Even voorstellen – Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt & DJ Konik – Makina tie
DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, MARLON HOFFSTADT & DJ KONIK
'Makina Time' gaat hard in de Europese hitlijsten!
Makina Time - Single by Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt, Dj Konik, Dimitri Vegas | Spotify
Dimitri Vegas & Like Mike staan op de cover van Spotify’s belangrijkste Belgische playlist Hot Hits BE.
De explosieve samenwerking van Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt en DJ Konik scoort een maand na de release stevig in de Europese hitlijsten.
In de Dance chart van Shazam staat de single op #1 in Spanje, op #46 in Duitsland, op #57 in Frankrijk en wereldwijd komt hij de Top100 binnen op #94.
In de Shazam Discovery chart en op iTunes in België staat de single op #6 en op Beatport vind je hem zelfs terug op #3.
’Makina Time’ duikt ook al twee weken op in de Spotify Viral Top100 Charts in België, Nederland, Frankrijk, Duitsland, Spanje, Denemarken, Oostenrijk, Tsjechië, Zwitserland, Finland en Noorwegen. Deze week sieren de broers uit Willebroek samen met Marlon Hoffstadt de cover van de belangrijkste hitplaylist die Spotify in België te bieden heeft: HOT HITS BE.
‘Makina Time’ is een botsing tussen rave-geschiedenis en hedendaagse dancefloor-dominantie.
De explosieve samenwerking van Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt (aka DJ Daddy Trance) en DJ Konik is een speciale mash-up herinterpretatie van Hoffstadts cultclubhit ‘It’s That Time’ en verenigt de rauwe spirit van makina-muziek met een moderne, krachtige sound.
‘It’s That Time’, oorspronkelijk geroemd om zijn onophoudelijke fluitmelodieën en pompende baslijnen die de track tot een vaste waarde maakten in internationale DJ-sets, vond weerklank bij miljoenen mensen wereldwijd en genoot blijvende populariteit op de dansvloer.
Nu blaast ‘Makina Time’ dit iconische thema nieuw leven in met genre-overstijgende invloeden die old-school rave-DNA door een hedendaagse festivalbril halen.
De instant herkenbare vocal en melodie zijn herwerkt tot een opzwepende, energieke structuur, waarin dreunende baslijnen, manische opbouw en compromisloze energie samensmelten.
Makina is een genre dat is ontstaan in de Spaanse rave-cultuur en wordt gekenmerkt door meedogenloze tempo's, scherpe synth-stabs en ongefilterde energie. Dimitri Vegas & Like Mike voegen in ‘Makina Time’ hun onmiskenbare mainstage-energie toe, waardoor het explosieve potentieel van de track wordt versterkt. DJ Konik injecteert een rauwe, clubgerichte kant die de underground-status benadrukt, terwijl Marlon Hoffstadts kenmerkende touch de release verankert in de rave-traditie.
Samen overbrugt deze samenwerking generaties van dancemuziekcultuur, van de oorsprong van makina tot de hedendaagse dansvloer wereldwijd.
‘Makina Time’ betekent een gedurfde viering van snelheid, euforie en rave-eenheid, die zowel een eerbetoon is aan makina-muziek als een vooruitstrevend statement voor moderne elektronische muziekproductie.
Naast hun jaarlijkse residenties op Ibiza en Tomorrowland overspannen de tourdata van Dimitri Vegas & Like Mike het hele Europese continent. Marlon Hoffstadt kan je deze zomer o.a. aan het werk zien op het We Can Dance festival in Zeebrugge.
Even voorstellen – The Sheila Divine - 'I Climbed Inside A Whale', single, uit het nieuwe album 'The Middle Ages'
(release 22 mei)
I Climbed Inside a Whale - Single by The Sheila Divine | Spotify
Live 2025
The Sheila Divine – 25 Y, Indie-Rock met een grote R en de puntjes op de ‘I’ … Uitbundig, krachtig, pakkend
The Sheila Divine - Honingthee voor de stem, gitaren voor de ziel
"I refuse to live in a world where people trade empathy for apathy, curiosity for cruelty, humility for hubris" - Aaron Perrino
- nieuw album 'The Middle Ages' verschijnt 22 mei -
'een eerlijke plaat die persoonlijke rouw en maatschappelijke onrust samenbrengt in tien directe songs.'
Zijn songs combineren scherpe politieke observaties met alledaagse frustraties. Ze leggen zowel rauwe rouw als diepe genegenheid bloot, zonder in effectbejag te vervallen. Dat spanningsveld vormt ook de kern van het zesde album The Middle Ages (verschijnt op 22 mei via Trash Casual).
De plaat is een persoonlijk document geworden. In tien nieuwe nummers verwerkt Perrino het verlies van zijn moeder, de bezorgdheid om zijn eigen kinderen, de druk van het stadsleven en de spanningen binnen relaties. Tegelijk klinkt er frustratie door over de richting die zijn land is ingeslagen. Perrino probeert al jaren grip te krijgen op een wereld die steeds minder overzichtelijk lijkt, en op The Middle Ages klinkt dat urgenter dan ooit.
De carrière van The Sheila Divine overspant ondertussen meerdere politieke tijdperken - van Clinton tot George W. Bush, Obama en Trump. Die wisselende context laat sporen na in het nieuwe materiaal. Perrino spreekt zelf over "mijn Gen X-angst over ouder worden, het falen van het kapitalisme, dood, liefdesverdriet en wat de toekomst brengt in de tweede helft van mijn leven."
Die onrust is hoorbaar in de dreigende opener "Gods Of War", in de gespannen voortstuwende titeltrack en in de vermoeide ondertoon van "We Once Burned". Toch is het album geen louter somber werkstuk. "Celebrate The End" zoekt betekenis in verlies, "Hurry Up" ademt een vorm van koppige veerkracht en in "The Apocalypse $ell$" wordt het refrein "the apocalypse sells, die, die" nadrukkelijk geplaatst naast de herhaalde zin "Well I have hope".
Samenwerking blijft een constante binnen The Sheila Divine. Voor The Middle Ages werkte Perrino met een vernieuwde Boston-line-up: Will Claflin (gitaar), Paul Buckley (drums), Andy Rooney (bas) en Steven Lord (gitaar). De opnames kregen een dynamische mix van Wally Gagel (Cold War Kids, Superchunk) en werden gemasterd door Pete Weiss (Morphine, Juliana Hatfield).
Volgens Perrino schuilt er iets wezenlijks in dat collectieve proces: hoe meer mensen hun stempel drukken, hoe sterker het eindresultaat wordt. De inzet is daarbij niet vrijblijvend.
"I refuse to live in a world where people trade empathy for apathy, curiosity for cruelty, humility for hubris"
Met The Middle Ages levert The Sheila Divine geen groot gebaar af, maar een geconcentreerde en eerlijke plaat die persoonlijke rouw en maatschappelijke onrust samenbrengt in tien directe songs.
- 'The three Bs': Boston, Buffalo and...Belgium -
Op de Wikipedia-pagina van de band wordt er verwezen naar de die-hard fan base die ook wel eens 'The Three B's' genoemd wordt naar de steden Boston & Buffalo én België!
- 'The Middle Ages Tour':
MACCA Club, AB & Rock Olmen -
"This tour isn't about looking back. It's about the throughline - what's changed, what hasn't, and what's still on its way. We're still making music. We're still chasing the spark." - Aaron Perrino
26 mei: MACCA Club - Hasselt
28 mei: AB – Brussel
25 juli: Rock Olmen - Olmen
Even voorstellen - Saving Nico - 'Overtime', single
Thorn In My Side Recordings
Release: 4 maart 2026
Saving Nico - Overtime (Lyric Video)
"My heart is working overtime
Beating twice as loud as it should
I can hear it
Announcing the flood"
Met 'Overtime' kondigt Saving Nico zijn debuutalbum 'Flood' aan dat in de herfst verschijnt via Thorn In My Side recordings, het nagelnieuwe indie label achter RAMAN., bonfire lakes en Wouter Thijssen.
'Flood' is een doorleefd en meevoerend album waarop Nicolas zingt over het verlies van naasten, over liefdevol uitkijken naar nieuw leven, over omgaan met faalangst en de wens om te vluchten, naar de natuur, over het sublieme aldaar, over mens zijn in een wereld die steeds angstaanjagender wordt. Eerste single 'Overtime' is een bezwerend lied over dromen en verlangens en hoe gretig enthousiasme kan omslaan in obsessief smachten naar iets dat toch nooit genoeg zal zijn. Wat frivool begint, wordt al snel beklemmend. Een slapeloze nacht, lang en dreigend. Toch breekt ook telkens weer de dageraad aan. Een contrabas als donkere maalstroom, een fluit als naderend ochtendgloren.
“De aanzet voor 'Overtime' heb ik geschreven in de vroege uurtjes van een slapeloze nacht. Aan mijn opleiding geneeskunde heb ik helaas niet enkel een diploma, maar ook een stevige slaapstoornis overgehouden. Die is nadien nooit helemaal verdwenen. 's Nachts lig ik vaak uren wakker met hartkloppingen. Bij momenten word ik zelfs overvallen door vlagen van wat voelt als een vloedgolf van razernij, waarbij mijn hart echt op hol lijkt te slaan. De concrete aanleiding daartoe is echter niet per se negatief. Integendeel. Vaak lig ik te piekeren over dingen waar ik heel erg enthousiast over ben (zoals de release van een single, hehe). Maar dat enthousiasme heeft de neiging om om te slaan in obsessie en telkens meer willen, of in het niet los kunnen laten." - Saving Nico
Saving Nico is de muzikale vermomming van singer-songwriter Nicolas Anné. Hij haalde de halve finale van Humo's Rock Rally 2024 en speelde in het voorprogramma van Isbells, Tin Fingers, Zimmerman, Jamie Webster, ISE, Chantal Acda en bonfire lakes. Nicolas onderzoekt het menselijke - en dus ook het eigen - streven en falen en zoekt er verzoening mee via intieme indie-folk die eerlijk, gevoelig en verbindend is. In 2024 verscheen zijn debuut-EP 'Out of Sight' die hij voorstelde in een uitverkochte amoR van De Roma. Single 'When I Was A Child' zat lange tijd in rotatie bij Radio 1.
In het najaar volgt debuutalbum 'Flood', opgenomen samen met Nicolas Rombouts en Felix Machtelinckx. Overspoeld door angst, twijfel, liefde, schoonheid en verlies ging Nicolas op zoek naar een ruwer en levendiger geluid, dat zijn toegenomen ontvankelijkheid voor de directe ervaring en het mystieke reflecteert.
Live:
8 maart, Djingel Djangel, Antwerpen
28 maart, CC De Schakel, Waregem (w/Chantal Acda)
29 juni, ’t Loze Vissertje, Rupelmonde
8 oktober, Echo Sessies, Publika, Gent
12 november, Concertzaak, Mechelen (w/ Flying Horseman)
Meer data tba
New-wave-classix latest news
www.new-wave-classix.be
Party data 2026 17e verjaardag Vooruit, Gent
21/02/2026
28/02 Cindy's 80s nightclub @Fabrika, Gent
17/04 80s barnight Bastion Dendermonde
09/05/2026 Vooruit, Gent
26/09 info volgt
26/11 Concert She past away, De Casino, Sint-Niklaas
28/11 info volgt
The Paper Kites - Uitgepuurde balans van intiem en volle sound
Onverstoord en onvermoeibaar blijven The Paper Kites verder timmeren aan hun eigen indie-folk, subtiel gekruid met country en rock. Meer van dat serveren de Australiërs ook op hun nieuwste plaat ‘If You Go There, I Hope You Find It’ (2026).
Door koppig trouw te blijven aan zichzelf groeit hun publiek gestaag. Deze keer streek het zestal neer in de Ancienne Belgique, waar hun kenmerkende zeemzoete melancholie opnieuw vrij spel kreeg.
De vroege vogels werden beloond met een sterke set van Bess Atwell. Met nummers uit haar twee jaar oude plaat ‘Light Sleeper’ wist de Britse singer-songwriter in haar eentje de zaal moeiteloos in te palmen. “Release Myself” klonk in uitgepuurde vorm glashelder en riep echo’s op van Phoebe Bridgers en Julia Jacklin. “Crowds” balanceerde tussen donkerte en warmte, sfeervol en intens tegelijk. Afsluiter “Nobody” werd enthousiast onthaald. Een voorprogramma dat niet zomaar passeert, maar zich diep nestelt in ons geheugen.
Nog voor het geroezemoes helemaal was uitgedoofd, verscheen The Paper Kites in het halfduister op het podium. Het publiek maande de laatste babbelaars tot stilte terwijl de band zich rond één microfoon schaarde voor het nieuwe “Morning Gum”. Halverwege zwol het nummer open en nam iedereen zijn plaats in, alsof een schets plots kleur kreeg. Bij “Change of the Wind” werd het minimalistische decor zichtbaar in zacht sfeerlicht. “Till the Flame Turns Blue” ademde voor het eerst die uitgesproken countrytoets, met een prominente steelgitaar en een hecht samenspel. Ook het nieuwe “Every Town” overtuigde, terwijl het bluesy “Black & Thunder” extra lading kreeg door een scherp, bliksemachtig lichteffect.
De set zat doordacht in elkaar, met een vloeiende afwisseling tussen nieuw en oud, intiem en voluit. Tijdens “Dearest” keerde de band terug naar die ene microfoon en kregen we een innemend duet tussen frontman Sam Bentley en Bess Atwell. De zaal hield collectief de adem in. In dezelfde opstelling, maar zonder Atwell, groeide “Paint” uit tot een eerste hoogtepunt. Na een ingetogener passage volgde “Without Your Love”, waarbij Bentley het publiek al liet meezingen nog voor het nummer volledig openbrak.
Het meest beklijvende moment van de avond was echter “Deep (In the Plans We Made)”. Bentley, vergezeld door gitarist en toetseniste, had zich tijdens het vorige nummer al tussen het publiek begeven. Onder een eenzame lampion, midden in de zaal, brachten ze het nummer fluisterzacht. Fans drongen dichterbij, sommigen zichtbaar geëmotioneerd. Daarna trok de band opnieuw naar het podium voor het krachtige “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain”, waarna “On the Train Ride Home” zachtjes neerdaalde als een kalme epiloog.
Uiteraard volgde er een bisronde. Met banjo, mandoline en zes harmonieus verweven stemmen werd “Bloom” gul meegezongen. Als perfect sluitstuk was er nog “When the Lavender Blooms”, dat de avond afrondde met een warm lentegevoel dat nog lang bleef nazinderen.
Setlist: Morning Gum - Change of the Wind - Till the Flame Turns Blue - Every Town - Black & Thunder - Dearest (with Bess Atwell) - Paint - Bleed Confusion - Without Your Love - Electric Indigo - Walk Above the City - Shake Off the Rain - Deep (In the Plans We Made) (Performed in the crowd) - A Gathering on 57th - Give Me Your Fire, Give Me Your Rain - On the Train Ride Home — Bloom - When the Lavender Blooms
Organisatie: FKP Scorpio
Even voorstellen – The New Pornographers, ‘the former site of’
THE NEW PORNOGRAPHERS’ "THE FORMER SITE OF”
march 26 “spooky action” https://www.youtube.com/watch?v=8Zi_9HSY0gs
febr 26 “pure sticker shock” https://www.youtube.com/watch?v=vf_qcJFtpqY
jan 26 “votive” https://www.youtube.com/watch?v=4-U0U4zTj3g
The New Pornographers’ highly anticipated new album The Former Site Of is due March 27 on Merge Records; in celebration of the upcoming release the band is debuting the album track “Votive” alongside a new video
Built around the sound of frontperson A.C. Newman’s mandolin, “Votive” builds from an atmospheric synth and keyboard opening into a wide-open jam. The video, animated by Michael Arthur, draws on the imagery of Newman’s lyrics alongside his and keyboardist/vocalist Kathryn Calder’s hooky refrain, “I didn’t see you there.”
On The Former Site Of, the tenth studio album from the acclaimed supergroup, ten short stories of people at personal and societal extremes are collected as meticulously crafted pop songs. The record was first crafted by Newman in his home studio before being brought to the band, composed of A.C. Newman, Kathryn Calder, Neko Case, John Collins andTodd Fancey. The band is joined for the first time by storied session drummer Charley Drayton (Divinyls, The Rolling Stones, Fiona Apple). Josh Wells (Destroyer, Black Mountain) will join as the touring drummer for the band’s upcoming dates in the Spring.
Of the making of the album, Newman shares, “Having time in my studio really opened things up. I don’t like wasting my bandmates’ time, and always felt guilty when I’d give them a song, ask them to do something, then completely change the song and ask them to do it again. Now I can get the skeleton of a song together first—just a couple of elements, the key feeling, really as little as possible—before bringing it to the band and running from there.”
In addition to “Votive,” the album features the group’s most recent single, “Ballad Of The Last Payphone,” which is available as a limited 7-inch vinyl first release and is the subject of acclaim from Pitchfork, Brooklyn Vegan, Stereogumand more. Paste named it one of their Best New Songs, raving that “‘Ballad Of The Last Payphone’ hits a different kind of nerve. Less giddy power-pop, more slow-burn meditation, the track leans into melancholy with acoustic strums, ghostly pedal steel, and vocals that swirl like a memory you can’t quite shake.”
The New Pornographers have released nine studio albums, including their classic debut, Mass Romantic, reissued in 2021 to celebrate its 21st anniversary. Their latest, 2023’s Continue as a Guest, marked their debut for Merge Records; New York Magazine lauded, “The New Pornographers are a massive unit bursting with unique and intersecting talents…the band’s ninth album serves another helping of their signature dish,” while Brooklyn Vegan named it “one of The New Pornographers’ most lush albums, thick with synthesizers and horns and harmonies…their unique chemistry is as distinct and appealing as ever.”
Ao (try-out) – ‘Malandra’, Ao op kruissnelheid
Het Belgische kwartet Ao gaat een mooie toerkomst tegemoet. De tweede plaat ‘Malandra’ betekent de definitieve doorbraak en hun, net als de titelplaat, warme tegendraadse bossanova popelektronica heeft een onaardse schoonheid. Een goed anderhalf uur werden we heen en weer geslingerd in deze muzikale omlijsting.
Ao is in de Belgische scene een uniek pareltje en biedt bijna een genre op zich door hun groovy etherische, elektronische ambiente fadopop in Portugese Madredeus stijl, Spaanse Rosalia, IJslandse Sigur Ros en Franse Gotan Project stijl. Het kwartet gaat creatief, avontuurlijk te werk en zet in op een wisselende sfeerschepping. Pop en experiment vinden elkaar moeiteloos en het klinkt spannend door de verrassende, onverwachtse wendingen. Speels , intiem, meeslepend omgaan met klanken, om er dan een extraverte touch aan te geven door de aanzwellende keys, beats en percussie, terwijl de fluwelen vocals van Brenda Coryn en het Zuid-Amerikaanse gitaargetokkel dwarrelt in die sound. Het klinkt aanstekelijk, weemoedig, mooi in die zonnige, zomerse tunes alsook is het iets apart, bizar dat baadt in grimmigheid en in een waas van geheimzinnigheid, die dan net die Zuiderse roots ondermijnen. Ons een beetje op ‘t verkeerde zetten als het ware …
… En dat voelden we goed aan als we de set ondergingen. We werden meteen gedropt in hun stijlvariaties, die ons bij de leest hielden met “Me condena”, “Sofrimento” en het nummer “Speak”, van het debuut ‘Ao mar’. Het bracht ons naar het herkenbare “Orgulho”, één van de singles van hun nieuwe tweede album, dat opvalt door het akoestische gitaargetokkel, de bedwelmende, bezwerende, ophitsende percussie en de verwaaide soundscape/elektronica, gedragen door de indringende , sfeervolle vrouwelijke vocals . Het handelsmerk van Ao zondermeer.
Ao klinkt ritmisch chaotisch en is charmant ontroerend, grillig als intelligent, sluw. In die wisselende muzikale emoties worden we meegevoerd, meegesleept.
Het volgende “Onda” en “Meninas” zijn op hun beurt heftig, stevig als spaarzaam, gevoelig en worden bepaald door een soort rapzang en hoog uithalende vocals. Ze maken en houden het boeiend, spannend, intrigerend.
Elke song heeft wel z’n verhaal horen we van Brenda , er is o.m. een verhaaltje die ze hoorde van haar mama of verder vertelt ze van een observatie vanuit een koffiebar, of over ons lot enz.
Het brengt ons naar de filmische, sfeervolle krautrock van “Cinza” , vernuftig bij elkaar gehouden door de elektronica en haar stem.
De titelsong “Malandra” gaat alle kanten uit , wordt sfeervol ingezet met handclaps, spaarzame percussie, bouwt op, zwelt aan, meer groove , meer percussie; er zijn de sensuele danspasjes, die hier iets destructiefs uitstralen; tja, de song blaast warm-koud samen en past in het kader van Q. Tarantino. Al die variaties, wissels, het versmelt de melodie en het experiment. Niet evident maar sterk.
Die instrumentatie is bijzonder op elkaar afgestemd. “Sorte” valt op door het warme getokkel en de percussieve beats. “Acorda” neigt naar opera en boeit door de verrassende wendingen, en “Cada vez” prikkelt de dansspieren en klinkt dus dansbaar extravert.
Er wordt nu teruggeblikt naar de meeslepende oudjes “More” en “Muhler”, waarmee het muzikale avontuur van Ao allemaal begon, die de klemtoon wat meer legde op elektronica soundscapes, percussie en Brenda’s stem.
Tot slot de doorbraak single van ’t moment, het groovende “Talvez” die een swing maakt naar Rosalia. Het is de aanzet naar een emotievol, bezwerend, avontuurlijk crescendo krachtig wordend slot, waarbij de vier elkaar perfect aanvoelen in de instrumentatie. “Aren’t you tired” en “Volta” worden zelfs door de lichtinval naar een hoger niveau getild; letterlijk meegezogen zijn we door de trancy opbouwende, variërende ritmiek.
De try-out was veelbelovend, popalternatief. Ao is opgewarmd. Ze spelen er nog zo’n eentje in de N9, die hen moet klaarstomen naar de AB, de zomerfestivals en een uitgebreide najaarstour, die het tweede album ‘Malandra’ moet doen nazinderen. Ao op kruissnelheid dus!
Organisatie: 4ad, Diksmuide
Agnostic Front + guests, Trix, Antwerpen op 28 februari 2026 – Pics
AGNOSTIC FRONT
Agnostic Front, opgericht in 1982, behoort tot de meest gewaardeerde pioniers van het hardcoregenre. Geen enkele band komt in de buurt van sonische en sociale authenticiteit, waarbij de strijd om te overleven op straat letterlijk leven heeft gegeven aan een geluid dat vandaag de dag nog steeds net zo impactvol is als meer dan veertig jaar geleden. Hun beukende, maatschappijkritische anthems legden de basis voor echte New Yorkse hardcore en voedden de opkomst van crossover thrash.
Ondanks een aantal bezettingswisselingen en een veranderende wereld is Agnostic Front standvastig gebleven: onverzettelijk in geluid, geest en boodschap. Hun nieuwe album 'Echoes In Eternity' bewijst dat ze na meer dan 40 jaar niet vertragen. Sterker nog, ze zijn luider, harder en vitaler dan ooit.
WISDOM IN CHAINS
Wisdom In Chains is een van de meest invloedrijke artiesten in de hardcore/punkscene, afkomstig uit het bruisende muzieklandschap van Pennsylvania. De band, opgericht in 2007, heeft een unieke niche gecreëerd met hun rauwe energie, tot nadenken stemmende teksten en een geluid dat elementen van hardcore, punk en metal naadloos combineert.
RAW BRIGADE
100% Hardcore. 100% Straight Edge. 100% Latino. De Colombiaanse hardcoreband Raw Brigade laat met hun nieuwe album '100%' horen wie ze zijn. De elf nummers barsten van de agressie door woeste zang, snelle riffs en talloze two-step mosh-partijen.
Agnostic Front, opgericht in 1982, behoort tot de meest gewaardeerde pioniers van het hardcoregenre.
VOOR FANS VAN
Sick of It All / Madball / Cro-Mags / Warzone / Sheer Terror / Youth of Today
(bron: Trix, A’pen)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Agnostic Front
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9046-agnostic-front-28-02-2026?Itemid=0
Wisdom In Chains
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9047-wisdom-in-chains-28-02-2026?Itemid=0
Raw Brigade
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9048-raw-brigade-28-02-2026?Itemid=0
Org: Trix, A’pen
Sony music latest news
Bausa - Magnetic
De boys maakten ‘Magnetic’ in een klein vakantiehuisje aan de oceaan in Noorwegen — late nachten, koude lucht en beukende golven, gewoon met z’n drieën op zoek naar het juiste gevoel.
Die sfeer heeft de track gevormd, die hun kenmerkende Scandi-house-sound weerspiegelt. Geïnspireerd door klassieke disco en funk vangt de song de onweerstaanbare rush van vallen voor iemand van wie je niet weg kunt blijven, gedragen door aanstekelijke melodieën en catchy vocals.
De teaserclips hebben inmiddels al meer dan 15 miljoen organische views gegenereerd op Instagram en TikTok!
Magnetic / Addicted To Your Love - EP by Bausa | Spotify
Bazart – Nacht In Amsterdam
'Nacht In Amsterdam' beschrijft de heen en weer reis tussen Antwerpen en Amsterdam tijdens de periode waarin zanger Mathieu twee jaar in de stad woonde.
Het nummer volgt een concrete fase van verandering, waarin afstand nemen leidde tot nieuwe inzichten en duidelijke keuzes. De anonimiteit van de stad speelde daarin een centrale rol.
Veel van het album ‘EXIT’ werd in Amsterdam geschreven. Deze single is de derde release van het nieuwe album ‘EXIT’ dat op 23 april verschijnt.
Nacht In Amsterdam - song and lyrics by Bazart | Spotify
Naomi Sharon - Miss That
Naomi Sharon keert terug met haar nieuwe single ‘Miss That’, een energieke R&B-track met invloeden uit dancehall, club en EDM.
Het nummer, waarin ook een sample van Chicago’s ‘If You Leave Me Now’ is verwerkt, valt op door Sharon’s diepe, rijke stem en een hypnotisch refrein. Ze presenteerde de track tijdens New York Fashion Week in de Telfar-store, een passende plek voor een artiest met een sterke mode-identiteit.
‘Miss That’ verschijnt voorafgaand aan haar optreden op de Edison Awards 2026 in Amsterdam, waar haar EP ‘The Only Love We Know’ genomineerd is voor Best Soul/R&B/Funk Album/EP, en dient als de leadsingle van haar komende album.
Miss That - Single by Naomi Sharon | Spotify
Skye Newman – Walk
De Zuid-Londense singer-songwriter Skye Newman lanceert haar nieuwe single ‘Walk’, een compromisloos nummer waarin ze haar emotionele grenzen trekt.
De release volgt op een indrukwekkend jaar waarin Skye BBC Radio 1’s Sound of 2026 won, meerdere BRIT- en MOBO-nominaties ontving, wereldwijd meer dan 196 miljoen streams verzamelde én aankondigde dat ze dit jaar het voorprogramma verzorgt van Harry Styles in Sydney. In het kader van haar razendsnel uitverkopende ‘The Woman I Am’ Tour komt ze op 28 april naar La Madeleine in Brussel.
Walk - song and lyrics by Skye Newman | Spotify
Album
Joey Valence & Brae - HYPERYOUTH (afterparty)
Joey Valence & Brae brengen vandaag de deluxe-versie van hun album ‘HYPERYOUTH’ uit, getiteld ‘HYPERYOUTH (afterparty)’.
Eerder deze maand trapten Joey Valence & Brae hun HYPERYOUTH-tour af in Noord-Amerika en op 15 mei staan ze als headliner in onze eigen Trix!
HYPERYOUTH (afterparty) - Album by Joey Valence & Brae | Spotify
Vinyl
Charly Garcia - La Hija De La Lágrima
Charly García is één van de belangrijkste muzikanten van de Argentijnse en Latijns-Amerikaanse rock-scene. De "father of rock nacional" is gekend voor zijn complexe composities waarin hij folk rock, progressieve en symfonische rock met elkaar mengt en vaak voorziet van scherpe teksten. ‘La Hija De La Lágrima’ uit 1994 verschijnt vandaag voor het eerst in Europa en is momenteel verkrijgbaar in een beperkte oplage van 1.000 genummerde stuks op zilverkleurig vinyl.
www.sonymusic.com
Even voorstellen - De Brusselse muzikant en producer UM! (Umi Defoort) kondigt met Pulse zijn nieuwe soloalbum aan
De Brusselse muzikant en producer UM! (Umi Defoort) kondigt met Pulse zijn nieuwe soloalbum aan , dat verschijnt op 13 maart 2026. Zes jaar na zijn veelgeprezen debuut UM! (2020) bouwt hij zijn muzikale universum verder uit, met een sound die tegelijk intiem, elektronisch en eigenzinnig aanvoelt. Naast zijn solowerk liet Umi zich de voorbije jaren ook opmerken via samenwerkingen met onder anderen Zwangere Guy en Chibi Ichigo, waarin zijn gevoel voor sfeer, ritme en gelaagde productie duidelijk naar voren kwam. Pulse is een eclectisch elektronisch werk waarin melodische, atmosferische soundscapes en alternatieve clubinvloeden samenkomen in een emotioneel en sonisch gelaagd universum.
UM!: " De voorbije zes jaar is er veel gebeurd, in de wereld en in mijn eigen leven. Pulse toont de evolutie die ik als persoon en als artiest heb doorgemaakt. “
Het album Pulse trekt op gang met een zachte stem die de luisteraar meesleept op een rustige cadans en zich ontpopt tot een stevige beat met een melancholische ondertoon. Het nummer geeft meteen een goed beeld van dit project. Sommige nummers zijn zoet en opbeurend aan de oppervlakte, met een beat die het onmogelijk maakt om stil te staan, terwijl er tegelijkertijd iets corrosiefs schuilt onder de oppervlakte. Hoe langer je naar het album luistert, hoe dieper de muziek haar weg vindt in de psyche, doorheen herinneringen en verlangens die oude, slapende wonden blootleggen.
Het album is in dat opzicht sterk contradictorisch: zachte melodieën die verweven worden met verval en tegelijkertijd een uitdagend sounddesign. Het vertelt het verhaal van de verborgen verbroedering tussen verdriet en geluk, namelijk de melancholie die ontstaat uit een gehavend hart en de drang om alles weg te dansen.
Belangrijke data:
13 maart 2026: album relase PULSE
10 april 2026: Release show in de AB-Club in Brussel
Even voorstellen - ru.is - adreamwithinadream
Met adreamwithinadream stelt het duo ru.is op vrijdag 13 maart 2026 zijn eerste officiële release voor: een compositie op het gelijknamige gedicht van Edgar Allan Poe uit 1849.
ru.is (uitgesproken als ‘ruis’) is het nieuwe project van zangeres Isa Desmet en violist Uther Smis. Het tweetal uit Brugge trad het voorbije jaar al samen op onder hun eigen namen, onder andere tijdens de Gentse Feesten en in de AB Club (als voorprogramma van Brìghde Chaimbeul). Met ru.is krijgt hun samenwerking nu een naam: traditionele ballads, poëzie en eigen composities, liefdevol door de modder gesleurd en opgelapt tot donkere, verhalende soundscapes - soms zoet, soms met een vervloekte nasmaak. Invloeden zijn onder andere Lankum, ØXN, Stick in the Wheel en Her Name is Calla.
Voor hun debuutsingle grijpen Desmet en Smis naar Poe’s beroemde gedicht A Dream Within A Dream, een reflectie over vergankelijkheid en de machteloosheid tegenover dingen die tussen onze vingers lijken te glippen - tijd, herinnering, werkelijkheid. In hun versie krijgt het gedicht een traag, meeslepend ritme, en wat begint als een geaarde singer-song mondt uit in een soort kosmische dodenwals - ergens tussen folk noir en een wazige koortsdroom.
De single werd opgenomen, geproducet en gemixt door Peter Desmedt (Studio Ledeberg) en op de opname zijn ook de Franse cellist Toby Kuhn (Bipolar Bows, Old Salt, Wild Strings Trio,...) en drummer Joran Wijnsouw te horen. Mastering werd verzorgd door Lieven Van Pée (Echoes of Zoo, De Beren Gieren,...).
adreamwithinadream verschijnt op 13 maart op alle streamingplatformen en Bandcamp, in eigen beheer en met de steun van Muziekmozaïek Folk & Jazz en de Vlaamse Overheid.
Live Nation concert – Spiritbox
Tsunami Sea UK + EU Tour 2026
Op donderdag 8 oktober 2026 in Lotto Arena, Antwerpen
De Canadese progressieve metalsensatie en drievoudig Grammy-genomineerde Spiritbox brengt haar 'Tsunami Sea UK + EU Tour' naar België! Na een overdonderend succesvolle passage op Graspop Metal Meeting in 2025, strijkt de band rond frontvrouw Courtney LaPlante op donderdag 8 oktober 2026 neer in de Lotto Arena in Antwerpen. Het wordt een groot metalfeest, want ze brengen JINJER en Dying Wish mee als support. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Sinds de doorbraak met "Holy Roller" in 2020 is de opmars van Spiritbox niet te stoppen. De band uit Victoria, British Columbia herdefinieerde de moderne metal scene door djent en post-metal moeiteloos te combineren met synthpop-invloeden. Met hun geprezen debuut 'Eternal Blue' (2021) en het recente album 'Tsunami Sea' (2025) bevestigden ze hun status als absolute headliner. Hun veelzijdigheid blijkt niet alleen uit hun muziek, maar ook uit verrassende samenwerkingen met artiesten als Megan Thee Stallion en Jordan Fish (ex-Bring Me The Horizon).
Met drie opeenvolgende Grammy-nominaties voor 'Best Metal Performance' op zak komt Spiritbox naar Antwerpen op de top van hun kunnen. De tour belooft een totaalspektakel te worden. De band slaat de handen ineen met de Oekraïense metalcore-giganten van JINJER en de hardcore-sensatie Dying Wish. Een absolute must-see voor elke metalliefhebber op donderdag 8 oktober in de Lotto Arena!
Tickets voor het concert van Spiritbox zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €58,94 - €56,71 - €53,34 - €51,10 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd. Het is wachten op verdere duiding over de exacte toepassing, maar prijsaanpassingen zijn niet uit te sluiten in de nabije toekomst. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.livenation.be
Live Nation concert - Aries Spears – extra show
Aries Spears Live
Op zaterdag 10 oktober 2026 in La Madeleine, Brussel > Extra show!
Goed nieuws voor wie geen tickets kon bemachtigen voor Aries Spears in La Madeleine op 31 maart: de meester van de improvisatie voegt een extra Belgische stop toe aan zijn tour! Op zaterdag 10 oktober 2026 brengt hij zijn 'Aries Spears Live'-tour opnieuw naar La Madeleine in Brussel. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
De Amerikaanse stand-upcomedian en acteur Aries Spears staat bekend om zijn scherpe, grensverleggende humor en zijn feilloze imitaties van beroemdheden. Met zijn expressieve stijl en razendsnelle timing bouwde hij wereldwijd een trouwe fanbase op. Al acht seizoenen lang brengt hij memorabele personages en imitaties tot leven in de iconische comedyshow "MADtv". Naast zijn televisiewerk was Spears te zien in films als "Jerry Maguire" en "The Pest" en dook hij op in talloze talkshows en comedyprogramma's in de VS. Recent was hij te zien in de CNN-docureeks "See It Loud" over de geschiedenis en prestaties van zwarte acteurs en creators. Met meer dan drie miljoen streams op Pandora en een populaire podcast blijft Spears een vaste waarde in de internationale comedywereld. De 'Aries Spears Live'-tour brengt zijn rauwe, herkenbare en vaak ontwapenend eerlijke stand-up nu naar Europa. Maak je klaar voor een avond vol scherpe observaties en pure improvisatie die je gegarandeerd in een deuk laten liggen. Afspraak op zaterdag 10 oktober in La Madeleine in Brussel!
Tickets via livenation.be en kosten €32,71 (inclusief servicekosten).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd. Het is wachten op verdere duiding over de exacte toepassing, maar prijsaanpassingen zijn niet uit te sluiten in de nabije toekomst. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.livenation.be
Hideous is helemaal terug van weggeweest …
De band met Guillaume Lamont, Tim Leyman, Dajo Vlaeminckx en Victor Defoort (RHEA, Alice Mae, Ramkot, Kids With Buns, Romeo Elvis, Tamino, J. Bernard…) nam even de tijd om aan nieuwe muziek te werken en presenteert nu hun nieuwe single: Don’t Wanna Dance Anymore.
Geproduceerd door Mario Goossens vond Hideous een nieuw geluid en klinkt de band relevanter dan ooit. Eerder stond de band al op festivals als Rock Werchter en Rock Herk, waarmee ze hun plaats binnen de Belgische muziekscene bevestigden.
Het nummer gaat over uitputting en vervreemding: over afstand nemen van de rol van ‘dansende nar’ in een maatschappij die steeds verzuurder en extremer wordt.
In de tussentijd bleven de bandleden actief in andere projecten en werd bassist Victor Defoort bekroond met een MIA voor Beste Muzikant.
V2 records news – Upchuck, Release new track "Last Breath"
Album ‘I'm Nice Now’ Out
Last Breath - Single by Upchuck | Spotify
Atlanta's Upchuck - vocalist KT, guitarists Mikey Durham and Hoff, bassist Ausar Ward, and drummer/vocalist Chris Salado - had a momentous 2025, signing to Domino, who released their "necessary and urgent" (Consequence) album of "blistering, unpredictable punk rock" (Paste) I'm Nice Now in autumn, and headlining tours across North America, the UK, and Europe. Today the band returns with a scorching new single, "Last Breath," which was written and recorded during the I'm Nice Now sessions at Tornillo, Texas' Sonic Ranch Studios with producer Ty Segall.
Upchuck will continue to tour throughout the year, starting with an Australia/New Zealand tour next month, followed by shows and festivals in the US, EU, and UK this summer, including Savannah, Georgia's Dog Days Festival; Manchester's Outbreak Festival; and King Gizzard and the Lizard Wizard's Field of Vision II at Meadow Creek in Buena Vista, Colorado.
Upchuck
Release new track "Last Breath"
Album I'm Nice Now
Atlanta's Upchuck - vocalist KT, guitarists Mikey Durham and Hoff, bassist Ausar Ward, and drummer/vocalist Chris Salado - had a momentous 2025, signing to Domino, who released their "necessary and urgent" (Consequence) album of "blistering, unpredictable punk rock" (Paste) I'm Nice Now in autumn, and headlining tours across North America, the UK, and Europe. Today the band returns with a scorching new single, "Last Breath," which was written and recorded during the I'm Nice Now sessions at Tornillo, Texas' Sonic Ranch Studios with producer Ty Segall.
Upchuck will continue to tour throughout the year, starting with an Australia/New Zealand tour next month, followed by shows and festivals in the US, EU, and UK this summer, including Savannah, Georgia's Dog Days Festival; Manchester's Outbreak Festival; and King Gizzard and the Lizard Wizard's Field of Vision II at Meadow Creek in Buena Vista, Colorado.
Even voorstellen - Wouter Thijssen - 'Jonge Delinquenten', single, album ‘Broer’
Thorn In My Side Recordings
Release: 2 maart 2026
Jonge Delinquenten is de derde single van Broer, het nieuwe album van Wouter Thijssen dat op 17 maart verschijnt via Thorn In My Side Recordings (bonfire lakes, RAMAN., Saving Nico). Jonge Delinquenten is een nihilistisch manifest van schorem dat lak heeft aan de heersende orde. Net daarom is het een nummer dat perfect past bij het universum dat full album Broer oproept: een wereld van misfits, punkers en drop-outs.
"Broer grijpt terug naar een woelig verleden, vol littekens, rebellie en huiselijk geweld. Mijn oudere broer Wille en ik. Vluchtend in de groeven van het Zwarte Goud dat zich opstapelde in onze kamers. Hij één en al dadendrang en anarchie terwijl ik me terugtrok in mijn verbeelding. Wille ging ten onder, ik leefde voort met zijn geest die in me rondwaarde. Mijn muziek brengt hulde aan onze unieke broederband en aan een verleden dat we nooit kunnen bezweren." - Wouter Thijssen
"Op Broer eet Wouter Thijssen de scherven op van zijn jeugd. Het verdriet is verteerd. Het huis aan de noodlottige spoorweg werd verkocht. De herinneringen zijn allemaal gesorteerd. De muziek laat horen dat het klaar is. Voor wie goed wil luisteren, serveert Thijssen troost met mokerslagen. De riffs zijn kwaad, het slagwerk is koppig en de gitaren stormen over alles heen. Maar de melodieën voor Wille blijven hemeltergend, telkens met die ene hopeloze wens: “Kon ik maar terug bij je zijn.”" - Zout Magazine, Nederlands magazine voor Kunst en Cultuur
Wondermooie Rotzooi, de tweede single van het nieuwe album, schreef Wouter naar aanleiding van een fotoboek dat zijn broer Wille achterliet. Het documenteert de excessen, de idealen en de dadendrang van een lang vervlogen subcultuur van punks uit de jaren 80. Het fotoboek was ook de aanleiding voor de postume instagramaccount Wille_1971.
Jonge Delinquenten - Single by Wouter Thijssen | Spotify
Wouter Thijssen - Wondermooie Rotzooi
Wouter Thijssen - Wille
Credits:
Tekst, muziek & productie: Wouter Thijssen
Zang, gitaren, toetsen: Wouter Thijssen
Bas: Sean Willekens
Drums: Michel Becx
Opname en techniek: Koenraad Foesters @ Studio Jupiter
Live:
14 maart, instore session, Bananarama Vinyl, Antwerpen
2 april, Café Café, Hasselt
Meer live data tba
Even voorstellen – Mavee - Nieuwe single “Boundaries”
MAVEE Nieuwe single «Boundaries»
Release op vrijdag 27 februari
Nieuwe ep eind maart!
Stream Boundaries - MAVEE van MAVEE | Luister gratis online op SoundCloud
De Brusselse popprinses MAVEE zette zich de voorbije jaren op de kaart met sterke releases, eerste EP's, de soundtrack voor Knokke Off en shows op o.a. Couleur Café, de Ancienne Belgique, Botanique, ... Nadat ze vorige zomer "Angel" loste, brengt ze vrijdag "Boundaries" uit van een nieuwe ep, die er al heel snel zal zijn!
Met haar nieuwe single "Boundaries" laat MAVEE horen hoe tegenstrijdig liefdesverdriet kan klinken. Na haar single "Angel" bouwt de Brusselse artieste verder aan haar derde EP, een project waarin verschillende versies van haar persoonlijkheid samenkomen. Licht en schaduw, controle en overgave: MAVEE zoekt de spanning op en maakt die hoorbaar.
In "Boundaries" bezingt ze het moment waarop je beseft dat je jezelf onderweg bent kwijtgeraakt in een relatie. Te veel toegevingen, te veel aanpassingen, te weinig grenzen. Het is een aanstekelijk popnummer over dat kantelpunt: wanneer je inziet dat liefde nooit mag betekenen dat je je eigen waarden achterlaat. De song voelt als een innerlijke monoloog na een breuk, eerlijk en zonder filter.
Toch klinkt "Boundaries" allesbehalve zwaar. De productie is energiek en pulserend, met een subtiele "crying on the dancefloor"-vibe die je tegelijk laat bewegen en voelen. Die combinatie maakt de track herkenbaar en bevrijdend: een anthem voor wie leert dat grenzen stellen geen zwakte is, maar een kracht is.
MAVEE LIVE
Releaseshow @ Botanique - 29/03
Releaseshow @ DeRoma - 04/04
more shows TBA
WIE IS MAVEE
MAVEE is een 25-jarige Belgisch-Cameroense artieste uit Brussel die moeiteloos soulful synthpop en R&B met elkaar verweeft. Wat begon met covers in haar slaapkamer groeide uit tot een eigen, herkenbare sound waarin harmonieën en emotie centraal staan. Zonder formele muziekopleiding, maar met een sterk natuurlijk gevoel voor melodie, werkte ze zich stap voor stap op binnen de Belgische muziekscene.
Na haar eerste EP en een overwinning in de Sound Track-wedstrijd ontpopte MAVEE zich tot een artieste die ook live weet te overtuigen. Met haar nieuwe muziek slaat ze een volwassenere weg in, waarbij ze verschillende kanten van zichzelf verkent.
Haar werk balanceert tussen kwetsbaarheid en kracht - persoonlijk in oorsprong, maar herkenbaar voor iedereen die ooit op zoek was naar zichzelf.
Live Nation concert - Freya Skye - Extra show!
Stars Align Tour
Op maandag 16 november 2026 in Trix, Antwerpen
Geen "silent treatment" voor België, want Freya Skye komt niet één, maar twee keer naar ons land! De voorverkoop voor haar show in La Madeleine op 18 november gaat zó hard dat de 16-jarige popster een extra concert aankondigt: op 16 november staat ze ook in Trix in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Freya Skye bouwde op uitzonderlijk jonge leeftijd al een indrukwekkende carrière uit. Met meer dan 1,5 miljard streams wereldwijd en een snelgroeiende fanbase weet ze luisteraars te raken met haar eerlijke en emotionele songs. Ze verwierf internationale bekendheid via haar deelname aan het Junior Eurovision Song Contest, Disney's 'ZOMBIES'-filmfranchise en staat bekend als een artiest die haar eigen ervaringen vertaalt naar oprechte en herkenbare popmuziek.
Begin 2026 verscheen haar debuut-EP 'stardust', een opvallend volwassen en persoonlijk werk voor een artiest van haar leeftijd. Met songs als "silent treatment" bevestigt Freya haar status als een van de meest veelbelovende jonge poptalenten van dit moment. Ontdek Freya Skye dit najaar in La Madeleine én in Trix tijdens haar allereerste shows op Belgische bodem!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €41 (inclusief servicekosten en charity fee).
De Belgische regering bekijkt een hervorming van de btw-tarieven. Dit kan een impact hebben op de prijzen van concert- en festivaltickets. Het is wachten op verdere informatie, maar prijsaanpassingen zijn niet uit te sluiten in de nabije toekomst. Wie zeker wil zijn van de huidige ticketprijzen, stelt de aankoop best niet uit.
www.livenation.be
Even voorstellen – RAFI – Lachende tranen
Met “Lachende Tranen” zet RAFI een debuut neer dat meteen zijn artistieke DNA blootlegt: kwetsbaarheid verpakt in clubenergie. De Antwerpse producer en singer-songwriter - eerder actief als producer achter de schermen bij onder meer Camille en Cleymans & Van Geel en Yung Mavu - kiest in zijn soloproject resoluut voor zijn eigen stem, zowel letterlijk als inhoudelijk.
Lachende Tranen - song and lyrics by RAFI | Spotify
De track balanceert knap tussen melancholie en hoop. Denk aan de emotionele directheid van Bazart, maar dan ingebed in een elektronisch landschap dat flirt met UK garage en de pulserende intensiteit van Fred again… Een stuwende beat, subtiele synths en een productie die ruimte laat voor adem en breekbaarheid: RAFI bewijst dat dansbaarheid en diepgang elkaar niet hoeven uit te sluiten.
Thematisch raakt “Lachende Tranen” een gevoelige snaar. Het nummer gaat over doorgaan terwijl het eigenlijk niet gaat, lachen om niet te moeten uitleggen hoe het écht voelt. Het is een herkenbaar portret van een generatie die blijft presteren, zelfs wanneer het schuurt. RAFI zingt zonder dramatiek of overdaad; de kracht zit net in de soberheid en eerlijkheid.
Wat deze debuutsingle sterk maakt, is dat ze nergens zwaar wordt. De emotie zit in de details, in kleine fraseringen en in de spanning tussen tekst en beat. “Lachende Tranen” voelt als een nachtelijke autorit na een te lange avond: euforisch en eenzaam tegelijk.
Met deze eerste release positioneert RAFI zich als een artiest die de clubvloer gebruikt als veilige plek voor introspectie. Als dit de toon zet voor wat volgt, heeft Vlaanderen er een intrigerende nieuwe stem bij.
Live Nation concert - Bryan Adams
Roll with the Punches
Op donderdag 15 oktober 2026 in AFAS Dome, Antwerpen
Bryan Adams brengt zijn 'Roll with the Punches'-tour naar AFAS Dome in Antwerpen op donderdag 15 oktober. Met zijn nieuwste album 'Roll With The Punches' start Adams aan een nieuw hoofdstuk als onafhankelijk artiest, maar met dezelfde herkenbare rockanthems en ballads! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Bryan Adams toert al meer dan vier decennia wereldwijd en staat bekend als een van de meest gepassioneerde livemuzikanten ter wereld. Sinds zijn doorbraak met "Straight From The Heart" in 1983 en het succes van het album 'Reckless' groeide hij uit tot een internationale superster, met nummer-1-hits in meer dan 40 landen. Zijn indrukwekkende carrière leverde hem talloze prijzen en nominaties op, waaronder een Grammy Award, meerdere American Music Awards en drie Academy Award-nominaties, evenals vijf Golden Globe-nominaties. Naast zijn 16 studioalbums omvatten zijn noemenswaardige bijdragen ook nummers voor de films 'Spirit: Stallion of the Cimarron' en 'Pretty Woman: The Musical'. In 2024 werd Adams een onafhankelijk artiest en lanceerde hij zijn eigen label, Bad Records. Afgelopen zomer verscheen 'Roll With The Punches', zijn eerste album met nieuw materiaal. Het staat vol krachtige rockanthems en ontroerende ballads. Voeg daar zijn tijdloze klassiekers aan toe en je hebt de perfecte mix voor een onvergetelijk topconcert. De 'Roll with the Punches'-tour ging van start in januari 2025 en zal heel 2026 doorgaan.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €101,40 - €85,50 - €74,90 - €69,61 - €64,31 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Belangrijk: De Belgische regering bekijkt een hervorming van de btw-tarieven. Dit kan een impact hebben op de prijzen van concert- en festivaltickets. Het is wachten op verdere informatie, maar prijsaanpassingen zijn niet uit te sluiten in de nabije toekomst. Wie zeker wil zijn van de huidige ticketprijzen, stelt de aankoop best niet uit.
www.livenation.be
V2 records news – Caspar Auwerkerken – debut album "Figuring Out My Horizons"
CASPAR AUWERKERKEN
Releases Debut Album "Figuring Out My Horizons"
31.3 Live @ Depot, Leuven£
2.4 Live @ Club AFF, Hasselt
Figuring Out My Horizons - Album by Caspar Auwerkerken | Spotify
Now Caspar Auwerkerken releases his long-awaited debut album "Figuring Out My Horizons". The debut album is a follow-up to his praised debut EP "Abloom" which he released in 2023. He will celebrate the release on March 31 at Het Depot (Leuven)
"What does it mean to be human today, and how can one live authentically in the world?"
That's the central question Caspar asks himself on Figuring Out My Horizons. His songs are thematic in nature, drawing inspiration from philosophy, visual art, and the natural world. A central theme concerns how humanity deals with climate change in a world that is becoming increasingly materialistic and detached, and what concepts like authenticity and genuineness still mean.
At the same time, the songs also symbolize his search for inner peace, an attempt to respond to an anxiety disorder that at times rears its head intensely. The album is an act of resistance against fear — a manifestation of his "self" as something crystallized out of that fear, yet simultaneously offering a constructive counterbalance to a destructive force.
Loyal sources of inspiration that guide him in exploring these questions — and that are sometimes referenced directly — include philosophers Friedrich Nietzsche and Henry David Thoreau, and poets Arthur Rimbaud and Georg Trakl.
In this searching mindset, he wrote the songs in the natural surroundings that inspire him most — at a fixed writing spot in a forest near his home. This environment plays a crucial role in the creative process of the album as an atmospheric sounding board. If a song could be played there and the energy of the place resonated with it, he knew it was a piece worth keeping. For months he refined the songs, but the ideas truly came to life during band rehearsals.
Xavier Declercq (bass/synth), Arno De Bock (drums), and Mauro Bentein (guitar) further shaped the tracks in a more daring way, leaving their mark on the album with bold arrangements and choices — sometimes resulting in intimate, hushed songs, and at other times in fuller, guitar-driven soundscapes.
Last week Caspar Auwerkerken performed on an Indies Keeping Secret event in the beautiful Chateau De Rivieren in Ganshoren. Thanks a lot to the organisation for setting up this beautiful event. Caspar also had the chance to meet his idol and living legend Bonnie "Prince" Billy who was visiting Belgium recently.
Caspar Auwerkerken Live
31 March - Het Depot, Leuven
2 April - Club AFF, Hasselt
Pias news – Kneecap – new track, ‘Smugglers & Scholars"
KNEECAP SHARES NEW TRACK
"FENIAN" OUT APRIL 24, 2026
VIA HEAVENLY RECORDINGS
new single "Smugglers & Scholars" out Smugglers & Scholars - Album van KNEECAP
04.07.2026 – ROCK WERCHTER, WERCHTER (BE)
Having recently announced details of their new album, FENIAN, out on Heavenly Recordings on Apri 24, 2026, Belfast trio KNEECAP have today shared Smugglers & Scholars, the latest track to be taken from the record following Liars Tale.
Premiered this evening, 24th February, on Zane Lowe's Apple 1 Music Show, Smugglers & Scholars, smashes open the doors of the album. Coming in on a low end three note bass riff that sounds like it's lifted from the kind of Detroit hip hop record the band would have grown up listening to. It finds the band creating their own unique electricity over a steel heavy pulse.
This is a sonic balaclava, loaded with menace and fearlessness. Introducing a sonic universe that tells us we've firmly entered the underbelly of the riotous confrontation, sneaking down the alleyways with artists at their peak. Welcome to Kneecap's world. It's not the Ireland you think you know: "Ya think it's all poetry and clovers, when it's raincoats and police Land Rovers. Salt of the earth, looking over their shoulder. Someone shot in turn, chopper hovering over.
Talking about the track, Kneecap said:
"A track that's reminiscing on Revolutionary times in Ireland, driven by a hopefulness, when the working class, academics and good people everywhere united and took action in search of a better future."
The last 12-months saw the Belfast trio perform one of the the most talked about Glastonbury sets in recent years on West Holts stage, play headline slots at Wide Awake, 2000 Trees & Green Man festivals, make the jump to arena level headliners with shows at the 3Arena in Dublin, Wembley Arena and OVO Hydro in Glasgow, find themselves in the middle of a media and political maelstrom for vocally advocating for peace and Palestinian freedom at last year's Coachella and release three stunning stand-alone singles, THE RECAP ft. Mozey, Sayōnara a collaboration with Paul Hartnoll of Orbital and No Comment, featuring DJ / producer Sub Focus.
More darkness. More confrontation. More craic. More energy. More solidarity. More absolute bangers. And more fuel for the unrelenting engine that powers this unstoppable force. For their remarkable second album, Kneecap have come out fighting. With their second album FENIAN, Kneecap sharpen their sound and expand their vision, delivering a record that is darker, more confrontational, and more assured.
Throughout FENIAN, Kneecap balance confrontation with craft, pairing biting intelligence with undeniable energy. The result is an album that thrills as much as it provokes, marking a clear new peak in the group's evolution.
Following two sold-out nights at Dublin's 3Arena and a tour of Japan, 2026 will see Kneecap headline their biggest shows to date, including Crystal Palace Park in London and major festival slots. FENIAN confirms Kneecap not just as provocateurs, but as artists operating at the height of their powers.
Live Nation concert – Loreen
THE WILDFIRE TOUR
Op dinsdag 29 september in het Koninklijk Circus, Brussel
Loreen live aan het werk zien? "Feels Like Heaven"! De tweevoudige Eurovisiewinnares keert terug naar België met haar 'THE WILDFIRE TOUR'. Na haar compleet uitverkochte passages in Trix (2023) en Ancienne Belgique (2025), strijkt de Zweedse popster op dinsdag 29 september 2026 neer in het Koninklijk Circus in Brussel. Tickets via livenation.be.
Loreen is al jaren een vaste waarde in de internationale popscene, maar blijft zichzelf constant heruitvinden. Hoewel ze in 2004 al opviel in de Zweedse zangwedstrijd 'Pop Idol', kwam de echte wereldwijde explosie er in 2012 toen ze het Eurovisiesongfestival won met de monsterhit "Euphoria". In 2023 schreef ze geschiedenis: met het indrukwekkende nummer "Tattoo" werd ze de eerste vrouw ooit die de zangwedstrijd voor een tweede keer won. Sinds toen blijft Loreen voortdurend in beweging om haar creatieve visie te delen: in 2025 verscheen het project 'SAGES' met de IJslandse componist Ólafur Arnalds en haar single "Echoes" was onderdeel van de soundtrack van het populaire spel Split Fiction. Op 27 maart 2026 verschijnt haar gloednieuwe album 'WILDFIRE'. Hits als "Feels Like Heaven" en "Is It Love" geven alvast een voorsmaakje van haar niet te missen optreden in het Koninklijk Circus op dinsdag 29 september.
Tickets via livenation.be en kosten €49,05 - €38,15 (inclusief servicekosten). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Belangrijk: De Belgische regering bekijkt een hervorming van de btw-tarieven. Dit kan een impact hebben op de prijzen van concert- en festivaltickets. Het is wachten op verdere informatie, maar prijsaanpassingen zijn niet uit te sluiten in de nabije toekomst. Wie zeker wil zijn van de huidige ticketprijzen, stelt de aankoop best niet uit.
www.livenation.be
Iers trio Kingfishr brengt nieuwe single ‘the blade’ uit
IERS TRIO KINGFISHR BRENGT NIEUWE SINGLE THE BLADE UIT
Kingfishr - The Blade (Official Video)
Het Ierse trio Kingfishr is terug met de nieuwe single The Blade, dat uitkomt via B-Unique/Atlantic Records. Het nummer werd, net als een groot deel van het album, geproduceerd door David Athony Curley. De mix werd verzorgd door Cezo Townsend (Everything Everything, Elbow, The Maccabees) en de master door Simon Francis (Olivia Dean, Eric Clapton, Kodaline).
De band sloot een enorm succesvol 2025 af met een volledig uitverkochte tournee in hun thuisland, maar ook in onder andere het VK en in Nederland waren alle shows uitverkocht. Tijdens die tour brachten ze The Blade voor het eerst ten gehore, wat een extatische en emotionele reactie bij de fans opleverde. Het nummer is een zeer persoonlijke maar herkenbare ode aan het zoeken in de duisternis wanneer je denkt dat je alle andere opties hebt uitgeput. Kingfishr over het nummer: "The Blade is probably as heavy a tune as we're ever likely to release. It's not something we ever expected to be writing about given the seriousness of it all. The song just kind of happened and we feel it deserves to see the light of day."
Tekstueel laat het weinig aan de verbeelding over en is het niet verpakt in metaforen. Het is een nummer over de onrust van worstelen, wanneer je niet precies kunt aangeven waar je mee worstelt. Het gaat over eenzaamheid wanneer je niet alleen bent, het verdriet wanneer je verder gelukkig bent met je lot, en in plaats van die gevoelens rechtstreeks aan te pakken, sluit je ze op in een doos en verberg je ze voor het oog. Gewoon weer een probleem voor een andere keer.
Kingfishr werkte voor de video samen met hun favoriete Ierse 'collega', de bekroonde acteur Anthony Boyle (bekend van House of Guinness, Say Nothing, Tolkien), die op subtiele maar mooie wijze die lyrische reflecties tot leven bracht in zijn vertolking. "We met Mr. Anthony Boyle at a gig we were playing in Vancouver. He was shooting in the city and came to the show. We're big fans of his work and we'd never met any famous actors, so we were delighted with ourselves. Funnily enough, we had organised a back garden gig later that night so you can imagine how that went. He called into the 3Arena at Christmas too, and very graciously agreed to be part of the video for The Blade after that. The whole thing came together over the space of like, four days. Anto's friend and director, Sean, is a filmmaker from Derry. We used his short film Inhale as a blueprint. One minute we were on a phone call with Anthony and Sean, the next we were watching House of Guinness's leading actor riding a horse along the edge of the hill outside Derry, for our music video. Mental. Anto is a true talent and a great person. We're honoured to call him a friend :)" - aldus Kingfishr.
Kingfishr bracht hun debuutalbum Halcyon uit in augustus 2025 en debuteerde op #1 in de album charts van Ierland. Met het album en door hun herhaalde tournees groeide de band snel door naar grotere podia en zalen. Maar het was ook te danken aan de impact van hun nummer Killeagh, een nummer dat vier keer platina is geworden in Ierland en dat misschien wel het moderne volkslied van het land is geworden. Na de release van The Blade keert Kingfishr terug naar de studio om verder te werken aan de opvolger van Halcyon, afgewisseld met een tournee die hen voor het eerst naar Australië brengt, maar ook naar de festivals:
29 mei – Dauwpop, Hellendoorn
19 juni – Pinkpop, Landgraaf
3 juli – Rock Werchter, Werchter (BE)
V2 records news – Ploegendienst, nieuw album ‘geen titel’
PLOEGENDIENST KONDIGT NIEUW ALBUM AAN
"GEEN TITEL"
ALBUM UIT 10 APRIL
EERSTE SINGLE
"SURINAAMSE BROODJES"
PLOEGENDIENST - SURINAAMSE BROODJES
24 April Live @ Trix, Antwerpen
Op 10 april verschijnt GEEN TITEL. Het derde album van Ploegendienst. De Beste Band van Nederland is terug. Niet terug van weggeweest want ze waren er de hele tijd al. Na het vorige album volgde een succesvolle zegetocht langs alle relevante zalen en festivals die er toe doen in België en Nederland. De Pinkpops, Pukkelpops en de Lowlands logen er niet om. Kolkende moshpits vol opgehitste fans uit alle hoeken en gaten van de samenleving. Precies zoals de band en frontman Ray het graag zien. Toch was het ook een lange en intensieve periode.
Niet terug van weggeweest dus. Maar wel terug met een nieuw album. Album nummer 3. GEEN TITEL all caps. Het derde album is historisch gezien altijd een taaie. Met de eerste bewezen zij dat ze er waren, met de tweede bevestigde de band zichzelf. Daarna kan eigenlijk alles. Maar hoe punk is 'alles'?
De plaat is niet zonder conflict geschreven en opgenomen. Ray had een vrij uitgesproken mening over de richting. Dat kwam niet altijd overeen met de andere bandleden. Maar dat hoeft niet altijd een probleem te zijn in de kunst.
Voor GEEN TITEL ging Ploegendienst de studio in met producer Kabul $lim. Een jonge producer uit Amsterdam die onder andere het Dio album VLUGTLAAN (2025) produceerde. Frisse oren. Iemand zonder punkbagage. Perfect voor de band met waanzinnig veel punkbagage. En zo ontstond er een heel frisse nieuwe plaat waarop alles kon. Geen
samenwerkingen dit keer. Wel ballads, punkliedjes, post-punk; zelfs grunge is weer terug. En wat is er nou punker dan dat.
Op albumopener ASFALT is spanning belangrijker dan ontlading, met haar hoekige gitaren en onderhuidse dreiging. Op de eerste single SURINAAMSE BROODJES is Ray als vanouds te horen in zijn allerbeste vorm. Een schijnbaar luchtig tekstueel concept dat binnen een paar regels ijskoud onderhuids racisme en kortzichtigheid in de Nederlandse samenleving ontbloot en op tafel gooit.
En op LUIPAARDVACHT gaat weer over een andere boeg. De heupen mogen los maar de tanden blijven ontbloot: minimale riffs, een slepende groove en een drang om te blijven bewegen.
Het was belangrijk om niet te politiek te spreken namens de groep, maar niemand hoeft te denken dat de waarheid op Ploegendienst album nummer 3 onder stoelen of banken wordt gestoken. Een album over geile seks èn over discriminatie. Over echte liefde, de dood en identiteit. Een koortsdroom waarin de grenzen van de goede smaak zijn opgezocht.
Een lappendeken aan emoties en stijlen voor heel Nederland om zich onder te verwarmen tijdens het kibbelen met elkaar. De Beste Band van Nederland is terug.
Even voorstellen – Angèle x Justice – what you want
WHAT YOU WANT by ANGELE x JUSTICE
Angèle - What You Want (feat. Justice) (Official Video)
De nieuwe single van Angèle is eindelijk uit en het enthousiasme is helemaal in lijn met het evenement!
Na een langverwachte wereldpremière voor De Munt en een uitzonderlijke mediacoverage weerklonk de aankondiging tot ver buiten het Brusselse plein.
Een indrukwekkende lancering, helemaal in de lijn van dit nieuwe hoofdstuk.
FEATURING JUSTICE
Cover "WHAT YOU WANT"
Manifest en overduidelijke hit: donkere, groovy en verslavende electro die de dansvloer verovert. What You Want stijgt op naar het licht, gedragen door de pure en sensuele stem van Angèle, haar half Engels, half Frans gezongen teksten en haar intieme magnetisme.
De samensmelting van Angèles popuniversum met de electro van Justice, met disco- en rockinvloeden, resulteert in een track die even direct als onweerstaanbaar is.
EEN CLIP GEREGISSEERD DOOR (LA)HORDE
Voor de regie, de creatieve leiding en de choreografie van de videoclip heeft Angèle zich vanzelfsprekend omringd met (LA)HORDE.
Dit multidisciplinaire kunstenaarscollectief, aan het hoofd van het Ballet national de Marseille en geleid door Marine Brutti, Jonathan Debrouwer en Arthur Harel, heeft het enthousiasme nieuw leven ingeblazen en de codes van de hedendaagse dans door elkaar geschud. Met eigen choreografische creaties (Room With A View met Rone, Age of Content) en talrijke samenwerkingen in de popwereld (Madonna, Sam Smith, Christine and the Queens...).
Pias news – TP Le Green, nieuw nummer, ‘your garden
TP LE GREEN DEELT NIEUW NUMMER"YOUR GARDEN"
DEBUUTALBUM "THE EXTRAORDINARY STORY OF ..." VERSCHIJNT OP 6 MAART 2026
05.03.2026 – ALBUM RELEASE SHOWCASE, L'ARCHIDUC (20u)
16.05.2026 — KAMPVUURCONCERTEN, HOLSBEEK
08.11.2022 — KVS (BOL), BRUSSEL LAATSTE TICKETS
30.05.2026 — HANDELSBEURS, GENT
04.07.2026 — GENT JAZZ
Your Garden - Single by TP Le Green | Spotify
TP Le Green laat Your Garden op ons los, een derde voorsmaak van zijn debuutalbum The Extraordinary Story Of ... dat op 6 maart verschijnt. Ingetogen en melancholisch, maar tegelijk weids en diep ontroerend. Met Your Garden raakt de Belgische singer-songwriter TP Le Green opnieuw een gevoelige snaar. TP's piano en zijn fragiele, gebroken stem zetten de toon, terwijl het gitaarwerk en de kristalheldere achtergrondzang van Joost Zweegers (Novastar) een extra laag van diepte en warmte toevoegen. Denk aan klassieke ballads van The Band of The Rolling Stones, doordrenkt met de rauwe emotionele eerlijkheid van Damien Rice of Ben Howard. Met lyrics als "When the sun bursts through the curtains / It's that second, I forget" vat TP Le Green het universele gevoel van hoop samen dat telkens weer wordt ingehaald door verlies. Your Garden is een eerlijke, menselijke reflectie op rouw, vriendschap en het besef dat sommige wonden nooit volledig helen.
SPRINTS Announce Second Album ‘All That Is Over’
Out September 26, 2025 via City Slang
June 25
“Descartes” https://www.youtube.com/watch?v=GgEwtp17RPM&list=PLfANLWXYrTBpIXinl0owgE2CFJj04wZKu&index=2
July 2025
2 new videos!!!
“rage” https://www.youtube.com/watch?v=2CFDBmmJO-Y&list=PLfANLWXYrTBpIXinl0owgE2CFJj04wZKu&index=2
"beg” https://www.youtube.com/watch?v=ggKRWkzQG_w&list=PLfANLWXYrTBpIXinl0owgE2CFJj04wZKu&index=3
Sept 25 “better” https://www.youtube.com/watch?v=MoSdVXTq3Rw&list=PLfANLWXYrTBpIXinl0owgE2CFJj04wZKu&index=2
Sept 25 “need” https://www.youtube.com/watch?v=LCo7FMN-GfU
Febr 26 SPRINTS SHARE COVER OF LE TIGRE'S 'DECEPTACON'
https://www.youtube.com/watch?v=u8DMmMKqg70&list=PLfANLWXYrTBpIXinl0owgE2CFJj04wZKu&index=29
SPRINTS share their electrifying cover of the classic Le Tigre single, “Deceptacon.” The band’s frontperson, Karla Chubb, shares, “I’m not sure there’s a womxn in the world who plays guitar that hasn’t been inspired by Kathleen Hanna. ‘Deceptacon’ is a dance punk classic, a constant in the tour van, and a cover we used to throw into festival sets for fun. What better way to mark our return to the States and honour our love of US Punk than to release our little rendition of ‘Deceptacon.’”
Beginning tomorrow, January 28th, SPRINTS will embark on their 12-date headlining tour through North America in support of their acclaimed 2025 release All That Is Over. These dates will begin with a SOLD OUT show in Minneapolis, MN at 7th Street Entry, and continue through February 14th in Seattle, WA at The Crocodile.
SPRINTS have long been celebrated for crafting a ferocious live show that echoes the band’s recorded sound, equal parts raw and refined, catapulting listeners into controlled chaos. See below for a full list of dates.
2025 was a banger year for SPRINTS, gracing the cover of Dork Magazine, a myriad of 5* album reviews, features with the The Guardian and others, a Jools Holland slot and continued support at BBC 6Music. All That Is Over also received “Best of 2025” placement from the likes of Kerrang!, DIY, Dork, God Is In The TV, Hot Press and Rough Trade.
SPRINTS - Deceptacon // City Slang / Sub Pop - 27/01/26
March 26 SHARE NEW SINGLE 'TRICKLE DOWN'
https://www.youtube.com/watch?v=zcXcdjHYMOo&list=PLfANLWXYrTBpIXinl0owgE2CFJj04wZKu&index=2
LIVE 11.03.26 - Botanique, Brussels
On September 26th, Dublin band SPRINTS will release their sophomore record All That Is Over on City Slang for the rest of the world and Sub Pop for North America.
The groundwork that SPRINTS laid down with their 2024 debut, Letter To Self marked them as a musical triple threat amongst the alternative landscape: a visceral live band capable of selling out increasingly sizeable tours, who could earn five-star reviews and standout coverage in NME, DIY, Stereogum, Pitchfork, and PASTE. An Irish Choice Music Prize nod from critical corners but also land themselves on BBC Radio One. Throughout 2024 alone, they toured the UK, Europe, and America twice, ending the year with a celebratory, sold-out show at London’s O2 Forum Kentish Town.
Their new album, All That Is Over, is a remarkable second effort that pushes the band's dynamics into richer territory, finding new space and nuance while also going harder than ever.
The band has shared an official video, directed by Niamh Bryson, for their debut offering, “Descartes.” Inspired by a line in Rachel Cusk’s novel Outline - “Vanity is the curse of our culture” - it switches up the philosopher’s famous “I think therefore I am” into SPRINTS frontperson Karla Chubb’s own raison d’etre: “I speak so therefore I understand”. “A lot of the negativity you see in the world is rooted in vanity and the ego that your beliefs or identity are more important than somebody else’s,” she says. “‘Descartes’ explores the idea that writing for me is not just a tool to make music but a tool to process the world.”
More on All That Is Over:
All That Is Over is a remarkable record in itself - a second album that pushes the dynamics of the band into richer territory, finding new space and nuance but also going harder than ever. However there’s a potency born from the “baptism of fire” beginnings of their current line-up that infuses SPRINTS’ second with a whole new energy. “By the time we ended up working on new stuff, we’d played so many shows together that the natural chemistry me, Karla and Sam had built up over years, Zac had very quickly developed too,” Jack says.
Where many bands would find themselves burnt out and needing a break after such a hectic period of time, in the midst of the whirlwind, Karla found herself becoming more prolific than ever. “There was just so much happening and so much to process,” she explains. “I was going through a big break up with my partner who I’d been with for eight years; Colm had left the band; we’d really progressed into being professional musicians, and I was at the start of a new relationship. But then you’d look outside and it’s like the world has never been uglier. I was writing every day because there was so much going on.”
It’s into this landscape of duality and disparity, anger, ambition and a thousand feelings in between that ‘All That Is Over’ lays out its cards. Its title is taken from a lyric at the centre of ‘Beg’: an uncompromising slice of propulsive punk that seeks the cleansing of new beginnings. Written on tour buses, in soundchecks and very much in real time, it’s an album set against the backdrop of a litany of atrocities - the war in Gaza, the wildfires in LA, Trump’s executive order denying the rights of trans people - that sees SPRINTS trying to make sense of a society gone mad.
SPRINTS All That Is Over
September 26
Tracklisting:
Gorillaz, een korte film en een nieuw album, ‘the mountain’
« The end is the beginning »
THE MOUNTAIN, THE MOON CAVE & THE SAD GOD
PRACHTIGE AMBACHTELIJKE ANIMATIEKORTFILM TER VIEREN VAN RELEASE VAN HET
NIEUWE ALBUM
THE MOUNTAIN
Ter gelegenheid van de release van het nieuwe album The Mountain, dat vanaf nu beschikbaar is via het nieuwe label van de band KONG, deelt Gorillaz een nieuwe acht minuten durende kortfilm met de titel "The Mountain, The Moon Cave & The Sad God". Geregisseerd door Jamie Hewlett en studio THE LINE, volgt dit geanimeerde epos de avonturen van de bandleden Noodle, Murdoc, 2D en Russel tijdens hun reis door India, en verkent het de thema's van het album – van de levensreis tot de sensatie van het bestaan.
In de film keert artiest en medeoprichter van Gorillaz Jamie Hewlett terug naar de puurste vorm van zijn kunst, waarbij hij een rijkdom aan details en een mooie complexiteit toevoegt aan zijn kenmerkende, voortdurend evoluerende stijl. De film werd geregisseerd door Hewlett, samen met Max Taylor en Tim McCourt van de in Londen gevestigde, voor een BAFTA genomineerde animatiestudio THE LINE.£
Gorillaz - The Mountain, The Moon Cave and The Sad God
Jamie Hewlett werkte samen met THE LINE rond een visie om Gorillaz te herinterpreteren via de beeldtaal en de tijdloze esthetiek van animatiefilms uit de jaren 1960. Het resultaat is een rijk gelaagde kortfilm die hulde brengt aan de animatoren die de weg hebben vrijgemaakt voor de studio's van vandaag.
Het proces werd geleid door de wens om traditioneel vakmanschap te eren via een hybride analoog-digitale workflow, met een focus op met de hand geschilderde decors, echte materialen, praktische effecten en de beperkingen eigen aan die tijd, in plaats van hedendaagse shortcuts – een ware viering van 2D-animatie en menselijke creativiteit.
De omstandigheden brengen Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D en Noodle inmiddels naar India, waar ze in Mumbai zijn aangekomen dankzij vier valse paspoorten die werden geregeld door een New Yorkse zakenrelatie van Murdoc. De band heeft de internationale poproem de rug toegekeerd. Onze helden zijn nu ondergedompeld in de ritmes van een mystieke muzikale creatie en navigeren door het bergachtige terrein van datgene wat men het leven noemt.
'THE MOUNTAIN'
NIEUW ALBUM BESCHIKBAAR
The Mountain is het negende studioalbum van Gorillaz en de eerste release op het nieuwe label van de band, KONG. Het is een uitgestrekt klanklandschap van instrumenten en geluiden, rijk gelaagd met stemmen, melodieën en verslavende ritmes, met 15 tracks die de collaboratieve geest van Gorillaz volledig belichamen.
Het album brengt een uitzonderlijke lijst van artiesten en medewerkers samen, waaronder Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno en Yasiin Bey, evenals de stemmen van overleden vrienden en medewerkers, waaronder Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof en Tony Allen. The Mountain is een playlist voor een feest op de grens tussen deze wereld en wat daarna komt, en verkent de reis van het leven en de sensatie van het bestaan.
Geproduceerd door Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton en Remi Kabaka Jr., en door Bizarrap voor "Orange County", werd het album The Mountain opgenomen in Studio 13 in Londen en in Devon, op verschillende locaties in India – waaronder Mumbai, New Delhi, Rajasthan en Varanasi – evenals in Ashgabat, Damascus, Los Angeles, Miami en New York. Op het album wordt gezongen in vijf talen: Arabisch, Engels, Hindi, Spaans en Yoruba.
Op zaterdag 4 juli sluit Gorillaz de Main Stage van Rock Werchter af.
Dyscordia - We staan nu heel sterk in onze schoenen, ook al heeft het er moeilijk uit gezien. De toekomst ziet e mooi uit, met de nieuwe plaat die eraan komt in 2027
Door de jaren heen heeft Dyscordia zijn plaats binnen de scene, zowel op plaat als live, meer dan verdiend. Na een moeilijke tijd, volgde vorig jaar een feest voor hun 15ste verjaardag en ook een tour in het buitenland.
Nu is Dyscordia een band geworden die alle moeilijkheden achter zich heeft gelaten en klaar is voor de volgende bladzijde. Op speelse, strakke, nietsontziende wijze daverden ze een klein uur lang over de hoofden heen op MENtal Fest in Roeselare. De lat lag erg hoog van begin tot eind.. Een epische knal van powermetal met twee charismatische zangers die elkaar aanvullen en aanvoelen. We werden compleet omvergeblazen.
We hadden een fijne babbel met de band over het 15 jarig bestaan, het buitenlands avontuur, de plannen en de ambities.
Een terugblik, 2025 was al bij al een succesvol jaar? Jullie speelden in het buitenland? Hoe was de ervaring?
We hebben inderdaad in het buitenland kunnen spelen, we hebben naar Spanje kunnen gaan. Ons buitenlands avontuur was eentje om in de annalen van de band te schrijven. Voor ons was dit een heel mooie ervaring. We hebben er veel uit geleerd en hebben ook een paar machtige shows gespeeld. En we hebben er zeker Spaanse fans bij.
Heeft die ervaring deuren geopend?
Voorlopig nog niet echt, hopelijk wel. Het blijft moeilijk om als ‘onafhankelijke’ band door te breken of kansen te krijgen. Ergens zouden we kunnen overwegen om bij een label te gaan. Met die nieuwe plaat die eraan komt misschien… we hebben nu wel een fanbase in Spanje bijvoorbeeld..
Op 3 oktober 2025 vierde de band hun 15-jarig bestaan met support acts At The Front en Aeveris in Kortrijk. Hoe is het verlopen; hoe waren de reacties? Inspiratie voldoende om door te gaan?
We hebben wat kunnen herbronnen, de laatste jaren hebben we heel toffe dingen gedaan. Intussen kunnen we melden: er komt dit jaar nog een live album uit van onze Anniversary Show op Grensrock, enkel op LP. Dit vooral voor de leden van de Dyscordia Army (onze fanbase) die al lang vragen naar live materiaal. We zijn ook volop aan het werken naar een vijfde album toe, en werken verder aan meer shows dit jaar. Als dat 15 jaar bestaan iets heeft geopend? Zijn het andere opties en mogelijkheden, na een tijd van herbronning. We gaan ons focussen daarop, en (hopelijk ) tegen eind 2027 een nieuwe plaat op de markt te brengen.
Zijn er zaken die je na 15 jaar anders zou aanpakken?
Niet perse , nee. Er zijn altijd dingen waarvan je denkt ‘dat hadden we anders kunnen doen’ maar we kunnen niet terugkeren in de tijd. Laat ons stellen, we staan nog steeds evenveel achter de eerste de plaat als achter de laatste die we na al die jaren hebben uitgebracht, dus spijt van iets? Nee.. soms gaat er wel eens iets verkeerd, soms botst het .. maar we staan nog steeds achter elke beslissing die we hebben genomen, ook na 15 jaar.
Heeft de personeelswissels een ‘stop’ gezet op de doorgroei of waren er andere elementen die speelden?
Eerder die COVID periode, de plaat is uitgekomen in januari toen we gingen een tour doen met Doro, doorheen heel Europa. Dat is toen allemaal in het water gevallen. Wellicht hadden we zonder die COVID periode nu wel wat verder gestaan.. of toch meer internationaal onze stempel kunnen drukken, waardoor we ook in het binnenland nog meer erkenning zouden hebben gekregen. Het is dus eerder DAT aspect geweest dat ‘de doorgroei’ een beetje heeft afgeremd.
Ik vind het subliem hoe jullie blijven doorgaan, want de twee personeelswissels waren niet eenvoudig in te plannen, en … ook tegenslag toen.
In een vorige babbel zei je ‘we doen het veel te graag’. Doe je het nog altijd graag? Wat is de drijfveer geweest om door te gaan?
We doen dit nog steeds extreem graag, ja. Metal zit in ons bloed en dat zien we niet meer veranderen eigenlijk. Dus wat er ook op ons pad komt, metal zal altijd deel blijven uitmaken van ons leven. Het is de kwestie van de juiste man, op de juiste plaats te vinden en als dat lukt.. dan ben je weer vertrokken. Eigenlijk hebben we twee keer enorm geluk gehad met de mensen die we gevonden hebben om deze kleppers te vervangen. Het is niet enkel gitaar en drum die je vervangt, het heeft zeker voor een uitdaging gezorgd. Maar we vinden dat dit in beide gevallen, zeer goed is gelukt.
Het is eigenlijk algemeen niet eenvoudig … Je hebt een overaanbod aan bands én steeds minder podia om te spelen?
Het is inderdaad moeilijker geworden om op locaties te geraken, er kruipt veel meer werk in dan vroeger, dat valt zeker op. Je moet steeds meer je grenzen verleggen, eruit springen, om kansen te krijgen om ergens te mogen optreden. Er kruipt dus zeker meer werk in …
Als je spotifiy bekijkt, heb je fans overal; is sociale media belangrijker geworden om deuren open te gooien?
Sociale media is zeker belangrijk geworden, maar het blijft toch zo dat het aanbod groot is en dat je als organisatie maar een paar bands op een affiche kunt zetten, terwijl er minder locaties zijn dan vroeger – zoals aangegeven – maar de inbreng op sociale media kan wel een zekere soelaas bieden, sowieso. Hoe meer je post hoe beter. Het belangrijkste blijft tijd steken in muziek, je passie volgen en plezier eraan beleven. Kortom: Wij blijven sowieso muziek spelen samen, we halen er ook veel uit als we niet op een podium staan. In die zin zien wij al die AI-bullshit niet echt als een bedreiging. Wij blijven ons ding doen; als we de kans krijgen laten we zoveel mogelijk mensen meegenieten van wat ons drijft; en al de rest is onbelangrijk.
Ik moet toegeven dat ik de laatste tijd een beetje ongerust was over de toekomst van Dyscordia …
Het voortbestaan van Dyscordia heeft inderdaad aan een zijden draadje gehangen. De combinatie van COVID met het verlies van 2 bandleden na elkaar, heeft er diep ingehakt. Maar nu kunnen we zeker zeggen dat we er sterker uit zijn gekomen. Met de 6 mensen die op vandaag Dyscordia zijn, hebben we onze tweede adem gevonden. En we laten ons niet zomaar meer uit elkaar spelen. Als we kunnen klimmen, zeer graag! Gebeurt dat niet, so what. Het belangrijkste is dat we er plezier aan beleven. Dit willen we delen met iedereen, als ze daar voor open staan. Met deze bende hebben we al bijzonder veel plezier gehad, en er ligt er ook nog veel in het verschiet!
Even terug naar de nakende nieuwe plaat … Ergens in de toekomst… Vertel ons er wat meer over?
We hebben vier nummers afgewerkt, gaan ons live nog een beetje toespitsen op de vorige LP. We gaan dus noest verder werken , maar zijn nog niet zeker wanneer .. het zal dus eerder voor eind jaar 2027, in 2026 komt er al die live LP uit. Dat wordt ook een pareltje. We blijven dus gewoon doorgaan…
We hadden het er in onze vorige babbel ook over van hoe de laatste plaat ‘The Road to Oblivion’ iets meer episch en power metal klonk. De inbreng van twee nieuwe muzikanten beïnvloedt ook de sound. In hoeverre nu, een jaar later…
In feite schrijven onze nummers een beetje zichzelf, door de inbreng van alle leden. Het is dus niet zo dat we op voorhand zeggen: “dit nummer of deze plaat moet zo of zo klinken”. De stroom aan nieuwe ideeën en riffs is bij ons eigenlijk nog nooit opgedroogd, en dus schrijven we nummer na nummer. Samen vormen die dan steeds een album.
Een soort ‘concept plaat’ zit er niet in? of wel ?
Het zal voor de komende plaat wel een beetje zo zijn , maar we kunnen er nog niet teveel over vertellen …maar dat epische komt zeker en vast meer naar boven, zonder meer. De combinaties van onze gekende zangstijlen, en klassieke manier van muziek spelen blijft sowieso in die formule zitten.
Jullie staan op MenTalfest, een fijn festival met een sterke line up, de eerste editie was zelfs uitverkocht. Hoe voelt het om terug in eigen land te zijn? Een erkenning?
Het is een heel mooi festival, en het is altijd leuk om voor een volle zaal te kunnen spelen en zoveel volk voor jou te zien. We zijn dus zeker heel tevreden dat we hier terug mogen staan! Bovendien is Mentalfest steeds een puike organisatie, en op deze uitverkochte editie zal het heerlijk spelen zijn!
Een live plaat dit jaar dus? En verder werken aan nieuw werk tegen 2027.
Wat zijn de verdere plannen in 2026?
Inderdaad, zoals eerder gezegd komt dit jaar nog een live LP uit, en werken we verder aan het komende album dat we hopen te releasen in 2027.
Na 15 jaar hoeven jullie niets meer te bewijzen, maar op de lauweren rusten hoeft nu ook niet. Zijn er ambities, doelen die je voor ogen hebt?
De ambities zijn nog hetzelfde gebleven, meer nog ze zijn de laatste maanden – door ons 15 jarige viering o.a. en Buitenlands avontuur – nog extra aangewakkerd eigenlijk. Zo een tour in het Buitenland willen we zeker nog doen, ook al wordt het allemaal moeilijker . we staan nu heel sterk in onze schoenen, ook al heeft het er – zoals aangegeven – even moeilijk uit gezien. Maar de toekomst ziet er terug mooi uit, met die nieuwe plaat die eraan komt in 2027.
Wens je nog iets toe te voegen? Doe gerust
We willen graag nog even onze fans bedanken en de Dyscordia Army, zonder wie dit allemaal niet mogelijk was geweest. We beseffen heel goed wat we hebben! Steeds opnieuw zien we het bewijs dat metal verbindend werkt. Laat er in onze maatschappij, en de wereld, nu net steeds maar meer nood zijn aan verbinding… Wij blijven alvast ons steentje bijdragen voor meer metal in de wereld! En merci dat jij dit ook doet, Erik!!!
Pics homepag @Hughes Vanhoucke
Graag gedaan, het is steeds geweldig jullie live te mogen zien en te mogen interviewen. Laten we dit nog meer doen in de verdere toekomst ?
Behind The Veil – Als je dat ziet, een eerste rij met t-shirts van je band … Dan is je doel deels bereikt. Meer T-shirts dus!
We volgen de band Behind The Veil sinds hun ontstaan al en leerden hen kennen toen ze de Metalwork battle wonnen. Er volgde een interview, de band leek gelanceerd. Maar toen werd het even stil rond Behind The Veil. Enkele personeelswissels later, bleek dat de band steeds noest is blijven doorwerken.
In 2026 zien we een formatie met muzikanten die allemaal dezelfde kant uitkijken. Met twee zangeressen Sofie en Delphine, lijkt Behind the Veil klaar voor de grote stap voorwaarts.
Op 20 maart 26 komt zelfs een EP op de markt ‘Betrayed By Shadows’, en stellen deze dezelfde avond live voor in de DVG, Kortrijk. De band won de MENtal Fest Battle en mocht op 21 februari het festival openen.
We hadden na hun schitterende optreden een fijne babbel met de volledige band. We blikten even terug naar het verleden, en spraken over de verdere toekomstplannen.
Het eerste interview met jullie was in 2022; eer is ondertussen veel gebeurd. Een kort overzicht. De personeel wissels zette een rem op de groei?
We zijn gewoon niet gestopt, het was soms moeilijk om de juiste persoon te vinden. Maar de band mocht gewoon niet stoppen, maar de wissels zijn het beste idee dat we hadden.. ook al gebeurd het overal. We staan weer als één blok, zoveel is zeker.
Ik heb jullie live gezien en wat me opviel, is inderdaad dat jullie nu een hecht blok zijn Even opvallend, de kledij en de uitstraling … ‘rood’ en ‘zwart’
Vooral onze platen, ook de nieuwe, onze kleuren zijn gewoon ‘rood en zwart’ en dat proberen we live ook uit te beelden eigenlijk. Het is ook een hiërarchie waar we naar streven om een show neer te zetten op dat podium. Visueel is ook belangrijk. daarom ook die uniforme zwarte kledij bij de muzikanten. Het spreekt meer aan als band, als je ook daardoor uniek kunt overkomen.
Ondertussen zit er een plaat aan te komen, ‘Betrayed By Shadows’, ligt deze in dezelfde muzikale lijn?
Zeker en vast! De video clip, en ook de hoes – de marbel is rood en zwart – liggen in die lijn. Een beetje de rode draad (haha) doorheen. Zeker!
Ik heb jullie met de nieuwe line-up live gezien, ik vond die wisselwerking tussen twee zangeressen iets unieks en opmerkelijk. Nu optreden voor een groot publiek, Moeilijk?
Het is soms moeilijker om voor tien man op te treden, die voor je neus staan, dan voor een volle zaal. Je kunt je meer focussen op het geheel daardoor. En gezonde zenuwen zijn er altijd.. we zijn ook bezig om onze shows steeds meer te verfijnen, er is allemaal wel over nagedacht.
Dat ‘over nadenken’ mag natuurlijk de speelsheid niet ondermijnen, zo te zien ging het er allemaal erg gemoedelijk aan toe
Dat is ook belangrijk, om een voorbeeld te geven, bindteksten voorbereiden? Wij doen dat niet, we zien wel wat er op ons pad komt en spelen daarop in. Dat kan dan wel een beetje fout lopen of zo, maar het improviseren blijft minstens even belangrijk. niet alles moet ‘voorbereid’ en ‘perfect’ zijn.
Er komt een nieuwe plaat; wat is de reden dat het toch ‘langer’ heeft geduurd vooraleer ze er was?
Het is niet dat je in een knip alles kunt oplossen en al direct met iets nieuw voor de pinnen kan komen, daar kruipt tijd en energie in. de drijvende kracht achter deze nieuwe plaat en line-up is Delphine, voor zij erbij kwam was het ‘we zien wel’ haar inbreng heeft de bal aan het rollen gebracht.
De singles heb ik ondertussen gehoord; ligt de volledige plaat in dezelfde richting, of zijn er verrassende wendingen?
Er zijn wel enkele nummers die een beetje een andere richting uitgaan, maar over het algemeen ligt het dus in verlengde van die singles ja. We hebben ze allemaal gespeeld vandaag, en oudere songs in een nieuw jasje. Dat willen we vooral live toch te doen. De nieuwe nummers die eraan komen liggen dus in de lijn van “Betrayed By Shadows” dus..
Ik voel in die nummers een zekere ‘frustratie’?
Delphine: Bij de song ‘Betrayed By shadows ‘ wel. Die was wel van emotionele waarde…
Het gevaar van ‘persoonlijk emoties’ op een plaat, is soms gevaarlijk naar sociale media toe …Je weet wel die keyboardhelden … Hoe ga je ermee om?
Negatieve reacties moet je altijd wat rekening mee houden. maar dat moet je mee kunnen omgaan.. wat dat ‘frustraties’ betreft, je hebt altijd dat licht en donker .. in de lijn van waar dit festival MENtal Fest ook over gaat, dat uiten in je muziek is een uitlaatklep, en dan moet je rekening houden met allerlei reacties, zeker op sociale media.. eigenlijk is het ideaal om zulke nummers te kunnen brengen op een podium, als een uitlaatklep dus.
Licht en Donker, een strijd als een samenwerking tussen beide, mooi uitgebeeld door twee zangeressen door hun stem en uitstraling. Is dit de insteek nu?
Iedereen heeft zijn goede en slechte momenten. En vanaf het begin, ‘het is niet alleen Emo het is ook hoop.’. dat is de rode draad geworden doorheen wat de band deed , en nu ook nog meer doet.
Het is ook moeilijk om een echt ‘genre’ te kleven op wat jullie doen?
‘Groove metalcore’ , de ene zegt het zo de andere dan weer anders. Het is gewoon moeilijk om ons te plaatsen. We zijn metal, als je ervan geniet is dat voor ons het belangrijkste.
Jullie hebben wedstrijden gewonnen , dus het wordt geaccepteerd binnen de scene, maar sommige organisaties zullen het moeilijk hebben om jullie te boeken omdat jullie niet echt ‘een specifiek genre’ hebben; ondervinden jullie hier problemen?
We ondervinden daar niet zoveel van, komen ook op affiches terecht die diversiteiten bieden. Wij bieden dat ook, soms wat thrash, zelfs een streepje blues.. nee, we ondervinden daar geen problemen door. Integendeel! we krijgen de opmerking dat we neigen naar Groove metalcore.. dus dat is best ok.
Er komt ook een release show. Hoe groot zijn de verwachtingen?
Op Alcatraz kunnen staan, zou al een heel mooie erkenning zijn. veel meer shows kunnen spelen, gewoonweg zoals we vanavond gespeeld hebben zijn we goed bezig, als we altijd zo een publiek kunnen bereiken? Dan is ons doel bereikt. De t-shirts op de eerste rij stemden ons alvast gelukkig. Als je dat ziet? Zo een eerste rij met T-shirts van je band? Dan is je doel al deels bereikt. Meer T-shirts dus . zonder fans is er geen optreden, daar doen we het voor…
Een doel dat je voor ogen had vond ik wel mooi ‘’Mijn mooiste droom is dat de mensen gewoon de tekst staan mee te zingen, zien hoe het publiek zich 100% geeft op jouw muziek en zich amuseert. Als je dit kunt bereiken, is een doel op zich. ”
Is het doel tot nu toe bereikt?
Dat is inderdaad wel zo, ik krijg er kippenvel van, was mooi om zien hoe mensen dat gewooN stonden mee te zingen…
Wat is dan het volgende doel?
Meer van dat, alcatraz, een mooie toer mogen doen en blijven doorgaan zoals we bezig zijn en met diezelfde bezetting en diezelfde familie waar we nu in zitten, we zitten in een zeer goede vibe! Zo houden is de boodschap..
Waar zie je jezelf binnen enkele jaren, of ben je er nog niet mee bezig?
Daar zijn we nog niet mee bezig – eerst voornamelijk onze release show op 20/03. https://www.facebook.com/events/1404776044455217/
Verder gaan we gewoon door zoals we bezig zijn!
Pics homepag @Stéphanie Maertens
Bedankt voor dit fijne gesprek
Nederlands 
Français 
