voor Catalyst werkten ze samen met producer Danton Supple (Coldplay, Morrissey).
Twee singles
‘Back On The Path' verscheen eerder in het Verenigd Koninkrijk en kreeg ook een videoclip.
'Beautiful Lie', dat begin september bij ons uitkwam, is dan weer een dromerig en ietwat bitterzoet nummer over schoonheid vinden in de kleine dingen, ook wanneer het leven niet helemaal loopt zoals je zou willen.
'Back On The Path': https://www.youtube.com/watch?v=3dFPdoS5UuI
‘Beautiful lie’ : Beautiful Lie
Even voorstellen – Derek & De Tedere Kompanen – ‘Hunker’, album
DEREK & DE TEDERE KOMPANEN, HUNKER
Dirk Dhaenens (Derek & The Dirt) brengt najaar 2026 zijn zevende Nederlandstalige album uit met als titel 'HUNKER'. De release zal gepaard gaan met een media promo-campagne en diverse singles.
Naast dochter Ciska Ciska (ondertussen zelf aan een beloftevolle carrière bezig) en zoon Vito werkten ook GUIDO BELCANTO en JAN DE WILDE mee met 2 bijzondere duetten.
Als songwriter haalt Derek het beste van zichzelf boven en brengt hij in zijn teksten een verzameling van persoonlijke emoties, begeleid door een stel tedere kompanen !
Release-concerten zijn :
15 oktober 2026 CC De Steenoven - Herzele (try-out)
23 oktober 2026 CC De Grote Post – Oostende (première)
31 oktober 2026 CC Leietheater – Deinze
Toen Dirk Dhaenens (aka Derek) de studio in dook met vriend, producer en arrangeur Yves Meersschaert (pianist van het eerdere duo Derek & Vis) kwamen de trouwe kompanen Mario Vermandel, Tony Gyselinck, Hans Van Oost met een lach op het gezicht meespelen op de nieuwe Nederlandstalige plaat en al snel groeide het idee om er wat jonge (en ook iets oudere) familie en bekenden bij te halen.
Dochter Ciska Ciska, zoon Vito, Bruno Deneckere, Nils De Caster en zijn vriendin Sarah De Smedt kwamen hun talentvolle liederlijke bijdrage leveren.
Guido Belcanto, goeie vriend en misschien wel de warmste stem van Vlaanderen, zong mee op het titellied 'Hunker'. Derek zijn jeugdidool en geliefde brombeer Jan De Wilde zong zowaar een duet met 'm op "Alles wat een mens gelukkig maakt" en Derek zei: "Ik heb niet voor niets geleefd."
Het resultaat 12 Nederlandstalige nummers en 1 titel "HUNKER".
Live bezetting Derek & De Tedere Kompanen:
Derek : zang en klassieke gitaar + Tony Gyselinck: drums + Mario Vermandel: bas en contrabas + Hans Van Oost: elektrische gitaar +Yves Meersschaert: piano en orgel + Nils De Caster: viool, lapsteel en mandoline.
Dirk schrijft over HUNKER "De teksten op het album 'Hunker' gaan over de muze, ook als vrouw maar toch vooral de goddelijke muze, over het eeuwig verlangen, de creatieve drang, de zoektocht naar wat een mens gelukkig maakt, een inventaris van woorden die belangrijk waren in de voorbije 65 jaar, een terugblik op de kindertijd, maar ook over het licht aan zee, over het duinenkerkje in Mariakerke Oostende, over de vele uitgelaten honden al dan niet aan de leiband op de dijk en op het strand ?... want ik woon sedert de eerste lockdown in 2020 in Oostende, en die stad en vooral de zee, kruipen al snel onder je huid."
Live Nation concert - Freya Ridings – new date
Mother Of Pearl Tour
Op maandag 15 februari 2027 in La Madeleine, Brussel
In mei releasete Freya Ridings haar nieuwe album 'Mother Of Pearl' en dat stelt ze graag live voor aan haar Belgische fans. Op maandag 15 februari 2027 staat de Britse singer-songwriter op het podium van La Madeleine in Brussel. Tickets zijn meteen via livenation.be.
Sinds haar doorbraak in 2017 met "Lost Without You" is Freya Ridings niet meer weg te denken uit de lijst van meest indrukwekkende stemmen uit het Verenigd Koninkrijk. Ze wisselt moeiteloos tussen ingetogen, breekbare ballads en krachtige, meeslepende songs. Geen wonder dat het haar een BRIT Award-nominatie voor 'Best Female Solo Artist' opleverde. Na haar self-titled album (2019) en opvolger 'Blood Orange' (2023) verscheen op 29 mei 'Mother Of Pearl'. Voor dit album sloeg ze een nieuwe weg in, waarbij ze diep in zichzelf dook en een kracht vond waarvan ze niet wist dat ze die had. Dat vertaalt zich in een intense mix van woede, wijsheid en vrouwelijkheid. Beleef het in februari live in La Madeleine!
"Getting to create, sing and play these songs and have them exist in the real world, that feels like winning to me." - Freya Ridings
Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be en kosten €32,40 (inclusief servicekosten).
Het nieuwe album van Freya Ridings 'Mother Of Pearl' is uit via Sony Music Belgium.
www.livenation.be
Netsky releaset nieuwe single 'Feel Again'
Een week geleden maakte Netsky zijn sociale media volledig leeg en lanceerde hij een mysterieuze website. Vandaag is duidelijk wat hij in petto had: Feel Again, zijn nieuwe single met Hannah Boleyn.
Feel Again ging op vrijdag 25 september gelijktijdig in première op BBC Radio 1, Studio Brussel, 3FM en verschillende andere grote Europese radiostations, als onderdeel van Europe's Biggest Dance Show. Op Feel Again koppelt Netsky zijn herkenbare sound aan de krachtige en emotionele stem van Hannah Boleyn. Het resultaat balanceert tussen euforie en emotie, precies op het snijpunt waar Netsky zich al jaren thuis voelt. Met de release begint een nieuwe reeks releases.
Luister hier naar 'Feel Again'
Feel Again - Single by Netsky, Hannah Boleyn | Spotify
De mysterieuze campagne rond de single begon met netsky.sh, een opvallende website die zonder enige aankondiging online verscheen en waarop nieuwe muziek te ontdekken viel. De uitgesproken webcore-esthetiek sloot naadloos aan bij Netsky's fascinatie voor technologie en coding. Nadat hij zijn sociale media had leeggemaakt, bleef er weinig anders over dan speculeren over wat er precies op komst was. Uiteindelijk plaatste Netsky slechts één nieuwe post: een schermopname van de website.
Feel Again volgt op een indrukwekkend parcours met samenwerkingen met Lil Wayne, David Guetta, Dua Lipa en Bebe Rexha, en shows op onder meer Coachella, Glastonbury en de Mainstage van Tomorrowland.
Netsky verdeelt zijn tijd tussen Los Angeles en Antwerpen, met ook de Britse muziekscene als een belangrijke rode draad doorheen zijn carrière. Al jaren bouwt hij aan een eigen muzikale wereld die zich niet laat vastpinnen op één genre, sound of locatie. Feel Again onderstreept die veelzijdigheid meer dan ooit. En dit is nog maar het begin.
Ottla reimagines Thelonious Monk with a twist on 'Bye-Ya'
Ottla returns to its roots and dives into the endlessly fascinating world of jazz giant Thelonious Monk. 'Bye-Ya' offers a first glimpse of the forthcoming album on which the band pays tribute to Monk by reimagining his celebrated compositions. Sometimes faithfully, sometimes taking them somewhere else entirely. They approach his music with the stylistic freedom, intuitive interplay and childlike sense of play that have become hallmarks of Ottla's own sound.
Bye-Ya - Single by Ottla | Spotify
Their love for and affinity with classic jazz is unmistakable, but Ottla wouldn't be Ottla without leaving the door wide open to other influences. On 'Bye-Ya', one of Monk's most light-footed compositions, his unmistakable musical language collides with alternative rock and psychedelia. The result is loose, adventurous and irresistibly groovy, less an exercise in reverence than a band having a very good time with music they deeply admire.
Live shows
24/10/26 — Kapel Petit, Gent
18/11/26 — CC Hasselt, Hasselt
11/02/27 — Platform Bernaerts, Antwerpen
V2 records news – Lenny Lenny Announces Debut Album, "The Ballad of Lenny Lenny"
And Shares His "Soft Spot" Soft Spot - Single by Lenny Lenny | Spotify
ALBUM OUT 26 FEBRUARY 2027
After releasing two successful singles, the bouncing "Tambourine" and the summery "She Only Loves You (In The Summertime)", Lennert Coorevits is happy to announce he will be releasing a full studio album beginning of next year. While Compact Disk Dummies were tearing up festival stages year after year with their punchy electro-pop-punk, Lennert secretly accumulated a collection of sparse, soulful songs that didn't fit the Dummies' all-defining four-to-the-floor beat. With the brothers deciding to take a sabbatical from the band, Lennert saw the right time to focus on his alter ego Lenny Lenny and produce a personal, eclectic and yet highly danceable full-length album: "The Ballad of Lenny Lenny", set for release on February 26 via V2 Records.
About the new single "Soft Spot", which releases today, Lennert explains the following: "It's the first time I've felt somewhat hesitant about releasing a song. Precisely because the lyrics are so close to my skin. The birth of my son turned my life upside down. I'll never forget the moment I drove home from the hospital in the middle of the night, at ten kilometres per hour, occasionally checking the rear-view mirror to make sure the speed bumps wouldn't wake him."
I watch you through the mirror
Sleeping like a rose
How can I freeze time
And still watch you grow
Against the backdrop of a destabilised climate, chaos and genocides, uncertainty and a deep urge to protect also begin to surface. The "soft spot" referred to is a tender place that makes the body vulnerable and, at times, inspires fear.
At the beginning of 2025, excited and nervous, Lennert played a series of demos to Tobie
Speleman, producer and mixer for bands such as The Haunted Youth and Dressed Like Boys.
Speleman saw the potential in this material, and together they broke free from existing conventions.
The result is striking in its simplicity: eclectic yet controlled, completely free from expectations. Working on this record became a gentle way out for Lennert as the world around him was changing. He is no longer the boy he was in 2012, when he and his brother won Humo's Rock Rally, a musical contest. There is now a home, a child, a new phase, a new life. In his solo work, the sun seems to shine surprisingly often.
The Ballad of Lenny Lenny isn't afraid to strip down themes as masculinity, fatherhood and relationships. It's a trip, and along the way he is more than once nudged forward by his own conscience. "Wake Up, Lenny! Hold On, Lenny!" it echoes in his head. Interludes that give the album its unique flow.
His DIY spirit meant that he initially recorded the demos himself in his studio. He cut and pasted his way towards a new story, drawing inspiration from heroes of the sixties and seventies: Carole King, Paul McCartney, Elton John, as well as Shuggie Otis and Labi Siffre. But he also nods to the present: think of the playfulness of Beck and Childish Gambino or the wonky beats of Kaytranada.
Although he played most instruments himself, Lennert also received some musical reinforcements. David Poltrock re-recorded several synth parts using a vintage Mellotron, Minimoog and Farfisa organ, while Victor Defoort and Klaas De Somer handled bass and drums throughout the album. Luuk Cox contributed a few arrangement ideas at an early stage, and eventually Tobie Speleman mixed and produced the entire album.
Lennert always kept a tight grip on the reins. He oversaw the sound, the visuals; the whole picture. But nobody does everything entirely alone. His wife, Ymke Vansteenbrugge, created the complete artwork, including the styling and the photo on the album cover, taken on a French pebble beach.
Tracklist
1. Wake Up, Lenny
11/03/27 live @ Club AFF, Hasselt
12/03/27 live @ Wilde Westen, Kortrijk
18/03/27 live @ De Casino, Sint-Niklaas
22/03/27 live @ Het Depot, Leuven
25/03/27 live @ Club Wintercircus, Gent
27/03/27 live @ KUUB, Turnhout
Tickets and info on Vitrine Agency
Live Nation concert - Greta Van Fleet
Into The Beginning
Op dinsdag 25 mei 2027 in Vorst Nationaal, Brussel
Het jonge classic rock fenomeen Greta Van Fleet is terug! Met hun langverwachte vijfde album 'Palace for the People' in de aanslag bestormen ze Vorst Nationaal als ware koningen. Tijdens de 'Into The Beginning' tour brengen ze op dinsdag 25 mei 2027 opnieuw een explosieve show naar Brussel. Als special guest brengen ze Larkin Poe mee. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Greta Van Fleet werd in 2012 opgericht in Michigan. Van bij de start verbaasde hun jeugdige energie, maar volwassen klinkende muziek de rockwereld. De vergelijking met roemrijke voorgangers zoals Led Zeppelin of Guns N' Roses is nooit ver weg. In een mum van tijd groeide hun fanbase en ruilden ze kleine cafés in voor headline shows overal ter wereld. Onder andere Elton John, Nikki Sixx en Robert Plant rekenen zichzelf tot hun fanbase. Op hun kast prokt een Grammy Award voor het debuutalbum 'From the Fires' (2017).
Binnen exact een week, op vrijdag 9 oktober, brengen ze hun nieuwe album 'Palace for the People' uit. Verwacht je aan een modern klinkende plaat, met behoud van de nodige portie classic rock waarvoor de band zo bekend staat. De eerste singles "Tear It Down", "Play Your Games" en "Saw You Stand" geven alvast een veelbelovend voorsmaakje. Niet te missen op 25 mei in Vorst Nationaal, dat ze voor de gelegenheid omtoveren tot hun eigen 'paleis voor het volk'.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €73,80 - €62,60 - €57,01 - €51,40 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Het nieuwe album van Greta Van Fleet 'Palace for the People' komt uit op vrijdag 9 oktober 2026 via Universal Music Belgium.
www.livenation.be
Live Nation concert - Palaye Royale
The Amsterdamage World Tour '27
Op zondag 28 maart 2027 in Ancienne Belgique, Brussel
De avant-garde rocksterren van Palaye Royale zijn helemaal terug! Met een zesde studioalbum, 'Amsterdamage' (verwacht op 22 januari), en een grootschalige wereldtournee maakt het Amerikaanse trio zich op om grote indruk te maken. Na afgelopen zomer de Main Stage van Rock Werchter in vuur en vlam te hebben gezet, strijkt Palaye Royale op zondag 28 maart 2027 neer in Ancienne Belgique in Brussel.
Palaye Royale werd in 2008 in Las Vegas opgericht door de broers Remington Leith, Sebastian Danzig en Emerson Barrett. Intussen verzamelde de band al meer dan een miljard streams met hits als "Lonely", "Mr. Doctor Man" en "No Love In LA". In 2024 werd het trio getroffen door het overlijden van hun moeder, Stephanie Rachel, die de strijd tegen kanker verloor. Zij was de eerste die hen aanleerde dat kunst van onschatbare waarde is en bleef altijd hun grootste steun en toeverlaat. In die moeilijke periode werd hun creatieve band een houvast die hen hielp om samen vooruit te blikken. Het album 'Amsterdamage', dat uitkomt op 22 januari, symboliseert deze hergeboorte als een feniks die uit zijn as herrijst. De plaat werd in de loop van 2025 geschreven tussen de intense tournees door, met sessies in San Diego en Nederland, en werd gefinaliseerd in Los Angeles in de studio van Chris Greatti (bekend van Poppy, YUNGBLUD en WILLOW). Een eerste voorproefje is ondertussen al uit. Geïnspireerd door de Britse bands uit de mid-2000s waar de broers mee opgroeiden, is "Lost In Translation" een explosieve track die gemaakt is voor het podium. Het nummer belooft alvast veel goeds voor het nieuwe album en de bijhorende tournee. Afspraak op 28 maart in Ancienne Belgique om het nieuwe werk én de grootste hits van Palaye Royale live te beleven!
Dit concert is een coproductie tussen Ancienne Belgique en Live Nation.
TICKETPRIJS: €38,50 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
Het nieuwe album van Palaye Royale 'Amsterdamage' komt uit op 22 januari via Sumerian Records.
www.livenation.be
www.abconcerts.be
Nederlands 
Français 
